Naar de inhoud

Clementine

Beeld/dichters/kunstschilders
seniorennet.beseniorennet.be

Berichten van 1 december 2008 tot 31 december 2008

Het Ardennenlied


chrismarmar.jpg

er

HET  ARDENNENLIED

Ardennenlied.
O edel, heilig gerstennat,
Dag, Edele Waard
met al jouw wouderse smaken
van innig heidens feest
en godendrank, zo lang bewaard,
God zij dank voor jouw gistende Zonen.
Amberkleurig de bron en rivier
die rijpt in menig hart en geest.
Blond, wit, bruin en ebbenbier,
Gouden fruit wacht op plezier.
Met opgewarmde kerstmistonen.
O waard, Gij Waardier,Gij grote Kastelein in onontgonnen wildgebied,
vergeet de fanfare van lavenlozen niet.

Ruud Blauwveld

http://ruudblauwveld.skynetblogs.be/

Schilderij van Pieter  Aertsen  (1553)


Hoe vind je dit bericht?
Geschreven door cleo om 00:00 3 reacties Reageer op dit bericht Stuur door

Nikki de Saint Phalle (1930-2002)


240px-Picswiss_FR-14-40.jpg

Niki de Saint Phalle (Neuilly-sur-Seine, 29 oktober 1930 – San Diego, 21 mei 2002), geboren als Catherine Marie-Agnes Fal de Saint Phalle, was een Frans kunstschilder en beeldhouwer.

Haar Nana-figuren, expressieve in felle kleuren beschilderde manshoge vrouwenbeelden in polyester, zijn wereldberoemd en veroorzaakten ophef in de moderne kunstwereld.

De Saint Phalle werd geboren in een uitgesproken katholiek bankiersgezin, als dochter van een Franse vader en een Amerikaanse moeder. Toen ze drie jaar oud was, verhuisde het gezin naar het Amerikaanse New York. Daar bracht ze haar jeugd door en raakte ze op haar elfde jaar getraumatiseerd vanwege seksueel misbruik door haar vader.

Later verwerkte ze deze ervaring in haar surrealistische film 'Daddy'. De Saint Phalle werd model en trouwde op haar zeventiende met een Amerikaans schrijver. Ze kregen twee kinderen. Later verliet ze het gezin. In 1951 kwam ze terug naar Parijs en in 1952 begon ze te schilderen.

In 1955 begon haar samenwerking met de Zwitserse nieuw-realistische kunstenaar Jean Tinguely, met wie ze later trouwde.

Vanaf 1956 creëerde ze haar eerste reliëfs in gips en andere materialen. Aanvankelijk exposeerde ze met veel agressief, 'mannelijk' aandoende collages van gevonden voorwerpen als geweren en pistolen. Later maakten die plaats voor de vrouwelijke 'Nana's'.

240px-Saint_phalle_hannover2.JPG

Vanaf 1979 woonde De Saint Phalle in Garavicchio, in het Italiaanse Toscane. Daar werkte ze onder meer vijftien jaar aan figuren uit het Tarotkaartspel, waarmee ze aan haar beeldenpark Giardino dei Tarocchi vorm gaf. Ook maakte ze dierenfiguren voor de Ark van Noach in Israël.

Het vele gieten in polyester en plastic en daarmee het voortdurend inademen van giftige dampen speelde haar parten, zodat ze voor haar gezondheid een behoorlijk aantal jaren in Zwitserland verbleef.

Na Tinguely's dood verhuisde ze naar San Diego in Californië vanwege de schone lucht. Ze overleed daar na een lang ziekbed op 71-jarige leeftijd.

In Zuid-Frankrijk wordt De Saint Phalle buitengewoon gewaardeerd. Er zijn rond Nice verschillende van haar beelden te vinden, onder andere in de tuin van Negresco, het beroemde hotel in Nice.

In Valbonne, Zuid-Frankrijk, is het daar gebouwde Collège de Valbonne, naar haar vernoemd. Haar familie maakte daar bezwaar tegen, omdat haar naam nog niet 'publiek' was. Inmiddels heet het college weer Collège de Niki de Saint Phalle

Stroming

In 1960, werd ze lid van de groep nieuw-realisten.

Hoe vind je dit bericht? 1 stem
Geschreven door cleo om 12:11 1 reactie Reageer op dit bericht Stuur door

Tamara de Lempicka

/


Tamara-de-Lempicka-Dormeuse-1931-1932-3469.jpg

Tamara de Lempicka (1898-1980)

Het leven van Tamara de Lempicka blijft een mysterie.
Niet zozeer haar schilderkunst, maar vooral haar levenswijze staat garant voor tegenstrijdige anekdotes en saillante verhalen.
Zo is het nog altijd niet zeker of zij in 1898 te Warschau werd geboren of, zoals door familie van haar wordt beweerd, in 1897 in Moskou.
Wel is bekend dat Tamara Gorski opgroeit in een aristocratisch gezin en dat zij naar school gaat in het Zwitserse Lausanne. Op jonge leeftijd reist zij met haar grootmoeder door Europa.
In Italië ontdekt ze de Renaissance schilders en onstaat haar liefde voor schilderijen en haar wens om kunstenaar te worden.
In 1916 trouwt zij met de Rus Lempitzki.
Tijdens de Russische revolutie vluchten zij samen naar Parijs. Daar pakt zij, berooid, maar jong en mooi en vol energie, haar kunstopleiding weer op en krijgt zij onder andere les van Maurice Denis en Andre Lhote.
Vanaf 1922 exposeert zij in verschillende Parijse salons, onder de naam van haar echtgenoot.
De verfransing van de naam Lempitzki, De Lempicka, verschijnt voor het eerst in 1927.
In de jaren twintig is De Lempicka zeer productief en schildert zij karakteristieke portretten van de Europese aristocratie.
In het jaar 1929, waarin Tamara 'La Musicienne' schildert, bereikt zij haar artistieke hoogtepunt en heeft zij tal van exposities in Parijs en elders.
De indrukken die ze in datzelfde jaar tijdens haar verblijf in New York opdoet verwerkt zij in haar schilderijen.
In de jaren dertig brengt De Lempicka steeds meer tijd door in Amerika waar zij zich in 1939 vestigt. In de jaren die volgen raakt zij in een persoonlijke crisis en werkt zij steeds minder.
Haar stijl verandert en ze schildert nu abstracte voorstellingen.
Eind jaren vijftig maakt De Lempicka nog één productieve periode door, waarin zij wederom figuratief werkt: gestileerde stillevens met eenvoudige thema's, als bloemen en vruchten.
Na een turbulent leven met vele liefdes, twee huwelijken en één dochter, sterft De Lempicka op 82-jarige leeftijd in Mexico waar ze de laatste jaren van haar leven woont.
Hoe vind je dit bericht?
Geschreven door cleo om 23:33 2 reacties Reageer op dit bericht Stuur door

Dante en Beatrice


Dante_and_beatrice.jpg

Dante meets Beatrice at Ponte Santa Trinita", by Henry Holiday (1839 - 1927), 1883, oil on canvas, 140 x 199 cm, National Museums and Galleries on Merseyside, Liverpool. You can see the Arno and the Ponte Vecchio of Florence.

DANTE
Io mi senti’ svegliar dentro a lo core
un spirito amoroso che dormia :
e poi vidi venir da lungi Amore
allegro sì, che appena il conoscia,

dicendo : ‘Or pensa pur di farmi onore,’
e ’n ciascuna parola sua ridia.
E poco stando meco il mio segnore,
guardando in quella parte onde venia,

io vidi monna Vanna e monna Bice
venire inver lo loco là ’v’io era,
l’una appresso de l’altra maraviglia;

e sì come la mente mi ridice,
Amor mi disse: ‘Quell’è Primavera,
e quell’ha nome Amor, sì mi somiglia.’


Ik voelde in mijn hart een liefdesgeest
ontwaken die daar te slapen lag,
en zag toen Amor uit de verte komen,
zo snel dat ik hem bijna niet herkende.

Hij  zei: ‘En nu moet jij mij eer aandoen,’
en lachte bij ieder van zijn woorden.
En toen mijn heer daar even bij mij stond,
keek ik van welke kant hij was gekomen

en zag vrouw Vanna en vrouw Beatrice
naar de plaats komen waar ik toen was:
het ene na het andere wonder;

en weer komt mij voor de geest
hoe Amor sprak: ‘Dat  is de Lente,
en deze vrouw heet Amor, zo lijkt zij op mij.’

De teksten Vertaling Peter Adema



Hoe vind je dit bericht?
Geschreven door cleo om 11:30 Reageer op dit bericht Stuur door

Lawrence Alma-Tadema (1836-1912)


AlmaTademaSilverFavorites_Resize.jpg

Sir Lawrence Alma-Tadema (Dronrijp, 8 januari 1836 — Wiesbaden, 25 juni 1912) was een Engels/Nederlands kunstschilder, die werkte volgens de academische traditie. Hij werd geboren als zoon van een notaris en werd Laurens genoemd. Hij startte zijn opleiding aan de kunstacademie in Antwerpen in 1852. Hier kreeg hij les van Gustaaf Wappers, Jozef Van Lerius en Jan Verschaeren.

Tijdens een reis naar Italië in 1863 vatte hij een grote liefde op voor de klassieke kunst en architectuur. In 1869 vestigde hij zich in Engeland, waar hij bleef wonen tot aan zijn dood in 1912. In 1879 werd hij toegelaten tot de Royal Academy of Arts. In 1899 werd hij in Engeland geridderd en hij mocht zich daarom Sir Lawrence noemen. Alma Tadema was ook commandeur in de Orde van de Nederlandse Leeuw en werd in 1881 opgenomen in de exclusieve Orde "Pour le Mérite".

De schilderijen van Alma-Tadema zijn opmerkelijk vanwege de aandacht voor details, de gladde afwerking en de realistische stofuitdrukking. Zijn meeste werken beelden geïdealiseerde scènes uit de klassieke oudheid of uit het Frankrijk van de Middeleeuwen.

Tadema was een neef van Hendrik Willem Mesdag en heeft ook schilderles gegeven aan zijn vrouw Sina van Houten.




200px-Alma-Tadema.jpg

Alma Tadema was een rondborstige en vrolijke man. Zijn luxueuze en grotendeels marmeren atelier in Londen was een trefpunt voor de society en het ging er vrolijk aan toe. Louis Couperus kon het daarom slecht met de schilder, met wie hij toch interesse in de oudheid deelde, vinden. Alma Tadema was atheïst.

Alma Tadema liet twee vrijgezelle dochters na. Het atelier is bewaard gebleven, maar het is na hun dood vervallen en in appartementen opgedeeld. In de jaren na zijn dood werd het classistische werk van Alma Tadema door kunstkenners niet meer op prijs gesteld.

Sinds de late jaren '80 van de twintigste eeuw wordt het werk van Alma Tadema weer meer gewaardeerd en verzameld en de prijzen op de veilingen stijgen dan ook gestaag. Een opvallende verzamelaar van Alma-Tadema's werk is de acteur Jack Nicholson.


Hoe vind je dit bericht?
Geschreven door cleo om 12:30 1 reactie Reageer op dit bericht Stuur door

Fernando Botero (Medellín, 19 april 1932)

/

botero.jpg 166781.jpg

Fernando Botero (Medellín, 19 april 1932) is een Colombiaanse schilder en beeldhouwer

Na een opleiding bij de Jezuïeten kreeg hij twee jaar lang een opleiding voor matador, waarvoor hij echter te weinig talent bleek te hebben.
In zijn jeugd begon hij met het schilderen van stierengevechten, waar hij regelmatig heen ging.
Op een dag merkte hij dat hij geen stier, maar een landschap schilderde.
Vanaf dat moment was hij naar eigen zeggen kunstenaar. Hij kreeg zijn professionele opleiding aan de Academia de San Fernando in Madrid.
Hij begon beeldhouwwerken te maken in 1971. Botero woont in 2003 in Parijs, maar is door zijn afkomst geïnspireerd door de Zuid-Amerikaanse cultuur, hetgeen tot uitdrukking komt in zijn kleurgebruik, maar ook in de thema's.

Botero maakt bronzen beelden, schilderijen en pastels die op het eerste gezicht vooral dikke, opgezwolle mensen afbeelden.
Botero zegt hier zelf over dat het geen dikke mensen zijn, maar dat hij door de omvang van de voorwerpen en lichaamsdelen het relatieve belang daarvan wil aanduiden, en dat het ook het plezier aanduidt.
De gezwollen mensen lijken vaak enigszins te zweven en doen geenszins zwaar aan. De hoofden zijn meestal relatief groot (tot wel een kwart van het lichaam), de handen en voeten zijn daarentegen meestal zeer klein. De trekken in het gelaat (de mond, ogen etc) zijn kleiner dan in de realiteit.
Vaak kijken de geportretteerde personen scheel.
De gezichten lijken echter wel "typisch" Zuid-Amerikaans. Vrouwen hebben kleine borsten die niet lijken te passen bij hun dikke billen en dijen, en worden vaak afgebeeld met gekruiste benen en één arm boven het hoofd.
De hoofden van paarden zijn echter vaak kleiner afgebeeld dan in werkelijkheid.

De kunst van Botero is zeer toegankelijk en heeft bij velen soms een komisch, maar ook een ontroerend en soms schokkend effect.
Hoe vind je dit bericht?
Geschreven door cleo om 11:50 3 reacties Reageer op dit bericht Stuur door

Meer van Clementine

↑ Terug naar de berichten