Naar de inhoud

Clementine

Beeld/dichters/kunstschilders
akke.beakke.be

Archief

PIERRE ALECHINSKY


Retrospectieve voor tachtigste verjaardag Pierre Alechinsky
 
Pierre Alechinsky Een Belgische artiest met internationale bekendheid, wordt dit jaar 80.
Als hulde aan de beroemde Belgische kunstenaar richten de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België in Brussel een retrospectieve tentoonstelling in, van 23 november tot en met 30 maart 2008.
De tentoonstelling heeft zich als doel gesteld de bezoekers toe te laten zich vertrouwd te maken met de ontwikkelingsmethode, door heropleving, transformatie en mutatie, van beelden en ideeën die door de kunstenaar gehanteerd worden.
De retrospectieve toont de diversiteit van gebruikte technieken bij schilderijen met olieverf, inkt of acrylverf, maar ook tekeningen, affiches, drukken en boekillustraties.
De tentoonstelling in de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten is alle dagen van 10.00 uur tot 17.00 uur toegankelijk voor het publiek, behalve op maandagen, op 25 december, 1 en 10 januari. Meer informatie op www.expo-alechinsky.be. (LIM)
Hoe vind je dit bericht?
Geschreven door cleo om 12:16 1 reactie Reageer op dit bericht Stuur door

GUSTAV KLIMT


Gustav Klimt

 Oostenrijkse schilder, beeldhouwer, lithograaf, graficus en tekenaar, belangrijke vertegenwoordiger van de Weense Jugendstil, geb 14-7-1862 in Baumgarten, gest 6-2-1918 in Wenenevensloop
Klimt werd geboren in Baumgarten, een voorstadje van Wenen, als oudste zoon uit een arm gezin. Zijn vader was een goudgraveerder en allicht daardoor kreeg Gustav de smaak voor het goud te pakken, dat hij zo vaak gebruikte in zijn werk.
Ondanks zijn eenvoudige afkomst klom de jonge Gustav op tot de belangrijkste schilder van de Weense society. Met zijn voorkeur voor decoratieve motieven en symbolische beelden had Gustav Klimt een beslissende invloed op de Weense Jugendstil, met name op het werk van de kunstenaars en ambachtslieden van de Wiener Werkstätte.
Klimts werk vormt het hoogtepunt van de Weense Ju­gendstil, die als een recht­streekse uiting en laatste for­mele opleving van het fin de siècle kan worden gezien.
Het wordt gekenmerkt door o.a. de symbolistische, veelal erotisch gekarakteriseerde thematiek en een esthetisch exclusieve schilderkunst met een speciale nadruk op het decoratieve en ornamentele.
Klimt had een grote invloed op schilders als Egon Schiele en Oskar Ko­koschka.
De Weense kunstenaar Gustav Klimt, getrouwd met het model Emily Flöge (De Kus), behandelde vaak en graag het thema vrouwen. Vrouwen verschenen zowel in zijn vroege historische schilderijen als de allegorische en erotische tekeningen en geschilderde portretten.
Hoe vind je dit bericht? 1 stem
Geschreven door cleo om 00:00 2 reacties Reageer op dit bericht Stuur door

HYMNE AAN DE ZON


Hymne aan de zon

Zocht ik je elders
jij vluchtige oxide
een wervelstorm van diepten

traag langs mijn handen
weven wij masten

O hoe omknel jij je slaaf
hoog in mijn nek
waar elk leven zwicht

water is nu weer dichter
en dichter
een vrijer in de morgenstilte
met kille nevel omgeven

Gedicht Héli Rombaut
Schilderij : " De Kus " van Gustav Klimt
Hoe vind je dit bericht?
Geschreven door cleo om 23:55 3 reacties Reageer op dit bericht Stuur door


Schilderij van Gauguin verkocht voor 39,2 miljoen dollar
 
Een werk van de Franse schilder Paul Gauguin werd voor 39,2 miljoen dollar (26,6 miljoen euro) verkocht in Sotheby's in New York. "Te Poipoi", een van de postimpressionistische werken uit zijn Tahitiaanse periode stelt een badende vrouw voor in de schaduw van mangobomen
Hoe vind je dit bericht?
Geschreven door cleo om 00:00 2 reacties Reageer op dit bericht Stuur door

Arcimboldo ( 1527 -1593 )


Guiseppe Arcimboldo

Hij was een rijkeluiszoontje van een oude Milanese familie.Hij werd geboren  in 1527 als zoon van Bagio Acrimboldo ,hij  was ook kunstschilder.In 1549 werd hij erkend als zelfstandige kunstschilder.In datzelfde jaar werkte hij samen met zijn vader voor de dom van Milaan. Hij ontwierp muurschilderingen , glasramen en het altaar "baldacchino ".,hij ontwierp ook wandtapijten voor de domkerken in Como en Monza.

Van 1562 tot 1587 ging Arcimboldo werken aan het keizerlijk hof van de Habsburgers.
De meeste beroemdheid kreeg hij door zijn voorstellingen van hoofden, opgebouwd uit vruchten , groenten ,dieren , bloemen en allerlei voorwerpen.
Deze grappige schilderijen hebben een diepere betekenis.De schilderijen "Vuur ",Lucht ", en " Water " zijn symbolische voorstellingen van de toenmalige keizers.Zo symboliseren ze de heerschappij van de keizer over de microcosmos en de macrocosmos en dus de wereld.
Acrimboldo werkte en leefde in de tijd van het maniërisme.Dat is de laatste fase van de renaissance .net voor de doorbraak van de barokstijl.

 Arcimboldo in het Musée du Luxembourg te Parijs Van 15 september 2007 t/m 13 januari 2008
Het is de eerste tentoonstelling ter wereld die gewijd is aan Giuseppe Arcimboldo (1527-1597). De kunstenaar werd ontboden door de Habsburgse keizer in het tijdperk van het maniërisme. De tentoonstelling bestaat uit zo'n honderd werken en besteed aandacht aan de miskende aspecten van het karakter en het werk van de kunstenaar, zoals zijn portreten van klassieke stijl of zijn ontwerpen voor kostuums en versieringen voor verschillende evenementen op het hof van Habsburg.
Hoe vind je dit bericht?
Geschreven door cleo om 00:00 1 reactie Reageer op dit bericht Stuur door

SALVADOR DALI


Salvador Dalí (1904-1989 )

Spaans schilder, tekenaar, etser, filmer, fotograaf; ontwerper van juwelen, meubels, decors en kostuums voor ballet en film; voorts schrijver van filmscenario's, romans en, vooral polemische, essays. Geboren 11 mei 1904 Figueres – overleden 23 januari 1989 Figueres. Salvador Dalí behoort tot het surrealisme. Zijn belangrijkste werk schiep Dali in de jaren '30. De - bewust schokkende - kracht van zijn werk ligt in het feit dat hij zeer nauwkeurig naar de werkelijkheid geschilderde objecten, die in geen relatie tot elkaar staan, met elkaar in verband brengt. (Hij heeft zijn schilderijen eens aangeduid als geschilderde droomfoto's.) Dit effect wordt vooral verkregen door een knappe trompe-l'oel techniek en een geraffineerd gebruik van de perspectief.
Zijn schilderijen kenmerken zich door merkwaardige voorstellingen die nauwkeurig realistisch zijn afgebeeld. Vooral tot ad absurdum doorgevoerde dubbelbeelden en beeldrijm spelen een belangrijke rol. In zijn voorstellingswereld kunnen mieren even groot als mensen en horloges slap zijn. Picasso noemde Dalí een 'voortdurend lopende buitenboordmotor'.
Zelf hield Dalí zich voor een genie dat van zijn recht op alle mogelijke en onmogelijke krankzinnigheden gebruik moest maken. De schilder, objectkunstenaar, schrijver en filmmaker gaf met zijn provocerende exhibitionisme en zijn buitenissige hoogvliegerij aanleiding tot verbitterde controverses.
Hoe vind je dit bericht?
Geschreven door cleo om 22:52 3 reacties Reageer op dit bericht Stuur door

SLAPENDE BOEDDHA


,Slapende boeddha'' ontsnapt aan verwoestingen Taliban

Afghanistan zal boeddhabeelden restaureren
PARIJS -- Een Frans-Afghaanse archeoloog heeft vrijdag geruchten bevestigd dat een groot boeddhabeeld in Afghanistan is ontsnapt aan de aandacht van de intussen verdreven Talibanheersers. Het beeld, een slapende boeddha, is zeker 350 meter lang. Het ligt begraven nabij een klooster in de provincie Bamiyan, de plaats waar de Taliban een jaar geleden twee grote stenen boeddhabeelden met dynamiet verwoestten. Zemaryalai Tarzi, oud-overheidsfunctionaris in Afghanistan en verantwoordelijk voor archeologie en monumentenzorg, zegt dat hij de plaats van het beeld al 25 jaar geleden heeft bepaald aan de hand van oude Chinese geschriften.
Het Guimet Museum in Parijs heeft gezegd snel een onderzoeksteam te willen sturen. Het bestaan van de slapende boeddha werd eerder deze maand ,,bekendgemaakt'' door de Franse gezant Lévy tijdens een bezoek aan Kaboel. Tarzi schreef in 1987 al over het ,,derde'' beeld, maar het was blijkbaar tot nu in de vergetelheid geraakt.
Hoe vind je dit bericht?
Geschreven door cleo om 23:17 2 reacties Reageer op dit bericht Stuur door

BERNINI Architect


Bernini als architect
 
Tussen 1656 en 1667 construeerde Bernini het Piazza San Pietro in Rome, het plein voor de Sint-Pieterskerk, in opdracht van Paus Alexander VII. Het plein wordt omgeven door een zuilenrij, die door Bernini zelf beschreven wordt als "de moederlijke armen van de kerk". Deze zuilenrij bestaat uit 284 Dorische zuilen en 88 pilasters, in vier rijen, die vrijwel volledig symmetrisch staan. Op de zuilenrij staan 140 beelden van heiligen. De zuilen vormen samen een ovaal met een grootste binnendiameter van ongeveer 198 meter.
Het plein is in totaal ruim 200 meter breed en ruim 250 meter lang. In het midden van het plein staat een Egyptische obelisk van ruim 37 meter hoog. De obelisk is in 39 na Christus in opdracht van Caligula naar zijn circus gebracht, dat later het Circus van Nero genoemd zou worden. In 1586 is de obelisk naar de huidige plaats verplaatst. De obelisk was vroeger een draaipunt voor wagens in races in het Circus van Nero. Dit circus stond op de plaats waar nu het plein ligt. Naast dit kenmerkende werk is Bernini, samen met zijn grote concurrent Francesco Borromini, bepalend geweest in het straatbeeld dat wij nu in Rome zien.
Hij heeft de piazza's en straten bekleed met een onnoemelijk aantal barokke fonteinen.
Hoe vind je dit bericht?
Geschreven door cleo om 12:38 1 reactie Reageer op dit bericht Stuur door

Meer van Clementine

↑ Terug naar de berichten