De goede oude tijd

Hoe voel ik me ?

De 3 platen die mij het best omschrijven zijn:

1) I've got the music in me / The Kiki Dee Band (1974)
     Luister naar http://www.youtube.com/watch?v=5ucjtmAtGpI
     Kijk naar http://en.wikipedia.org/wiki/Kiki_Dee

2) Music / John Miles (1976) 
     Luister naar http://www.youtube.com/watch?v=RSsWWA2_SDQ  
     Kijk naar http://nl.wikipedia.org/wiki/John_Miles_(musicus)

3) Liefde voor muziek / Raymond van het Groenewoud (1990)
     Luister naar http://www.youtube.com/watch?v=XVQNjxIGQnk
     Kijk naar http://nl.wikipedia.org/wiki/Raymond_van_het_Groenewoud


Een meezinger van formaat: "I've Got The Music In Me" uit 1974 en heruitgebracht in 1976.


Kiki Dee in haar jonge jaren (°1947). Zij hield van soulmusic en was één van de weinige blanke zangeressen die voor Motown opnames maakte. Haar droom was een duet met Marvin Gaye op te nemen maar hij kwam niet uit...


Kiki Dee in de jaren tachtig.


De single van John Miles die hem op slag wereldbekend maakte: "Music".


De single "Music" werd getrokken uit het album "Rebel".


John Miles op latere leeftijd. Tegenwoordig is hij nog actief in "The Night Of The Proms".


De single van Raymond van het Groenewoud: "Liefde voor Muziek", met Sofie Verbruggen en Johan Verminnen als backing vocals ! Toen deze plaat nummer 1 stond in Vlaanderen en in Nederland was ik in Tenerife (Canarische Eilanden) en ik verzeker je, iedereen danste op die plaat, zelfs Engelsen, Duitsers, Fransen, Spanjaarden en andere toeristen, zo aanstekelijk werkte het ritme !


Raymond, een eenvoudige jongen geboren in Schaarbeek, maar wat een muzikaal genie ! Zijn vader, Nico Gomez, zal hem waarschijnlijk wel muzikale genen doorgegeven hebben.


Raymond met zijn kersverse echtgenote Sigrid Spruyt.

De laatste danspasjes van Michael Jackson

Bekijk hier zijn laatste video:
http://www.standaard.be/Artikel/Detail.aspx?artikelId=DMF03072009_010
en bekijk hieronder het beruchte Pepsi incident:
http://www.youtube.com/watch?v=01TvbsTE-ZE
Volgens mij was dit het begin van het einde !

Michael Jackson heb ik leren kennen toen hij nog met zijn oudere broers zong en danste in The Jackson 5. Zij werden ontdekt in 1968 door Diana Ross, de voormalige leadzangeres van The Supremes.
Meer info over The Jackson 5 op http://nl.wikipedia.org/wiki/The_Jackson_5
Eerste grote successen waren in 1969 "I Want You Back" en "ABC" en "I'll Be There" in 1970.
Zij waren de grote platenverkopers voor het platenlabel Tamla Motown, nu het voor The Four Tops en The Temptations iets minder goed ging.
Bij het overstappen naar een ander platenlabel (EPIC) moesten zij van naam veranderen en de Jackson 5 werden The Jacksons.
In 1972 had Michael twee solohits m.n. "Ain't No Sunshine", een cover van een nummer van Bill Withers en de titelmelodie uit een jeugdfilm, "Ben".
Met producer Quincy Jones schreef Michael jaren later muziekgeschiedenis met het album "Off The Wall" en vooral "Thriller".
Nog een hoogtepunt uit zijn carrière was het evenement "USA for Africa" waarvoor hij het lied meeschreef nl. "We Are The World".
De laatste jaren ging het jammer genoeg bergaf, zowel op fysiek vlak als op persoonlijk, menselijk niveau.
Zijn huid verbleekte (geheimzinnige huidziekte of speciale kuur om er minder Afrikaans uit te zien ?), het al dan niet uitvoeren van een neuscorrectie (waarschijnlijk door zijn brandwonden opgelopen tijdens de opnames van de Pepsi video), allerlei schandalen met knaapjes, zijn financieel fiasco met Neverland en zijn rechtszaken en beschuldigingen die in der minne werden geregeld...
Mijn favoriet gezegde is altijd: "ik zag hem niet graag maar ik hoorde hem graag... zingen!".

Hij ruste in vrede.  http://nl.wikipedia.org/wiki/Michael_Jackson_(zanger)

The Jackson 5 (Michael is de jongste, onderaan).


Soloplaat uit 1972: "Got To Be There".


De grootste hit van de jonge Michael in de Benelux: "Ben".


Michael met zijn afrokapsel, zeer in trek in de jaren zeventig.


Michael Jackson, duidelijk in zijn puberteit.


The Jackson 5 met Michael in het midden.


De al wat oudere broers na de naamsverandering in The Jacksons.


"Off The Wall" was het eerste album dat miljoenen exemplaren verkocht.


"Thriller" is het album met de grootste verkoopscijfers tot hier toe over de hele wereld.


Een speciale uitgave van "Thriller".


Michael Jackson en Quincy Jones (producer) nemen de Edisons in ontvangst.


Michael met een blekere huidskleur dan normaal.


Michael is al bijna helemaal blank geworden.


Een dubbel compilatie-album om U tegen te zeggen.


Michael nog voor zijn beruchte neuscorrectie.


Michael als The King Of Pop.


Michael in een van zijn bekende outfits op het podium.


Een samenwerking van meer dan 50 artiesten t.b.v. Afrika onder impuls van Michael Jackson die het leitmotiv meeschrijft: "We Are The World".


Lionel Richie, Willie Nelson, Tina Turner, Bob Dylan, Bruce Springsteen, Cyndi Lauper en Michael Jackson broederlijk naast elkaar met nog vele andere artiesten die zich belangeloos inzetten tegen de honger in de wereld.


Een volledig blanke Michael Jackson.


Een bijnaam die hij alle eer aan deed: The King Of Pop.


Een fantastische scene uit de videoclip "Smooth Criminal".


De affiche van de comeback van Michael Jackson in de loop van de maand juli 2009. Het heeft niet mogen zijn...


Michael was toch wel erg veranderd in 40 jaren tijd...


Michael zoals we hem de laatste jaren gekend hebben.

1. Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, The Beatles

2. Pet Sounds, The Beach Boys

3. Revolver, The Beatles

4. Highway 61 Revisited, Bob Dylan

5. Rubber Soul, The Beatles

6. What's Going On, Marvin Gaye

7. Exile on Main Street, The Rolling Stones

8. London Calling, The Clash

9. Blonde on Blonde, Bob Dylan

10. The Beatles ("The White Album"), The Beatles

11. The Sun Sessions, Elvis Presley

12. Kind of Blue, Miles Davis

13. Velvet Underground and Nico, The Velvet Underground

14. Abbey Road, The Beatles

15. Are You Experienced?, The Jimi Hendrix Experience

16. Blood on the Tracks, Bob Dylan

17. Nevermind, Nirvana

18. Born to Run, Bruce Springsteen

19. Astral Weeks, Van Morrison

20. Thriller, Michael Jackson

21. The Great Twenty-Eight, Chuck Berry

22. Plastic Ono Band, John Lennon

23. Innervisions, Stevie Wonder

24. Live at the Apollo (1963), James Brown

25. Rumours, Fleetwood Mac

26. The Joshua Tree, U2

27. King of the Delta Blues Singers, Vol. 1, Robert Johnson

28. Who's Next, The Who

29. Led Zeppelin, Led Zeppelin

30. Blue, Joni Mitchell

31. Bringing It All Back Home, Bob Dylan

32. Let It Bleed, The Rolling Stones

33. Ramones, Ramones

34. Music From Big Pink, The Band

35. The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders From Mars, David Bowie

36. Tapestry, Carole King

37. Hotel California, The Eagles

38. The Anthology, 1947 - 1972, Muddy Waters

39. Please Please Me, The Beatles

40. Forever Changes, Love

41. Never Mind the Bollocks, Here's the Sex Pistols, The Sex Pistols

42. The Doors, The Doors

43. The Dark Side of the Moon, Pink Floyd

44. Horses, Patti Smith

45. The Band, The Band

46. Legend, Bob Marley and the Wailers

47. A Love Supreme, John Coltrane

48. It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back, Public Enemy

49. At Fillmore East, The Allman Brothers Band

50. Here's Little Richard, Little Richard

51. Bridge Over Troubled Water, Simon and Garfunkel

52. Greatest Hits, Al Green

53. The Birth of Soul: The Complete Atlantic Rhythm and Blues Recordings, 1952 - 1959, Ray Charles

54. Electric Ladyland, The Jimi Hendrix Experience

55. Elvis Presley, Elvis Presley

56. Songs in the Key of Life, Stevie Wonder

57. Beggars Banquet, The Rolling Stones

58. Trout Mask Replica, Captain Beefheart and His Magic Band

59. Meet the Beatles, The Beatles

60. Greatest Hits, Sly and the Family Stone

61. Appetite for Destruction, Guns n' Roses

62. Achtung Baby, U2

63. Sticky Fingers, The Rolling Stones

64. Phil Spector, Back to Mono (1958 - 1969), Various Artists

65. Moondance, Van Morrison

66. Led Zeppelin IV, Led Zeppelin

67. The Stranger, Billy Joel

68. Off the Wall, Michael Jackson

69. Superfly, Curtis Mayfield

70. Physical Graffiti, Led Zeppelin

71. After the Gold Rush, Neil Young

72. Purple Rain, Prince

73. Back in Black, AC/DC

74. Otis Blue, Otis Redding

75. Led Zeppelin II, Led Zeppelin

76. Imagine, John Lennon

77. The Clash, The Clash

78. Harvest, Neil Young

79. Star Time, James Brown

80. Odessey and Oracle, The Zombies

81. Graceland, Paul Simon

82. Axis: Bold as Love, The Jimi Hendrix Experience

83. I Never Loved a Man the Way I Love You, Aretha Franklin

84. Lady Soul, Aretha Franklin

85. Born in the U.S.A., Bruce Springsteen

86. Let It Be, The Beatles

87. The Wall, Pink Floyd

88. At Folsom Prison, Johnny Cash

89. Dusty in Memphis, Dusty Springfield

90. Talking Book, Stevie Wonder

91. Goodbye Yellow Brick Road, Elton John

92. 20 Golden Greats, Buddy Holly

93. Sign 'o' the Times, Prince

94. Bitches Brew, Miles Davis

95. Green River, Creedence Clearwater Revival

96. Tommy, The Who

97. The Freewheelin' Bob Dylan, Bob Dylan

98. This Year's Model, Elvis Costello

99. There's a Riot Goin' On, Sly and the Family Stone

100. In the Wee Small Hours, Frank Sinatra

(Copyright Rolling Stone)

Tot zover de Top-100 volgens de deskundigen van het Amerikaans muziekblad Rolling Stone.
Ik kan mij best terugvinden in de top-10 aangezien mijn idolen, The Beatles, er maar liefst 4-maal in terug te vinden zijn. Toch had ik de LP "Abbey Road" hoger willen zien eindigen dan "The White Album". "Exile on Main Street" van The Rolling Stones vind ik ook minder goed dan "Aftermath", "Goats Head Soup", "Beggar's Banquet", "Let It Bleed" en "Between The Buttons". "London Calling" van The Clash zou er bij mij ook niet inkomen maar een "best of-cd" van The Clash is wel best te pruimen.
Creedence Clearwater Revival, Jimi Hendrix, Eric Clapton, The Who en nog vele anderen hadden hoger genoteerd mogen worden, maar zoals het gezegde luidt: "Over smaken en kleuren valt niet te redetwisten".

Hier volgt de Top-10 nog eens in beeld:

Nummer 1: Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band - The Beatles - 1967


Nummer 2: Pet Sounds - The Beach Boys - 1966


Nummer 3: Revolver - The Beatles - 1966


Nummer 4: Highway 61 Revisited - Bob Dylan - 1965


Nummer 5: Rubber Soul - The Beatles - 1965


Nummer 6: What's Going On - Marvin Gaye - 1971


Nummer 7: Exile On Main Street - The Rolling Stones - 1972


Nummer 8: London Calling - The Clash - 1979


Nummer 9: Blonde On Blonde - Bob Dylan - 1966


Nummer 10 - The Beatles (aka The White Album) - The Beatles - 1968

Hebben Griekenland en Egypte een rol gespeeld in de muziekwereld ?

Natuurlijk !

Tussen Griekenland, Cyprus en Egypte (Alexandrië en Caïro) moet er muziek in de lucht gehangen hebben want vele muzikanten, zangers en zangeressen en componisten komen uit die streek.

Hier volgt een alfabetisch lijstje, dat altijd kan aangevuld worden. Alle suggesties zijn welkom.

Peter André werd geboren nabij Londen, is van Grieks-Cyprische afkomst maar groeide op in Australië.
http://en.wikipedia.org/wiki/Peter_Andre



De man die heel Frankrijk liet kennis maken met de Angelsaksische popcultuur van begin jaren zestig door bekende nummers te coveren in het Frans. Hij werd geboren in Caïro, Egypte.
http://nl.wikipedia.org/wiki/Richard_Anthony



Volgens mijn bescheiden mening het beste wat ooit uit Griekenland is voortgekomen: APHRODITE'S CHILD met Demis Roussos (zang en basgitaar), Vangelis Papathanassiou (toetsen, moog synthesizer) en Lukas Sideras (drums). Ze vluchtten in 1968 uit Griekenland weg omwille van de staatsgreep van de kolonels. Hun vlucht naar Londen strandde omwille van een staking in Parijs en daar kregen zij de kans een eerste plaatje op te nemen: "Rain And Tears", een bewerking van het Canon van Pachelbel. Het succes was in Europa zo groot dat amper een paar weken na het uitbrengen van dit nummer de groep Pop Tops een andere versie bracht van het Canon met als titel: "Oh Lord, Why Lord".
http://nl.wikipedia.org/wiki/Aphrodite's_Child



Aan dit plaatje heb ik als kind leuke herinneringen. Dit Arabisch volksliedje werd in 1960 door heel Europa meegezongen, tot zelfs in Engeland toe ! Bob Azzam werd geboren in Caïro en was een Libanees zanger en orkestleider.
http://nl.wikipedia.org/wiki/Bob_Azzam



Maria Callas, de diva is natuurlijk de bekendste Griekse operazangeres. Ze werd geboren in New York maar keerde terug naar Athene voor een klassieke zangopleiding. Zij was de minnares van Aristoteles Onassis, de Griekse reder, die haar later zou dumpen en een relatie zou aangaan met de weduwe van President John Kennedy, Jackie Lee Bouvier. Haar droevig leven leest u op http://nl.wikipedia.org/wiki/Maria_Callas



George Dalaras over wie Johan Verminnen zingt in "Ik wil de wereld zien".
http://en.wikipedia.org/wiki/George_Dalaras



Dalida is een monument in de muziekgeschiedenis. Jammer dat zij zo een tragisch leven leidde, vol met tegenslagen. Ook zij werd geboren in Caïro.
http://nl.wikipedia.org/wiki/Dalida



Claude François aka Clo-Clo werd geboren in Ismailia, Egypte nabij Suez, waar zijn vader toen werkte aan het kanaal. Hij zong over Alexandrië in zijn disco-hit "Alexandrie, Alexandra". Ook hij had een tragisch levensverhaal.
http://nl.wikipedia.org/wiki/Claude_Fran%C3%A7ois



Manos Hadzidakis is een befaamd Grieks componist en tijdsgenoot van Mikis Theodorakis.
http://nl.wikipedia.org/wiki/Manos_Hadzidakis



De naam Leandros doet een belletje rinkelen. Dit is de vader van Vicky, die naast componist ook zanger en producer was.
http://en.wikipedia.org/wiki/Leo_Leandros



De appel valt niet ver van de boom. Dit is dan de dochter Vicky Leandros die tweemaal deelnam aan het Eurovisiesongfestival (in 1967 en in 1972), en uiteindelijk won met "Après toi".
http://nl.wikipedia.org/wiki/Vicky_Leandros



Tommy Lee (drummer van Mötley Crüe) werd geboren in Athene !
http://nl.wikipedia.org/wiki/Tommy_Lee



Yannis Markopoulos schreef de muziek voor de TV-serie "Who Pays The Ferryman" en had er een dikke instrumentale hit mee. De bouzoukis zorgden natuurlijk voor de unieke sfeer !
http://en.wikipedia.org/wiki/Giannis_Markopoulos



Wellicht de bekendste Griek over de hele wereld. Na een korte carrière in de popgroep Wham! opteerde hij voor een solocarrière die er best mag zijn.
Hij werd geboren nabij Londen maar is van Grieks-Cyprische afkomst.
http://nl.wikipedia.org/wiki/George_Michael#Biografie



Nana Mouskouri mag natuurlijk niet ontbreken in dit lijstje. Haar glasheldere stem heeft miljoenen fans in de hele wereld.
http://nl.wikipedia.org/wiki/Nana_Mouskouri



Georges Moustaki leerde Edith Piaf kennen in Parijs en hoewel zij veel ouder was, begon hij een kortstondige relatie met haar. Hij schreef de tekst voor haar hit "Milord".
Alhoewel geboren in Alexandrië, kwamen zijn ouders uit Korfoe. Zijn eerste hit "Le Métèque" werd vertaald door Rod McKuen in "Without A Worry In The World".
http://nl.wikipedia.org/wiki/Georges_Moustaki



Irene Papas is een actrice die af en toe zingt (en hoe !). Luister eens naar haar bijdrage op de LP "666" van Aphrodite's Child.
http://en.wikipedia.org/wiki/Irene_Papas



Na de split van Aphrodite's Child in 1972 ging Demis Roussos zijn eigen weg met een solocarrière in heel Europa met liedjes in het Engels, Duits, Frans en Italiaans. Hij ging wel de commerciële tour op. Zijn werk en bijdrage in de groep Aphrodite's Child waardeer ik meer. Toeval of niet, ook hij is geboren in Alexandrië, Egypte uit Griekse ouders.
http://nl.wikipedia.org/wiki/Demis_Roussos



Cat Stevens gaat tegenwoordig door het leven als Yussuf Islam. In het midden van de jaren zestig had hij een paar hits in de popmuziek. Hij werd vervolgens ziek (TBC) en keerde in 1970 terug als singer-songwriter. Hij werd geboren in Londen uit een Grieks-Cyprische vader en een Zweedse moeder.
http://nl.wikipedia.org/wiki/Cat_Stevens



Mikis Theodorakis zal altijd worden geassocieerd met de muziek uit de film "Zorba, The Greek" met Anthony Quinn, die geen Griek is, zoals vele mensen denken, maar wel een Mexicaan, geboren in Chihuahua, net zoals het minuscuul hondje !
http://en.wikipedia.org/wiki/Mikis_Theodorakis



Vangelis Papathanassiou is bekend onder zijn voornaam (net zoals Elvis bekender is dan Presley). Ook hij was het muzikaal brein achter de groep Aphrodite's Child. Na 1972 ging hij voor een carrière in de filmmuziek en instrumentale muziek met veel synthesizers. Het leverde hem  wereldfaam op. Kijk hieronder eens naar de indrukwekkende lijst met films:
http://nl.wikipedia.org/wiki/Vangelis
Hij had ook enkele wereldhits met de vroegere zanger van de groep YES, Jon Anderson. Het duo heette Jon & Vangelis.

Heeft Canada iets te betekenen in de muziekgeschiedenis ?

Zeer zeker ! 

Net terug van een vermoeiende, doch prachtige vakantie in het Oosten van Canada (Niagara Falls, Toronto, Montréal, Ottawa, Québec, Chicoutimi en een rondreis van bijna 3.000 km langs de Saint-Laurensrivier met méér dan 1.700 eilanden), heb ik alles eens op een rijtje gezet, in alfabetische volgorde. Let wel dat vele Canadezen inwijkelingen zijn uit Europa (Frankrijk, Engeland, Ierland, Italië), uit Australië en andere landen en dat vele Canadezen ook later Amerikaanse staatsburgers geworden zijn.

Hierna volgt een link met Canadese muzikanten:
http://en.wikipedia.org/wiki/List_of_Canadian_musicians#S

Canada is bekend om zijn blad van de ahornboom (maple leaf), ook bekend als esdoorn.
De Canadezen zijn dol op siroop getrokken uit die boom, een techniek die zij leerden van de indianen. Het lijkt een beetje op vloeibare honing.

Canada is ook berucht om zijn "maringuins", grote muggen die de meren en dennenbossen onveilig maken. Hun beten kunnen soms een week later nog jeuken en zelfs verzweren !

Het beroemde blad van de esdoorn (ahorn) dat symbool staat voor Canada.


Ronnie Hawkins in zijn vroege periode.
p://en.wikipedia.org/wiki/Ronnie_Hawkins



Hier is Ronnie Hawkins in zijn latere periode.


Ronnie Hawkins met zijn band The Hawks, die in de late jaren zestig de begeleidingsband van Bob Dylan zouden worden en in 1968 solo gingen en scoorden met "The Weight". Martin Scorsese zou later een film maken over hun muzikale leven onder de titel "The Last Waltz". Zie http://en.wikipedia.org/wiki/The_Last_Waltz



De blinde zanger/gitarist Jeff Healy van The Jeff Healy Band werd geboren in Toronto en overleed op 2 maart 2008.
http://nl.wikipedia.org/wiki/Jeff_Healey



Sass Jordan is ook een Canadese en groeide op in Montreal.
http://en.wikipedia.org/wiki/Sass_Jordan



John Kay is een Oostduitser en emigreerde in zijn vroege jeugd naar Canada. Daar stichtte hij de groep Steppenwolf die voor eeuwig met hun eerste hit zullen geïdentificeerd worden: "Born To Be Wild", een nummer dat oorspronkelijk van Mars Bonfire is.



Andy Kim werd geboren in Montreal en week uit naar New York. Hij schreef samen met Jeff Barry de wereldhit "Sugar Sugar" voor The Archies, een studiogroep. Het legde hem geen windeieren. Hijzelf zal altijd geassocieerd blijven met "Baby, I Love You" en "Rock Me Gently".
http://en.wikipedia.org/wiki/Andy_Kim



Daniel Lanois zou indianenbloed in zijn aderen hebben en werkte ooit samen met Bob Dylan.
http://nl.wikipedia.org/wiki/Daniel_Lanois



Avril Lavigne is een zangeres van de nieuwe lichting die zowel in haar thuisland als in Amerika en de rest van de wereld succes kent. Haar bijnaam is "pop-punk princess".
http://en.wikipedia.org/wiki/Avril_Lavigne



Félix Leclerc is een zanger uit dezelfde stal als Brel en Brassens. Kende enorm veel succes in Franstalig Canada (Québec) en Frankrijk. In Franstalig België was hij niet zo bekend. Hij was een voorvechter van een onafhankelijk Québec. Tot tweemaal toe hebben de inwoners van deze grotendeels Franstalige provincie gepoogd hun onafhankelijkheid uit te roepen. Tevergeefs. Zelfs generaal De Gaulle heeft met zijn slogan "Vive le Québec libre !" daar indertijd geen verandering in kunnen brengen. Montréal is daarenboven een eiland, wat zijn positie uiterst kwetsbaar maakt.
http://fr.wikipedia.org/wiki/F%C3%A9lix_Leclerc



Gordon Lightfoot, de bard met de zoetgevooisde stem. Bekend van "If You Could Read My Mind" en "Sundown".
http://nl.wikipedia.org/wiki/Gordon_Lightfoot



Bij ons zijn de zusjes Kate & Anna McGarrigle zeer bekend omwille van hun erg aanstekelijke "Complainte pour Sainte Catherine" dat tijdens mijn reis door Canada alle dagen door mijn hoofd spookte.
http://nl.wikipedia.org/wiki/Kate_&_Anna_McGarrigle



Joni Mitchell een boegbeeld voor een hele generatie hippies schreef het lied "Woodstock" n.a.v. het festival uit augustus 1969. In Europa hadden Matthews' Southern Comfort er een dikke hit mee en in Amerika Crosby, Stills, Nash & Young. Zijzelf scoorde met "Big Yellow Taxi". Zij schreef "The Circle Game" bekend geworden door Buffy Sainte-Marie en Donovan en "Both Sides Now" geschreven in 1967 gezongen door Judy Collins in 1968.
http://nl.wikipedia.org/wiki/Joni_Mitchell



Alanis Morrissette is een Canadese singer-songwriter, geboren in Ottawa.
http://nl.wikipedia.org/wiki/Alanis_Morissette



Anne Murray is bij ons vooral gekend door het prachtige "Snowbird".
http://nl.wikipedia.org/wiki/Anne_Murray



Alannah Myles heeft in onze contreien één hit gehad en wat voor één: "Black Velvet", pikzwart zoals de hengst op de foto.
http://en.wikipedia.org/wiki/Alannah_Myles



Een groep opgericht in 1995 met een interessant geluid: de stem van Chad Kroeger die samen met zijn broer Mike en twee andere bandleden "Nickelback" vormden. Hun eerste hit was "How You Remind Me".
http://nl.wikipedia.org/wiki/Nickelback



Roch Voisine heeft zowel de Engelstalige als de Franstalige muziekliefhebbers weten te bekoren en is razend populair in Canada, Frankrijk en Franstalig België. "Hélène" opende voor hem de deuren.
http://en.wikipedia.org/wiki/Roch_Voisine



Hank Snow is een geboren Canadees en werd in 1958 Amerikaans staatsburger. Zijn hit "I'm Movin' On" werd ontelbare keren gecoverd. Country & Western op zijn best !
http://en.wikipedia.org/wiki/Hank_Snow



Lucille Starr had in 1964 een wereldhit met "Quand le soleil dit bonjour aux montagnes" aka "The French Song" alsook met "Jolie Jacqueline", gezongen in het Frans en in het Engels. En dat terwijl The Beatles alle hitparades domineerden !
Oorspronkelijk zong zij in het duo Bob & Lucille en ook in "The Canadian Sweethearts".
http://en.wikipedia.org/wiki/Lucille_Starr



Shania Twain kende haar doorbraak met hits als "You're Still the One", "That Don't Impress Me Much" en "Man! I Feel Like a Woman!".
http://nl.wikipedia.org/wiki/Shania_Twain



Gino Vannelli is natuurlijk van Italiaanse komaf (dat hoor je aan zijn familienaam) maar wel geboren in Montréal.
http://nl.wikipedia.org/wiki/Gino_Vannelli



Gilles Vigneault schreef een hymne voor de provincie Québec dat als een nationale hymne wordt aangezien: "Les gens de mon pays". Op alle nummerplaten van Québec staat een leuze: "Je me souviens". Het is de eerste zin van een gedicht: "Je me souviens que je suis né sous la lys du roi de France mais que j'ai grandi sous la rose du roi d'Angleterre" (Ik herinner mij dat ik geboren ben onder de lelie van de Franse koning maar dat ik opgegroeid ben onder de roos van de Engelse koning).
http://fr.wikipedia.org/wiki/Gilles_Vigneault



Zal Yanovsky was gitaarvirtuoos bij The Lovin' Spoonful.
http://en.wikipedia.org/wiki/Zal_Yanovsky



Neil Young hoeft natuurlijk niet meer voorgesteld te worden: samen met Stephen Stills in "Buffalo Springfield", vervolgens solo om dan ingelijfd te worden in "Crosby, Stills, Nash & Young" en later weer een solo carrière uit te bouwen om U tegen te zeggen.
http://nl.wikipedia.org/wiki/Neil_Young

Anderstalige nummer 1 hits in de V.S.A. ?

Is het mogelijk een nummer 1 te scoren in een andere taal dan in het Engels in de Verenigde Staten van Amerika ?

Zeker !
Naast instrumentale nummers en natuurlijk Engelstalige liedjes is het in de periode 1955 tot en met 2009 zesmaal gebeurd dat een anderstalig nummer de hoogste positie bereikte in de Billboard Hot 100.

Het gaat om twee Spaanstalige liedjes, één Italiaans, één Frans, één Duitstalig en zelfs één Japans nummer !!!

Even chronologisch te werk gaan:

1958 - Domenico Modugno wint het Eurovisiesongfestival niet maar scoort wel een wereldhit met "Volare (Nel blu dipinto di blu)". 5 weken op nummer 1.

1963 - De Japanner Kyu Sakamoto scoort met zijn "Sukiyaki" een nummer 1 niettegenstaande de tragedie in Pearl Harbor uit 1941 ! Het lied wordt in Japan uitgebracht onder de naam "Ue O Muite Aruko (I look up when I walk of  Ik stap met opgeheven hoofd)". Een Engelse producer hoort het lied en geeft het aan Kenny Ball & His Jazzmen die er een (instrumentale) Top 10 hit mee hebben in Groot-Brittannië. Omwille van de moeilijk uit te spreken titel geeft hij het de naam van zijn Japans lievelingsgerecht "Sukiyaki", wat in feite een stoofpotje is. Een Amerikaanse DJ pikt het liedje op en het origineel Japans plaatje wordt in de V.S.A. uitgebracht onder de nieuwe naam. De rest is geschiedenis ! Het zal 3 weken op de hoogste stek blijven.

Kyu zal in 1985 jammer genoeg om het leven komen in een vliegtuigongeval.

1963 - De Belgische non, Jeannine Deckers alias Soeur Sourire, scoort onder de naam The Singing Nun een wereldhit in het Frans ("Dominique") net op het moment dat Amerika diep in de rouw is wegens de moord op President John Fitzgerald Kennedy. 4 weken staat zij op nummer 1. In 1985 pleegt zij zelfmoord met haar vriendin. Intussen was zij al uit de kloosterorde getreden.

1986 - Falco is een Oostenrijks rockzanger. Hij heeft een nummer 1 hit in 1986 met "Rock Me Amadeus" een ode aan Wolfgang Amadeus Mozart. Dit Duitstalige nummer blijft 3 weken op nr. één. In 1998 komt hij jammerlijk om het leven tijdens een auto-ongeluk op de Dominicaanse Republiek, waarnaar hij was uitgeweken.

1987 - Los Lobos is een Tex-Mex band die n.a.v. de film "La Bamba" een nummer 1 hit heeft met het gelijknamige nummer, een cover van het liedje van Ritchie Valens, die samen met Buddy Holly en The Big Bopper omkwam in het vliegtuigongeval van 3 februari 1959. Dit Spaanstalige nummer bleef 3 weken op nummer één staan.

1995 - Voorlopig het laatste Spaanstalige liedje dat nummer 1 stond: Los Del Rio met de "Macarena". Het bleef, ongelofelijk maar waar, 14 weken op de hoogste plaats van de hitparade staan ! 

                                        (met dank aan Guy Depré van Radio 2, voor de inspiratie)

Domenico Modugno nam driemaal deel aan het Eurovisiesongfestival en slaagde er niet in ooit te winnen. Hij verkocht niettemin miljoenen platen over de hele wereld.

http://nl.wikipedia.org/wiki/Domenico_Modugno

Kya Sakamoto die zelfs in het Japans de hele wereld veroverde met zijn aanstekelijk gezongen en gefloten nummer.

http://nl.wikipedia.org/wiki/Kyu_Sakamoto

http://nl.wikipedia.org/wiki/S%C5%93ur_Sourire

Falco had in onze contreien ook een dikke hit te pakken met "Jeanny", het verhaal van een gekidnapt meisje. Maar "Rock Me Amadeus" scoorde ook in het kielzog van de film Amadeo.

http://nl.wikipedia.org/wiki/Falco_(zanger)

 

Los Lobos maakten een geweldige cover van La Bamba van Ritchie Valens dat postuum een hit werd. Oorspronkelijk was het slechts de b-kant van "Donna", maar het groeide uit tot een ongekend succes vooral op T-Dansants, fuiven, bals en zelfs in discotheken (denk maar aan de "Kusjesdans" van de jaren '60 en '70).
http://nl.wikipedia.org/wiki/Los_Lobos

Dit Spaans duo scoorde met een remix van het nummer Macarena dat een jaar eerder al was uitgebracht, zonder al te veel succes.
http://nl.wikipedia.org/wiki/Los_del_R%C3%ADo

Is de Amerikaanse zanger Tommy Roe een ééndagsvlieg of een "one hit wonder" ?

Ik denk het niet. Tommy Roe is al lang actief als singer-songwriter van wat wel eens smalend "bubblegum-music" wordt genoemd. Persoonlijk hoor ik liever de term "feelgood-music".
In zijn beginperiode schreef hij toch een aantal rockers bij elkaar. Wat weinigen weten is dat hij gevraagd werd, samen met Bobby Vee, om een aantal optredens te verzorgen die Buddy Holly contractueel had moeten afwerken, maar zoals iedereen weet was dit onmogelijk geworden door zijn schielijk overlijden in februari 1959.

Zijn eerste wereldhit scoorde hij met "Sheila" en als je goed luistert hoor je het "Buddy Holly"-geluid in dit plaatje. De Franse zangeres Annie Chancel zou de naam Sheila aannemen en ook een coverversie in het Frans opnemen.

"Everybody" is ook een fijne meezinger van zijn hand en het nummer "Sweet Pea" zou in een instrumentale coverversie van Manfred Mann het lijflied worden van swinging London in 1966.

Tommy Roe week uit naar Groot-Brittannië en samen met Chris Montez tourden zij samen met The Beatles doorheen het Verenigd Koninkrijk in maart 1963. Chris Montez vroeg zich af wie die vier rare kerels waren !

Een volgend succes was "Hooray For Hazel" maar Tommy Roe beleefde in 1969 het hoogtepunt van zijn carrière met de wereldhit "Dizzy" gevolgd door "Heather Honey", "Jack And Jill" en "Jam Up, Jelly Tight". In 1973 heeft hij zelfs een cover uitgebracht van John Lennon's "Working Class Hero".

Het is waarschijnlijk om zijn reuzenhit "Dizzy" of "Sheila" dat de meesten hem associëren met de term "one hit wonder", maar Tommy Roe was zeker geen ééndagsvlieg !

Meer info bij
http://en.wikipedia.org/wiki/Tommy_Roe

Het allereerste grote succes voor Tommy Roe was "Sheila".

Tommy Roe op latere leeftijd met nog altijd die fonkeling in zijn ogen.

Manfred Mann met de toenmalige zanger Paul Jones (The Man In The Middle) van 1962 tot 1967. Jack Bruce, later bij Cream, maakte ook deel uit van de band.
Zie onderstaande link:
http://nl.wikipedia.org/wiki/Manfred_Mann



Manfred Mann met de opvolger van Paul Jones, de zanger Mike d'Abo (de voormalige zanger van A Band Of Angels en schrijver van Handbags & Gladrags, gecovered door Rod Stewart en Chris Farlowe). Van 1967 tot en met 1969. Klaus Voormann (wiens naam hieronder verkeerd is gespeld) tekende de hoes van de LP "Revolver" van The Beatles en ook de hoezen van de 3 Anthology CD's. Hij was erg bevriend met de Fab Four.
Vanaf 1970 werd de groep omgevormd tot Manfred Mann's Third Chapter om snel een definitieve naam te krijgen: Manfred Mann's Earth Band. Deze groep had schitterende covers van nummers van toen nog relatief onbekende singer-songwriters als Randy Newman en Bruce Springsteen.



Buddy Holly is veel te vroeg gestorven (3 februari 1959 - The Day The Music Died, uit American Pie van Don McLean). Toch had hij in amper drie jaar een indrukwekkend oeuvre bij elkaar geschreven.
http://nl.wikipedia.org/wiki/Buddy_Holly



Hier met zijn begeleidingsband The Crickets.


Paul McCartney is ook een fervente aanhanger van Buddy Holly; getuige hiervan onderstaande leuke foto.

The Jazz Crusaders, later kortweg The Crusaders, is één van mijn lievelingsgroepen. Dit is een mix van jazz en rock. Om dit ten volle te appreciëren is het de moeite het onderstaand album te kopen:
"Old Socks New Shoes, New Socks Old Shoes" uit 1970. Een absolute aanrader ! Luister eens naar de cover van "Thank You Fallettinme Be Mice Elf Agin", een origineel nummer van Sly & The Family Stone.
http://en.wikipedia.org/wiki/The_Crusaders



The Crusaders hebben ook songs opgenomen met Randy Crawford en Joe Cocker.
Hieronder Stix Hooper, Joe Sample, Wilton Felder en Wayne Henderson.



De Nederlandse groep "Earth & Fire", niet te verwarren met de Amerikaanse band "Earth, Wind & Fire" is een popgroep uit de jaren '70. Zij waren in feite de voorlopers van de symfonische rock.
http://nl.wikipedia.org/wiki/Earth_&_Fire



Jerney Kaagman was de tweede zangeres van de groep, maar wel de bekendste.

"My Fair Lady" is een musical met in de hoofdrol Audrey Hepburn, maar weinigen weten dat het Julie Andrews is die in feite zingt. Audrey Hepburn doet wel een fantastische job bij het playbacken. Meer hierover op onderstaande link:
http://nl.wikipedia.org/wiki/My_Fair_Lady



De Schot, Rod Stewart, notoir voetbal- en vrouwenliefhebber, is een echt buitenbeentje.
De man met zijn "ananaskapsel" en zijn schuurpapieren stem is legendarisch.
Zijn carrière begon op 19-jarige leeftijd toen hij mondharmonica speelde op de wereldhit "My Boy Lollipop" van Millie Small, één van de eerste successen van Blue Beat (de voorloper van Ska en Reggae). Rod maakte ook deel uit van The Hoochie Coochie Men (met Long John Baldry) en The Steampacket (een supergroep avant la lettre met Long John Baldry, Brian Auger en Julie Driscoll). Hij zong ook samen met P.P. Arnold (een vroegere Ikette, achtergrondzangeres en danseres bij Ike & Tina Turner). In 1967 maakte Rod deel uit van The Jeff Beck Group.
In 1969 verving hij Steve Marriott in The Small Faces en samen met zijn compaan Ronnie Wood wijzigde hij de groep in The Faces. In 1972 werd hij ingehuurd door een Australische groep, Python Lee Jackson, waarmee hij één single opnam m.n. "In A Broken Dream". Python Lee Jackson is dus geen alter ego van Rod Stewart zoals verkeerdelijk in onderstaande link staat vermeld.
http://nl.wikipedia.org/wiki/Rod_Stewart

The Beach Boys o.l.v. Brian Wilson waren een legendarische Amerikaanse groep bekend om hun fantastische samenzang. Brian was ongeveer zo oud als Paul McCartney (en tevens bassist zoals zijn idool) en wedijverde met hem. Toen The Beatles hun album "Rubber Soul" (1965) hadden opgenomen was Brian Wilson zodanig onder de indruk dat hij met zijn groep "Pet Sounds" opnam (1966), wat dan weer aanleiding gaf aan Paul McCartney en The Beatles om "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" op te nemen (1967). Brian Wilson had nog een project liggen (de LP "Smile") die alles moest overtreffen, doch hij stortte mentaal in. Het album zou pas in 2004 uitgebracht worden, niet als een Beach Boys-plaat maar als een soloproject van Brian Wilson.

Meer hierover op onderstaande link:
http://nl.wikipedia.org/wiki/The_Beach_Boys



The Monkees waren een geprefabriceerde popgroep, vandaar hun bijnaam The Prefab Four, om het succes van The Beatles in de V.S.A. in te dijken. Twee van de leden die op de advertentie afkwamen waren acteurs en de overige hadden enige ervaring als muzikant. Zij hadden een show op TV die ook op onze toenmalige B.R.T. werd uitgezonden in de jaren 1966-1967. De groep bestond uit één Engelsman (Davy Jones) en drie Amerikanen, m.n. Mickey Dolenz, Peter Tork en Michael Nesmith. Deze laatste zou na het splitten van de groep een solocarrière beleven met zijn begeleidingsgroep The First National Band (Joanna, Silvery Moon, Rio). Hij schreef ook het nummer "Different Drum" voor  The Stone Poneys in 1967 met een toen nog onbekende zangeres, Linda Ronstadt !
David Bowie heet met zijn echte naam ook Davy Jones en veranderde hem om niet te worden verward met de zanger van The Monkees. Bowie komt van de naam van de uitvinder van het beruchte junglemes.

Meer nieuws hierover op onderstaande link:
http://nl.wikipedia.org/wiki/The_Monkees

Roy Orbison was eigenlijk een tragische figuur. Hij was één van de artiesten bij Sun Records, het welbekende platenlabel van Sam Philips in de jaren vijftig, samen met o.a. Elvis, Carl Perkins en Johnny Cash. Zijn vrouw Claudette stierf op vrij jonge leeftijd en zijn handelsmerk waren zijn hoge stem en donkere zonnebril. Net op het ogenblik dat hij een comeback maakte en terug aan de top stond, stierf hij. In het begin van de jaren '60 stond hij ook samen met The Beatles op het podium en maakten zij een wereldwijde tournee.
http://nl.wikipedia.org/wiki/Roy_Orbison



10cc was een vernieuwende groep met grappige teksten en fantastische muziek die in geen enkel hokje kon geplaatst worden. Ontdekt door Jonathan King werd hun naam (Hotlegs - One hit wonder Neanderthal Man) vlug gewijzigd in 10cc. Graham Gouldman had als hitschrijver zijn sporen al verdiend in de eerste helft van de jaren zestig. De overige leden waren Eric Stewart, Lol Creme en Kevin Godley.
http://nl.wikipedia.org/wiki/10cc

In juli 1969 woonde ik in Londen en ik kan je verzekeren dat dit de nieuwste hype was. Reggae veroverde de wereld dank zij Desmond Dekker. Voordien waren er enkele Calypso, Bluebeat en Ska hits geweest, maar dit was nieuw. Een terechte wereldhit.


De terechte winnaar van het Eurovisiesongfestival in 1963. Het allereerste duo dat won en ook de allereerste Scandinavische winnaar. Een wondermooie melodie !

Three Dog Night was een aparte band met krachtige stemmen. Leadzanger Danny Hutton's toenmalige liefje las een artikel in een Australische krant over Aboriginals die bij koude nachten in een gat in de grond sliepen met een dingo. Bij kouder weer namen ze twee wilde honden en bij zeer koude nachten drie, vandaar de groepsnaam. Zij kozen zorgvuldig nummers uit en coverden ze en gaven er hun speciale touch aan, de meerstemmige zang. Zowel liedjes van Nilsson als van de Musical Hair als van Laura Nyro vielen bij hen in de smaak.
http://en.wikipedia.org/wiki/Three_Dog_Night



The Troggs bezetten een speciale plaats in mijn hart want deze groep, een garage (punk)groep avant la lettre, heette eerst The Troglodytes (holbewoners). In 1966 werden ze op slag wereldbekend met een nummer van Chip Taylor (de broer van acteur Jon Voight, de vader van Angelina Jolie) genaamd "Wild Thing". Jimi Hendrix was zo enthousiast over dit nummer dat hij het amper een jaar later in Monterey (1967) al naspeelde in zijn act. Verdere hits zijn "With A Girl Like You" en "I Can't Control Myself". In 1968 hadden ze een mooie melodieuze hit met "Love Is All Around", jaren later gecovered door Wet Wet Wet en gebruikt in de soundtrack van Four Weddings and a funeral. De bandleader was Reg Presley, een fervente fan van Elvis, vandaar zijn artiestennaam. Op 15-jarige leeftijd heb ik met enkele kameraden het nummer "With A Girl Like You" gezongen op een jeugdkamp in Herbeumont. Er is geen zangcarrière uit gevolgd, maar het was wel leuk !

http://nl.wikipedia.org/wiki/The_Troggs

De officiële laatste single van The Beatles (de drie singles van de jaren negentig niet meegerekend) die werd uitgebracht na hun split in maart 1970.


Otis Redding stierf in een vliegtuigongeval op 10 december 1967. Deze single werd postuum uitgebracht in februari 1968. Otis heeft hem zelf nooit gehoord want de mixing is gebeurd na zijn overlijden. Het was de bedoeling het gefluit op het einde te vervangen door woorden. Samen met hem stierven vier van de zes leden van zijn begeleidingsgroep The Bar-Kays, bekend van "Soul Finger".

1960

The Beatles hebben bijna geen instrumentale nummers opgenomen. Op Abbey Road staat "Sun King", wat niet echt een instrumentaal lied kan genoemd worden. De enige echte instrumentale song is een compositie van Lennon/Harrison, wat hoogstens ongebruikelijk is, en hij draagt de titel "Cry For A Shadow". Het nummer is een hommage aan The Shadows, de voormalige begeleidingsgroep van Cliff Richard, die van 1960 tot 1965 furore maakten. De plaat is opgenomen in de Hamburgperiode en vier jaar later, in 1964 dus, opnieuw uitgebracht vanwege het groot succes van The Beatles in de Verenigde Staten van Amerika.
In 1970 bracht een Noorse groep, Titanic (bekend van Sultana uit 1971 en Rain 2000), een elpee uit met daarop het schitterende "Cry For A Beatle", een hommage aan de pas gesplitte Beatles.
Klik op http://www.youtube.com/watch?v=TXCwyxmEF5U en ontdek de enige Lennon/Harrison compositie uitgevoerd door een cover band, maar zeer goed gebracht en trouw aan het origineel gebleven !

Tony Sheridan & The Beat Brothers vs Tony Sheridan & The Beatles ?

Spelen The Beatles (John, Paul, George, Stu Sutcliffe en Pete Best) mee op al die opnames ? Neen ! Op volgende nummers zijn geen Beatles te bespeuren niettegenstaande het op sommige platen wel vermeld wordt: “Ruby Baby; Get On The Right Track Baby; Ya Ya; Skinnie Minnie; Shake, Rattle & Roll; Let’s Dance; What’d I Say; Shake It Some More; Just You And Me; Kansas City; Ready Teddy”. Op voorgaande nummers zingt Tony Sheridan met een begeleidingsgroep (The Beat Brothers) waarin geen enkele Beatle voorkomt !

1962

Op nieuwjaarsdag moesten The Beatles een auditie doen bij de platenbazen van Decca. Zij werden niet aangenomen, een beslissing waarvan de verantwoordelijken later heel veel spijt zouden hebben !

Schreven John en Paul alle Beatlenummers ? Neen, in het begin waren er veel covers van Chuck Berry, Arthur Alexander, Carl Perkins, e.a. en ook George schreef af en toe een nummer. Op elke LP was er wel een countrynummer voor Ringo weggelegd.

John Lennon en Paul McCartney hadden een afspraak dat hun composities werden uitgebracht onder de naam Lennon/McCartney ook al was het een song geschreven door Paul alleen of door John alleen. Voorbeelden daarvan zijn: “Yesterday” geschreven door Paul en “Revolution” geschreven door John. In 1962/1963 waren er zelfs nummers die als componisten McCartney/Lennon vermeldden, wanneer Paul ze had geschreven. Na 1964 vond John het welletjes en eiste hij dat alle nummers als Lennon/McCartney werden bestempeld, wie ze ook geschreven had. Een mooi voorbeeld van een song gecomponeerd door beiden is het laatste lied op Sgt. Pepper: “A Day In The Life”. In feite zijn het twee liedjes (het ene geschreven door John, het andere door Paul) aan elkaar geplakt.

Op de eerste officiële single van The Beatles “Love Me Do” speelt Ringo geen drums omdat George Martin niet tevreden was over zijn prestatie. Ringo mocht alleen met de tamboerijn schudden. Hij werd aan de drums vervangen door Andy White, een sessiemuzikant die later nog zou meedrummen met de Plastic Ono Band. Op de elpeeversie speelt Ringo wel drums en er bestaat ook een versie met Pete Best aan de drums (zie de Anthology CD volume 1) !

1964

Tijdens de tournee van The Beatles deden zij ook Amsterdam aan. Ringo moest zijn amandelen laten wegnemen en werd vervangen door ene Jimmy Nicol. Toen zij in Nieuw-Zeeland waren aangekomen, voegde de herstellende Ringo zich bij de drie andere Beatles, tot groot jolijt van zijn fans.

Welke bekende drummer speelt als 14-jarige mee in de film “A Hard Day’s Night” ?

Het is een piepjonge Phil Collins die een figurantenrolletje wist te bemachtigen in de film van Richard Lester met zijn vier idolen.

1965

Is “Yesterday” wel een plaat van The Beatles ?
Eigenlijk niet. Het is een solo optreden van Paul McCartney met een strijkkwartet.
Het nummer werd slechts éénmaal live gebracht en George kondigt Paul als volgt aan: "and so for Paul McCartney from Liverpool it is opportunity knocks...". John, George en Ringo zetten een stap achteruit op het podium en Paul McCartney zingt alleen zijn eigen compositie "Yesterday" met akoestische gitaarbegeleiding en zonder strijkorkest ! “Yesterday” is het nummer dat het meest werd gecovered door andere artiesten over de hele wereld !

Paul McCartney heeft een uitzonderlijke stem. Hij kan zowel hoge noten als lage noten gemakkelijk aan. Tijdens dezelfde sessie van "Yesterday" zong hij net daarna "I'm Down" ! De hele hoge noten kon hij net zo gemakkelijk aan als zijn idool, Little Richard.

1967 

George Martin zou later bekennen dat de grootste blunder uit zijn carrière was dat de nummers "Penny Lane" en "Strawberry Fields Forever" niet voorkwamen op de LP "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", alhoewel ze werden opgenomen samen met de andere nummers op de legendarische LP. De manager van The Beatles, Brian Epstein, werd zo ongeduldig door de vertraging opgelopen bij het opnemen van de LP, dat hij vroeg om dringend een nieuwe single uit te brengen. Beide voornoemde songs werden als een dubbele a-kant uitgebracht en, vreemd genoeg, het is de enige single die in Groot-Brittannië de nr.1 plaats niet behaalde. Engelbert Humperdinck hield The Beatles van de eerste plaats met zijn bewerking van een countrynummer "Release Me" !!!

1968

Ook Ringo Starr componeerde nummers. Op de dubbele witte (The White Album/aka The Beatles) stond zijn compositie “Don’t Pass Me By”, een country getinte song. Eigenlijk was dit nummer ook geen plaat van The Beatles want alleen Ringo en Paul spelen en zingen mee. Paul speelt zelfs op de fiddle (een speciale viool die wordt gebruikt bij folkmuziek en country & western !

1969

Paul McCartney speelt drums en bas en verzorgt de backing vocals op twee nummers van de Steve Miller Band. Op de LP “Brave New World” is dat en het zijn: "Celebration Song" en "My Dark Hour". Om problemen met de platenmaatschappij te voorkomen, speelt hij onder het pseudoniem Paul Ramon. Steve Miller zou pas in 1973 doorbreken met “The Joker”.

Is “The Ballad Of John & Yoko” wel een plaat van The Beatles ?

Eigenlijk niet. Het zijn alleen John en Paul die meezingen en meespelen. Paul speelt zelfs drums op dit nummer. Bij de opnames van de LP “Get Back” (die later zou worden omgedoopt tot “Let It Be”) was er soms onenigheid tussen de vier Beatles. John bracht zijn nieuw lief mee, Yoko Ono, die niet alleen de opnames bijwoonde maar zich meer en meer begon te moeien met de artistieke kant van de zaak en George was ontevreden omdat veel van zijn nummers niet aan de bak kwamen of slechts als b-kant van een single werden uitgebracht.

Op een bepaald moment bleven alleen John en Paul over, nadat George de groep had verlaten en Ringo, droef gestemd door al dit gekibbel, ook de deur achter zich had dichtgeslagen. Gelukkig keerden George en Ringo na een drietal weken terug. Met vereende krachten werkten zij het album af dat in 1970 zou uitkomen onder de titel “Let It Be”, toen de groep al was gesplit. De eigenlijke zwanenzang is het album “Abbey Road” dat negen maand eerder zou worden uitgebracht. Op de hoes van deze single komen de vier Beatles voor met Yoko Ono, ook een primeur !

Ooit vroeg een journalist of Ringo Starr de beste drummer ter wereld was en John antwoordde sarcastisch “hell no, he is not even the best drummer within The Beatles”.

Ringo mag dan niet de beste zanger zijn – zijn prestaties op “Yellow Submarine”, “With A Little Help From My Friends” en “Octopus’s Garden” mogen er zeker zijn. Als drummer werd hij dikwijls bekritiseerd. Feit is dat hij vaak werd onderschat. Kenners zeggen dat hij een zeer goede drummer is en dat hij het ritme strak aanhoudt zoals een metronoom. Hij haatte drumsolo’s, maar ééntje mag er toch zijn: op het laatste nummer van de LP “Abbey Road”, m.n. “The End” speelt hij een prachtige drumsolo, die enkel jaren later werd geëvenaard door Phil Collins bij het coveren van "The End". Het laatste nummer van “Abbey Road” op de CD is nu “Her Majesty” (duurtijd 23 seconden), in feite de allereerste “hidden track” (verborgen lied, als allerlaatste op een CD). Per ongeluk hadden de technici de bandopnemers uitgedaan en na een paar seconden terug aangezet. De fout werd opgemerkt doch de vier Beatles vonden dit een knap effect hebben, zodat de fout op de plaat bleef staan. Het is slechts bij de heruitgave op CD dat de vergissing werd rechtgezet en vanaf toen was "Her Majesty" het laatste nummer van de plaat.

1970

George Harrison had zoveel materiaal dat ooit was afgewezen door Lennon/McCartney en waarschijnlijk ook door George Martin, dat hij als eerste Beatle een 3-voudige LP uitbracht in een box “All Things Must Pass” en met de single daaruit “My Sweet Lord” stond hij als eerste Beatle nummer 1 in de hitparades over de hele wereld. Welke bekende drummer speelde mee, naast Ringo Starr en de ritmesectie van Badfinger ? Weer eens Phil Collins !

Hier staat dus een blunder van formaat: "Cry For A Shadow by Paul McCartney and John Lennon" terwijl het de eerste Lennon/Harrison compositie is. Jaren later nam Frank Sinatra een cover op van Harrison's "Something". Tijdens een live show verklaarde Ol' Blue Eyes dat dit zijn favoriete Lennon/McCartney compositie was. Van een blunder gesproken !

In de Spaanstalige landen werd meestal een andere hoes uitgegeven.
Hieronder een hoesje uit Italië, waar het blijkbaar ook anders moest.

Op deze LP uit 1969 speelt Paul McCartney drums en bas en verzorgt hij de backing vocals van twee nummers: "Celebration Song" en "My Dark Hour" onder het pseudoniem Paul Ramon.

De best verkochte LP van de zingende drummer, Phil Collins, die ooit overwoog te solliciteren voor de plaats van de overleden Keith Moon als drummer bij The Who.

1991
McCartney schrijft en maakt een demo van "Angels In Disguise" voor de LP van Ringo Starr "Time Takes Time". De track werd niet uitgebracht.

1992
Harrison en Starr spelen samen op het Natural Law Party Benefietconcert (6 april 1992).

Martin producet McCartney's "Calico Skies" en "Great Day". De songs zouden slechts worden uitgebracht op McCartney's LP "Flaming Pie" van 1997.

McCartney, Harrison en Starr zijn te zien in Martin's ITV & Disney Channel Special "The Making Of Sgt. Pepper".

George Martin doet de arrangementen voor orkestrale overdubs op McCartney's "C'mon People".

1993
Starr springt op het podium om McCartney bij te staan in de Hollywood Bowl om het refrein te zingen van "Hey Jude" (16 april 1993).

Harrison voegt zich bij Martin op een persconferentie om de CD release te lanceren van "The Beatles '62-'66" en "The Beatles '67-'70" . 9 september 1993.

McCartney en Starr verzorgen aparte optredens in Cilla Black's ITV Special "Cilla - A Celebration" (september 1993).

McCartney en Harrison nemen interviews op band af voor het programma van MTV "Europe's Beatle Day" (1 november 1993).

1994
McCartney leidt Lennon binnen in de Rock and Roll Hall of Fame (19 januari 1994).

McCartney, Harrison en Starr beginnen aan hun "reunion" sessies, waaruit uiteindelijk "Free As A Bird" zou voortspruiten (11 februari 1994).

Martin doet de voorbereidingen voor "Beatles Live At The BBC".

McCartney en Starr komen voor in de promotionele boodschap "Drive My Car" voor de vereniging "Recording Artists, Actors And Athletes Against Drunk Driving".

1995
McCartney, Harrison en Starr voltooien "Real Love" aan de hand van een demo van John Lennon (2 januari 1995).

1996
Starr zingt en speelt op drums op McCartney's "Flaming Pie". Mei 1996.

De vier Beatles leveren muziek voor de LP van Carl Perkins "Go Cat Go".

McCartney, Harrison en Starr geven interviews weg om de drie "Anthology" CD's te promoten.

1997
George Martin doet orkestarrangementen voor McCartney's "Beautiful Night" (14 februari 1997).

Starr en Martin worden geïnterviewd voor McCartney's radio special "Flaming Pie". April 1997.

McCartney speelt op het Music For Montserrat Concert, georganiseerd door George Martin.
Martin leidt het orkest voor het uitvoeren van McCartney tijdens de medley van "Abbey Road" op 15 september 1997.

Ringo Starr treedt op in McCartney's video "Beautiful Night". Oktober 1997.

Starr en Martin werken mee aan interviews voor de aflevering van Cilla Black in de Granada TV serie "Brit Girls".

McCartney neemt een fragment op band op voor de TV-serie van George Martin "Rhythm Of Life" (28 december 1997).

Starr en Harrison komen voor in de documentaire van McCartney "In The World Tonight".

McCartney speelt en zingt en Harrison speelt en Martin doet de arrangementen van Ringo's LP "Vertical Man".

1998
McCartney en Martin worden geïnterviewd voor de documentaire van ITV "The Story Of Abbey Road".

McCartney, Harrison en Starr sturen alledrie een videocassette met gelukwensen naar George Martin omdat hij een Outstanding Achievement Award in ontvangst mag nemen op het Music Industry Trust's Dinner in Londen op 23 oktober 1998.

Martin verschijnt in de aflevering "Lennon" van de serie "Legends" van VH-1 (8 december 1998).

Martin producet The Lennon Anthology versie van "Grow Old With Me" van John Lennon.

1999
Martin leidt het orkest bij de heropening van The Hollywood Bowl t.g.v. het Tribute To The Beatles Concert op 25 juni 1999.

McCartney, Harrison en Starr zijn alledrie erg geïnteresseerd in en worden geïnterviewd n.a.v. het opnieuw uitbrengen van de film "Yellow Submarine".

2000
McCartney, Harrison en Starr werken aan de release van de DVD "The Beatles Anthology".
Ze worden ook alledrie geïnterviewd voor het boek "The Beatles Anthology".

2001
Harrison en Starr spelen (op aparte tracks) op het Larry "Legs" Smith album.

Harrison en Starr spelen (op aparte tracks) op het Electric Light Orchestra album "Zoom".

McCartney verzorgt de introductie voor Ringo Starr's All Starr Band DVD en TV Special.

George Harrison overlijdt op 29 november 2001 aan de gevolgen van kanker.

2002
McCartney en Starr voegen zich bij de vele vrienden van Harrison op het Concert For George, later uitgebracht op DVD (29 november 2002).

                                                         (met dank aan Tim Neely - vertaling Michel Colemans)