Kunstbeschouwingscriteria

1. Materiaal en Techniek

 2. Afmetingen en kader

Tektonisch werk (kader speelt constructieve rol in een vreedzaam co-existentie tussen werk en ruimte er omheen)
Actektonisch werk (missen rust en stabiliteit en worden door het kader met enige frictie in bedwang gehouden)
Expositiewijze
Kadervormen

3. Ordening

Contouren
Lineair (vast en scherp, helder, eenduidig, uitgeknipt)
Picturaal (diffuus en zacht, omfloerst, vaag, wollig, weinig gefixeerd)
Veelheid (lineaire vormen zijn meer geïsoleerd; waarneming van het geheel beter op afstand)
Samen (afzonderlijk picturale vormen geven geen info, maar vormen een geheel via binding met andere delen)
Absolute duidelijkheid vs relatieve onduidelijkheid
Compositie:
Compositiehoofdvorm:
Scene keuze (uitstraling,sfeer)
Vorm en modellering:
Illusie van ruimte
Kleurenschema/harmonie
Licht
Beweging en ritme
Ordonnantie:
Zig-zag patroon (graduele ordonnantie)
Dichtbij en veraf naast elkaar (contrapuntische ordonnantie)
Mengvorm van beide

4. Ruimte

Ruimtelijkheid en plasticiteit
Oppervlaktekwaliteit o.a. ruw,schetsmatig, glad, afgewerkt  (plasticiteit)
Wisselwerking tussen beeld en ruimte zoals open of gesloten vorm (ruimtelijkheid)
Figuur/Achtergrond (ruimtelijkheid)
Illusie van ruimte:
Overlapping van vormen
Oversnijding van vormen
Lineaire diepte (volgens perspectiefregels)
Picturale of sferische ruimte (schilderachtige ruimte)
Picturaal-ruimtelijk (vage contouren van een vorm, maar met meer aandacht voor de ruimte er omheen)
Lineair-plastisch (scherpe/tastbare vorm waardoor geïsoleerd van de ruimte er omheen en versterking van de plasticiteit door licht/donker contrast van ruimte en vorm)
Groottegradiënt (perspectief verkorting)
Textuurgradiënt (van duidelijk naar een diffuus geheel)
Scherptegradiënt (contouren meer onscherp naar horizon)
Helderheidgradiënt (trapsgewijs kleurverandering warm/helder vs. koel/vergrijsd)

5. Licht

Licht/donker contrast
Eigen schaduw (versterking plastische eigenschappen van de afgebeelde vorm)
Slagschaduw (benadrukt de ruimte waarin het object zich bevindt)
Licht-om-zichzelf (aangeven dominant punt)
Symbolisch betekenis van licht –cultureel bepaald- licht/donker, goed/kwaad, dag/nacht, veiligheid/gevaar)
Spiegeling (correct gespiegeld beeld)
Reflectie (weerkaatsen van licht)
Lichtrichting
Soort licht : zonlicht, kunstmatig, diffuus

6. Kleur

Kleursoort: Monochroom, Polychroomd
Kleurcontrasten
Oppervlakte/Voorwerps kleuren (locale kleur van object)
Vlak/Verschijningskleur (bevinden zich in de ruimte, niet gebonden aan object)
Kleurperspectief
Kleurgebruik
Zelfstandige kleuren (neutraal gebruik)
Optische kleurmenging (pointillisme)

7. Beweging

Bewegingsillusie (houdingen
Initiaalfase (aanzet van een beweging)
Bewegingsgestalte (samenvoeging van verschillende houdingen in een beeld)
Ritme (snel na of naast elkaar opvolgen van beeldfragmenten of vormen)
Een lopend verhaal (opeenvolging van episoden weergegeven in een reeks van min of meer afzonderlijke taferelen)

8. Standpunt & Plaatsing

Standpunt:
Laag standpunt (opzien tegen het afgebeelde, grotere betrokkenheid met het geheel (landschap)
Gewoon (beide voeten op de grond)
Hoog standpunt (oppermachtig gevoel, vertedering, verschaft meer informatie

Plaatsing: Is het standpunt afhankelijk gemaakt van de plaats die het werk uiteindelijk gaat innemen

9. Functie & Genese

Functie:
Wat is de bedoeling van het kunstwerk:
Studie, Decoratief, bepaalde mening, esthetisch , recreatief, religieus, politiek, economisch, educatief, vermaak, theorie

Genese: Hoe is het ontstaansproces van het kunstwerk

10. Inhoud en betekenis

Voorstelling,verhaal, onderwerp, thema, sfeer, titel
Boodschap (visie over een thema, onderwerp van het thema)
Abstrahering oftewel suggereren van de werkelijkheid (Figuratief, non figuratief, Natuurlijk, Abstract)
De middelen waarmee het kunstwerk is gemaakt