Akari Light Sculptures

Design: Isamu Noguchi, 1951
Met zijn Akari-lampen uit 1951 creëerde Isamu Noguchi sculpturen van gewichtloze helderheid, waarmee hij een nieuwe interpretatie gaf aan kunstlicht. De originele Akari-lichtsculpturen worden sinds 1952 vervaardigd in de Ozeki-fabriek in Gifu, Japan.
Tijdens een reis naar Japan in 1950 bezocht de Japans-Amerikaanse kunstenaar en ontwerper Isamu Noguchi Gifu, een stad die bekendstaat om de vervaardiging van papieren parasols en lantaarns. De burgemeester van Gifu had gehoord van Noguchi’s werk en vroeg hem om de lantaarnindustrie van de stad nieuw leven in te blazen door een moderne verlichtingsarmatuur te ontwerpen die geschikt zou zijn voor export en de promotie van dit traditionele ambacht. Nog diezelfde dag in Gifu schetste Noguchi zijn eerste twee Akari-lichtsculpturen, waarmee hij een eeuwenoude kunstvorm moderniseerde door er elektriciteit aan toe te voegen. Hij koos de naam ‘akari’ voor deze objecten, een woord dat in het Japans ‘licht’ betekent en verwijst naar verlichting, helderheid en fysieke lichtheid.
Noguchi ontwierp in totaal meer dan 100 modellen, bestaande uit tafel-, staande en plafondlampen met afmetingen variërend van 24 tot 290 cm. Tot op de dag van vandaag worden ze zorgvuldig met de hand vervaardigd in de Ozeki-werkplaats in Gifu, een familiebedrijf dat al sinds het Meiji-tijdperk papieren lantaarns produceert. Over de originele, door Noguchi ontworpen houten mallen worden bamboestokken gespannen om het frame te vormen dat de vorm van het object bepaalt. Vervolgens wordt washi-papier, afhankelijk van de vorm van de lamp, in smalle of brede stroken gesneden en stuk voor stuk op de bamboestokken gelijmd. De Akari-lichtsculpturen worden opgevouwen en verpakt voor verzending of opslag in platte dozen die speciaal voor deze verlichtingsarmaturen zijn ontwikkeld.
De structuur van de plooien geeft de Akari-lampen hun schoonheid en bepaalt de lichtverspreiding. “Het licht van Akari is als het licht van de zon dat door het papier van een shoji wordt gefilterd. De hardheid van elektriciteit wordt zo door de magie van papier weer omgezet in het licht van onze oorsprong – de zon – zodat de warmte ervan ’s nachts onze kamers kan blijven vullen.” – Isamu Noguchi
Isamu Noguchi (1904–1988)
Het oeuvre van de Japans-Amerikaanse kunstenaar en ontwerper Isamu Noguchi is buitengewoon veelzijdig. Naast sculpturen ontwierp hij ook toneeldecors, meubels, verlichting en interieurs, evenals openbare pleinen en tuinen. Als beeldhouwer beperkte zijn interesse zich niet tot materialen en vorm, maar strekte zich ook uit tot de ruimtelijke aanwezigheid van zijn objecten en het vormgeven van de ruimte zelf. Noguchi wilde dat zijn kunst zowel praktische als maatschappelijke functies vervulde. Door de klassieke definitie van beeldhouwkunst te verruimen, slaagde hij erin de kloof tussen de beeldende en de toegepaste kunsten te overbruggen.
Zijn hele leven lang bewoog Noguchi zich tussen het Westen en het Oosten, zowel letterlijk als figuurlijk. Zijn ontmoeting met het westerse modernisme in New York en zijn zes maanden durende assistentschap bij Constantin Brancusi in Parijs in 1927 hebben een diepe indruk op hem gemaakt. Even bepalend was zijn opleiding in de traditionele Chinese schilderkunst en de Japanse pottenbakkerij (1930/31), disciplines waarin het westerse onderscheid tussen beeldende en toegepaste kunst niet bestaat.
In New York leerde Noguchi Martha Graham kennen, wat in 1935 het begin markeerde van een samenwerking die meer dan drie decennia zou duren. Voor deze toonaangevende pionier van de moderne dans ontwierp hij minimalistische, vaak archaïsch aandoende decorontwerpen.
In de jaren ’40 en ’50 ontwierp Noguchi stoelen en tafels met sculpturale vormen voor Herman Miller en Knoll Associates. Met behulp van traditionele Japanse productietechnieken creëerde hij zijn beroemde Akari-lampen van bamboe en papier. Noguchi’s streven om het dagelijks leven te verrijken door middel van kunst komt ook tot uiting in zijn talrijke ontwerpen voor speelplaatsen, tuinen en stedelijke ruimtes, waarvoor hij soms zelf aarden sculpturen vormde. Hij bracht zijn ideeën over de hele wereld tot uitvoering – onder meer in New York, Tokio, Parijs, Bologna, Detroit, Jeruzalem, Miami en Sapporo – vaak in samenwerking met gerenommeerde architecten zoals Kenzo Tange en Gordon Bunshaft.
Vitra bezit de distributierechten voor de Akari-lichtsculpturen in Europa en het Midden-Oosten, evenals in Australië en Nieuw-Zeeland. vitra.com





















































