Wat valt er te zien en te lezen in dit blog??? 1. Hoe ik ooit begon als muziekant. 2. Orkesten en groepen waar ik in speelde. 3. Enkele zangers en zangeressen die ik begeleide als muziekant. 4. Mijn favoriete saxofonisten e.a. instrumentisten. 5. Ontstaan van de " Jazz ".De eerste pioniers. 6. Hoe ik overstapten van amateur naar beroepsmuziekant 7. Waarom ik stopte als muziekant????? 8. Hoe ik "PR " werd van Boekingskantoor VOLENDAM. 9. Korte biografie's van de beste Nederl. groepen waar ik in Begië voor werkte, THE CATS. GEORGE BAKER SELECTION en vele andere.( jaren 60--70 ) 10. Muzikale films van af de eerste sprekende film, foto's en de de titels van de muziek. 11. Foto's en korte biografie van mijn favoriete jazz zagers en zangeressen. 12. enz. enz.
Van onderstaande jazz legendes was ik al grote fan in mijn jeugdjaren.
Inhoud. 1 Oude jazz legendes 2 Orkest foto's. 3 Publ.rel. Volendam. 4 Nederl. topgroepen uit jaren 1970. 5 Diversen,kan van alles zijn. 6 Muzikale films jaren 30- 40 vanaf de eerste geluidsfilmen. Titels van film- Acteurs- en de liedjes.
GERRY MULLIGAN Sax Bariton
STAN GETZ Sax Tenor
SONNY ROLLINS Sax Tenor
CHARLY PARKER. Sax Alto
JACK SELS Belg. Sax Tenor
DIVERSE JAZZ zangers- zangeressen- muziekanten en big bands
FRANK SINATRA
Louis Armstrong
SAMMY DAVIS jr
Dizzie Gillespie trompet
SIDNEY BECHET sax sopraan
SLIDE HAMPTON. Samen met opgetreden in Tessnderlo ook met George Coleman
Eén tussendoortje. René Vlayen van Theaterbureau KING had PAUL DAVINCHY naar Belgie ge- haald, hij had wel een probleem, hij moest drie blazers hebben, twee saxen en één trompet, dat was nog niet alles, er moest ook nog muziek geschreven worden. Ik vroeg René mij de singel- tjes op te sturen van de zangnummers Pitt De Coninck uit Mechelen, ook sax, copierde de muziek, en samen met trompet Marcel Vervaet speelde wij een zeer mooie avond in TESTELT, met PAUL DAVINCHY
In mijn "glorietijd", zowat 32 jaar geleden, wat gaat dat vlug.
AVOND OPTREDEN IN EDEN BLANKENBERG, samen met NICOLE JOSI.
Ook in Blankenberg JOE HARRIS in vorm.
Deze foto is nog uit de tijd van "Joske Harris" en The Music- Fans.
Deze foto werd gefotografeerd van tv scherm, wij stonden hier in "Tienerklanken", of misschien in " Binnen en buiten"
Music- Fans samen met ADAMO.
Music-Fans en "Joske" Harris in Londen(foto 1)
De laatste dag gingen wij ons"busje" halen om het materiaal te laden, maar ons busje was weg. Een politieagent die juist in de buurt was gaf ons een adres, waarschijnlijk stond het daar, het was gewoon weggesleept.(foto 2)
Hier speelde wij ergens in de buurt van het Noordstation in Brussel, foto werd gemaakt voor het toen bestaand "boekske" Music-Fan"
Als U vanaf hier begint te lezen, denkt U misschien dat ik PRO Nederland ben, maar ik ben niet PRO Nederland,en ook niet PRO Belgie, ik schrijf alleen toestanden die ik met mijn groepen heb meegemaakt, en soms ook met Belgissche artiesten. Voor "DEN HARRIS" zijn orkest verkleinde ( dus zonder de blazers) had ik al kontakt gehad met BOEKINGSKANTOOR VOLENDAM ik kreeg de groepen exclusief voor Belgie, en moest dus zelf geen kontrakten maken of ondertekenen, deze gingen tussen de inrichter en de managers van die groep. Het Boekingskantoor in Nederland werd gerund door drie gebroers Buys. Jan Buys, in Volendam beter gekend als JAN TUF was manager van THE CATS, de tweede oudste was JAAP BUIJS, manager van de GEORGE BAKER SELECTION en DIZZY MANS BAND, en LARRY, de jongste was manager van LEFT SIDE plus nog enkele kleinere groepen.
P.S.Ze noemde Jan Buys, JAN TUF zo, omdat hij in het begin, gans Nederland doorkruiste op zijn brommer om kontrakten te gaan afsluiten voor zijn "CATS", Jan is spijtig genoeg op 46 jarige leeftijd overleden. Jaap heeft zich ontfermd over Jan zijn groepen.
Een beetje wegwijs in het mooie stadje Volendam.
Verschil tussen ons en VOLENDAMMERS ?
Volendammers zijn misschien wel een beetje chaufinistisch,bvb er staat een huis te koop in Volendam, dan tracht men dat het door een Volendammer gekocht wordt.
Volendammers zijn één grote famulie, iedereen kent iedereen met naam en bijnaam, want dat laatste hebben ze bijna allemaal.Zit er iemand wat in de "pinarie", staan ze direct klaar om te helpen .
Als vreemde wordt ge niet gemakkelijk aanvaard, wat mij betreft was dat na een tijdje wel het geval,zelf's in de café's op den dijk waar wij wel eens een pintje gingen pakken, kreeg ik wel een Belgissche pint, "nen 33 cl." , niet zo'n cola glaasje.
Bij een eventueel bezoek aan Volendam moet ge niet "verschieten" dat ge op den dijk bvb een Elisabeth Taylor of een ander grote filmvedette tegen komt, dat is daar de gewoonste zaak van "Volendam"
Bijzonderste Nederl.groepen Die ik plaatste in Belgie.
" THE CATS"
George Baker selection.
DIZZY MAN'S BAND.
Peter en de Rockets (Peter Koelewijn)
Mouth en Mc Neal.
SPOOKY EN SUE
THE BUFFOONS
ARNE JANSSEN( meisjes, met rooie haren) maar wel een goede "popgroep)
BONNIE St CLAIR (solo)
HAPPY FAMILIE (paket) Groep= UNIT GLORIA+Bonnie St Clair+Robert Long+Haerts of Soul.
Van UNIT GLORIE & HAERTS OF SOUL momenteel geen foto's.
AD VISSER Van AVRO'S TOPPOP.
KRIJN TORRINGA Dj van AVRO Momenteel geen foto.
PUSSYCAT Hit nummer "missisipi" Wel zeer goede "popgroep" Momenteel geen foto.
TEACH-IN. Winnaars van het Eurosongfestival1975.
BZN, Volendamse groep.Had ik niet exclusief voor Belgie.
JAAP BUIJS,is niet alleen "manager" van GEORGE BAKER, PIET VEERMAN, en nog andere, maar hij heeft jaren terug ook "JANTJE SMIT" onder zijn vleugels genomen. Jantje is intussen wel " JAN SMIT" geworden, die wist in korte tijd Duitsland, Oostenrijk te veroveren, en in korte tijd een paar millioen cd's te verkopen.
Nu wat foto's over ons zelf.
ALEX ; piano- orgel- zang en schreef de muziek voor gans het orkest, ook dat deed hij formidabel goed.
JERRY; Is van Poolse afkomst, speelt solo gitaar, bas, en piano. Hij was ook de orkestzanger, en later ook gitarist zanger bij Wil Tura.
Paul. ik zelf. Sax tenor- bariton, clarinet.
GROEPSFOTO'S en diverse.
JOE HARRIS met PAUL ANKA
JOE HARRIS en HEIDI BRÛHL, Duitse filmster.
Vroeger met mijn Nederl. groepen kreeg ik eens van iemand uit een zeer gekend Belgisch orkest te horen dat door mijn toedoen zoveel Nederlandse groepen in Belgie kwamen spelen, maar dat zij zelf nooit een aanvraag kregen om in Nederland te gaan optreden. Ik vertelde dat aan Jaap in Nederland, minder dan een week later kreeg ik telefoon van Jaap, die groep moest maar kontakt opnemen met hem, en ze zouden een tournée van 14 dagen kunnen werken in Nederland. Ik belde direct die bepaalde persoon terug, maar ik heb er nooit nog maar iets van gehoord. Nog zo iets. Als er door mijn toedoen een minder gekende Nederl. groep voor de eerste maal speelde in Belgie, en de baas was na het optreden tevreden, en wilde hij al een nieuwe datum voorstellen, dat deed die groep nooit rechtstreeks, dat moest langs mij gaan. Nu het tegenovergestelde. Op zekere dag kreeg ik telefoon van een BV aan de lijn , om te vragen of ik iets voor hem kon doen kwa optredens. Ik vertelde hem dat als ze mij belde het wel ging om popgroepen, maar beloofde toch iets voor hem te doen. Begin de jaren 70 hadden wij op Zondag middag op TV "BINNEN EN BUITEN"Ik stond daar bijna iedere Zondag met een bepaalde groep. Op die dagen kon ik voor die avond de groep plaatsen aan verminderde prijs. In het Leuvense was er een zaaltje dat heel graag George Baker Selection eens had geboekt, maar aan de gewone prijs wilde ik deze man niet deze groep te geven, zelfs als de zaal bomvol zat, moest hij er geld bij inschieten, wel tegen mijn "commerce" maar zo was het. (daarom ben ik ook nooit rijk geworden) Ik sprak af met die inrichter, als hij een kontrakje met die BV afsloot, zou ik zorgen dat hij George Baker op een Zondag zou krijgen, daar ging hij mee akkoord. Die BV werkte die datum,George Baker speelde in zijn zaak zoals afgesproken. Maanden later reed ik voorbij die bepaalde zaal, en wat zag ik, affichen van dat BV ke die ik maanden terug een plezier had gedaan, hij had dat maar vlug zelf afgesloten, zonder mijn kleine vergoeding.Het gaat hier niet om die kleine vergoeding, maar over "MENTALITEIT"
Een anecdote WITTE PIANO.
Wij moesten ergens in Duitsland optreden met JOHAN STOLTZ als atraktie. Het was een opening van een groot hotel restaurant. Zijn witte piano stond al op het podium, want in die tijd MOEST hij een witte piano, of het optreden ging niet door. Wij waren al volop aan het opstellen, als Johan arriveerde. Wat bleek? hij had wel zijn witte piano, maar stond op de verkeerde plaats. Wij wilden dat vlug "arangeren" om die piano op ZIJN plaats te rollen. Man lief, hij kreeg bijna een beroerte, DAT WAS GEEN WERK VOOR MUZIKANTEN, DAT PASTE NIET. Dus het personeel van de zaak heeft de piano dan maar op zijn plaats gerold. Na het optreden legde hij uit waarom hij zo " uitvloog" wij moesten ons laten gelden als artiesten, wat als er iemand gekwets zou raken bij het verschuiven van zo een vleugelpiano. In feite had hij gelijk, maar wij waren wel wat anders gewoon. Dat leest U wel in een van de volgende berichten.
Beroeps muzikanten & Beroepsrenners & ASKZ. Zoals al in vorige geschreven berichten heb ik altijd braaf mijn bijdrage betaald, eerst als zelstandig bijberoep, later gewoon als zelfstandig muziekant. Dit tot wij een kontrakt hadden in het HOF VAN WESTERLO,de enige plaats waar wij volgens de wet 100% in orde waren, wij stonden ingeschreven als bediende, kregen op tijd onze centen, en ook onze ziekenbon. Ik ging naar mijn kas ASKZ om mij te laten uitschrijven als zelfstandige. Na een 4 tal maanden was het afgelopen in het hof van westerlo, ik ging terug naar mijn vroegere kas, waar ik al 15 jaar ingeschreven was, en vroeg om mij terug in te schrijven, wat kreeg ik te horen. Een muziekant kan niet zelstandig zijn, met muziekanten en beroepsrenners weten wij geen blijf, wie is de werkgever???? Maar ik ben hier al 15 jaar ingescheven geweest. Het enige dat ge kunt doen is, BETAAL DIE 4 MAANDEN GEWOON DOOR, DAN ZIJT GE ZOGEZEGD NIET WEG GEWEEST, EN DAN IS ALLES IN ORDE. Toch gene contraire die man.
Nu iets over de JAZZ MOEDERS. Mijn dochter Sigrid liet mij vorige week horen dat ze wel eens wilde lezen over ge weet wel wat... Ik moet U wel zeggen, als wij ergens in Belgie gingen optreden, hadden wij wel een 100 tal fans, die ons zowat overal volgde. Er was zelfs een koppel uit Wilrijk, die ons volledig schema van buiten kon opzeggen, en telkens VOOR ons terplaatse waren, ze hielpen om het matriaal binnen te sleuren, en bleven dan ook tot het einde van het optreden om te helpen inladen, dat waren echte fans. Bij de music-fans zaten wel snelle jongens, en er zullen wel fans in de zaal gezeten hebben die speciaal voor één van hen naar de optredens kwamen, maar wat veel mensen denken over muziekanten, echte lady killers zijn het wel niet. Meestal hadden wij al 2 uur in het busje gezeten, dan 1 uur nodig om op te stellen, dan omkleden en 6 uur de ziel uit ons lichaam te blazen, weer 1 uur om alles af te breken, gaan ontvangen en nog een pintje drinken met de inrichters, en dan te weten dat we nog eens twee uur in het busje moesten, dan hebt ge wel géén goesting meer om nog zotte dingen te doen. Ik heb wel ondervonden, als ge boven op die "plank" ( podium) staat, wel meer aantrek hebt, dan wanneer ge in een overal aan t'werken zijt. Nu zijn er wel van die JAZZ moeders, die weten dan tegen hun vriendinnen te vertellen van die, of van die andere, daar heb ik........... Hopelijk komt dit geloofwaardig over, anders...............
Een JAZZ moeder uit Lommel.( in feite een Jazz meisje) Wij moesten optreden met Joske Harris enTHE MUSIC FANS in LOMMEL, wij moesten spelen in de spiegel tent van VANBAEL, wij waren telkens van de partij met kermissen rond Lommel, Mol, Dessel, Retie, Arendonk, deze kermissen waren telkens voor ons. Op de meeste van deze kermissen hadden wij altijd zware concurentie met nog een feesttent, KLESKENS; Ik woonde toen in Leopoldsburg, dus den HARRIS was mij komen uithalen, om niet met twee auto's naar Lommel te moeten rijden. In die tijd kon je je auto gerust parkeren zonder de deuren te sluiten, soms bleef zelfs de kontaktsleutel in het kontakt. Na het optreden vetrokken wij naar huis. Wij waren al "efkes" aan t'rijden, toen wij bemerkte dat wij niet allen waren. Jos stop zijn wagen, en ja, op de bodem tussen voor en achter zetel, lag op de vloer, een jaz meisje ( geen moeder). Wij hebben (Jos en ik) moeten sleuren om dat wicht uit de auto te krijgen, wij zijn dan gewoon teruggereden en hebben haar gewoon aan de tent terug afgezet.
Raar maar waar, (alleen in Mol meegemaakt)
Heel ,heel vroeger, in de tijd dat ik nog speelde met de "jazz" in cafeetjes. Bij de afspraak met de inrichter legden wij een bepaalde datum van optreden vast, kontrakten bestonden toen nog niet, er waren alleen mondelinge afspraken. Wij waren wel verwonderd dat wij hem een lijst moesten bezorgen met de nummers die wij zouden gaan spelen, ook de teksten van de zangnummers. Volgens hem moest hij die voorleggen aan de burgemeester, en die besliste welke nummers eventueel niet mochten gespeeld worden. Ik weet niet meer welk, maar er was één bepaald nummer dat wij niet mochten spelen, omdat er ergens iets in tekst stond wat volgens hem niet door de beugel kon. Amaai, moest dat nu nog zo zijn, er zouden niet veel meer nummers gezongen mogen worden.
ECHT WAAR.
Héél, héél vroeger ging ik spelen... Voor het plezier.
Later. Voor het plezier, en de centjes.
Toen ik beroeps werd. Voor de centjes, en voor het plezier.
Moest ik nu nog kunnen. Voor het plezier, en zou nog centjes bijgeven.
paulsax
Jazz cursus in Heist op den berg.
Jazz cursus in Heist op den berg???? Jawel, dikke Jules, een ongelooflijke jazz liefhebber, had dat jaar Slide Hampton, met George Coleman gevraagd om een Jazz cursus te komen aanleren in Heist Op Den Berg. Ik had dat al het jaar voordien gevolgd, maar dit jaar was het met een zestal muzikanten uit de Rene Beckers big-band, allemaal eerste prijzen conservatorium, classiekers dus, wel héél goede lezers. Dit jaar zou het gaan over improviseren . Op het bord stond een korte melodie, gevolgd door alleen de akkoorden. Slide en Georgen speelden de melodie, en vervolgens duide hij iemand aan om te improviseren, acht, zestien of 32 maten,op die accoorden, wel ik was wel altijd "DE SIGAAR" alhoewel die anderen " nen hele hoop noten meer kende dan ik " Wat die Jules betreft, Toen wij ons lieten inschrijven bij die Jules voor die cursus, liet hij ons zijn colectie JAZZ L.P,'s zien, niet te geloven, rekken langs de muur, van op de vloer tot aan het plafond. Ik mocht een willekeurige artiest vragen ,in een "wip" had hij die gevonden, en dat zonder p.c. Wat hij heel vroeger ook deed ( heb ik horen vertellen, ik was toen nog maar "een menneke". Hij haalde jazz muzikanten naar Heist, zorgde voor wat optredens in JAZZ clubs, maar ze moesten ook Heist Op Den Berg een optreden doen voor genodigde klanten van Jules, deze laatste heb ik van horen zeggen, maar ik ben bijna zeker dat het zo was.
Mijn schoonbroer EDDY HOUSE sax alto clarinet sax bariton.
Den Eddy kon in die periode wel bij de top 3 gerekend worden, samen met EDDY. DEVOS, en MARCEL DENNY de eerste alt van FRANCIS BAY big band, het orkest van de BRT. Deze laatste had ook problemen met ongeveer hetzelfde wat ik had aan mijn gezicht. Wij hadden regelmatig telefonisch kontakt om te vragen of het al beter ging, later heb ik van hem wat muziek betreft niets meer gehoord. Dus Eddy House is mijn schoonbroer, hij trouwde één jaar na mij met de zuster van mijn vrouw. Hij had voor zijn trouwfeest een jazz ingehuurd, om het muzikaal wat op te vrolijken. Hij had wel gevraagd dat ik mij sax wou meebrengen. Na een paar gangen aan tafel gaf hij mij een teken, en wij gingen onze instrumenten uit de wagen halen, 5 minuten later stonden wij boven op de planken, en hebben zowat de ganse avond tesamen met " de jazz" meegespeeld. Rare bruiloft, maar zijn vrouw had zoiets wel verwacht.
Mijn grote vriend JAN BUYS.
PIET VEERMAN. Zanger van THE CATS.
JAN BUYS, was in Nederland beter gekend als JAN TUF, hij was van in het begin van de CATS hun manager. Hij doorkruiste heel Nederland met zijn brommer om kontrakten af te sluiten, en ook om hun belangen te behartigen. Na een tijdje starte hij het Internationaal Boekingskantoor Volendam, samen met nog twee van zijn broers, JAAP en LARRY, zijn nog andere broers zaten in een andere handel. Jan was een keiharde, maar eerlijke zakenman, het was ook Jan die een tijdje nodig had om zijn groepen exklusief voor Belgie aan mij toe te vertrouwen. Spijtig genoeg is Jan op 46 jarige leeftijd na een langdurige en pijnlijke ziekte overleden.
Weet U van wat ge MANAGERSZIEKTE kunt krijgen? Ik wel.
De Cats hadden een optreden te doen in Lier. Ik was één uur op voorhand al terplaatse, de opstellers van Cats waren al bezig de instrumenten te stemmen, en lege kisten te verwijderen, nu nog de zanginstallatie, en dan konden de mannen iets gaan eten. Ik had in de zaal al wel een paar jonge mannen zie rondlopen, toen ik ging vragen waar de inrichter was, kreeg ik te horen dat zij dat waren, dat stond mij al niet zo aan. Jan Buys was intussen ook geariveerd met de cats. Ik had al zo'n voorgevoel dat het " platte talloren" ging zijn dezen avond. Toen ik aan die jonge snaken ging vragen wat ze hadden gedaan voor reklame; NOPPES, alleen een tiental affichen opgehangen, ook nog eens veel te laat mee begonnen. Zoals ik verwacht had, véél te weinig volk, misschien genoeg ontvangen om het klein orkest uit te betalen. Nu moest het komen, de centjes voor de CATS, het ging hier toch om een 165.000-fr.(dat was in die tijd wel veel geld) Met bezwete handen naar die twee snaken, ze wisten direct te zeggen dat het wel hun fout was, zeker wat reklame betrof. Eén van die snaken schiet in zijn portefeuille, en haalt daar een wel ondertekend blaco cheque uit, alleen het bedrag moest worden ingevuld. Ik ben niet zo cheque achtig, Jan Buys ook niet, die had al andere toestanden meegemaakt met" chequeske"s, maar allé, beter dat dan niets. Jan gaf die cheque aan mij en moest daar de volgende ochtend mee naar de bank, en hem dan telefonerten. Natuurlijk van slapen kwam niets in huis, en s'mogens stond ik al aan de bank voor ze open was. Ik vroeg aan de bediende of hij eerst wilde bellen om te zien dat het wel OK was, en wat bleek, geen probleem, hij was gedekt.
Nog zoiets....
De dagen dat er Nederlandse groepen moesten optreden in Belgie , moest iedereen mij wel gerust laten, zeker van 17 u tot 19 u, die tussen tijd was ik wel mijn " kas aan t'opfretten",als ik tot dan geen telefoon gekregen had wist ik dat iedereen terplaatse was. Deze keer was het dus niet. Dizzy mans band moest hier optreden, zo rond 17 uur kreeg ik telefoon van hen, zij stonden aan de grens en mochten Belgie niet binnen, zij hadden een bepaals document niet in bezit. Normaal moet ge een formulier hebben waar al de instrumenten worden vernoemd met " merk " en serie nummers, ook wat zanginstallatie betreft. Zij waren al io tal keren de grens overgegaan, en nooit werd er naar dat document gevraagd, dus deze keer wel. Ik ging vlug naar de bank om redelijk wat centen op te vragen, misschien om een borg of zoiets te regelen, ( misschien ook om om te kopen) Dan maar vlug naar die grenspost gereden. Daar aangekomen, de groep was terug Nederland ingereden. Daar ergens gezocht naar een café waar ik Volendam kon bellen, er bestonden nog geen GSM, daar hoorde ik Jaap( hun manager) dat Dizzy al terplaatse waren waar ze moesten optreden. Ze waren wel terug gereden, maar ergens langs een smokkelweg toch in Belgie geraakt. Van dat document wist ik, met den Harris hetzelfde meegemaat, wij waren al 10 tal keren weg en weer Duitsland binnen en buiten gereden, toen, die ene keer niet.
Drie Harpoentjes Conamus. Een zilveren harp Conamus. Een gouden harp Conamus. Exportprijs 1976.
Onderscheidingen buitenland.
Bronzen Leeuw Radio Luxemburg. Europa Welle Bild am Sortag. Die schönste melodie der letzte 30 jaar.
Onderscheidingen USA.
Listner choise award 1976. USA WHNS. Most out standing country song 1975. Paloma Blanca ASCAP
Muziek gebruikt in films.
o.a. THE executioner Song boek Norman Mailer
Nederlandse en buitenlandse artiesten die gebruik hebben gemaakt van George Baker composities.
Nederland. Corry Kon,inks André Hazes. Koos Albert. Frank Aston. Anny Schilder. en vele andere Buitenland. Tom Jones Great Britain. Slim Withman USA. Boris Gardiner. USA. The Ray Conniff singers USA James Last. Germany. Heine. Germany. Freddy Quinn. Germany. Jonathan King. Great Britain. Tony Marshal. Germany. Jurgen Maas. Germany. Costa Cordalis. Germany. Fisher Chore. Germany. Karel Gott. Germany. Nina und Mike. Germany. Rika Zarai. France. Sheila. France. Patricia Lavila. France. Roberto Delgado. Germany.
Hoogtepunt van George Baker 1975 Paloma Blanca.
Van PALOMA BLANCA werden er bijna 6,5 miljoen platen verkocht, stond bijna in ieder land nummer1. Buiten dit alles bestaan er nog ongeveer 125 verschillende versies van "PALOMA BLANCA" VERZAMEL LP EN CD ONGEVEER 25 STUKS TOTAAL GOUD EN PLATINE 30 stuks. vermelde cijfers en gebeurtenissen zijn tot in het jaar 1996. Na meer dan 25 jaar ongeveer 600 succesvolle composities, ongeveer 20.000.000 verkochte platen en cd, talloze binnen en buitenlandse tournees. Moet er nog zand zijn.
Gestart met mijn nieuwe hobby. In mijn voorgaand tekske DIT WIL TOCH EVEN KWIJT, sprak ik dus dat ik ging overstappen op fotografie als hobby, nadat ik een jaar als een "zomby" in mijn zetel had gezeten met mijn scheef gezicht, vroeger dag en nacht weg, en nu ineens voor niets meer goed. Ik heb toen maar een fototoestel aangeschaft, met de nodige lenzen, 35 mm- 50 mm-telelens 200 mm, later kwam daar nog veel meer bij. Ook had ik mij een ganse reeks boeken over fotografie aangeschaft, en ik ben beginnen "blokken", had ik vroeger op school zo moeten blokken, had ik misschien wel advokaat geweest. Ik ben dan ook bij een fotoclub gegaan, daar zaten de mannen van den ouden stempel, die kende wel de knepen van het vak, en gaven er niets om, om ons dingen te leren waar zij zelf jaren hadden op gezocht, die mannen hadden nog van die meters lange foto's gemaakt van landschappen en boerderijen en zo, (deze waren wel "in" in die tijd) die ze dan ontwikkelde in zelf gemaakte ontwikkelingsbakken, en het fotopapier daarin bewerkte met een spons gedrenkt in ontwikkelaar en fixeer. Ik ben gestart met het maken van "dias", ik heb er nog zo'n 2.000- liggen die ik maar niet kan wegdoen, alhoewel ik ze nooit "afschijn". Ik werkte altijd met FUJITSU film, die kleuren vond ik persoonlijk mooi, behalve de kleur groen,die was niet zo natuurlijk. Frans Verlinden, de stichter van de club FDT, gaf mij de raad om hetzelfde merk film, maar deze wel op rol aan te schaffen, die was meer professioneel, en Frans had zo een machientje om de film te spoelen op gewoon lege rolletjes, zo kon ik filmkes maken met aantal beelden die ik zelf verkoos, 12- 24- 36 beelden. Dat werk moest wel gebeuren in het "pikke donker, want anders wel de hele filmrol" FUTCHIE". Later ben ik overgestapt op wit- zwart, landschappen, portret, zeker landschappen deed ik het lieft, en kon ik wel het beste. Wit zwart foto's, die ik dan naderhand inkleurde, véél mooier dan de originele kleuren foto's. Ik was weeral geen uitzonderlijke fotograaf, maar behoorde wel bij de " redelijke". Als ik bijvoorbeeld 6 foto's instuurde voor een wedstrijd, en ik een stuk of twee AANVAARDINGEN, was ik al heel tevreden.
Even pauseren voor het zware werk begint. Precies de nacht voordien maar weinig geslapen
Nog vlug een fotoke, en dan vliegen wij er in.
Een foto voor de boekskes.
OUDE JAZZ LEGENDES. Jazz saxofonisten
SIDNEY BECHET. sopraan saxofonist.
Sidney Bechet
Sidney Bechet werd geboren in New Orleans en was al in zijn tienerjaren een gevierd muzikant. Envenals enkele andere vroege blaasinstrumentspecialisten produceert ook Bechet een licht en vloeiend geluid dat gekenmerkt wordt door een specifiek vibrato. Hij speelde samen met de cornettist Louis Armstrong, pianist Clarence Williams, en saxofonist Johnny Hodges, maar Bechet was een kei van een saxofonist die in bijna elke situatie wist te overtuigen. Met de opleving van de traditionele Jazz in de jaren 40 beleefde ook de carrière van Bechet een opleving die tot diep in de jaren vijftig zou aanhouden. Ook bracht hij in deze tweede periode diverse albums uit die echter maar zelden het niveau halen van zijn vroegere periode-- een kwestie van energie en bevlogen inspiratie.
BENNY CARTER.
Benny Carter
Carter is een van de eerste grote altsaxofonisten (samen met Johnny Hodges), maar ook een zeer verdienstelijk trompettist, arrangeur en componist. Als multi-instrumentalist was Carter in de jaren twintig en vroege jaren dertig van onschatbare waarde voor orkesten. En als arrangeur geldt Carter in de swingperiode als een belangrijk architect van de bigband. De stijl van Carters saxofoonspel gaat in een andere richting dan de stijl van Hodges. Beide mannen zijn pure muzikanten, waarbij het spel van Carter vergeleken bij het milde geluid van Hodges iets bijtender is. Carter soleert in lange lijnen en blaast zich bijna onmerkelijk een nummer binnen.
Coleman"bean"Hawkins.
Coleman 'Bean' Hawkins
Met het ontleden van de structuur en de melodie van het nummer 'Body and Soul', om het vervolgens in een milde maar complexe solo weer op te bouwen, wees Coleman Hawkins de weg tot de moderne saximprovisatie - in 1939. Vijf jaar later begonnen trompettist Dizzy Gillespie,
saxofonist Charlie Parker en enkele anderen met het ontwikkelen van een nieuwe, interessante en veelbelovende stijl, de bebop (zie hoofdstuk 4). Tenorsaxofonist Hawkins, die veelal in verband wordt gebracht met de swing van de jaren dertig en veertig, was zo bedreven dat hem de aansluiting bij deze nieuwe revolutie geen enkele moeite kostte.
Johnny Hodges.
Johnny Hodges Hoewel Hodges vooraf werd gegaan door andere begaafde saxofonisten behoort hij toch tot de eersten die ditinstrument in de jazz als een solo-instrument gebruiken (met name in de band van Duke Ellington waar Hodges vanaf 1928 het grootste deel van zijncarrière deel van uitmaakt).
Ben Webster
Ben Webster
Evenals Coleman Hawkins en Lester Young (beiden ontsproten aan de 'territoriumorkesten' van de jaren twintig) was ook Ben Webster een uiterst invloedrijk tenorsaxofonist die tot zijndood in 1973 uitstekende muziek bleef maken. Websters ruige en zware toon vormt een wezenlijk onderdeel van zijnspel. Het past zowel bij een ballade als bij de spetterende duels. Al neemt Webster geen buitensporige risico's in zijnspel, zijngevoelvolle en ontroerende toonbehandeling is ronduit meesterlijk.
Lester ' pres ' Young.
Lester 'pres' Young
De toon van Young is aangenaam en zoet als siroop. Elke toon versmelt zich met de volgende en elke frase eindigt in een langzaam, sensibel vibrato - een licht trillende, golvende toon. Een van zijnbelangwekkendste verworvenheden is het in lengte laten variëren van frasen, terwijl zijncollega's op tenorsax, zoals Ben Webster en Coleman Hawkins, hun solo's meer in clusters van tonen spelen van gelijke duur. Talloze saxofonisten rekenen Young tot hun belangrijkste inspirator. De iets jongere Charlie Parker leerde veel van de solo's van Young door ze tot op de noot nauwkeurig na te spelen.
Chu Berry.
Chu Berry
Chu Berry was in de jaren dertig een collega van Ben Webster, Lester Young en Coleman Hawkins en hij was een eersteklas solist in de orkesten van Benny Carter, Teddy Hill, Fletcher Henderson en Cab Calloway. Beluister hem op Berry Story (Jazz Archives) en op Blowing Up A Breeze (Topaz), en verder op Cab Calloway/1938-1939 (Classics) en Cab Callo-way/1939-1940 (Classics).
Don Byas.
Don Byas
Sommige liefhebbers kennen zijn muziek niet of nauwelijks, maar onder saxofonisten hoor je zijnnaam geregeld noemen. Byas werd in Oklahoma geboren en speelde tenorsax in de jaren dertig bij de orkesten van Andy Kirk, Lucky Millinder, Lionel Hampton en anderen. Ook maakte Byas sensationele muziek als orkestleider, balancerend tussen vriendelijke,lichtvoetige swing en flitsende,complexe bebop. Beluister Introduction to Don Byas/1938-46 (Best of Jazz), A Night in Tunisia (Black Lion), Autumn Leaves (Jazz House), Don Byas, Vol. 2/1945 (Classics).
Charlie Parker.
Charlie Parker
En toen kwam Bird. Als je jazzkenners naar de naam vraagt van de belangrijkste jazzmuzikant van de twintigste eeuw, dan wordt negenennegentig van de honderd keer de naam Charlie Parker genoemd.
Volgens de beroemde bandleider Jay McShann kreeg Parker zijn bijnaam tijdens een tournee met zijnorkest. Parker overreed met zijnauto een kip (hij noemde het een 'yardbird') en wilde het dode beest per sé meenemen, 's Avonds glipte Parker naar de keuken om het avondmaal te bereiden ... Vanaf die tijdnoemen zijnvrienden hem 'Yardbird' of kortweg 'Bird'.
Earl Bostic.
Earl Bostic
Bostic vermengt swing en bebop met bezielde rhythm&blues en werd door andere saxofonisten geroemd om zijnkennis van blaasinstrumenten en mondstukken. Hij wist een verbijsterende hoeveelheid geluiden aan een sax te ontlokken. The Best of EarlBostic (King/DeLuxe) geeft een aardig beeld van deze meester van de altsax in de jaren vijftig.
Dexter Gordon.
Dexter Gordon
Terwijl Bird bop speelde in New York hield Cordon zich in Los Angeles bezig met het verkennen van het nieuwe, complexe en snelle idioom. Hij was waarschijnlijk de eerste tenorsaxofonist die het tempo van Parkers altsax kon bijhouden.
Omdat hij een lichaamlengte had van bijnatwee meter stond Cordon bekend als 'Long Tall Dex'. Hij onderging de invloed van Parkers muzikale genialiteit en snelheid en hij werd getroffen door de dromerige, gevoelige en vloeiende improvisaties van tenorsaxofonist Lester Young.
In de jaren veertig speelde Cordon in de band van Louis Armstrong, maar hij voelde zich meer op zijnplaats toen hij in 1944 bij Billy Ecksti-ne ging spelen. Daar blies hij zijnvroege bebop met zijnmedemuzikanten Parker en Gillespie
Sonny Rollins.
Sonny Rollins
Tenosaxofonist Sonny Rolins was nog een tiener tijdensde vormingsjaren van de bebop toen hij al een eigen sound begon te ontwikkelen. Naar eigen zeggen vormde ook Coleman Hawkins een belangrijke inspiratiebron, toch vond hij zijn eigen stijl en maakte tientallen voortreffelijke albums. Vergeleken met andere saxofonisten die hun wortels in de bebop hebben, maakte Rollins over een periode die meerdere decennia beslaat een uiterst vruchtbare carrière. Je krijgt zo een idee van de rijkdom die zou zijnopgebouwd door Charlie Parker, Clifford Brown en
Fats Navarro indien deze giganten een langer leven beschoren geweest zou zijn.Rollins - die in Nederland enkele jaren geleden elke zondagavond te horen was in de leader van het televisieprogramma Keek op de Week van Van Kooten en De Bie maakte in de jaren zestig zelfs een korte excursie in het rijkvan de freejazz.
CANONBALL ADDERLY.
Julien 'Canonball' Adderley
Adderley was zowel fysiek als creatief een gigant. Hij speelde een bluesachtige bop uit.op zijnaltsax en bracht in de jaren vijftig en zestig een grote hoeveelheid platen Presenting Cannonball (Savoy) is zijn eerste album en geeft al een aardige indicatie van de fabuleuze muziek die nog zou volgen.
Adderley bereikte een mijlpaal in zijncarrière toen hij eind jaren vijftig bij het All Star Sextet van Miles Davis ging spelen. Veel van zijnbeste eigen albums maakte hij met medewerking van het personeel van Davis: het fraaie Portmit of Cannonball (Original Jazz Classics), met pianist Bill Evans en drummer Philly Joe Jones. Somethin'Else (Blue Note), met Miles Davis in hoogst eigen persoon. Cannonball in Chicago with John Coltrane (EmArcy) is een legendarisch tête-a-tête van twee saxmeesters - ook weer samen met de ritmesectie van Davis.
PAUL DESMOND.
Paul Desmond
Pianist Dave Brubeck wordt er veelvuldig om bejubeld, maar in werkelijkheid was het altsaxofonist Desmond die in de jaren vijftig het relaxte meesterwerk 'Take Five' componeerde. Het stuk werd populair door de band van Brubeck waar Desmond deel van uitmaakte. Hoewel Desmond in New York City werd geboren, heeft zijnspel juistde lichte en milde stijlvan Californië. Proef iets van zijn vroege kwartetmuziek via Brubeck and Desmond in Concert (Fantasy), Jazz Goes to College (Sony) en Time Out (Sony), waar je het beroemde 'Take Five' op aantreft. Nadat Desmond (Sony), Take Ten (Bluevertrokken was bij Brubeck nam hij zelf de leiding in handen: Pure Desmond bird) en Two of a Mind (Bluebird, met baritonsaxofonist Gerry Mulligan.
STAN GETZ.
Stan Getz
Stan Getz staat bekend om de tedere, rijketoon die hij uit zijntenorsax wist te halen. Hij was in de jaren zestig een belangrijk initiator van de vermenging van jazzmet latinritmen - vooral de bossa nova (zie hoofdstuk 6). Hij maakte tientallen albums en de meesten zijnvan bijzondere klasse. Roost Quartets (Roulette) toont een vroege Getz uitde jaren vijftig. Hamp and Getz (Verve) is het resultaat van een samenwerkingsproject met Lionel Hampton. Luister ook naar Stan Getz and J. J. Johnson at the Opera House (Verve), Getz and Gilberto (Mobile Fidelity), Live at Montmartre (SteepleChase) en People Time (Verve). Op de cd dit bij dit boek hoort, vind je het nummer Trezervation' dat afkomstig is van het album met dezelfde titel (Original Jazz Classics).
GERRY MILLIGAN.
Gerry Mulligan
Waarschijnlijk heeft geen mens meer voor (en met) de baritonsax gedaan. Mulligan werd geboren in New York en groeide uittot een van de architecten van de cooljazz. Niet alleen was hij betrokken bij de totstandkoming van Miles Davis' Birth of the Cool, waaraan hij ook meewerkte als arrangeur, hij maakte tevens opnamen met en/of arrangementen voor een lange lijst muzikale zwaargewichten, waaronder trompettist Chet Baker, orkestleider Stan Kenton, pianist Thelonious Monk, de saxofonisten Paul Desmond, Ben Webster, Stan Getz en John-ny Hodges, pianist Dave Brubeck en zelfs het orkest van Duke Ellington. The Atranger (Columbia) biedt een goede weergave van Mulligan als geniaal arrangeur. Ook zeer de moeite waard zijnWhat /s There To Say (Columbia), Gerry Mulligan Meets Ben Webster (Verve) en Soft Lights and Sweet Music (Concord).
ZOOT SIMS.
Zoot Sims
Sims was een cool/bobkameleon met een uiterst productieve carrière die vijf decennia omspant. Een kleine greep uitde muzikanten met wie hij heeft samengewerkt: klarinettist Benny Goodman, de saxofonisten Jimmy Giuffre, Stan Getz, John Coltrane en Sonny Rollins. Je krijgt een goed overzicht van zijn kunnen viaMorningFun (Black Lion), ZootSims and the Gershwin Brothers (Original Jazz Classics), Zoot Plays Soprano (Pablo), Blues for Two (Original Jazz Classics) en On the Korner (Pablo). Beluister Sims ook met de Herd van Woody Herman op Keeper of the Flame: Complete Capitol Recordings (Capitol).
JOHN COLTRANE.
John Coltrane
Van de generatie saxofonisten na Charlie Parker steekt John Coltrane, die tenor- en altsax speelde, met kop en schouders boven de rest uit. Coltrane speelde in formaties met Miles Davis en Dizzy Gillespie, maar ook met de spitsvondige pianist Thelonious Monk. Coltrane heeft twee jaar samengespeeld met de bigband van Dizzy Gillespie, maar anders dan enkele van zijn voorgangers bereikte hij zijnmuzikale volwassenheid voornamelijk in kleine formaties en niet in een van de bigbands die in de late jaren veertig en de jaren vijftig juist zo'n opgang maakten.
BRANFORD MARSALIS.
Branford Marsalis
Hoewel misprezen door zijn oudere broer Wynton, omdat hij op tournee ging met popmuzikant Sting en de muzikale leidingin handen nam van de Tonight Show van Jay Leno, geldt Branford Marsalis desondanks als de beste tenor- en sopraansaxofonist van zijn generatie. Zijn toon is bluesy en de emotionele werking is pakkender dan het spel van zijn grote broer. Scènes in the City (Columbia), Trio Jeepy (Columbia) en The Beautyful Ones Are Not YetBorn ( columbia) zijnallemaal voortreffelijk.
PHIL WOODS.
Phil Woods
Woods verkeert in de bloei van zijnleven en heeft al een respectabele hoeveelheid albums op zijnnaam staan. Hij is geschoold in de orkesten van trompettist Dizzy Gillespie en drummer Buddy Rich en is specialist op de altsax, die hij als een eigentijdse Charlie Parker bespeelt. Pairing CW(Original Jazz Classics) presenteert Woods in de jaren vijftig, Phil Woods/Lew Tabackin (Omnisound) uit1980 is het resultaat van een samenwerkingsproject met de ondergewaardeerde fluitisten saxofonist, Bob Stew (Concord) toont Woods samen met de fenomenale trompettist Torn Harrell. My Man Benny, My Man Phil (Musicmasters) is een van mijn favoriete saxofoonalbums, waarop Woods samenspeelt met de legendarische saxofonist en orkestleider Benny Carter.
Vervolg van einde middenkolom. Het ontstaan van de " Jazz " deel 7.
Met de jaren konden meer en meer negers hun brood verdienen met het spelen van dansmuziek te Storeville; velen van hen speelden overdag in paradefanfares en s'nachts in Storeville. Op het einde van vorige eeuw trok de zwarte pistonspeler " BUDDY KID " sterk de aandacht. Behalve de gewone dansdeuntjes uit de tijd ( kwadrilles-- polka's---en walsen- speelde zijn fanfare ook nieuwe ragtimeswijsjes, die dadelijk met geestdrift in Storeville begroet werden. Bolden en zijn ensemble steelden in een gans nieuwe stijl; hun muziek die niet geschreven was drukte hun eigen zielstoestand uit en was het resultaat van een gemeenschappelijke improvizatie; de begeleiding veroorzaakte de meest verbluffende contrapuntische en " polyritmische" effekten. Daar de vrije improvizatie beschouwd wordt als het typische kenmerk voor de JAZZ wordt BOLDEN'S fanfare als de oorspronkelijke jazzband beschouwd.
Fanfares deel 7. Een ander belangrijk belangrijk Jazzpionier was de trompettist MANUEL PEREZ. Sommige schrijvers beweren dat zijn " keirzerlijke " fanfare de nieuwe stijl lanceerde voor de fanfare van BOLDEN. Onder de ensembles die gevormd werden om met BOLDEN en PEREZ te wedijveren, waren de " OLYMPIA BAND " en de " ORIGINAL CREOLE ORCHESTRA " van vitaal belang voor de ontwikkeling van de Jazz. Andere beroemde Jazzvoorvechters uit New Orleans waren; Trompet. William "Bunk" Johnson. Joseph "King" Oliver. Freddy Keppard. Louis Armstrong. Tommy Ladnier.
Klarinet. Alphonse Pico. "Bid Eye Louis" Nelson. Johnny Dodds. Jimmy Noone. Sidney Bechet. "Mez" Mezzrow.
Trombone. Honoré Ditrey. Edward "Kid" Ory.
Piano. Tony Jackson. "Jelly Roll" Morton.
DIXIELAND deel 8. De blanke orkesten uit New Orleans poogden met meer of minder sukses de negerjazz na te bootsen. De " RAGTIME BAND" van JACK LAINE, die men algemeen als " DE VADER VAN DE BLANKE JAZZMUZIEK" beschouwd, lanceerde de DIXIELANDSTIJL. Het eerste blank orkest, dat buiten Louisiana optrad was, " TOM BROWN and his DUSTERS", dat in 1914 in Chicago verscheen. De finaciële krisis van 1929, veroorzaakt door de korenworm, die de vrucht van de katoenplant aantaste, had een belangrijke uitwijking naar het Noorden tot gevolg, en de muzikanten volgden de arbeiders van de plantages. Het is met deze muzikanten dat de beroemde " ORIGINAL DIXIELAND JAZZ BAND " gevormd werd. In 1915 speelde dit orkest in het café " SCHILDER" te Chicago en weinig later trad het in New York op. Het bestond uit trompet, een klarinet,een trombone, een piano, en slagwerk. Het werd geleid door de trompet NICK LA ROCCA, van wie de " TIGER RAG " in gans de wereld populair werd.
CHICAGO deel 9. Twaalf November 1917 is een belangrijke datum in de Jazzgeschiedenis. Op bevel van de regering der Verenigde Staten en op aanvraag van de vlootautoriteiten werden op die dag al de ontspanningsgelegenheden van Storeville, een wijk van New Orleans, gesloten. Die laatste avond vermaakte men zich meer dan ooit, en op het sluitingsuur trokken al de orkesten onder het spelen van treurmarsen door de stad. Zij werden door een enorme mensenmassa gevolgd. De Jazz had geen vaderland meer. Het Negerkwartier van Chicago--- de Black Belt--- ligt in het Zuiden van de stad. Rond 1920 was Blach Belt voor Chicago, wat Storeville voor New Orleans geweest was, sinds. Sinds 1910 hadden de pianisten " JELLY ROLL" Morton,en Tony Jackson er om de gunst van het publiek gestreden en vier of vijfjaar later werd de BLACK BELT overrompeld door de orkesten van New Orleans.
De " Kleurlingen" Jazz van Chicago. deel 10. "King Oliver ", die in 1918 in Chicago aankwam, werd geëngageerd om in twee café's te spelen ( de ROYAL GARDENS en DREAMLAND ) Toen hij later zijn persoonlijk orkest vormde, kwamen de muzikanten uit gans de Verenigde Staten hem in massa's beluisteren. Hij maakte ophef toen hij in 1922 de toen 22 jarige LOUIS ARMSTRONG als tweede tropettist in zijn orkest opnam. In 1923 werd het New Orleans repertorium van OLIVER en zijn " CREOLE JAZZ BAND " geënregistreerd en zijn fonoplaten werden als voorbeelden beschouwd door al wie Jazz studeert. Men maakte ook opnamen van uitvoeringen van LADNIER, DODDS, en NOONE ; ook deze platen vormen stukken die onmisbaar zijn in de verzameling. Nadat ARMSTRONG- OLIVER verlaten had keerde hij terug naar New York en vormde hij zijn eigen ensembles " HOT FIVE" en " HOT SEVEN" die, na OLIVER, de tweede plaats in de geschiedenis van Chicago- Jazz innemen.
De " blanke" Jazz van Chicago.
Een groot aantal blanke muzikanten, die--- het was in Chicago---voor de eerste maal Jazzmuziek hoorden als " levende "muziek, vatten het plan op deze na te bootsen en zij schiepen de zogenaamde "Chicagostijl " van de Jazz, in tegenstelling met de stijl van de negermuzikanten, die bijna allen uit New Orleans afkomstig waren. Het blanke Jazzorkest dat als pionier van de nieuwe stijl doorgaat, was het "NEW ORLEANS RHYTMN KINGS ". Daarin speelde Paul Mares(trompet)--Leon Rappolo(klarinet)-- en Georges Brunies(trombone. Een blanke muzikant die zich bijzonder onderscheide in de loop van deze periode was de talent volle "BIX " Beiderbecke, een opvallende figuur uit het beroemde blank orkest " THE WOLVERINES " Dit orkest, dat volledig toevallig onstond, voerde de saxofoon in de Jazzmuziek in. De leerlingen van de AUSTIN HIGH SCHOOL waren zodanig op Jazzmuziek verzot dat ze een orkest oprichten. Hun muzikale studies bestonden hoofdzakelijk in het beluisteren van het ensemble "KING OLIVER ". Enkele leden van het orkest van de AUSTIN HIGH SCHOOL werden beroemde Jazzspelers, o.m. JIMMY Mc PARTLAND ( trompet)---DICK Mc PARTLAND ( gitaar)--BUD FREEMAN (saxofoon)---en FRANK TESCHEMAKER (klarinet) en ( saxofoon). Andere beroemde blanke muzikanten uit de Chicago-periode zij; Eddie Condon ( banjo) Benny Goodman (klarinet) " Pee Wee " Russel ( klarinet ) " Mez " Mezzow. (klarinet) Joe Sullivan (piano ) Jess Stacy ( piano ) "Muggsy " Spanier ( trompet ) Gene Krupa ( slagwerk )
Wat wordt bedoeld met Chicagostijl?
De Chicagostijl was in principe dezelfde als de New Orleansstijl, waaruit hij ontstaan was. De saxofoon verving de trombone en de " ritmesektie " werd versterkt door de piano. Maar de gezamelijke improvizatie moest gedeeltelijk wijken voor geschreven arrangementen en solopartijen; onder invloed van de Europese muziek, vereiste men een spel met grotere eenheid en meer elegantie. Van dan af aan begon de essentie zelf van de Jazz te verwateren en op korte tijd moesten de spelers van de originele Jazz wijken voor de druk die door de gramafoonplaatmaatschappijen uitgeoefend werd.
Andere voorname Jazzcentra waren; Sain Louis, Los Angeles, Kansas City en vooral New York, dat weldra het nieuwe hoofdkwartier van de Jazz worden zou.
Onderstaande foto. Billie Holiday luisterd scherp toe om de trompetsolo van Louis Armstrong te horen, in de fim " New Orleans "
Kansas City stijl.
In Kansas City was er een wijk die in veel opzichten grote gelijkenissen vertoonde met die van New Orleans. Honderden nachtclubs, kleine restaurants en danszalen bevonden zich daar, in twee straten, dich bij elkaar verenigd. En daar de zeer inschikkelijke politie aan deze gelegenheden de toelating gaf om de ganse nacht open te blijven en oogluikend de onwettelijke alkoholverkoop toeliet, werd de stad het ontmoetingscentrum van de op spel en plezier beluste burgers uit gans de Verenigde Staten.
De Jazz-muzikanten uit Kansas City verbeterden hun persoonlijke stijl. Ofschoon hun ensembles gewoonlijk uit minstens tien spelers samengesteld waren, had hun manier van spelen iets intiem, terwijl het ritme duidelijk werd aangegeven. De ' tuba' weefde een soepel melodisch gordijn achter de anderee instrumenten. De saxofoon-bariton was zeer populair, daar de stad verschillende talentvolle saxofonisten aanmoedigde.. Rond 1930 ontwikkelde deze stijl zich tot de zogenaamde " RIF " techniek, waarbij één solist improvizeert, terwijl het orkest korte motieven speelt, die voortdurend hethaald werden "COUNT BASIE" en zijn orkest spelen in deze stijl.
De New York stijl.
Te New York bevind zich de grootste negerwijk ter wereld; ( de toen, 325.000 inwoners) In de hoofdstraat van deze wijk, in Lenox Avenue, bevond zich de beroemde dancing "SAVOY BALLROOM ", het " HOME of HAPPY FEET " ( het huis der gelukkige voeten) Het is het goedkoopste etablissement van gans Harlem en het wordt door een talrijk en trouw publiek publiek bezocht, dat uit dans verzotte negers bestaat.
In 1916 en 1917 had New York het bezoek gehad van de "ORIGINAL DIXYLAND JAZZBAND ", die er zeer populair geworden was. De Jazz die door de stadsmuzikanten zelf uitgevoerd werd, was evenwel van veel minder kwaliteit dan die van Chicago en New Orleans. Hij wilde vooral behagen aan de hogere kringen van New York; deze begunstigden het oprichten van grote ensembles, die dan modedeuntjes speelden, goed gekomponeerd weliswaar, maar gemakkelijk van orkestratie. Deze stijl werd rond 1920 door TED LEWIS, BEN POLLACK, en JEAN GOLDKETTE gelanceerd en geperfektioneerd door PAUL WHITEMAN, die de zogenaamde "SYMFONISCHE JAZZ" lanceerde. In 1924 bereikte WHITEMAN zijn grootste sukses door de " RHAPSODY IN BLUE" van GERSWIN bekend te maken. Ofschoon, rond 1920, negermuzikanten van allereerste gehalte zoals OLIVER, ARMSTRONG, BECHET, LADNIER, en MORTON, verschillende malen in New York optraden, verscheen de de eerste blanke Jazz met een zekere waarde in deze stad toch pas in 1925 toen de trompettist "RED NICHOLS" zijn" RED HEADS " samenstelde. Zijn laatste ensemble, de "FIVE PENNIES ", telde muzikanten zoals JIMMY DORSEY(klarinet) en JOE VENUTI(viool). Dit ensemble wedijverde met de " MEMPHIS FIVE " waartoe ondermeer de trompettist PHIL NAPOLEON en de pianist FRANS SIGNORELLI behoorden.
De drie onderstaande foto's zijn van Jimmy Dorsey.
De ekonomische krisis van 1929.
De ekonomische krisis van 1929 die begon met de ineenstorting van Wall Street, had een diepe weerslag op de ontspanningsgelegenheden. De muzikanten van zuivere Jazz werden het zwaarst getroffen, want een Jazz vol leven en optimisme kon niet wedijveren met het gerne van " zoete " muziek, dat populair begon te worden en een kalmerende invloed uitoefende op de sterk geschokte zenuwen. Om hun broodwinning te verzekeren werden veel muzikanten van echte Jazz gedwongen zich aan te sluiten bij grote orkesten, die vooral commerciële bedoelingen hadden. " BIX BEIDERBECKE ", de gebroeders "DORSEY ", de gebroeders " TEAGARDEN ", "EDDIE LANG"en nog andere werden in het orkest van WHITEMAN opgenomen en verloren er alle persoonlijkheid, want de toen in zwang zijnde salonsdanstijd bood slechts zelden gelegenheid om een Jazzsolo te spelen.
Wat de muziek aan de JAZZ verschuldigd is.
De Jazz verleende aan de ernstige muziek nieuwe ritmische ontwikkelingen, een vrijere opvatting van de tonaliteit, een harmonische verrijking en een veel groter begrip aan de mogelijkheden der instrumenten in een orkest. Daarenboven was de Jazz de eerste om bij het groot publiek begrip en liefde voor de polyfonie te wekken. Het feit, dat de Jazz de belangstelling deed herleven voor de vrijere improvizatie is wellicht nog belangrijker. Hierdoor werd de oude opvatting, die men over de uitvoerders had, opnieuw hersteld ; hij is niet alleen een instrumentist die in staat is de muziek te spelen die hij voor zich heeft, maar hij is een volledig musicus. Ernest Krenek schreef. " De Jazz... heeft de improvizatiekunst doen herleven in een mate zoals die sinds de periode van het ' super librum cantare' , de contrapuntische improvizatie uit de XV e eeuw, door de ernstige misici niet meer gekend was" .
De invloed van de Jazz. deel 1.
Reeds in 1908 bediende DEBUSSY zich in GOLLYWOG'S CAKE- WALK van ritmen aan de ragtime onleend, en twee jaar later deed hij hetzelfde in MINSTRELS maar dit geschiede lang voor dat de nieuwe negermuziek een invloed van enig belang in Europa begon uit te oefenen. De rondreizen van de jazz - bands, na de eerste Wereld Oorlog, verwekten veel opschudding onder de musici. In 1917 verscheen een ballet " PARADE ( ragtime van de paketboot) van ERNST SATIE. Een jaar later liet STRAWINSKY zich enkele bladzijden ragtimemuziek opsturen. Hij was er opgetogen over.
Onderstaande foto DEBUSSY.
De invloed van de Jazz. deel 2.
Het inspireede hem voor zijn GESCHIEDENIS VAN EEN SOLDAAT en in RAGTIME voor elf instrumenten, stukken waarin hij talrijke jazzritmen aanwende. Zijn voorbeeld werd weldra gevolgd door jongere komponisten, vooral in Frankrijk waar MILHAUD jazzritmen gebruikte in werken als zijn ballet LE BOEUF SUR LE TOIT (1919) en zijn negerballet LA CREATION DU MONDE. Onmiddelijke jazzinvloed is merkbaar in het Conserttino voor piano en orkest van HONEGGER ( 1925) In 1927 publiceerde RAVEL een sonate voor viool en piano waarvan de tweede beweging " BLEUS " getiteld is.
Onderstaan foto's; MILHAUD. HONEGGER.
De invloed van de Jazz. deel 3.
ERNEST KRENEK komponeerde de eerste "JAZZ OPERA " , "JONNY SPIELT AUF", in 1927. KURT WEILL gebruikte lange tijd de Jazz; hiervan getuigen ondermeer zijn ' "DREIGROSCHENOPER", moderne versie van de DRIESTUIVERS OPERA, en zijn operette MAHAGONNY, die in jazstijl geschreven is. CONSTANT LAMBERT was de eerste komponist die in Engeland Jazzvormen gebruikte; het was toen hij het gedicht van SACHEVERELL SITWEL, RIO GRANDE, op muziek zette voor solostem en orkest. Nochtans hebben slechts weinig Engelse komponisten zich rechtstreeks door de Jazz laten inspireren. Indien men de invloed van de Jazz op de moderne muziek beschouwt, mag men zeggen dat,ofschoon enkele komponisten de waarde ervan ontkend hebben en daarbij vooral het belang van de " BLEUS " en de " Sentiments" van de Jazz beklemtoonden, toch weinigen de Jazz rechtstreeks in hun eigen werk hebben toegepast. Onderstaande foto's. Ernest Krenek. Constant Lambert.
FILMMUZIEK.
De verbinding van beeld en klank.
De opzoekingen van de grote Franse fysioloog, Jules Marey, in de laboratoria Edison te Amerika leidden tot de moderne geperforeerde film, die Louis Lumière gebruikte in zijn apparaat voor levende beelden. Het was van dit apparaat dat men gebruikt maakte voor de eerste publieke, betaalde voorstellingen die plaats vonden op 28 December 1895, in het souterrain van het Grand Café op de Boulevard des Capucines te Parijs. De levende beelden van Lumière, die een reusachtige sukses kenden, gaven het ontstaan aan dokumentaire films, openlucht opnamen, reis- aktualiteit- en reportagefilms.. In 1902 richte Charles Pathé een grote industrie van kinematografische fims op, die vanaf 1907 opnametoestelen en filmbobijnen fabriceerde. Hij was eigenaar van de grootste en talrijkste studio's ter wereld, hij draaide zelf zijn films en projekteerde ze in zijn zalen. Hij vertegenwoordigde een geweldige macht die zich over de vijf werelddelen uitstrekte en zich vooral in Duitsland, Engeland, en Amerika liet gelden, evengoed als in Rusland, Italië, België,Nederland, en Japan. Op dit ogenblik verkocht Pathé alleen driemaal meer films in de Verenigde Staten dan al de Amerikaanse firma's samen. Kort voor de oorlog van 1914, was de internationale filmhandel een Franse monopolium geworden en 80 tot 90% van de uitgevoerde films kwamen uit Parijse studio's. In de eerste stadia van de film-- van 1910 tot 1925 ongeveer--werden de stomme films begeleid door willekeurig gekozen muziek, die evengoed op een piano gespeeld werd als uitgevoerd door een groot orkest. In de kleine kinima's begeleide een pianist met aangepaste muziek de fims, die van de aktualiteiten overgingen naar de fratsen of naar het melodramma en vise versa. Op het einde van de Eerste Wereldoorlog werd een meer oordeelkundige metode toegepast bij het kiezen van de omkledingsmuziek. Men zocht een muzikale achtergrond die aan de film aangepast was ; de muzikanten van alle kinema's, waar men die film draaide, speelden dezelfde partituur. In de grote zalen gebruikte men vooral groote orkesten ; het trio ( viool, cello, en piano ) vormde evenwel een ensemble dat de volle gunst der kinemadirecteurs genoot.
KLANKFILMS.
De uitvinding van het klankspoor die een ware revolutie in de filmwereld ontketend, gaf een nieuwe, sterke impuls aan de Franse kinema.
MUZIEK ALS ACHTERGROND.
Deze filmmuziek kan in twee kategerieën ingedeeld worden ; de muziek die door een vooraanstaand criticus bestempeld werd als " vulling van het klankspoor " en die waardeloos is indien met ze scheidt van de begeleidende film, waarvoor ze een vage sfeer schept ; en de muziek die voldoende originaliteit bezit om op zichzelf te kunnen bestaan. De muziek van deze laatste kategerie heeft veel bijgedragen tot de superioriteit van enkele der merkwaardigste films van de laatste jaren.
MUZIKALE FILMS.
De techniek van de filmproduktie werd in 1926 gewijzigd door de kreatie van de klankfilm. De Amerikaanse film " DE JAZZ-SINGER (1927) was de eerste grote film waarin woorden en muziek gesynkronizeerd waren. AL JOLSON, de vedette van deze avabt-garde film, behaalde hetzelfde sukses met THE SINGING FOOL en tot in 1935 diende deze films als voorbeeld van de muzikale films in hun geheel genomen. Toen het publiek aan het nieuwtje van de klank gewoon werd, ontstonden er ingewikkelder muzikale films. In Frankrijk schreef JACQUES IBERT de eerste muzikale gesynkronizeerde filmpartituur. In 1930 schonk ons RENE CLAIR een spirituele film ; SOUS LES TOITS DE PARIS. De partetuur van IRVING BERLIN voor TOP HAT (1935), waarvan de grote vedetten FRED ASTAIRE en GINGER ROGERS waren, werd het vertrekpunt voor meer geraffineerde muzikale ontspanningsfilms, die een toppunt bereikten in de films van GENE KELLY; ANCHORS AWEIGH en AN AMERICAN IN PARIS. Men verwezenlijkte een hoger soort muzikale films door het verfilmen van opera en ballet. Frankrijk gaf enkele kinematografische versies van bekende opera's o.m. FIGARO'S BRUILOFT van Mozart, en MANON, van Massenet. De muziek van Tsjaikofski, Chopin, Rossini, en Léo Delibes werd met een grote behendigheid aangewend als materiaal voor het ballet; DE RODE SCHOENTJES ( The Red Shoes ) ( 1948), Hoffman's Vertellingen ( 1951 ) enz... In FANTASIA verwezenlijkte WALT DISNEY een ganse film, die hij op een muzikale basis liet steunen. Hij bediende zich van zijn kunstenaarspotlood om een fantaziewereld op te bouwen, die op een aangepaste manier de werken van beroemde komponisten illustreerde. Gedurende de jaren 1945 tot 1949 verkocht men in Frankrijk jaarlijks vierhonderd miljoen kinimabiljetten; in Groot Brittannië een biljoen driehonderd miljoen, en in de Verenigde Staten vier biljoen vijhonderd miljoen. Ongeveer tweehonderdduizend mensen kunnen aldus van de filmindustrie leven.
AL JOLSON.
Fred Astaire en Ginger Rogers.
GENE KELLY.
Louis Mariano.
Enkele Beroemde Muzikale Films.
ALEXANDER RAGTIME BAND ( 1938) Alexander Ragtime Band Blue Skies. Easter Parade. Remember Everybody doin'tit. Cheeck to cheeck. MUZIEK; IRVING BERLIN. Vertolkers- TYRONE POWER - ALICE FAYE - ETHEL MERMAN.
TYRONE POWER.
ALICE FAYE.
ETHEL MERMAN.
AN AMERICAN IN PARIS. ( 1951 )
OUR LOVE IS HERE TO STAY. I'LL BUILD A STARWAY TO PARADISE CONCERTO IN F GROOT AN AMERICAN IN PARIS I GOT RHYTM MUZIEK ; GEORGE GERSHWIN. Vertolkers ; GENE KELLY. OSCAR LEVANT. LESLIE CARON.
GENE KELLY.
OSCAR LEVANT.
LESLIE CARON.
ANCHORS AWEIGH ( 1945 ) JEALOUSY. ANCHORS AWEIGH. WE HATE TO LAEVE. I BEGGED HER. Hongaarse rapsodie n° 2. I FALL IN LOVE TOO EASILY. MY HAERT SINGS. THE CHARM OF YOU. THE DANKEY SERENADE. IF YOU KNEW SASIE. Vertolkers. FRANK SINATRA. KATHRYN GRAYSON. GENE en JOSE ITURBI
FRANK SINATRA.
KATHRYN GRAYSON.
JOSE ITURBI.
ANDALOUSIE ( 1950 ) ANDALOUSIE. OLE ! TORREO. SANTA MARIA MUZIEK VAN FRANCIS LOPEZ. VERTOLKERS. LUIS MARIANO. CARMEN SEVILLA. MAURICE BAQUET.
LUIS MARIANO.
CARMEN SEVILLA.
MAURICE BAQUET.
ANNIE GET YOUR GUN. THEY SAY IT'S WONDERFUL. DOIN' WHAT COMES NATURALLY. THE GIRL THAT I MARRY. YOU CAN'T GET A MAN WITHE A GUN. Muziek ; IRVING BERLIN. VERTOLKERS. BETTY HUTTON. HOWARD KEEL. LOUIS CALHERN.
BETTIE HUTTON.
HOWARD KEEL.
LOUIS CALHERN.
APRIL IN PARIS. ( 1952 ) MOON OVER MIAMI. Saint- Louis Bleus. NAGASAKI. APRIL IN PARIS. VERTOLKERS. DORIS DAY. RAY BOLGER.
DORIS DAY.
RAY BOLGER.
( THE ) GLENN MILLER STORY. MOONLIGHT SERENADE. IN THE MOOD. PENSYLVANIA 6.500. STRING OF PEARLS. TUXEDO JUNCTION. BASIN STREET BLEUS. St- LOUIS BLEUS. LITTLE BROWN JUG. AMERICAN PETROL. NATIONAL EMBLEM MARCH. BINDIN' MY TIME. CHATANOOGA CHOO- CHOU. I KNOW WHY. AT LAST. ADIOS. EVERYBODY LOVES MY BABY. LOOKING AT THE WORLD. OVER THE RAINBOW. ELMER' S TUNE. STAIRWY TO THE STARS. I FOUND A NEW BABY. LOVE THEM FROM THE GLENN MILLER STORY.
NAAR HET LEVEN VAN DE AMERIKAANSE DIRIGENT, GLENN MILLER. VERTOLKERS. JAMES STUART. JUNE ALLYSON.
DE FILM BRENGT TALRIJKE MUZIKALE TUSSENSPELEN MEE, WAARAAN DEELNEMEN... BEN POLLACK. THE ARCHIE SAVAGE DANCERS. THE MODERN AIRES EN IN HET BIJZONDER LOUIS ARMSTRONG. GENE KRUPA in een verbluffende " JAM- SESSION "
De tijd van toen, wie zou die niet willen overdoen...
Vanwege de omvang van dit blog gelieve de archieven te raadplegen in de rechterkolom...
Veel plezier Paul
15-11-2007
Biografie van Eddy House en Theo Mertens.
The Eddy House Quintet
Eddy House is een bekende saxofonist en clarinettist, die muzikaal heel wat op zijn kerfstok heeft. Hij won met zijn eigen big band allerhande festivals en schreef arrangementen voor Randy Crawford, David Soul, Lee Towers en de meeste Belgische vedetten.
Als componist-arrangeur was hij actief voor zowat alle Europese radio- en TV-orkesten, waarbij hij vooral faam verwierf omdat zijn werken probleemloos het domein van de licht-klassieke muziek en de jazz bewandelen. Hij maakte ook composities voor o.m. de Muziekkapel van de Rijkswacht en het Clarinetkoor van Walter Boeykens.
Verder trad hij verschillende keren op voor televisie, als solist of met verscheidene ensembles. Als rietblazer is hij een veelgevraagd solist, en hij maakte verschillende tournees die hem door gans Europa en de USA brachten. Hij trad op met ontelbare bekende muzikanten, en nam o.a. een CD op met het uit Nederland zeer bekende Pim-Jacobs-Trio.
Theo Mertens is veruit de bekendste trompettist van de Benelux. Hij speelde vanaf zijn 17de bij de Antwerpse Filharmonie en soleerde in Denemarken, Zweden, Parijs,... Tijdens The Night of The Proms was hij twee keer te gast als solist.
Hij doceerde aan de Conservatoria van Antwerpen en Rotterdam, waar hij onder andere John Curfs, de befaamde dirigent van "The Young Ones", tot zijn leerlingen mocht rekenen. Hij zal gegarandeerd iedere muziekliefhebber verbazen met zijn ongekende instrumentenbeheersing.
De liefde voor muziek is bovendien erfelijk : zijn zoon Carlo bespeelt de trombone bij El Tattoo del Tigre.
Biografie van FRANCIS BAY. Zondagnacht van 24 op 25 april 2005 overleed Francis Bayetz, beter gekend als Francis Bay. Geboren uit een klein middenstandersgezin te Rijkevorsel in 1914. De muziekmicrobe had hem vlug te pakken, want op 7-jarige leeftijd stond hij reeds als clarinettist op het podium met talrijke orkesten uit de streek. Op zijn veertiende schreef hij zijn eerste composities en gaf gedreven zijn muziekcarrière de goeie plooi met een voorkeur voor het toen zeer populaire Jazz. Later ook wel aangevuld met de populaire dansmuziek. Na de verhuis van zijn ouders naar Mechelen volgde hij er muziekopleiding in het muziekconservatorium, waar hij de eerste prijs behaalde voor clarinet. Later aangevuld met trombone, gitaar en saxofoon. Zijn verdere muziekstudies in Amsterdam zorgde ervoor dat hij in Nederland verbleef om te gaan spelen bij het orkest van Paul Godwin, waar hij zijn eerste grote optredens en ervaring opdeed. Ook maakte hij er nog even deel uit van de toen overbekende "Ramblers". Hij speelde ondermeer ook in de swingbands van Boyd Bachmann en Dick Willebrands en bleef tijdens WO II muzikaal actief bij Belgische en Nederlandse bands en was na de oorlog een van de grondleggers van "The Skymasters". Europese bekendheid verwierf hij met composities voor Nederlandse en Duitse speelfilms. In 1948 startte hij met een eigen orkest om in 1954 de leiding te nemen van het Nationale Radio- en Televisieorkest van de NIR, later BRT. Hiervoor maakte hij producties en composities voor ontelbare programma's.
Voor velen blijft Francis Bay de gekende begeleider van Jo Leemans en haar "Que sera sera" en ook de succesrijke muzikale optedens van Toni Corsari(1955-1964). Vanaf 1954 tot 1964 waren Bay en Leemans bijna dagelijkse gasten op radio en TV, tot Jo in 1964 besloot om uitsluitend voor het scherm te kiezen en zo gingen hun wegen voor altijd uit mekaar. In 1958 won Francis en zijn orkest de "Gouden Gondel" in Venetië. Een wedstrijd voor bigbands. Verder dirigeerde Francis Bay meer dan 10 maal onze eerste generaties Eurovisiesongvertegenwoordigers: Bob Benny (3x), Louis Neefs (2x), Ann Christie, Jacques Raymond (2x), Lily Castel, Nicole en Hugo en tenslotte in 1979 Micha Marah... Canzonissima, de eurovisie-preselecties en De Gouden Zeezwaluw kregen zijn voorkeur. In Amerika, na ontdekking op de wereldtentoonstelling van Brussel in 1958, werd hij in zijn beginperiode omschreven als de "Leader of some of the wildest big band-ensembles of the space age pop era". En dat wil wat zeggen als de Amerikaanse cowboys hem naast een Benny Goodman onder het kleine Jazz-platenlabel "Omega" onderbrachten. Zijn eigentijdse immitaties van hits van Count Basie, Glenn Miller, Tommy Dorsey en vele anderen waren daar niet vreemd aan en zorgden ervoor dat hij op Europees niveau een titelgevecht aanging met Perez Prado als beste
Biografie van EDDY HOUSE. is een bekende saxofonist en clarinettist, die muzikaal heel wat op zijn kerfstok heeft. Hij won met zijn eigen big band allerhande festivals en schreef arrangementen voor Randy Crawford, David Soul, Lee Towers en de meeste Belgische vedetten.
Als componist-arrangeur was hij actief voor zowat alle Europese radio- en TV-orkesten, waarbij hij vooral faam verwierf omdat zijn werken probleemloos het domein van de licht-klassieke muziek en de jazz bewandelen. Hij maakte ook composities voor o.m. de Muziekkapel van de Rijkswacht en het Clarinetkoor van Walter Boeykens.
Verder trad hij verschillende keren op voor televisie, als solist of met verscheidene ensembles. Als rietblazer is hij een veelgevraagd solist, en hij maakte verschillende tournees die hem door gans Europa en de USA brachten. Hij trad op met ontelbare bekende muzikanten, en nam o.a. een CD op met het uit Nederland zeer bekende Pim-Jacobs-Trio.
N.B. Eddy is mijn schoonbroer, wat ik mij nog altijd herinner alsof gisteren gebeurd, was zijn bruiloft. In de feestzaal was er een klein orkestje voorzien om tijdens het eten en daarna de genodigden op de dansvloer te krijgen. Eddy had mij vooraf wel gevraagd om mijn sax mee te brengen, na het eten zijn wij dan beiden op het podium gestapt, en hebben de ganse avond door met de jazz doorgespeeld.
De legendarische trombonist Slide Hampton (1932) presenteert het werk van Antonio Carlos Jobim, oftewel de Gershwin van Brazilië. Hampton speelde met zon beetje iedere jazzcoryfee: Lionel Hampton, Maynard Ferguson, Woody Herman, Freddie Hubbard, Booker Little, enz., maar ook zijn samenwerking met Dizzy Gillespie (1917-1993) wiens all star band al tien jaar door Slide wordt aangevoerd is memorabel. Net als Dizzy is Slide een belangrijk mentor van jong talent. Danilo Perez, David Sanchez en Roy Hargrove hebben voor een deel hun chops geleerd bij deze sympathieke éminence grise, die zich nu in Braziliaanse sferen begeeft.
Ikzelf, heb de eer en het genoegen gehad samen met enkele muzikanten uit de RENE BECKERS BIG-BAND een jazzcursus met trombonist SLIDE HAMPTON en saxofonist GEORGE COLEMAN gevolgd te hebben, en later een paar onvergetelijke concerten met deze twee uitzonderlijke muzikanten gespeeld te hebben.Heerlijk meegenomen.
Biografie van "DIRK VAN DER LINDEN" een jazzmuzikant van bij ons DIRK VAN DER LINDEN werd geboren te Antwerpen op 28 augustus 1969. Als zesjarige bespeelt hij de gitaar. Dirk komt voor het eerst in contact met jazz op twaalf jaar, in een restaurant te Antwerpen. Hij speelt tegelijk zijn eerste noten op piano.
Momenteel bespeelt Dirk Van der Linden naast gitaar, Hammondorgel, piano, bas (zowel contrabas als electrische bas).
In 1989 besluit Dirk Van der Linden beroepsmuzikant te worden. Sinds dan speelt hij als muzikant bij verschillende theaterproducties van Blauwe Maandag, K.V.S., K.J.T. en andere. Momenteel speelt Dirk Van der Linden bij verscheidene jazzformaties. Zo is hij de vaste pianist van de Swingcats waarbij in gans Europa wordt opgetreden. Ook met de Vanilla Brothers speelt hij piano.Samen met Pascal Michaux speelt hij in het trio The Hammond Swing Machine, twee Hammonds en drums. Het Hammondorgel vormt ook de spil van de groep: Dirk Van der Lindens Hammond Pressure.Regelmatig wordt Dirk als gast gevraagd op Hammondorgel met het trio van de franse saxofonist Jean Michel Cabrol.De gitaar bespeelt hij in hetDirk Van der Linden Trio en akoestische ritme gitaar bij de 8-koppige Internationale "Echoes of Swing Orchestra".
Dirk Van der Linden is volledig autodidact doch geeft hij les in scholen zoals de Jazzstudio te Antwerpen alsook in de Rockschool Noise Gate te Ternat. Hij werkte herhaaldelijk voor Radio en Televisie in binnen- als buitenland.
Hij concerteert in België, Nederland, Frankrijk, Duitsland, Zwitserland, Engeland, Italië, Wales, Schotland, Hongarije, Finland, op Ibiza, Noorwegen, Nieuw Zeeland, Guadeloupe en Amerika.
Hij werkte samen met o.a. Clark Terry, Toots Thielemans, Deborah Brown, Red Holloway, Dan Barrett,Tom Baker, Mike Carr, Frits Landsbergen, Eddie Locke, Bruce Adams, Bob Barnard, Leroy Jones, Teddy Edwards, Charlie Gabriel, Mark Braud, Carlo d Wys, Gianni Basso, Patrick Artero, John Barnes, Andy Cooper, Joe Muranyi, Charlie Antolini, Mighty flea Conners, Mike Cotton, David Paquette, Lilian Boutté, Danny Doriz, Mandy Gaines, Jesse van Ruller e. a. alsook met Vlaamse artiesten zoals Connie Neefs. Dirk is tussen zijn optreden ook blogger op seniorennet. blogs.seniorennet.be/dirkvanderlinden
Bert Joris begon zijn muzikale activiteiten op jeugdige leeftijd. Eerst studeerde hij viool en piano maar koos op zijn veertiende uiteinderlijk voor trompet. Hij volgde een klassieke opleiding aan het conservatorium van Antwerpen, maar voelde zich meer aangetrokken tot de jazz, een muziekstijl waarin hij zijn creatieve talent beter kon ontplooien.
Van 1978 tot 1987 werkte hij in het BRT jazzorkest, dat onder leiding van ETIENE VERSCHUREN stond. Aanvankelijk speelde hij trompet, maar hij deed zich ook opmerken als componist- arrangeur en uiteindelijk als gast dirigent.
Ondertussen bouwde Bert Joris verder aan zijn reputatie als pedagoog. Dit leide in 1987 tot een aanstelling als docent aan de befaamde SWISS JAZZ SCHOOL in Bern. Ongeveer gelijktijdig lanceerde hij in het LEMMENSINSTITUUT in Leuven een jazzcursus die na verloop van tijd uitgroeide tot de huidige jazzafdeling. Van 1991 tot 1992 was hij trompetleeraar aan het HILVERSUMS CONSERVATOTIUM.
In 1992 begon Bert Joris een intense samenwerking met de Belgische gitarist PHILIP CATHERINA. Maar ook met andere muzikanten en ensembles trad hij op. Zo tourde hij Europa rond met de ensembles ROB van BAVEL, ROBERT JAN VERMEULEN, WOLFGANG HAFFNER, RICARDO DEL FRA,- MICHEL HERR,- ENRICO PIERANUNZI,- JOE HAIDER,- ACT BIG BAND. Daarnaast vormde hij het BERT JORIS QUARTET ( met pianist DADO MORONI, drummer DRE PELLEMAERTS, en bassist PHILIPPE AERTS). Inmiddels wordt hij vaak als solist en/of als componist-dirigent uitgenodigd bij grotere Europese formaties en big bands zoal deze van KLAUS WEISS, AL PORCINO, het JAZZORCHETRA van het Concertgebouw, het metropollorkest en vele andere.
In 1986 tourde hij samen met de gerenemeerde drummer en orkestleider MEL LEWIS door Europa, waarop een uitnodiging volgde om in de NEW YORKSE club "THE VILLAGE VANGUARD diens big band te komen leiden in een project met zijn eigen muziek. Het plotse overlijden van MEL LEVIS maakte een einde aan het project. In 1998 trok hij naar de VS en oogste er veel succes met de SJS big band, waarmee hij ondermeer in de beroemde jazzclub " BIRDLAND " uit eigen werk dirigeerde met CLARK TERRY als gast solist. Dir succes werd in 2003 bevestigd wanneer hij uitgenodigd om samen met het BJO zijn muziek te komen presenteren op de meest prestigieuze en internationale jazzmeeting, de IJAJE in New York.
In 1996 ontving BERT JORIS de " DJANGO d'or prijs" en in 1998 wer hij verkozen als de beste BELGISCHE JAZZTROMPETTIST door de luisteraars van RTBF en VRT en door de Franstalige vakpers. Als huiscomponist van het BJO produceerde hij drie cd's. "September sesions ", THE MUSIC OF BERT JORIS" en " MEETING COLOURS " met Phillip Catherina. Veel jaren terug, toen ik zelf nog in de "YELLOW CITY BIG BAND" speelde, is Bert Joris ( toen nog een jonge snaak ) eens komen vervangen, de chef liet hem enkele maten solo spelen, en het was toen al een hele krak. Een paar maanden geleden keek ik op tv naar een film, de inleiding van deze, en de achtergrondmuziek, speelde Bert,allen op trompet, verder geen begeleiding; wat een muzikant!!!!!!!!!
Biografie van " ROGER VANHAVERBEKE " - viool- kontrabassist.
Biografie van ROGER VANHAVERBEKE.Viool- kontrabassist.
Als broekje van zeven speelde Roger al viool. Na enkele jaren aan de muziekacademie te Oostende studeerde hij aan het Koninklijk Conservatorium Brussel waar hij de eerste prijs viool behaalde en de zilveren medaille voor ( uitmuntendheid) notenleer. Ondanks zijn klassieke opleiding raakte hij in de ban van de jazzviolisten uit die tijd. EDDY SOUTH ( die net als Roger klassiek geschoold was) JOE VENETU- en STEPHANIE GRAPPELLY.
In 1949 ontving hij filicitaties voor zijn vioolspel van de contrabassist JOE BROWN. Deze spoorde hem teven aan om zich op de contrabas toe te leggen. Op 01.10.1950 speelde Roger zijn eerste concert als contrabassist bij het MICKY BUNNER ORCHESTRA. Hij bleef één jaar bij het orkest maar tegelijkertijd was hij ook actief op viool in het orkest van EMILE SALON. Daarna verving hij BENOIT QUERAIN in het octed van JACK SELS ( die hij héél hoog inschatte ) tijdens een tournée langs Amerikaanse Officeers Clubs in bezet Duitsland 1952-1953 ). Hij tourde nog drie jaar door Europa. Wanneer JACK SELS terug naar België kwam vormde ROGER zijn BELGIAN BLUEBIRDS met ETIENNE VERSCHUREN, WILLY ALBIMOOR en CEES SEE ( die later vervangen werd door PIERRE JOWAT)
In 1955 ging een zevenjarige samenwerking van start met het GROOT ORKEST van het Casino van Oostende o.l.v. Franz Lebrun
In 1962 droeg HENRI SEGERS hem op om de toenmalige RTB BIG BAND terug een nieuw leven in te blazen. Hij speelde er o.a. met SADI, ETIENNE VERSCHUREN, NICK FISSETTE en JOHNNY RENARD.. Ook maakte hij in September 1963 deel uit van het " SADI QUARTET ". Nade ontbinding van de bigband in 1965 besloot hij zijn eigen weg te gaan en formeerde hij zijn eigen trio met pianist JEAN FANIS ( later BOB PORTER , TONY BAUWENS, PASCAL MICHAUX en JOHAN CLEMENT) en drummer AL JONES ( speelde ooit bij DIZZY GILESPIE en in 1952 bij het Modern Jazz Quartet.
In 1966, 1967, 1971 zat Roger Vanhaverbeke in de studio met THE MERTENS BROTHERS Style met wie hij L.P. opnam voor verschillende labels.
In januarie 1976 vinden wij hem een laatste keer in de studio met het "SADI QUATET. Op 16 juni van hetzelfde jaar nam hij op met het BRT JAZZORKEST. Het nummer "EXE " uit deze sessie is terug te vinden op de compilatieplaat ' Mr BLUE " van Etienne Verschuren. Met zangeres ' STELLA MARRS en zijn trio blikte hij in november van dat jaar de L.P. " BELGIUM DISCOVERS STELLA MARRS" in.
Een jaar later vormde hij de legendarische BOB FRIENDS "met Etiene Verschuren, Freddy ROTTIER, Nic Fissette, en Tony Bauwens. Ze brachte twee LP uit op het VOGEL label: " LIVE AT THE MOZART"( 1977 ) en " LIVE AT THE BRUSSELS JAZZ CLUB"(1979 ) In 1980 werd de zieke Etienne Verschuren vervangen door STEVE HOUBEN voor een optreden tijdens het " NORTH SEA JAZZFESTIVAL in Den Haag. In 1983 speelde Roger Vanhaverbeke mee op de albums " EARLY SPRING "
In de zomer van 1992 komt de plaat " ATMOSPHERE " uit van het NEW LOOK TRIO met als gasten gitarist JEAN-FRANCOIS PRINS, en de Amerikaanse zangeres JUDY NIEUMACK. Met tenosaxofonist GEORGE MOX, en zijn New Look Trio nam hij in november van hetzelfde jaar de CD " JAZZY TUNES" op.
In de loop der jaren trad zijn trio op als begeleider van jazzgroten op doorreis in België zoals, CLARK TERRY, JOHNNY GRIFFIN, ROLAND KIRK, ART FARMER, GEORGE COLEMAN, SLIDE HAMPTON, DEXTER GORDON, SONNY STITT, MILT JACKSON, FRANK ROSOLINO, KAI WINDING, CHRIS EN PHIL WOODS, DON BAYAS, CECIL PAYNE, JEROME RICHARDSON, TOOTS THIELEMANS, SCOT HAMILTON, en IDREES SULIEMAN om er maar enkele te vernoemen.
Biografie van tenor sax " JACK SELS " Jean- Jaques ( Jack ) Sels. Geboren; Berchem, 29 januari 1922 Overleden ; Antwerpen, 21 maart 1970 Was een Belgisch jazzmuzikant.
Als puber verzamelde Sels jazzplaten. Door een aanzienlijk erfenis van zijn vader, wist hij zijn platen collectie op te voeren tot zo'n 10.000 stuks, die tijden de bomberdementen in de Tweede Wereldoorlog vernield werden. Sels leerde zichzelf het bespelen van de tenorsaxofoon aan, en nam hij met gitarist FREDDY SUNDER enkele plaatjes op. Vanaf 1958 werkte Sels mee aan radioprogramma's van de latere BRT- radio, en in opdracht van de dienst VOLKSONTWIKKELING van het ministerie van CULTUUR trok hij door Vlaanderen om de jazzmuziek te promoten. Sels speelde in zijn leven ondermeer met DIZZY GILESPIE, LESTER YOUNG, LOU BENNETT, en KENNY CLARKE, maar is desondanks zelf niet doorgebroken bij het grote publiek buiten Antwerpen. In het NIEUWSBLAD 9 met 2003 werd hij door Dick Martens " DE WITTE NEGER VAN DE DOKKEN" genoemd.
(tenor sax) Was lid van de VRT bands van Etienne Verschuren en Freddy Sunder Was lid van het groot orkest van Nathalie Cole Tourde in de USA met Vaya Condios Ik heb zelf met Eddy gespeeld in de big-band " THE YELLOW SITY BAND" te Geel. Eddy was de ' leed ' van de sax sectie. Eén uur voor elke wekelijkse repetitie van de big-band repeteerde de saxen appart, kwam het geheel dan samen, dat klonk als een bel. Ik moet wel zeggen dat ik de twee laatste jaren ( voor ik mijn gezichtsverlamming kreeg) meer heb bijgeleerd dan mijn 23 jaar ervoor. Wat ik mij nog herinner is..Onder de pauze van de repetitie stond ik met Eddy aan den toog een pintje te drinken, Eddy kreeg een telefoontje van Etienne Verschuren ( leider van het toen zeker beste jazzorkest van België) om Eddy uit te nodigen om een tournée te doen, Etienne moest ook nog een baritonsax hebben, Eddy vroeg mij of ik intresse had, maar daar voelde ik mij wel véél te klein voor.
Het een en ander over Jazzgitarist " FREDDY SUNDER "
Uit het " NIEUWSBLAD " wat over " FREDDY SUNDER. De man die vooral geen Vlaming mocht zijn F. Sunder blaast klassiekers nieuw leven in op Radio 2.
In de jaren 50 dacht het Vlaamse publiek nog dat hij een Amerikaans artiest was. Maar jazzgitarist Freddy Sunder is wel degelijk een Vlaming. Vandaag is hij een levende legende, die op uitnodiging van Radio2 oude 'standaard' nieuw leven mag inblazen.
Freddy speelde ooit bij NATHALIE COLE, SAMMY DAVIS Jr, en SHIRLEY BASSIE voor hij jarenlang de BRT-BIGBAND zou gaan leiden. Sunder heeft een voorliefde voor swingende jazz en de tijdloze melodiën uit het GREAT AMERICAN SONGBOOK die alle stormen hebben doorstaan. Met enkele van Vlaanderens mooiste sremmen, van BARBARA DEX over PAUL MICHIELS tot SOFIE, mag hij nu samen met een achtkoppige band in die eindeloze verzameling standards graaien. Sunder weet alles van orkestraties en arrangementen en is dus de geknipte man voor het bewerken van klassiekers als SUMMERTIME of MY FUNNY VALENTINE. Legendarisch is zijn gitaarpartij op WILL TURA'S. IK BEN ZO EENZAAM ZONDER JOU. Technisch onderleg. Zijn zoon FRITZ SUNDERMANN is intussen bekend van de folkgroep' LAIS ' "Onvoorstelbaar wat hij allemaal gedaan heeft" zei Fritz ooit over zijn vader. " HIJ IS OVERAL IN DE WERELD GEWEEST ; van CONGO tot RUSLAND. Een grappige anekdote vind ik dat hij in het begin aan de man werd gebracht als een Amerikaan. Hij mocht absoluut tegen niemand zeggen dat hij een Vlaming was. Zijn cariëre liep uitstekend, tot aan het licht kwam wie hij werkelijk was. Wat ik aan hem bewonder, is dat hij muzikaal-technisch bijzonder onderlegt is "
Vandaag is Freddy Sunder zowat een levende legende, één van de iconen van de Belgische Jazz.
Biografie van " Toots Thielemens " Uit het Belg. pop & rock archief. De meest gerenomeerde muzikale artiest. Alhoewel hij het belangrijkste is voor de jazz-wereld, heeft hij toch ook een inpact gehad op pop é rock- muziek.
Toots werd geboren in 1922. Als kind luisterde hij naar de muziek van DJANGO REINHARDT & HIS HOT CLUB DE FRANCE en CHARLY PARKER. Hij leerde accordeon, harmonica, en electrische gitaar spelen, maar heeft nooit de knepen van het notenschrift onder de knie gekregen. "Mijn ouders hadden in café ( staminee), en elke zondag was er een accordeonist. Ze hebben mij verteld dat ik als ik in mijn wiegje lag, dat ik al die bewegingen wou maken, op een lege schoendoos. En een van de klanten zegt " MO BERNARD DA JOENGSKE WILT ACCODEON SPELEN " En dan heeft mijn vader een kartonnen accordeon gekocht, en dat dit machientje dat ik nog steeds heb. Muziek heb ik nooit op school geleerd, ik ben en zelf-made man; Ik was niet van de sterkste gezondheid en " muzikant is gene stiel, hé", dat was het gezegde. In de jaren 40-50 kwam Toots in kontact met de jazz-scene, en tourde hij na een tijdje al rond met het orkest onder leiding van BENNY GOODMAN. Kort besloot hij zijn geluk in Amerika te proberen ( hij verkreeg de Amerikaanse nationaliteit in 1952 ). Een keer in het beloofde land, werd hij ontdekt door pianist GEORGE SHEARING, die hem uitnodigde bij zijn quintet te komen in 1953. Na zes succesvolle jaren met Shearing ging Toots verder en stichte een paar swing en bebop- kwartetten onder zijn eigen naam. In 1961 nam hij voor het eerst zijn welbekende compositie " BLUESETTE" op, en nu een echte "evergreen". Hij refereert er altijd lachend naar als " zijn pensioenfonds "
Daarnaast werd Toots zeker zo bekend met zijn carriére als een sessiemuzikant, werkende met de grote sterren van de jazz als QUINCY JONES , ROY ELDRIDGE' DIZZY GILESPIE, en OSCAR PETERSON. Thielemans zijn mondharmonica is ook te horen op de soundtracks van beroemde films als 'MIDNIGHT COWBOY(1969), THE GETAWAY (1972), SUGERLAND EWPRES (1974), TURKS FRUIT , en de wereldberoemde thematune van SESAMSTRAAT. Hij ging ook avontuurtjes uit de popwereld met talrijke muzikanten niet uit de weg, zoals BILLY JOEL, PAUL SIMON, e.a.
In 1981 kreeg Toots een kleine hartaanval, die deel van zijn lichaam weinig gevoel achterliet. Hierdoor moest hij gitaar spelen aan de kant laten, en het houden bij harmonica. Hij herstelde echter goed van deze tegenslag, en alhoewel hij moet toegeven dat hij niet evenveel noten als vroeger kan spelen, " hij nog steeds de goeie kan spelen". In 1998 heeft Toots een nieuwe CD gelanceerd, genaamd " CHEZ TOOTS", opgenomen in de Franse hoofdstad Parijs. Het repertoire is een jazztromisch menu van Toots, herinneringen aan de klassieke Franse chansons, van Edith Piaf tot Eric Satie.
In 2001 werd Toots opnieuw op een aantal plaatsen geëerd, nadat zijn "BLUESETTE " in 2000 al was bijgezet in de "eregallerij van het Vlaamse lied" door ' radio 2 '. Zo mocht hij het openingsfeest van het Belgisch E.U. voorzitterschap op de Brusselse Grote Markt inblazen op het CHAPEAU EUROPESE-feest. Hij was de eerste Belgische muzikant die de eer kreeg, samen met Wil Tura en Adamo geriddrd werden en zich Baron mochten noemen. Daarnaast kreeg hij ook nog een unieke EDISON voor zijn gehel cariëre op het Nederlands NORTH SEA JAZZFESTIVAL in DEN HAAG. Op live gebied in 2001 was een hoogtepunt zeker het optreden op Jazz Middelheim met het BRUSSELS JAZZ ORCHESTRA.
Biografie van Jazzpianist " THELONIOUS MONK " Theolonious Sphere Monk. geboren; 10 oktober 1917 (Rocky Mount-North Carolina ) Overleden; 17 februari 1982 (Weehawken New Jersy) Hij was een Amerikaans jazzmuzikant.
Hij werd geboren op 10 oktober 1917. Zijn kinderjaren en zijn jeugd bracht hij door in New York, waar zijn familie vanaf 1923 verbleef in het zwarte kwartier van JUAN HILL. Juist in deze buurt was er steeds een actieve muziekscene aanwezig. Dit feit zal er zeker toe bijgedragen hebben dat Thelonious heel zijn leven lang nabij dit muziekoord is blijven wonen.
Toe Monk 10 jaar oud was, kreeg zijn familie van een goede vriend een piano als geschenk, en zijn oudere zus Marion kreeg vanaf toen klavieronderricht. De kleine Thelonious keek toe hoe zijn zus regelmatig oefende en hij leerde daarbij vrij vlug noten lezen. Monk zei zelf later dat hij piano leerde spelen door over de schouder te kijken. Hij begon zelf piano te leren spelen. Op 11 jarige leeftijd kreeg hij voor het eerst, correcte pianolessen, en volgens Monk eigen zeggen, begon hij zich direct daarna in jazz te interesseren. Anders dan in andere families respecteerde de familis Monk de muzikale ambities van hun jonge spruit. Meer nog, Monk's moeder ondersteunde hem en stond hem steeds bij.
Monk kwam vlug voor het publiek terecht, hij begeleide het kerkkoor van de lokale Baptistengemeenschap, waarin ook zijn moeder zong. Hij verdiende ook zijn sporen als dansmuziekant op party's. Ondertussen groeide zijn intresse nog verder in de jazz. DUKE ELLINGTON, FATS WALLER, EARL HINES, en nog meer in het bijzonder "JAMES.P.JOHNSON " die in zijn buurt woonde, trokken zijn aandacht. Op 17 jarige leeftijd hield hij de de school voor bekeken, om een uitgebreide tour met een gospelgroep te ondernemen. Naast Monk bestond de begeleidende band van deze dames, uit een trompettist, een saxofonist, en een drummer. Als ze zich in een stad installeerden, vond Thelonious vlug aansluiting met de lokale jazzscene, en op het einde van zijn werkdag speelde hij s'avonds nog op diverse jamsessies. Hij maakte dan nog steeds gebruik van vele standaardtechnieken, alhoewel hij vanaf toen zijn eigen stijl ontwikkelde en speelde. Zijn moderne harmoniën kwamer er reeds aan. Om in zijn onderhoud te voorzien speelde hij als gelegenheidsjobs in bars en dans-plaatsen. In zijn vrije tijd werkte hij aan zijn eigen muzikale voorstellingen. Gedurende deze tijd had hij vriendschappelijke banden met personages die in de toekomst belangrijk zouden worden in de jazzwereld; de drummer KENNY CLARKE, de pianist BUD POWEL, en de trompettist DIZZY GILESPIE.
In het jaar 1939 trad altsaxofonist CHARLIE PARKER, toen nog begeleid door JAY McSHANN-BAND uit Kansas City, voor de eerste maal in de " BIG APPLE "(New York ) op. Zijn muzikale ontwikkeling leek in dezelfde stroming en richtig te geraken als van de jonge muzikanten uit de MINTON'S. Het jaar daarop speelde PARKER weer in New York en zijn revolutionaire spel zorgde ervoor de nodige aandacht te trekken in de Jazzwereld. GILESPIE en CLARKE klopten bij de nieuwkomer aan, en namen hem ook in MINTON'S PLAYHOUSE. De doorbraak van de " BE-BOB " was, zoals we nu tegenwoordig weten, nog slechts een kwestie van tijd. Thelonious had het idee vanaf in zijn hoofd gehaald, enkel en alleen nog van zijn muziek te leven. Hij gaat van de ene club naar de andere, speelt klavier en slaapt als hij moe wordt, eender waar hij zich bevind, soms op de planken, achter het klavier. Na een tijd trekt hij zich terug uit de BE-BOB-scene.
Toen hij in de jaren 1944-45 de tenorsaxofonist COLEMAN HAWKINS, Monk's vriend, in de stad kwam en hem voor concerten en opnamesessies in zijn band nam, waren dat de weinige uitzonderingen waarop Monk speelde en we nog opnames van hem hebben.. Monk werd niet bijzonder geapprecieerd door het publiek. Gezien Monk niet bereid was tot compromissen, vond hij in deze jaren slechts zelden werk. Hij bleef thuis en componeerde en droeg zijn gasten zijn werk voor. In 1947 kreeg Monk dan toch nog een kans, in de vorm van zijn eerste platencontract. De twee Joodse immigranten en jazzliefhebbers ALFRED LION en FRANK WOLFF hadden Nazi- Duitland in de jaren '30 verlatern en in 1939 een onafhankelijke platenfirma gesticht met de naam " BLUE NOTE RECORDS ". Na enkele jaren meer traditionele kunstenaars voorgesteld te hebben zoals bvb SYDNEY BECHET, richten beide jazzliefhebbers zich meer tot de moderne jazz, en stelde Monk voor met zijn eerste albumtitel " GENIUS OF MODERN MUSIC ". Monk bleef slechts zijn muziek en ritme kennen en op 40 jarige leeftijd leefde hij nog altijd bij zijn moeder. In 1948 werd hij geselecteerd in de " DOXNBEAT CRITIC POLLING", in de groep van de beste jazzmuzikanten van het land. Monk wordt met pech achtervolgd. Het jaar 1951 werd een absolute dieptepunt van zijn carriëre. Tijdens een gewoon autoritje met " JUNKIE BUD POWEL ", kwam Monk trecht in een voeruigencontrole. Powel stak Monk een klein pakje heroine toe, Monk verborg het en zoals het lot het wil, vond de politie toch de heroïne tussen de tenen van Monk. Monk moest 60 dagen zitten, en verloor daardoor zijn CABARET CARD. Het verlies van die kaart betekende dat Monk in geen enkele club nog mocht aantreden waar alcohol geschonken werd. Dir betekend voor een jazzmuzikant, zoveel als een beroepsverbod.
Biografie van Jazpianist-componist " DAVE BRUBECK "
Biografie van pianist- componist " DAVE BRUBECK " DAVE BRUBECK: Geboren 06 december 1920 (Concord--Californië.
Dave Brubeck studeerde compositie bij DARIUS MILHOUT. Zijn bekendste groep was het " DAVE BRUBECK QUARTET" met saxofonist PAUL DESMOND ( 1924-- 1977), opgericht in 1951. Brubeck experimenteerde met ongebruikelijke maatsoorten in de jazz. Zijn bekendste opname is " TAKE FIVE " (1959), een compositie van PAUL DESMOND in 5/4 maat. Zijn tweede bekendste nummer in " UNSQUARE DANCE ", dat bekend staat omdat het nummer in 7/8 maat is geschreven.
Een ander bekend nummer is " BLUE RONDO A LA TURK ". Dave Brubeck is de enige die het heeft begrepen, heeft een beroemde zwarte jazztrompetist eens gezegd. Brubeck begreep al vroeg in zijn carriëre dat hij een ander soort jazz moest creëren om zich te onderscheiden van de uitvinders van deze unieke muziek. Door onder andere gebruik te maken van Europese maatsoorten en zijn daarop gebaseerde eigenzinnige composities, ontwikkelde hij een eigen uniek jazzconsept. Europese jazzmusici hebben tot op heden weinig gebruik gemaakt van de eigen oorspronkelijke maatsoorten en het perspectief zichzelf daarmee herkenbaar te maken.Voorlopig hebben wij alleen TOOTS THIELEMANS met "BLUESETTE " en JOE VANENKHUIZEN met zijn compositis in driekwartsmaat het inzicht van Dave Brubeck op de juiste waarde te schatten en een herkenbaare vorm van Europese jazz ontwikkeld. foto; Dave Brubeck piano en Gerry Mulligan baritonsax
Geboren ; 3 mei 1903. Overleden ; 14 oktober 1977 Geboorteland ; Verenigde Staten.
HARRY LILLIS ( Tacoma, Washington, 3 mei 1903-- Madrid, 14 oktober 1977) was een populair Amerikaans zanger- acteur. Big Crosby's grootste hit was zijn opname van het door IRVING BERLINS gecomponeerd lied " WHITE CHRISTMAS " FILMOGRAFIE. ° THE BIG BROADKAST (1932) ° MISSISSIPPI (1935) ° RHYTM ON THE RANGE (1936) ° RHYTM ON THE RIVER (1940) ° BIRTH OF THE BLUES (1941) ° HOLIDAY INN ( 1942) ° GOING MY WAY (1944) ° THE BELLS OF ST. MARY'S (1945) ° BLUE SCIES (1946) ° A CONNECTICUT YANKEE IN KING ARTHUR'S COURT. ° WHITE CHRISTMAS ( 1954) ° HIGH SOSIETE (1654) met Frank Sinatra & Louis Armstrong °THE COUNTRY GIRL (1956) ° komedie " road" films, met BOB HOPE-Dorothy Lamour °° Road to Singapore(1940) °° Road to Zanzibar (1941) °° Road to Moroco (1942) °° Road to Utopia (1946) °° Road to Rio (191948) °° road to Bali (1952) °° Road to Hongkong (1962)
Biografie van Louis Armstrong. Volledige naam ; Louis Armstrong. Bijnaam ; Satchmo-- Pops. Geboren 4 augustus 1901. Overleden ; 6 juli 1971. Geboorteland ; Verenigde Staten. Jaren actief ; 1919-- 1971. Genre(s) ; Jazz .. als muzikant -- OOK ALS ZANGER. Armstrongs geboortedag. Armstrong beweerde altijd dat hij niet wist wanneer hij jarig was, maar dat hij het altijd vierde op 4 juli ( de Amerikaanse onafhankelijkheidsdag ). Armstrong gaf als jaar van zijn geboorte meestal 1900 op, behalve op officiële overheidsdocumenten ( daar was het 1901). Zijn geboortedatum (4 augustus) werd later teruggovonden door muziekhistoricus TAD JONES in de dooparchieven van de rooms-katholieke kerk waar Armstrongs grootmoeder hem had laten dopen. Armstrong was een telg van een arme familie in New Orleans. Ten tijde van zijn overlijden in 1971 werd hij beschouwd als één van de belangrijkste musici van de twintigste eeuw. In een eerbetoon aan Armstrong zei BING CROSBY " HIJ WAS DE ENIGE MUSICUS OOIT, DIE NIET DOOR IEMAND ANDERD VERVANGEN KON WORDEN ". MILES DAVIS zei over hem " JE KUNT NIETS OP EEN BLAASINSTRUMENT SPELEN DAT LOUIS NIET AL GESPEELD HEEFT" En DUKE ELLINGTON zei, " HIJ WERD ARM GEBOREN, STIERF RIJK, EN HEEFT INTUSSENTIJD NIEMAND BENADEELD " Wat hij deed. De door Armstrong bereikte mijlpalen vallen in drie categoriën. ° Zijn talenten als instrumentaal virtuoos omvatten een unieke, eigen stijl van spelen en een buitengewoon talent voor melodieke improvisatie. Als neveneffect van zijn talent ontwikkelde de trompet zich tot solo-instrument binnen de jazz. ° Zijn zangkunst. Overbekend om zijn rauwe, raspende stem was hij ook hier een meester der improvisatie in melodie en liedtekst om deze aan te passen aan de noden van zijn uitvoering. Beroemd om zijn introductie van het woordloos vocaliseren, later bekend als " scat ". Voor Armstrong zongen zangers altijd het lied, na hem werd het geaccepteerd om als uitvoerder een eigen stempel op het nummer te drukken. ° Zijn onverzettelijke persoonlijkheid, zowel als entertainer als later als publiek figuur. Zijn persoonlijkheid was zo sterk dat deze soms bijdragen als muzikant en zanger overschaduwde. Als acteur speelde hij in een aantal bijrollen in Holywood- producties en was hij de eerste zwarte die in de Verenigde Staten een nationaal uitgezonden radioprogramma presenteerde.
Biografie van ' Billy Eckstine ' Geboortenaam; William Clerance Eckstine. Geboren; 8 juli 1914. Geb. plaats; Pitsburg, Pennsylvania. Gestorven; 8 maart 1993 Genre(s) ; Jazz. Associated acts; Dizzy Gilespie-- Charlie Parker-- Sarah Vaugan.
Biografie van " Dean Martin" Geboren ; 07 juni 1917 Steubenville ( Ohio ) Gestorven ; 25 december 1995 Beverly Hills ( Californië. Hij was een Amerikaans filmacteur-- zanger.
DINO PAUL CROCETTI werd geboren in een Italiaans- Amerikaanse familie in Steubenville, Ohio. Hij verliet de school op 16 jarige leeftijd en had verschillende baantjes voordat hij zijn naam veranderde en succes kreeg als zanger in de clubs van New York.
De eerste keer dat hij met JERRY LEWIS samenwerkte was op 25 juli 1946 in" CLUB 500" in Atlantic City en samen ontwikkelde ze een succesvolle komedieroutine. Het duo maakte hun eerste film in 1949 " MY FRIEND IRMA " en in 1959 speelden ze een rol in de filmhit " AT WAR WITH THE ARMY". De dertien films die ze daarna maakten waren op de formule van deze film gebaseerd.
Hun gezamelijk televisiedebuut was in 1950 in " THE COLGATE COMEDY HOUR ", een gevarieerde show die zij tussen 1950 en 1955 ook af en toe zouden presenteren.
De samenwerking met Lewis werd op 24 juli 1956 afgebroken en tot veler verassing had Dean Martin hierna een succesvolle solocarière.
In de jaren 1960 was hij lid van de " RAT PACK", een beroemd/beruchte vriendenclub.(Frank Sinatra-enSammy Davis jr )
Hij speelde geheimagent MATT HELM in vier films (1966--1969 ) en tussen 1965--1974 presenteerde hij zijn eigen wekelijke televisieprogramma, THE DEAN MARTIN SHOW op NCB.
Zijn teruglopende gezondheid en populariteit zorgde ervoor dat hij vanaf de jaren 70 alleen nog veel theaterwerk deed. In 1988 trok hij zich kompleet terug uit de showbusiness nadat hij tijdens een tour met de andere Rat Pack- leden FRANK SINATRA-- en SAMMY DAVIS jr ziek werd. Uiteindelijk heeft hij in 51 films een rol gespeeld.
Hij was drie keer getrouwd en had acht kinderen waarvan één geadopteerd. Zijn zoon DEAN PAUL MARTIN Jr kwam om het leven in een vliegtuigongeluk op 21 maart 1987. Dit was opnieuw een zware aanslag op zijn gezondheid.
DEAN MARTIN overleed op 25 december 1995 en ligt begraven op Westwood Village Memorial Park Cemetry, in Westwood, Californië
Biografie van FRANK SINATRA. Bijnaam : The Voice OL' Blue Eyes. Geboren : 12 december 1915- Hoboken ( New Jersey. Overleden : 14 mei 1998- Los Angeles. Geboorteland: Verenigde Staten. Jaren actief: 1935-- 1995. Genre(s): --Jazz- Great American Songbook. Labels: Colombia-- Capitol-- Reprice. Hij werd geboren in Hoboken in New Jersey, en hij besloot zanger te worden nadat hij Bing Crosby op de radio hoorde. Hij begon in kleine club's in New Jersey, en kwam op die manier onder de aandacht van trompetspeler en bandleider HARRY JAMES.
Na een korte periode met Harry James sloot hij zich aan bij het TOMMY DORSEY Orchestra, en na zij debuut met hem in 1940 werd hij beroemd als zanger. Hij had een grote aantrekkingskracht op de tieners van die tijd ( de zogezegde BOBBY SOXERS ), die een heel nieuw publiek waren voor populaire muziek. Deze muziek was tot dan toe voorbehouden aan volwassenen, en Frank werd zo het eerste tieneridool.
Eind de jaren veertig en begin de jaren 50 ging het bergaf met zijn carière, maar hij maakte een comeback als acteur in de film " FROM HERE TO ETERNITY. Hij verscheen daarna in veel verschillende films, in het biezonder " THE MAN WITH THE GOLDEN ARM en THE MACHURIAN CANDIDATE.
In de vijftiger en zestiger jaren was Sinatra een populaire atractie in Las Vegas. Hij was bevriend met DEAN MARTIN en SAMMY DAVIS junior, en samen vormde zij de kern of wat het RAT PACK heete--een losse goep muzikanten en zangers die vrienden waren en samen feest vierden.
Zijn stem is onmiddelijk herkenbaar, en wordt beschreven niet alleen in termen van kracht en charisma, maar ook van nostalgie en tederheid. FRANK SINATRA wordt daarom ook "THE VOICE " genoemd. Er wordt ook vaak naar hem verwezen als " OL' BLUE EYES ".
Hij overleed in 1998 op 82 jarige leeftijd, en is begraven in het DESERT MEMORIAL PARK in CATHEDRAL CITY, Palm Springs, Califinië. Op zijn grafsteen staat de tekst "THE BEST is YET to COME."
Al meer dan een decennia staat ze op de planken, en sinds 1960 is ze officieël "EUROPE'S FIRST LADY of JAZZ. Op 21 december werd MARIA EVERDINA REYS geboren in het Rotterdamse Crooswijk. Ze kwam uit een artistiek gezin, vader violist, moeder revuedanseres. Thuis werd er vrijwel geen Jazz gedraaid. Pas op latere leeftijd kwam Rita in aanraking met de Jazz. Wel zong ze als tiener al in Rotterdamse zangconcoursen, die ze stuk voor stuk won., ook toen ze als 15 jarige optrad met " THE HAWAAIIENS MINSTRELS . Twee jaar later zong ze met het orkest van Johnny Jansen, waar ook haar vader deel uitmaakte.
Rita leert Jazz kennen. In 1943 werkte Rita véél in een kroeg in Hilversum, waar ze Jazzdrummer WESSEL Heken dikwijls op bezoek kreeg, die later dan ook haar man werd. Door Wessel kwam Rita in de Jazzscene terecht. Ze gingen wonen boven de befaamde Amsterdamse Jazzclub "SHEHEREZADE "
Europa in. In de jaren die volgde traden Rita en Wessel steeds vaker op in het buitenland. In 1945- 46 gaven ze concerten in België, Luxemburg, samen met TED POWEL. In de jaren 1947-- 1950 toerden ze door Spanje en Noord Afrika met het orkest " VANDIJK ". Stockholm ( Zweden was in die tijd het jazzcentrum van Europa, en vandaar dat Rita en Wessel er voor langere tijd heengingen.. Rita's eerste plaatopnamen werden hier gemaakt, voor het Zweedse label "ARTIST ". Op 2 maart 1953 maakte ze opnames met de toendertijd beroemde saxofonist LARS GULLIN. Een half jaar later ging ze nogmaals de studio in met het sextet van klarinettist "OVE LIND."
Naar de States. Producer "GEORGE AVAKIAN" hoorde haar zingen in de " SHEHEREZADE", en nodigde haar uit naar de States te komen. Ze ging helaas zonder Wessel, die geen visum kon krijgen omdat hij ' stiekies ' rookte. In New York mocht ze een plaat opnemen met het beroemdste Jazzbands aller tijden, " BLAKEY & THE JAZZMESENGERS.
Europe's first lady of jazz. In Nederland ging Rita steeds vaker optreden met het trio " PIM JACOBS ". Na enige tijd bleek dat Pim stapelverliefd werd op Rita, en op 30 september 1960 trouwden ze dan ook. Dat jaar 1960, was om meerdere reden een bijzonder jaar. Rita en het Pim JacobsTrio wonnenn het jazzfestival in Frankrijk, waarin Rita werd uitgeroepen tot " EUROPE'S FIRST LADY OF JAZZ. In de jaren die volgden wilde Rita laten zien dat ze meer kon dan alleen maar jazz, en maakte ze samen met het orkest ROGIER van OTTERLOO prachtige platen.
June Christy is geboren op 20 november 1925- gestorven op 21 juni 1990 Ze was een populaire Amerikaanse Jaz- zangeres in de jaren 50. Ze begon te zingen in 1945 bij het STAN KENTON orkest. Daarna begon ze solo in 1954 met als lied " SOMETHING COOL " geschreven door Hullywood componist BILLY BARNES.
June Christy is geboren in SHIRLY LUSTER SPRINGFIELD ILLINOIS en verhuisde op driejarige leeftijd. Ze speelde samen in een lokale band tijdens haar hogeschoolperiode en verhuisde naar CHICAGO in de begin jaren 1940.150 mijlen ver van Springfield. Ze veranderde haar naam naar CHARON LESLIE, zong met een groep genaamd naar " BOYD REABURN ". Na haar succesvolle carriére vond ze werk vinden in de muziekindustrie moeilijk en frusterend, met als resultaat dat ze haar droom als zangeres opgaf. in het jaar 1945. In dat zelfde jaar hoorde ze dat ANITA O' DAY ook het STAN KENTON'S orkest verliet.
In 1945 dat ze hoorde dat ANITA O' DAY het orkest verliet, deed ze auditie met als rol vocale zangeres. Ze vond zelf een unieke vocale stijl, met een warm karakter en een zachte stem. Tijdens deze tijd dat ze zong in het orkest, had ze als naam JUNE CHRITY. Met haar unieke stemproduceerde ze succesvolle hits als "SHOO FLY PIE and APPLE PAN DOWDY," en "THE MILLION SELLING", en " "TAMPICO " in 1945, en alnog " HOW HIGH the MOON ". PAMPICO was het grootste succes met millionenverkoop. Wanneer KENTON BAND stopte in 1948, begon ze te zingen in nachtclubs voor een korte periode.
Vanaf 1952 starte ze zelf een solo carriére op met eigen opnamen, met als bandleider PETE RUGOLO. In 1954 realiseerde ze haar eerste 10" LP " SOMETHING COOL " ( een aanrader voor echte liefhebbers, ik speel ze zelf nog regelmatig )opgenomen met het orkest (allemaal jazmuzikanten van Los Angeles waar ook haar echtgenoot bij speelde) van PETE RUGOLO en alsook BOB COOPER en als alto muzikant BUD SHANK. " SOMETHING COOL" realiseerde ook een 12" LP in 1955 en werd uiteindelijk ook in stereo opgenomen in het jaar 1960 SOMETHING COOL was een hit dat in de jaren 50 de top 20 behaalde , zo ook haar derde album " THE MISTY MIS CHRISTY "( 1956). Vervolgens realiseerde ze nog meer opnamen. In 1977 heeft ze haar laatste opname gemaakt " IMPROMPTU". Maar met haar nierziekte is ze gestorven op 21 juni 1990.
ADOLF SAX; uitvinder van het mooie instrument, DE SAXOFOON.
ORIGINELE SAXOFOON VAN ADOLF SAX
Inhoud. 1 Oude Jazz legendes. 2 Belg. en andere artiesten die ik heb begeleid. 3 Oude JAZZ legendes 4 Diversen, van alles wat.
EARL BOSTIC Sax Alto
COLEMAN HAWKINS Sax Bariton + Tenor
DEXTER GORDON Sax Tenor.
CHET BAKER; meest gevoelige zanger muzikant, zijn slow nummers zijn de gevoeligste klanken, zowel zijn stem, als de klanken uit zijn trompet.
BEN WEBSTER Sax Tenor.
TOOTS TIELEMANS Mondharmonica Gitaar
DIVERSE JAZZ ZANGERS- ZANGERESSEN- MUZIEKANTEN EN BIG BANDS
Nat King COLE
Ella Fitzgerald.
Duke Ellington.
SARAH VAUGHAN
COUNT BASIE bb.
GEORGE COLEMAN SAX TENOR. Samen met opgetreden in Tessenderlo
Met deze een lijstje van artiesten die wij ooit begeleid hebben, en van sommige in het voorprogramma stonden, deze laatste geef ik aan met VP.
Louis Neefs, mijn persoonlijke favoriet,ook toffe gast als vriend.
Jaques Raymond, ook zeker bij mijn favorieten zangers.
FAUVETTE; Franse zangeres, samen gewerkt in EDEN in Blankenberg.
TONIA Goede en toffe zangeres, was later getrouwd met één van de gebroeders MERTENS, trombonist. Lang na zijn dood hertrouwde zij met ook een trombonist,Pol. Even later vertrokken zij naar Duitsland, en verblijven er nog.
FREDDY SUNDER, zeker één van de beste gitaristen van Belgie(op jazz gebied)Samen gewerkt op een festival in LONDERZEEL
DALIDA grote Franse artieste, in VP gewerkt in Antwerpen in Zaal GOLDMUNTZ, ik schrijf hier over nog een volledig bericht.
Engelbert Humperdinck. Begeleid in PUTTE, bij Mechelen, dit in de geweldige zaak "DE TOEKOMST"
DAVE BERRY. Begeleid ook in Putte bij Mechelen. Putte was er bijna in primeur bij, en altijd juist op tijd geboekt.Proficiat Jef.
The 'STRANGERS" In het voorprogramma gestaan in Blankenberg, in "DEN EDEN". Na het optreden gezellig een pintje gedronken. Zoals de Strangers krijgen wij nooit meer zo'n groep.
ANN CHRISTY. samen gewerkt met René Beckers big-band, plaats van optreden TESSENDERLO.
NICOLE JOSI; Veel samen gewerkt, ook in EDEN, Blankenberg.
ANNEKE GRÖNLOH. Samen gewerkt in Peer. Ik kan me dat nog voorstellen, na haar optreden vertrok ze, maar had wel haar daimjasje vergeten, later kwam ze wel terug om dat op te halen.
LIONEL HAMPTON. Vibrafoon,slagwerk. Is de vader van SLIDE HAMPTON, de trombonist waarmee ik gespeeld heb.
BENNY GOODMAN, Clarinet
GENE KRUPA, wereld beroemde drummer.
DIVERSEN, van alles wat.
Solidaliteit tussen Nl. & Be.
Nederlanders. Ergens in de Vlaanders moesten de CATS tussen 20u en 02u twee optredens verzorgen, elk 45 min. Zoals altijd was het matriaal opgesteld minimum één uur voor het startsein . Het orkest dat verder de avond moest vullen, waren op de sukkel met hun geluidsinstalatie, de jongens van de Cats stelde direct voor dat ze op hun installatie mochten werken, zelfs hun technieker mocht alles regelen, in samenwerking met technieker van Cats.
Belgen. Ergens op het één of ander festival stond ik met MOUTH & Mc NAEL, zij moesten twee optredens van elk 45 min.doen. Het orkest dat de avond verder moest vullen was al opgesteld, het was het begeleidings orkest van een zekere princes? keizerin?( toch in ieder geval een hooggeplaatste persoon) van het vlaamse lied, de naam ben ik vergeten, maar hij begon met een M en eindigde met een A. Toen Mouth & Mc Nael moest beginnen stelde zij vast dat de verbindingskabel van de bassist stuk was, ik vroeg aan die princes of zij misschien hun kabel even mochten gebruiken, wat dacht U. Ze moeten maar zorgen dat ze alles bijhebben, dus noppi. Het verschil, wel een installatie van 100.000- gulden, geen kabel van 200- fr.
Een hele eer dit meegemaat te hebben. Ik had een aanvraag voor één van mijn groepen, SPOOKY & SUE, voor datum 27 September 1975,plaats van optreden Antwerpen, in zaal GOLDMUNTZ ( van, en in het Joden kwartier, diamant sector Antwerpen) Er had daar een "souper" plaats, er waren zo'n, schat ik, een 80 genodigden, en voor dat publiek hadden de inrichters zowat alle soorten muziek voorzien. Tijdens het eten was er een zigeuner orkest, dat aan de tafels ging spelen, dan was het weer de beurt aan het dans orkest, dan weer iets voor de jongere, enz.enz. De hoofd atraktie was wel de Franse geweldige zangeres, DALIDA. De kleedkamet van Spooky & Sue was juist naast deze van DALIDA. Terwijl spooky & Sue hun ding deden, had ik de kans een gezellig babbeltje te slagen met één van de grote Franse zangeres. Wat dat volledig programma zou kunnen gekost habben , kan ik op 200 à 300.000-fr niet schatten.
The "WALLACE COLECTION"
WALLACE COLLECTION is de groep waar ik veel bewondering voor heb, niet alleen zijn het stuk voor stuk uitstekende muziekanten, maar ook voor de gedurfde samenstelling van de groep, dit omzeggens in het " gitaren tijdperk" Hun bezetting was; Marc Hérouet.................piano-orgel. Sylvain Vanholme.......... gitaar. Fred Nieuland................ drum. Raymond Vincent.......... viool. Jaques Namotte............ cello. Chris Janssens............... bas. Eén van hun eerste opnames was"DAYDREAM" het was direct midden in de roos, en werd niet alleen grijs gedraaid in Belgie. Nu, na al die jaren word dit geweldig nummer nog regelmatig gedraaid. Ik denk dat het in 71 was dat de groep splitte, Marc Hérout begon iets later met" SALIX ALBA", Silvain Vanholme met "TWO MAN SOUND" van die andere weet ik niet.
Belgissche POPGROEP. "SALIX ALBA"
Op uitnodiging van deze jongens ben ik naar Brussel gereden, zij hadden mij de plaats opgegeven waar ze repeteerden. Na een paar nummers had ik al door dat het formidabele muzikanten waren, pianist was dan ook MARC HEROUET ( van de vroegere WALLACE COLLECTION) PIETER, zanger gitarist had al meerdere "stijlen" gespeeld en gezongen, hij imiteerde LOUIS PRIMA zoals geen ander. De drummer was een Rus, zijn naam valt mij niet te binnen, PINO bespeelde electr. bas. Gino ook Italiaan speelde sax alt en sax tenor, hij speelde een paar nummers met twee saxen tegelijk, dan had hij nog een speciale installatie, als hij één noot speelde, kon hij zijn installatie zo instellen dat deze één noot veranderde in een volledig akkoord, dan met twee saxen tegelijk,dat klonk zoals een vol akkoord op en kerkorgel. Ik heb zo vlug mogelijk gezorgd voor " cliché's" voor het nodige drukwerk, en ook zo vlug mogelijk gezorgd voor "poosters" , en wij konden vertrekken met optredens. ( vervolg zie hieronder)
Optredens en singels van SALIX ALBA.
Tegen dat het drukwerk allemaal rond was, had ik al tameljk wat datums voor SALIX ALBA. Ongeveer die periode kwam ook hun eerste singel uit " OH MAMA" , gezongen in de stijl van LOUIS PRIMA. Op korte tijd stond het nummer in de hitparade, zelfs in Nederland werd hun plaatje gedraaid. Wat betreft de optredens; de mannen speelde non stop, ik bedoel hiermee, het nummer was gedaan, en de intro van het volgend nummer werd al gespeeld, soms verdween de zanger ongemerkt terwijl demuziek verder speelde, en kwam hij ook ongemerkt terug, maar met aangepaste kledij, of aangepaste atributen. Zo deed hij bvb; onder het nummer verdween hij ongezien, bij de start van het volgend nummer kwam hij het podium opgekropen verkleed als vogelspin, en dat met aangepaste verlichting, en aangepast nummer. Salix bracht niet alleen goeie muziek, maar speelde tergelijker tijd ook theater. Moeilijk te begrijpen als ge de show niet gezien hebt. Ik had met Peter Koelewijn een afspraak gemaakt samen met de jongens van Salix , want hij had wel intresse in de groep, hij wilde zelfs het Belgisch kontrakt overnemen, ook" kwa" platenkontrakt, stukken beter dan hier, maar het werd niets. Na een jaartje splitte de groep, waarom? ze hadden te veel werk, ik weet het niet, ik heb er verder niets meer van gehoord. Het was wel een speciale maar ook EEN BESTE POPGROEP van die tijd, spijtig 15 jaar te vroeg. Hun singels OH MAMA---- SWEET TIME----WE WANT PETROL. I CAN'T RESIST---BLUE SKY----+ LP
WIE WAS JOE HARRIS.
Ik was dus van héél in t'begin van "JOSKE HARRIS enTHE MUSIC-FANS" bij de groep. Momenteel ben ik, en Andre Haesen ( drummer) de enige overlevenden van de groep. Jos was echt " nen toffe vent" , later kreeg hij wel wat kapsones, zeker na zijn hitsingel,"eerst zien en dan geloven", toen noemde de groep zich al wel "JOE HARRIS EN THE PINK-UMBRELLAS" Wat Jos betreft, als zanger, vond ik persoonlijk niet de allerbeste, maar kwestie verkopen van zijn kunnen, was formidabel, dat deed geen ander hem na. Wij hadden een zeer gevuld programma, 22 tot 24 optredens per maand, wat Jos niet wist was wel dat 50% van ons publiek voor de goep kwam, het waren ook stuk voor stuk goede muzikanten, en er zaten dan ook, buiten mezelf, toffe gasten bij, dat was dan ook "licht meegenomen." Ik ben gestopt bij de groep in Oktober 1972, Ik heb Jos nog eens gezien in zijn dancing in Itegem, ik schrok toen ik hem zag, na zijn optreden kwam hij bij ons aan tafel zitten, en vertelde tussendoor soms iets van vroeger, en telkens vroeg hij mij, WAART GIJ ER TOEN AL BIJ? Ik had hem zeker al vijf keer gezegd," Jos van in het begin van de groep was ik er bij" Wat ik nog altijd niet begrijp, waarom zo'n einde????????
Nu het weeral bijna PASEN is, schiet mij ineens iets te binnen van vroeger, toen nog de MUSIC-FANS. Albert de accordeonist, en ANDRE de drummer waren altijd aan t' ruzieën, en elkaar zowat te pesten. Albert was BAKKER samen met zijn broer, die broer bakte, en Albert deed de baan. In de periode van Pasen nam hij ook ingekleurde Paaseieren mee de baan op om te verkopen. Toen wij hem met het "buske" gingen ophalen voor een optreden, had hij voor ieder van ons een koppel eieren mee, wij sloegen die stuk tegen het voorhoofd van die gene die het korst in de buurt zat Albert zat naast Andre. Albert had wel één ongekookt ei mee, dat hij dan maar op Andre zijn voorhoofd stuk sloeg, de spijs droop van zijn gezicht, klinkt wel als een stomme grap, maar terwijl ik dat hier neer schrijf zit ik nog te lachen " gelijk ne gek" Ik zie dat na al die jaren zo voor ogen. Wij zijn met het busje moeten stoppen, en lagen krom van het lachen.
Mijn dochter SIGRID.
Mijn PETEKIND SILVANA. Geb.29.08.1992. dochter van Sigrid & Fiorenzo
Mijn vrouw Mariette met mijn petekind Silvana (juist 1 jaar geworden)
Tessenderlo_ vroeger en nu
23-08-2006
Vraagjes van bezoekers.
Ik kreeg al meermaals de vraag van bezoekers,of wij verschil uitmaakte in welke soort zalen wij moesten optreden. Wel toen wij beroeps werden speelde het zo geen rol, het ging er om veel optredens te doen, en die hadden wij wel, zonder een dikke nek te hebben, durf ik gerust zeggen dat wij in de jaren 60-70 wel één van de meest gevraagde orkesten waren, goede muzikanten, en Jos die het schitterend kon brengen. Natuurlijk speelden wij wel graag in goed draaiende zalen, maar feesttenten waren ook zeer welkom. Waar ik niet zo graag gespeeld heb was in Vreren, een prachtige zaal, een klein dorpje vlak aan de grens vlaams-walonië. De zaal was één van de mooiste qua inrichting, het was juist of ge in een oerwoud terecht kwam, met palmbomen, met verhoogde dansvloer in glas boven een vijver met fontijn, de zijmuren waren gevormd alseen rotsmassa, met een waterval, dat beneden uitliep in de vijver, dat was allemaal o.k, het vervelendste was het geluid dat opgevangen werd de micros van het orkest, na 7 uur spelen met dat geluid van fontijn en waterval stond Uw hoofd wel op springen, geloof mij vrij.
Ooit speelde wij in een feesttent juist naasr de omloop formule één in Francochamps. Telkens die wagens voorbij snorde, was het geluid, juist alsof die wagens dwars door de feesttent raasden. Maar ja, na het optreden hadden wij onze centen, daar ging het feitelijk wel om.
Dit heeft in feite niets met mijn blog te maken, maar het gaat over muziek, of daarover zou het moeten gaan, want muziek, op een paar uitzonderingen na, was er dit jaar niet veel te horen. Ik heb mij zo "geerregerd" dat het niet meer gezond voor mij was. Mijn vraag is, WAT IS DE BEDOELING van Eurosong??? Héél vroeger ging Eurosong in de eerste plaats over het mooiste lied, ieder artiest deed zijn eigen ding, en het beste lied werd nummer één. Hoe moet het tegenwoordig?? Mooie kleding, veel bloot ( niet te versmaden, maar heeft niets met zingen te maken), een hoop clowns op het podium met extravagante kostuums, daarbij duivelse geluiden uitbrengen, en gitaren die raketten afschieten, ze zouden gans de boel nog in brand steken ook. Dan de manier van stemmen, "smsessen", ook bij kleinere programma's zoals idool e.a, dat vind ik de grootste lulkoek die er bestaat, wie stemt er?? Jonge snaken, mensen van gezette leeftijd amuseren zich daar niet aan, op de tijd dat wij een bericht hebben ingetikt, is de zandloper al leeggelopen, en die jonge gasten tikken een bericht met hun gsm in hun broekszak. Wat ik persoonlijk vind, Ik zou als zanger of zangeres niet meespelen in zulke programma's, zeker niet als ge al zover staat als onze KATE RYAN, het is nu niet omdat Kate hier in de buurt woont, maar ik vind dat ze ten eerste zeker in de finale had moeten halen, en in de finale zeker bij de drie eerste had moeten uitkomen. Maar wij ben ik, een klein saxofoniske uit Looi.
Waarom JEF PEDAAL, wel Jef was een accordeonist uit St. Truiden, nen toffe gast qua karakter. Jef ging " jazzen" op kermissen, hij speelde accordeon en tergelijkertijd ook drum, alleen zijn dikke trom plus " nen charleston", met zijne rechter voet trapte hij op de PEDAAL van zijn dikke trom, met zijne linker bediende hij de "charleston" vandaar zijn naam, PEDAAL. Jef had wel de ganse tijd gedurende EXPO 58 daar opgetreden, volledig in orde, ingeschreven als beroepsmuziekant, en kon na de expo gewoon gaan doppen.Wij zijn eens met onze groep gaan kijken waar Jef speelde.( Eerst moet ik jullie nog iets zeggen, hij was altijd piek fijn in orde, zwart kostuum, wit gesteven hemd, witte vlinderdas ( groot model ), zijn haar pikzwart geverfd, zijn " fachen", ook de omtrek van zijn haardos bijgewerkt met zwart potlood of iets dergelijks.) Wel, Jef speelde in St.Truiden, wij waren na een optreden van ons even binnengestapt waar Jef speelde, hoe die man tekeer ging, niet te beschrijven, het zweet liep over zijn aangezicht, ook het produkt waar hij zijn haartooi mee bewerkte loste op van zweet, een liep in striemen naar beneden, tot op zijn " neuke". Toen Joske Harris wat meer bekend geraakte, ging Jef met ons mee naar optredens, hij installeerde zich achter in de zaal aan een tafel, waar hij een kleine winkel op uitstalleerde, verkocht singeltjes en souveniers van Harris.
Ik krijg veel mailtjes binnen met vragen zoals, hoe was Joe Harris in omgang, hoe is het om muzikant te zijn ? enz, enz. 1. Wel Joe Harris was echt " nen toffe gast," zeker toen hij nog Joske Harris was, ook het orkest THE MUSIC FANS, allemaal toffe gasten. In het begin was het knokken om aan "kontrakskes" te geraken, wij werkten ons uit de naad met het gedacht als de baas tevreden is mogen wij de volgende kermis of balavond terug komen, meestal was het ook zo. Jos stond met ons 7 uur op het podium, en zong "de klok uit de toren". Joske had in zijn prille jeugf een plaatje gemaakt, de titel weet ik niet meer, maar het ging over " mama ??" in de stijl van Heintje, dat moet in die tijd goed gedraaid hebben. Joske Harris woond toen in Zwevezele. Fernand Rijmen uit St. Truiden heeft Joske toen naar St. Truiden gehaald, en werd impressario en manager van Jos, en Jos woonde bij hem in, tot veel later Jos trouwde met José. 2. Hoe is het om muzikant te zijn? Ja muzikant is een zeer mooi beroep, maar zoals ook in de SPORT, moet ge een héél uitzonderlijk muzikant zijn om schoon geld te verdienen, dus rijk wordt ge er zeker niet van. Zolang je "jongman" bent, een mooi werk hebt, en één of twee dagen per week gaat optreden is het nog te doen, komen er meer optredens wordt het echt zwaar, ik heb het persoonlijk meegemaakt, 10 à 12 slaap per week, als ge dan 50 jaar wordt " is uw kaars wel uit", uwe " tikker" begint raar te doen, enz. Ook niet te vergeten Bijvoorbeeld, Uw vrouw, of één van de kinderen is ziek, of wat ook gebeurd, je bent zelf ziek, het optreden moet doorgaan, ik ben dikwijls thuis vertrokken met 40° koorts, maar het rare is, als ge een uur op het podium staat, zijt ge genezen. Ik vraag mijzelf dikwijls af. Ik had een zeer goed werk, op zeker ogenblik moest ik mijn keuze maken, beroeps worden, of mijn werk behouden . Wel ik denk dat ik juist hetzelfde zou doen, beroeps worden.
GILDA ( 1945 ) PUT THE BLAME AMADO MIO. VERTEOLKERS ; RITA HAYWORTH. GLENN FORD. GEORGES MACREADY.
RITA HAYWORTH.
GLENN FORD.
GEORGES MACREADY.
FOLIES BERGERE. ( 1935 ) LA ROMANCE DE LA PLUIE. LE CHAREAU DE PAILLE. Muzikale komedie geïnterpreteerd door MAURICE CHEVALIER. FERNAND LEDOUX.
MAURICE CHEVALIER.
FERNAND LEDOUX.
FOLOW THE FLEET ( 1936 ) LET'S FACE THE MUSIC DANCE. WE SAW THE SEA. I'M PUTTING ALL MY EGGS IN ONE BASKET. MUZIEK VAN ; INVING BERLIN. Naar het stuk van OSBORNE ; " Shore Leave " VERTOLKERS ; FRED ASTAIRE. GINGER ROGERS.
FRED ASTAIRE.
GINGER ROGERS.
GOING MY WY (1944 ). SWINGING ONE A STAR.( THE DAYS AFTER FOREVER. AVE MARIA. ( Schubert ) SILENT NIGHT. ( Gruber ) GOING MY WY. THAT'S AN IRISH LULLABY. MUZIEK VAN : JAMES VAN HEUSDEN. VERTOLKERS; BING CROSBY. BARRY FITZGERALD.
BING CROSBY.
BARRY FITZGERALD.
THE GREAT CARUSO. ( 1951 ). RIGOLETTA; LA DONNA E MOBILE ( VERDIO ) AIDA; CELESTE AIDA. VERSCHILLENDE ARIA'S UIT BEROEMDE OPERA'S " THE LOVELIEST NIGHT OF THE YEAR." VERTOLKERS. MARIO LANZA. ANN BLYTH.
MARIO LANZA.
ANN BLYTH.
GOLD DIGGERS OF 1933. EEN DER BEROEMDSTE AMERIKAANSE MUSIC- HALL FILMS ; HIJ DROEG BIJ TOT HET LANCEREN VAN DE MODE DER VERFILMDE REVUES EN MUZIKALE KOMEDIES. VERTOLKERS ; DICK POWEL. RUBY KEELER. GINGER ROGERS. WARREN WILLIAMS.
DICK POWEL.
RUBY KEELER.
GINGER ROGERS.
WARREN WILLIAMS.
HANS CHRISTIAN ANDERSEN ( 1952 ) WONDERFUL COPENHAGEN. THUMBELINA. THE UGLI DUCKLING. ANYWHERE I WANDER. MUZIEK ; FRANK LOESSER. NAAR DE SPROOKJES VAN ANDERSEN. VERTOLKERS ; DANNY KAYE. RENEE JEANMAIRE.
DANNY KAYE.
RENEE JEANMAIRE.
HOLIDAY INN. (1942 ) WHITE CHRISTMAS. EASTER PARADE. YOU'RE EASY TO DENCE WITH. LET'S START TO NEW YEAR RIGHT. BE CAREFUL, IT'S MY HEART. I'VE GOT PLENTY TO BE THANKFUL FOR I CAN'T TELL A LIE. SONG OF FREEDOM. I'LL CAPTURE YOUR HEART SINGING. LET'S SAY IT WITH FIRECRACKERS. HAPPY HOLIDAY. LAZIE. MUZIEK VAN ; IRVING BERLIN. VERTOLKERS. BING CROSBY & FRED ASTAIRE.
BING CROSBY & FRED ASTAIRE.
ILS SONT DANS LES VIGNES... ( 1951 ) LE JUPON DE LISON. DANS MON VERRE. MON PETIT BONHOMME DE CHEMIN. LE SOLEIL SUR L'HORIZON. MUZIEK : LOULOU GASTE. VERTOLKERS; LINE RENAUD. LUCIEN BAROUX. ALBERT PREJEAN. SUZANNE DEHELLY.
LINE RENAUD.
LUCIEN BAROUX.
ALBERT PREJEAN.
SUZANNE DEHELLY.
THE JAZZ- SINGER ( 1927 ). MAMMY. ( Irving Berlin ) LOVER. JUST ONE OF THOS THINGS. IF I COULD BE WITH YOU.BIRTH OF THE BLEUS. KOL NIDREL. MUZIEK ;LOUIS SILVERS. DE EERSTE SPREKENDE FILM. VERTOLKERS; AL JOLSON.
EEN ANDERE " JAZZ SINGER " WERD GEDRAAID IN 1953. GEINSPIREERD OP DE EERSTE FILM. HIJ VERTELT EVENWEL EEN GANS ANDERE GESCHIEDENIS. VERTOLKERS ; DANNY THOMAS. PEGGY LEE. MILDRED DUNNOCK. EDUARD FRANZ.
AL JOLSON.
DANNY THOMAS.
PEGGY LEE.
MILDRED DUNNOCK.
EDUARD FRANZ.
( THE ) LOVE PARADE. ( 1931 ) RÊVE D' AMOUR PARADE D' AMOUR. LA MACHE DES GRENADIERS. PARIS JE T'AIME, D'AMOUR. MUZIKALE KOMEDIE GEÏNTERPRETEERD DOOR... MAURICE CHEVALIER. JEANETTE MAC DONALD.
MAURICE CHEVALIER.
JEANETTE MAC DONALD.
MAD ABOUT MUSIC. ( 1938 ) I LOVE TO WHISTLE. CHAPEL BELLS. AVE MARIA ( Gounod ) MUZIEK ; JIMMY MC HUGH. VERTOLKERS ; DEANNE DURBIN. ARTHUR TREACHER.
DEANNA DURBIN.
ARTHUR TREACHER.
NIGHT AND DAY. ( 1946 ) BEGIN THE BEGUINE. IN THE STILL OF THE NIGHT. MY HEART BELONGS TO DADDY. NIGHT AND DAY. DON'T FENCE ME IN. MUZIEK ; COLE PORTER. VERTOLKERS ; CARY GRANT. ALEXIS SMITH. MONTY WOOLLY. JANE WYMAN.
CARY GRANT.
ALEXIS SMITH.
MONTY WOOLLEY.
JANE WYMAN.
NOUS IRONS A PARIS ( 1949 ) A LA MI- AOÜT. TANT JE SUIS AMOUTEUX DE VOUS. J'AI PEUT- ÊTRE TORT, J'AI PEUT-ÊTRE RAISON. MUZIEK ; MISKRAKI. MUZIKALE KOMODIE. VERTOLKERS ; PHILIPPE LEMAIRE. FRANCOISE ARNOUL. RAY VENTURA EN ZIJN COLEGIENS.
FRANCOISE ARNOUL.
PHILIPPE LEMAIRE.
RAY VENTURA en zijn Collégiens.
ON THE TOWN ( 1946 ) NEW- YORK , NEw YORK. MIS TURNSTILE BALLET. ON THE TOWN. A DAY IN NEW- YORK BALLET. MUZIEK ; LEONARD BERNSTEIN. Muzikale komedie met balletten. VERTOLKERS . GENE KELLY. FRANK SINATRA. VERA ELLEN. ANN MILLER.
GENE KELLY.
FRANK SINATRA.
VERA ELLEN .
ANN MILLER.
( THE ) RED SHOES ( 1948 ) Ballet der Rode Schoentjes. MUZIEK ; BRIAN EASDALE. Koreografie van Robert Helpman. Naar het sprookje van ANDERSEN. VERTOLKERS. MOIRA SHEARER. LEONIDE MASSINE. ANTON WALBROOK. MARIUS GORING.
MOIRA SHEARER.
LEONIDE MASSINE.
ANTON WALBROOK.
MARIUS GORING.
RHAPSODY IN BLUE ( 1945 ). THE MAN I LOVE. EMBRACEABLE YOU. I GOT RYTHM. RHAPSODY IN BLUE. SOMEBODY LOVES ME. PORGY AND BESS:"Summertime" CONSERTO IN F GROOT. MUZIEK ; GEORGES GERSHWIN. VERTOLKERS. ROBERT ALDA. JOAN LESLIE. ALEXIS SMITH. AL JOLSON. OSCAR LEVANT. HAZEL SCOTT. PAUL WHITEMAN en orkest.
ROBERT ALDA.
JOAN LESLIE.
ALEXIS SMITH.
AL JOLSON.
OSCAR LEVANT.
HAZEL SCOT.
PAUL WHITEMAN.
ROBERTA. ( 1935 ) SMOKE GETS IN YOUR EYES. YESTERDAY. YOU'RE DEVASTATING. ARMFUL OF TROUBLE. SOMETHING HAD TO HAPPEN THE TOUCH OF YOUR HAND. I WON DANCE. LOVELY TO LOOK AT MUZIEK ; JEROME KERN. Naar de operette van OTTO ITERBACH. VERTOLKERS. FRED ASTAIRE. GINGER ROGERS. IRENE DUNNE.
FRED ASTAIRE.
GINGER ROGERS.
IRENE DUNNE.
ROSE- MARIE. ( 1939 ) INDIAN LOVE CALL. O ROSE- MARIE I LOVE YOU. MUZIEK : RUDOLF FRIML. Naar de beroemde operette van Rudolf Friml. VERTOLKERS. JEANETTE Mc DONALD. NELSON EDDY. JAMES STEWART.
JEANETTE Mc DONALD.
NELSON EDDY.
JAMES STEWART.
(THE ) SEVENTH VEIL ( 1945 ) PRELUDE N° 7 (Chopin). SONATE IN C GROOT ( Mozart ). DE LUSTIGE VROUWTJES VAN WINDSOR OUVERTURE (NICOLAI) PIANOCONSERTO IN a KLEIN (Grieg ) PATETISCHE SONATE ( Beethoven) WALTZ OF THE SEVENTH VEIL (Ben Franke) De geschiedenis van een vrouw, die een uitstekende pianiste werd toen ze bevrijd werd van haar complexen. VERTOLKERS. JAMES MASON. ANN TODD. HERBERT LOM. PIANOSOLO'S DOOR EILEEN JOYCE.
JAMES MASON.
ANN TODD.
HERBERT LOM.
EILEEN JOYCE..
SONG OF SHEHERAZADE. ( 1947 ) HINDOELIED. ZIGEUNERLIED. HYMNE AAN DE ZON. FANDANGO. SHEHERAZADE. ARABESKE. DE VLUCHT VAN DE HOMMEL. SPAANS CAPRICCIO. MARS VAN DE MAINE. MUZIEK ; RIMSKI-KORSAKOF. VERTOLKERS; YVONNE DE CARLO. BRIAN DONLEVY. JEAN PIERRE AUMONT.
YVONNE DE CARLO.
BRIAN DONLEVY.
JEAN PIERRE AUMONT.
STORMY WEATER ( 1943 ) STORMY WEATER. ( Harold Arlen). AIN'T MISBEHAVIN ( Thomas"Fats Waller" ) I CAN'T GIVE YOU ANYTHING BUT LOVE,BABY. MUZIKALE FILM, die volledig door zwarten wordt vertolkt.
LENA HORNE.
BILL ROBINSON.
BESSIE SMITH.
FATS WALLER.
NICOLAS BROTHERS.
CAB CALLOWAY.
TEA FOR TWO. ( 1951 ) TEA FOS TWO. NO, NO, NANETTE. I WANT TO BE HAPPY. OH ME - OH MY. MUZIEK ; VINCENT YOUMANS. Naar de operette " NO NO NANETTE" VERTOLKER. DORIS DAY. GORDON MAC RAE. GENE NELSON. EVE ARDEN.
DORIS DAY.
GORDON MAC RAE.
GENE NELSON.
EVE ARDEN.
TWO GIRLS AND A SAILOR.( 1944. ) A LOVE LIKE OURS.(Albert Nichols) TAKE IT EASY. (EARL BRENT ) A TISKET A TASKET. Ella Fitzgerald ) THRIL OF A NEW ROMANCE ( Cugat en Curbelo ) SWEET AND LOVELY (Gus Armheim.) GRANADA ( Agustin Lra.) RAPER DOLL (Johnny Black ) IN A MOMENT OF MADNESS.( J.Mc.Hugh.) YOUNG MAN WITH A HORN. (G.Stoll ) YOU DEAR. (Sammy Fain) MY MOTHER TOLD ME. (J. Mc HUGH ) Muzikale komedie ; VERTOLKERS ; VAN JOHNSON. JUNE ALLYSON. GLORIA DE HAVEN. JOSE ITURBI. LENA HORNE.
VAN JOHNSON.
JUNE ALLYSON.
GLORIA de HAVEN.
JOSE ITURBI.
LENA HORNE.
TOP HAT. ( Hoge Hoeden ) 1935 ) TOP HAT NO STRINGS. ISN' T IT A LOVELY DAY ? CHEEK TO CHEEK. PICCOLINO. MUZIEK ; IVING BERLIN. MUZIKALE KOMEIE. FRED ASTAIRE en GINGER ROGERS.
FRED ASTAIRE en GINGER ROGERS.
SONG TO REMEMBER. ( 1944 ) POLONAISE IN AS GROOT. FANTAISIE- IMPROMPTU. REGENPRELUDE. WALS IN AS GROOT. SCHERZO N° 2 IN BES KLEIN. ETUDE IN AS GROOT. WALS IN DES GROOT. NOCTURNE IN ES GROOT. BERCEASE. WALS IN CIS KLEIN. REVOLUTIE- ETUDE. MUZIEK VAN ; CHOPIN. Naar het leven van Chopin. VERTOLKERS : CORNEL WILDE. PAUL MUNI. MERLE OBERON.
CHOPIN.
CORNEL WILDE.
PAUL MUNI.
MERLE OBERON.
( A ) SONG IS BORN. 1949 ) FLYING HOME. STEALING APPLES ( Thomas "FATS " WALLER ) DINAH ( H. Hartman ) MUSKAT RAMBLE ( Kid Ory ) A SONG IS BORN. ( A. Samson ) I'M GETTING SENTIMENTAL OVER YOU. (G. Basman ) ANITRA'S BOUGIE De geschiedenis van zeven professoren die zich voorgenomen hebben de Jazz en zijn weerslag op de man uit de straat over te bestuderen. VERTOLKERS ; DANNY KAYE. VIRGINIA MAYO. BENNY GOODMAN. LOUIS ARMSTRONG. TOMMY DORSEY. LIONEL HAMPTON. CHARLES BERNET. MEL POWELL.
DANNY KAYE.
VIRGINIA MAYO.
BENNY GOODMAN.
LOUIS ARMSTRONG.
TOMMY DORSEY.
LIONEL HAMPTON.
CHARLIE BARNET.
MEL POWELL.
LE CAVALIER NOIR ( 1944 à CAVALIER. CHIC A CHIQUITO. AVEC L' AMOUR. LA PLUS BELLE. MUZIEK ; FRANCIS LOPEZ. Muzikale operette.. VERTOLKERS. GEORGES GUETARY. SIMONE VALERE.. MICHELE PHILIPPE. ALERME. JEAN TISSIER.
GEORGES GUETARY.
SIMONE VALERE.
MICHELE PHILIPPE.
ALERME.
JEAN TISSIER.
MUZIEK ; FRANCIS LOPEZ.
MADEMOISELLE SWING. ( 1942 ) J'AI UN CLOU DANS MA CHAUSSURE. APRES L'IVER, VIENT LE PRINTEMPS. MADEMOISELLE SWING. MUZIEK ; RAYMOND LEGRAND. Muzikale komedie. VERTOLKERS. PIERRE MINGAND. IRENE DE TREBERT. RAYMOND LEGRAND EN ZIJN ORKEST. JEAN MURAT. ELVIRE POPESCO.
PIERRE MINGAND.
IRENE DE TREBERT.
RAYMOND LE GRAND EN ZIJN ORKEST.
JEAN MURAT.
ELVIRE POPESCO.
( THE ) MAGIC BOW. (1945 ) LA CAMPANELLA ( Paginini ) IL TRILLO DEL DIAVOLO. ( Tartini ) VIOOLCONSERTO N° 1 (Paginini ) CAPRICCIO N° 1 en 20. (Paginini ) VIOOLCONCERTO RONDO ( Beethoven ) Biografie van Paginini naar het boek van Manuel KOMROFF " L"archet magique " VERTOLKERS; STEWART GRANGER. PHYLIS CALVERT. JEAN KENT.
STEWART GRANGER.
PHYLIS CALVERT.
JEAN KENT.
MA POMME ( 1950 ) Y A TANT D' AMOUR. CLODO- SERENADE. T' EN FAIS PAS FISTON. MA POMME. Muzikale komedie. VERTOLKERS; MAURICE CHEVALIER. SOPHIE DESMARETS. RAYMOND BUSSIERES. FELIX PAQUET
MAURICE CHAVALIER.
SOPHIE DESMARETS.
RAYMOND BUSSIERES.
FELIX PAQUET.
JE CHEMIN DU PARADIS ( 1931 ) AVOIR UN BON COPAIN. LE CHEMIN DU PARADIS. AIR DE LA TROPE D' AUTO. TOUT EST PERMIS QUAND ON AIME. MUZIEK ; W.R. HEYMAN. VERTOLKERS; LILIAN HARVEY. HENRI GARAT. RENE LEFEVRE. JACQUES MAURY. GASTON JACQUET.
LILIAN HARVEY.
HENRI GARAT.
RENE LEFEVRE.
JACQUES MAURY.
GASTON JAQUET.
COVER GIRL ( 1944 ) MAKE WAY FOR TO- MORROW. COVER GIRL. PUT ME TO THE TEST. LONG AGO AND FAR AWAY THE SHOW MUST GO ON. MUZIEK; JEROME KERN. Muzikale komedie. VERTOLKERS. RITA HAYWORTH. GENE KELLY. LEE BOWMAN.
RITA HAYWORTH.
GENE KELLY.
LEE BOWMAN.
ENVOI DES FLEURS. (1949 ) QUAND LES LILAS REFLEURIRON. LA PETITE EGLISE. ANVOI DES FLEURS. en verschillende andere wijsjes van PAUL DELMET. MUZIEK, PAUL DELMET naar het leven van Paul Delmet. VERTOLKERS. TINO ROSSI. MICHELINE FRANCEY. JEAN BROCHARD. ARLETTE MERY.
TINO ROSSI.
MICHELINE FRANCEY.
JEAN BROCHARD.
ARLETTE MERRY.
ES WAR EINE RAUSCHENDE BALLNACHT ( 1941 ) VAINES TOUTES LES PEINES. NOTENKRAKER ( fragmenten ) TSJAIKOFSKIDOORNROOSJE. PATETISCHE SYMFONIE MUZIEK. TSJAIKOFSKI. Naar het leven van Tsjaikofski. VERTOLKERS. HANS STUWE. ZARAH LEANDER. MARIKA ROKK.
HANS STUWE.
ZARAH LEANDER.
MARIKA ROKK.
ONE HUNDRED MEN AND A GIRL. ( 1947 ) IT'S RAINIG SUNBEAMS (Fr. Hollander ) A HEART THAT'S FREE ( A.G. Rubin) LA TRAVIATA. (Verdi ) Lohengrin. Hongaarse Rapsodie ALLELUIA. 5mozart ) VERTOLKERS. DEANNA DURBIN. LEOPOLD STOKOWSKI. ADOLPHE MENJOU. MISHA AUER.
DEANNA DURBIN.
LEOPOLD STOKOWSKI.
ADOLPHE MENJOU.
MISHA AUER.
PREMIER RENDEZ- VOUS. ( 1941 ) PREMIER REDE VOUS. MUZIEK. RENE SYLVIANO. Muzikale komedie. VERTOLKERS. DANIELLE DARRIEUX. LOUIS JOURDAN. FERNAND LEDOUX. GEBRIELLE DORZIAT.
DANIELLE DARIEUX.
LOUIS JOURDAN.
FERNAND LEDOUX.
GABRIELLE DORZIAT.
CAREFREE ( 1938 ) CHANGE PARTNERS. CAREFREE. MUZIEK. IRVING BERLIN. VERTOLKERS. FRED ASTAIRE & GINGER ROGERS. RALPH BELLAMY.
FRED ASTAIRE & GINGER ROGERS.
RALPH BELLAMY.
(LE ) CONGRES S' AMUSE ( 1932 ) SERAIT-CE UN REVE ? JE T'AIMERAI TOUJOURS, VILLE D' AMOUR. MUZIEK. WERNER R. HEYMANN. De operette speelt zich af achter de schermen van het Kongres van Wenen. VERTOLKERS. LILIAN HARVEY. HENRI GARAT. ARMAND BERNARD.
LILIAN HARVEY.
HENRI GARAT.
ARMAND BERNARD.
( THE ) GLASS MOUNTAIN. ( 1949 ) THE MONTANARA. THE LEGEND OF THE GLASS MOUNTAIN. TAKE THE SUN. THE WAYFARER'S SONG. MUZIEK. NINO ROTA VERTOLKERS. VALENTINE CORTESE. TITO GOBBI. SEBASTIAN SHAW.
VALENTINE CORTESE.
TITO GOBBI.
SEBASTIAN SHAW.
LOUISE ( 1939 ) OH ! LOUISE, SI TU M'AIMES. DANS LE CITE LOINTAINE. DEPUIS LE JOUR OU JE ME SUIS DONNEE. MUZIEK; GUSTAVE CHARPENTIER. Naar de gelijknamige opera in 4 bedrijven. Muzikale leiding ; LOUIS BEYTS. VERTOLKERS. GRACE MOORE. GEORGES THILL. ANDRE PERNET. GINETTE LECLERC. ROBERT LE VIGAN.
GRACE MOORE.
GEORGES THILL.
ANDRE PERNET.
GINETTE LECLERC.
ROBERT LE VIGAN.
MOULIN ROUGE. (1953 ) MOULIN ROUGE ( Georges Auric en Jaques LARUE.) IT 'S APRIL AGAIN. Een biografie van de schilder TOULOUSE- LAUTREE VERTOLKERS. JOSE FERRER. COLETTE MARCHAND. ZSA ZSA GABOR.
JOSE FERRER.
COLETTE MARCHAND.
ZSA ZSA GOBOR.
NEW ORLEANS ( 1946.) WEST- END BLEUS. MAHOGANY HALL STOMP. WHERE THE BLEUS WERE BORN IN NEW ORLEANS. THE BLEUS ARE BREWIN. Een film geinspireed op het begin van de jazz in Amerika. VERTOLKERS. LOUIS ARMSTRONG. BARNEY BIGARD. KID ORY. CHARLIE BEAL. BUD SCOT. RED CALENDER. ZUTTY SINGLETON. "LUX" LEWIS. ARTURO DE CORDOVA. WOODY HERMAN & ORKEST.
LOUIS ARMSTRONG.
BARNEY BIGARD.
KID ORY.
CHARLIE BEAL.
BUD SCOTT.
RED CALLENDER.
ZUTTY SINGLETON.
" LUX " LEWIS.
ARTURO DE CORDOVA.
WOODY HERMAN & zijn orkest.
SHOW BOAT ( 1936 ) OL' MAN RIVER. BILL. CAN'T HELP LOVING THAT MAN. LIVE UPON THE WICKED STAGE. WHY DO I LOVE YOU ? AFTER THE BALL. MUZIEK; JEROME KERN. Naar de beroemde operette. VERTOLKERS EERSTE VERSIE. PAUL ROBESON. IRENE DUNE. ALLAN JONES. Een tweede versie van " SHOW BOAT " werd gedraaid in 1951. VERTOLKERS TWEEDE VERSIE. AVA GARDNER. KATHRYN GRAYSON. HOWARD KEEL. JOE E BROWN. GOWER CHAMPION.
Uit eerste versie.
PAUL ROBESON.
IRENE DUNE.
ALLAN JONES.
Uit tweede versie.
AVA GARDNER.
KATHRYN GRAYSON.
HOWARD KEEL.
JOE E BROWN.
GOWER CHAMPION.
EASTER PARADE. ( 1948 ) EASTER PARADE. IT ONLY HAPPENS WHEN I DANCE WITH YOU. BETTER LUCK NEXT TIME. A FELLA WITH AN UMBRELLA. SHAKING' THE BLEUS AWAY. MUZIEK. IRVING BERLIN. Terugblik op de wijsjes van Irving Berlin. VERTOLKERS. JUDY GARLAND. FRED ASTAIRE.
JUDY GARLAND.
FRED ASTAIRE.
JUDY GARLAND & FRED ASTAIRE.
( LA ) BELLE MEUNIERE ( 1948 ) De schone molenarin. VOAGES. WOHIN (uittreksel.) LES FLEURS DU MEUNIERE. SALUT DU MATIN. SERENADE. UNGEDULD. MUZIEK. SCHUBERT aangepast door TONY AUBIN. Nieuwe tekst van PAGNOL. De enige muzikale film van MARCEL PAGNOL; geïnspireerd op een min of meer denkbeeldige episode uit SCHUBERT'S leven VERTOLKERS. TINO ROSSI. JACQUELINE PAGNOL. LILLA VETTI. RAOUL MARCO.
TINO ROSSI.
JACQUELINE PAGNOL.
LILLA VETTI.
RAOUL MARCO.
UN GRAND AMOUR DE BEETHOVEN. ( 1936 ) PASTORALE MONDSCHEINSONATE. enz. MUZIEK. BEETHOVEN. VERTOLKERS. HARRY BAUR. ANNIE DUCAUX. JANY HOLT. JEAN- LOUIS BARAULT. PAULY. enz.
HARRY BAUR.
ANNIE DUCAUX.
JANY HOLT.
JEAN- LOUIS BARRAULT.
PAULY.
JAMM' IN THE BLEUS ( 1950 ) ZERR MERKWAARDIGE KORTE MUZIKALE FILM VERWEZENTLIJK DOOR DE BEROEMDE FOTOGRAAF " GON MILLI." MET HET ORKEST VAN COUNT BASIE.
COUNT BASIE.
ORKEST " COUNT BASIE "
TILL THE CLOUDS ROLL BY ( 1947 ) De zingende regen. OL' MAN RIVER. THE LAST TIME I SAW PARIS. LONG AGO AND FAR AWAY. SMOKE GETS IN YOUR EYES. SINGING IN THE RAIN. THEY DITN' T BELIEVE ME. I WON' T DANCE. LAND WHERE THE GOOD SONGS GO. LEAVE IT TO JANE. LOOK FOR THE SILVER LINING. A FINE ROMANCE. ALL THE THINGS YOU ARE. WHY WAS I BORN ? MUZIEK ; JEROME KERN. VERTOLKERS. VAN JOHNSON. FRANK SINATRA. ROBERT WALKER. VAN HEFLIN. JUDY GARLAND. JUNE ALLYSON. KATHRYN GRAYSON. LENA HORN. TONY MARTIN.
VAN JOHNSON.
FRANK SINATRA.
ROBERT WALKER.
VAN HEFLIN.
JUDY GARLAND.
JUNE ALLYSON.
KATHRYN GRAYSON.
LENA HORNE.
TONY MARTIN.
SONG OF LOVE. ( 1947 ) CONCERTO IN ES GROOT ( Liszt ) WIDMUNG. TRÄUMEREI. RAZPSODIE No 2 IN g KLEIN. FRÜLINGSSUMPHONIE. MEPHISTO. FAUST. SUMPRONIE. in C KLEIN. PIANOCONCERTO IN A KLEIN. CARNAVAL. HONGAARSE DANSEN. WIEGELIED. ARABESKE. MUZIEK: ROBERT SHUMANN. De schone liefdesgeschiedenis van Clara en Robert Shumann. VERTOLKERS: KATHERINE HEPBURN. PAUL HENREID. ROBERT WALKER. HENRY DANIELL.
KATHERINE HEPBURN.
PAUL HENREID.
ROBERT WALKER.
HENRI DANIELL.
SONG OF THE SOUTH. ( 1950 ) SONG OF THE SOUTH. ( A. WRUBEL ) UNCLE REMUS SAID ( H.F.GILBERT ) ZIP- A- DEE- DOOH- DAH. HOW DO JOU DO.? ( PHIL FLEMING ) Naar de " SPROOKJES VAN ONKEL REMUS" van J. Chandler Harris. Eerste tekenfilm van Walt Disney waarin ook levende akteurs voorkomen. VERTOLKERS. ERIC ROLF. RUTH WARWICK. BOBBY DRISCOLL.
ERIC ROLF.
RUTH WARWICK.
BOBBY DRISCOLL.
SWING TIME. ( 1936 ) THE WAY YOU LOOK TO- NICHT. A FINE ROMANCE. BOJANGLES GONNA DANCE. NEVER GONNA DANCE. THE WALTZ IN SWING TIME. PICK YOURSELF UP. MUZIEK : JEROME KERN. Eén der grootste suksessen van FRED ASTAIRE en GINGER ROGERS. ANDERE VERTOLKERS. VICTOR MOORE. HELEN BRODERICK.
FRED ASTAIRE & GINGER ROGERS.
VICTOR MOORE.
HELEN BRODERICK.
SYNCOPATION ( 1942 ) BLUES IN THE NICHT. I' M COMING VIRGINA. STRICTLY INSTRUMENTAL. TRUMPET BLUES. MUSIC TILL DAWN. DOIN' THINGS WILDCAT. Jazz van New Orleans, Dixieland, Jive en Boogie- Woogie, Negro spirituals, enz.. VERTOLKERS; ADOLPHE MENJOU. JACKIE COOPER. BONITA GRANVILLE. HARRY JAMES. BENNY GOODMAN. JOE VENUTI. JACK BENNY. CHARLIE BARNET. AlVINO REY. GENE KRUPA.
ADOLPHE MENJOU.
JACKIE COOPER.
BONITA GRANVILLE.
HARRY JAMES.
BENNY GOODMAN.
JOE VENUTI.
JACK BENNY.
CHARLIE BARNET.
ALVINO REY.
GENE KRUPA.
MAKE MINE MUSIC ( 1949 ) TWO SILHOUETTES. CASEY. WITHOUT YOU. JOHNNY FEDORA. ALL THE CATS JOIN IN. PETER EN DE WOLF. AFTER YOU' VE GONE. Een geheel van acht tekenfilmpjes door Walt Disney. LIEDEREN EN MUZIEK VERTOLKT DOOR; BENNY GOODMAN. THE PIED PIPERS. DINAH SHORE. ANDREWS SISTERS. NELSON EDDY. ANDY RUSSEL
FRANSE VERSIE VERTOLKT DOOR; EDITH PIAF. COMPAGNONS DE LA CHANSON. JEAN DENIS. JACQUES JANSEN.
BENNY GOODMAN.
THE PIED PIPERS.
DINAH SHORE.
ANDREWS SISTERS.
NELSON EDDY.
ANDY RUSSELL.
FRANSE VERSIE VERTOLKT DOOR;
EDITH PIAF.
LES " COMPAGNONS DE LA CHANSON ".
JEAN DENIS.
JACQUES JANSEN.
IT STARTED WITH EVE. ( 1941 ) THE LORDS PRAYER. GOING HOME. CLAVELITOS. VIENE LA CONGA. DOORNROOSJE. MUZIKALE FILM geïnterpreteerd door VERTOLKERS. DEANNA DURBIN. CHARLES LAUGHTON. ROBERT CUMMINGS.
Eddy House is een bekende saxofonist en clarinettist, die muzikaal heel wat op zijn kerfstok heeft. Hij won met zijn eigen big band allerhande festivals en schreef arrangementen voor Randy Crawford, David Soul, Lee Towers en de meeste Belgische vedetten.
Theo Mertens is veruit de bekendste trompettist van de Benelux. Hij speelde vanaf zijn 17de bij de Antwerpse Filharmonie en soleerde in Denemarken, Zweden, Parijs,... Tijdens The Night of The Proms was hij twee keer te gast als solist. 
