Naar de inhoud

Clementine

Beeld/dichters/kunstschilders
seniorennet.beseniorennet.be

Sandro Botticelli

300px-Venus_botticelli_detail.jpg%20%20
... -----Alessandro Filipepi, beter bekend als Sandro Botticelli (Florence, rond 1445 - aldaar, 17 mei 1510) was een Italiaans kunstschilder uit de Italiaanse Renaissance.

Zoals met vele Italiaanse kunstenaars uit zijn tijd het geval is, wordt zijn leven beschreven in het beroemde boek Le Vite van de 16e eeuwse Giorgio Vasari.
Zijn bijnaam kreeg hij vanwege zijn broer, die zo dik was dat hij Botticelli oftewel "het tonnetje" werd genoemd.

Botticelli werd geboren in de rione genaamd Ognissanti in Florence.
Hij zou kort in de leer geweest zijn bij "het vaatje", een goudsmid.
Bij wie hij daarna in de leer ging is onduidelijk; het vermoeden bestaat dat dit bij Fra Filippo Lippi was, maar ook Andrea del Verrocchio wordt wel genoemd in dit verband.
In het laatste geval zou Botticelli Leonardo da Vinci als medeleerling hebben gehad.

In 1470 opende hij zijn eigen studio.
In 1481 en 1482 verbleef hij in Rome, waar hij fresco's schilderde in de Sixtijnse Kapel, net als toen onder meer Cosimo Rosselli en Perugino deden. (Michelangelo werkte er pas jaren later.)
Omdat er daar maar drie fresco's van zijn hand zijn wordt vermoed dat de opdrachtgevers ze niet waardeerden.

Sandro Botticelli is niet eenvoudig in een categorie onder te brengen - deels kan hij gerekend worden tot de late Middeleeuwen en deels tot de vroege renaissance
Hoe vind je dit bericht?
Geschreven door cleo om 17:36 Stuur door Reageer op dit bericht

1 reactie op dit bericht

Magda10 december 2011 om 23:42

Een ongelooflijke goede kunstenaar !

Dag Jeanine, Hij was één van de gewaardeerde kunstenaars van Italië. Zijn mythologische schilderijen ,zijn altaarstukken,Venus en Mars en de madonna met kind waren inmens populair in zijn leven. Hij was een groot kunstenaar. Prachtig geschreven Jeanine. Geniet nog van een fijn weekend.
xayzi0.jpg
Reageer op dit bericht

Reageer op dit bericht

Een titel of je eigen website toevoegen

Clyfford Still


clifford%252520still.jpg%20%20
--
Het doek '1949-A-No. 1'
van de Amerikaanse abstract-expressionistische schilder Clyfford Still heeft  in New York bijna 62 miljoen dollar opgebracht, omgerekend ruim 45 miljoen euro.

Dat is een recordbedrag voor een werk van de in 1980 overleden Still.
Hoe vind je dit bericht?
Geschreven door cleo om 19:53 1 reactie Reageer op dit bericht Stuur door

CLIFFORD STILL

Clyfford Still (Grandin, North Dakota, 30 november 1904 - Baltimore, Maryland, 23 juni 1980) was een Amerikaans kunstschilder en een van de voormannen van het abstract expressionisme.

Still stond bekend als een moeilijke, compromisloze persoonlijkheid, en hij leefde op gespannen voet met de kunstwereld van New York, die hij regelmatig beschuldigde van machtspolitiek en machtsmisbruik.
Voor Still gold zijn autonomie als kunstenaar en mens en zijn geestelijke vrijheid als hoogste goed.

Stijl Still zei alleen zichzelf te schilderen: naakt, strijdbaar, trots.[1] Het werk uit '37 tot '63 waar hij bekend om is geworden, is groot en abstract.
Het formaat wordt extra benadrukt doordat er op het doek kleine velden van kleur naast meterslange stukken zijn aangebracht. Verticale 'vlammen' die naar boven reiken lijken zich buiten het doek voort te zetten.
In tegenstelling tot schilderijen van andere kunstenaars die op groot formaat werkten.
---
Hoe vind je dit bericht?
Geschreven door cleo om 12:10 Reageer op dit bericht Stuur door

Mia (2011)




Mia%252520Sartorio%252520reiger.jpg%20 Mia%252520Sartorio%252520vrouw.jpg%20
---Deze werkjes zijn aquarellen
Iemand vroeg me "kan je hier iets mee beginnen?" ze had een geweldige doos met materiaal voor olieverf vast.

Ik dacht wie weet, ik schilderde al jaren aquarellen en die doos is enkele maanden blijven staan door een operatie aan mijn rechterhand.
Ik liep steeds met het gedacht rond,  ik moet daar wat mee doen .

Dus ben ik enkele weken geleden naar een cursus voor olieverf schilderen gestapt , het ligt me wel, je kan verbeteringen aanbrengen wat niet kan bij aquarellen.

Ik ga hier zeker de wereld niet mee veroveren maar het werkt voor mij ontspannend voor geest en lichaam.

Mia   (1-11-2011)
Hoe vind je dit bericht?
Geschreven door cleo om 00:00 1 reactie Reageer op dit bericht Stuur door

John Constable


John_Constable_008.jpg%20%20

-John Constabel' The Cornfield, 1826 '


John Constable (East Bergholt, 11 juni 1776 – Londen-Hampstead, 31 maart 1837) was een Engels landschapschilder en aquarellist van het romantisch realisme.

 Hij werd geboren in East Bergholt in het graafschap Suffolk.

Het gebied rond Dedham Vale, langs de Stour in Suffolk staat bekend als 'Constable Country'. Flatford Mill, het onderwerp van een van zijn beroemdste schilderijen, The Haywain, was eigendom van zijn vader, een brouwer in goeden doen.
Een ander bekend werk is Hampstead Heath.

Constable trouwde, na langdurige afwijzing door haar vader omdat hij niet goed genoeg was, met Maria Bicknell.
Zij kreeg zeven kinderen, waarna zij overleed aan tuberculose.

Constable was vooral geïnteresseerd in lichteffecten en wolkenluchten.
Ook schilderde hij enkele prachtige kustgezichten.
Zijn gedegen voorbereidende studies vormen een mooi onderdeel van zijn werk.

 Een deel van de aan hem toegeschreven werken wordt tegenwoordig geacht door zijn zoons te zijn gemaakt.

Belangrijke collecties van Constables werk bevinden zich in de National Gallery, de Tate Gallery en het Victoria and Albert Museum in Londen.
--
John-Constable---Portrait-wife.jpg%20%20

;John Constabel Maria Bicknell
Hoe vind je dit bericht?
Geschreven door cleo om 21:44 3 reacties Reageer op dit bericht Stuur door

Jean-Baptiste Siméon Chardin Zelfportret (1771)

264px-Chardin_pastel_selfportrait.jpg%20%20

.... Jean-Baptiste Siméon Chardin Zelfportret (1771)

 Jean-Baptiste Simeon Chardin (2 november 1699 - 6 december 1779) was een Frans kunstschilder vooral bekend door zijn genrestukken.
Chardin stond er om bekend veel in opdracht te werken voor rijke kunstliefhebbers.
Zijn werken waren bij deze lieden populair vanwege hun charme.
Na de weelderigheid van de Rococo in Frankrijk stak er een andere stroom kunstenaars de kop op. Daarvan was Chardin er een.
Hij richtte zich vooral op de middenklasse bij het kiezen van zijn onderwerpen.
Het leven van de doorsnee man en vrouw in zijn tijd.
Zijn charmante genrestukken hadden een subtiele compositie.
Door kunstcriticus Denis Diderot werd hij erg gewaardeerd om zijn realistisch naturalistische uitvoering. Om een vast inkomen te krijgen hield Chardin zich ook veelvuldig bezig met het maken van prenten voor de markt.
Een van zijn bekendere werken is Gebed voor de maaltijd dat door hem in 1740 werd geschilderd en tegenwoordig te zien is in het Louvre in Parijs.
Hij wordt vaker vergeleken met Johannes Vermeer om de manier waarop ze beide op een poëtische manier een huiselijke voorstelling kunnen neerzetten zonder opvallende effecten of illusies toe te passen.

BAROK en ROCOCO
 
Kunstenaars uit de 17e eeuw wilden meer gevoel en emotie in hun werk brengen.
Er komt beweging en onrust in hun werk en de ordening wordt asymmetrisch.
De katholieke kerk kreeg de reformatie en de beeldenstorm over zich heen.
Na het midden van de 16e eeuw begint geleidelijk de bloei weer.
In de 17e en 18e eeuw laten kerk en vorsten hun absolute macht gelden.
Zij geven de belangrijkste opdrachten. Door pracht en praal willen ze indruk maken.
Barok is plechtig en triomfantelijk. Het woord barok is afkomstig van het Portugese woord “barocco” wat onregelmatig gevormde parel betekent.
In de 18e eeuw wordt alles nog meer overdreven.
Interieur van paleizen van het Franse hof, buitenkant en binnenkant van gebouwen en kerken zien er feestelijk uit.
Kenmerken
* barok straalt steeds beweeglijkheid, pracht, praal en triomfalisme uit,
* kerken moeten hemelse heerlijkheid uitstralen, * kostbare materialen, marmer en bladgoud,
* plattegrond van kerk is ovaal en rechte lijn wordt zoveel mogelijk vermeden,
* vormen zelden symmetrisch,
* er is veel licht en donker werking,
* sterke kleurcontrasten,
* bij rococo de zelfde vormen maar speelser en grilliger,
* barok is verspreid over geheel Europa
* in rococo zelfde vormen als in barok alleen nog fijner en grilliger.
Ongelijkheid als een rotswand, Fr. rocaille, zorgt voor de naam van de nieuwe stijl, Rococo, voor de kunst in de 18e eeuw. Italië.
Hoe vind je dit bericht?
Geschreven door cleo om 18:35 Reageer op dit bericht Stuur door

Isabel Guerra

Deze kunstenaar werd geboren in Madrid in 1947 en  haar interesse in schilderen werd aangewakkerd op de leeftijd van 12 j,  iemand gaf haar een doos met olie.
Ze is volledig autodidact en houdt van de grote meesters die ze vaak heeft gezien in het Prado Museum in Madrid, in het bijzonder Velázquez.
Op 23 stapte zij de cisterciënzer klooster van Santa Lucia in Zaragoza  als kloosterzuster en vanaf dan  combineer ze schilderen en het religieuze leven.


isabel%252520guerra.jpg%20%20
..
KLIK OP DE BIJLAGE VOOR DE MOOIE PPS
Bijlagen
Hoe vind je dit bericht?
Geschreven door cleo om 13:04 2 reacties Reageer op dit bericht Stuur door

Les feuilles mortes / Patrixcia Kaas


LES FEUILLES MORTES paroles: Jacques Prévert

Oh! je voudrais tant que tu te souviennes
Des jours heureux où nous étions amis
En ce temps-là la vie était plus belle, Et le soleil plus brûlant qu'aujourd'hui
Les feuilles mortes se ramassent à la pelle
Tu vois, je n'ai pas oublié... Les feuilles mortes se ramassent à la pelle,
Les souvenirs et les regrets aussi
Et le vent du nord les emporte Dans la nuit froide de l'oubli.
Tu vois, je n'ai pas oublié La chanson que tu me chantais

C'est une chanson qui nous ressemble
Toi, tu m'aimais et je t'aimais Et nous vivions tous deux ensemble
Toi qui m'aimais, moi qui t'aimais
Mais la vie sépare ceux qui s'aiment Tout doucement, sans faire de bruit
Et la mer efface sur le sable Les pas des amants désunis.

Les feuilles mortes se ramassent à la pelle,
Les souvenirs et les regrets aussi
Mais mon amour silencieux et fidèle Sourit toujours et remercie la vie
Je t'aimais tant, tu étais si jolie, Comment veux-tu que je t'oublie?
En ce temps-là, la vie était plus belle Et le soleil plus brûlant qu'aujourd'hui
Tu étais ma plus douce amie
Mais je n'ai que faire des regrets
Et la chanson que tu chantais Toujours, toujours je l'entendrai!

Tekst aangepast door Patricia Kaas , een moderner versie


300px-Patricia_Kaas.jpg%20%20

///////
Bijlagen
Hoe vind je dit bericht?
Geschreven door cleo om 16:07 1 reactie Reageer op dit bericht Stuur door

Roelant Savery (1576-1639)


330px-Roelant_Saverij_De_Appelschimmel_1625-1630.jpg

De Appelschimmel (1625-1630)

Roelandt Savery is geboren in Kortrijk in 1576.
Hij reisde naar het keizerlijke hof van Rudolf II in Praag.
In deze culturele smeltkroes voor kunst en wetenschappen ontmoette hij de belangrijkste kunstenaars, architecten, wetenschappers, filosofen en humanisten uit heel Europa.
In Praag zag hij voor het eerst exotische dieren zoals: leeuwen, ara's, dodo's,...
Sommige kon hij live bekijken in de keizerlijke dierentuin.
Zij vormden samen met de uitzonderlijke fauna en flora en de weidse landschappen de inspiratiebronnen voor zijn fantastische schilderijen.

442_TheParadiseRoelandtSavery1626detail.jpg

The Paradise, Roelandt Savery, 1626

Werk Savery schilderde vooral landschappen in de Vlaamse traditie van Gillis van Coninxloo, vaak gestoffeerd met vele minitueus geschilderde dieren en planten, al dan niet met een mythologisch of bijbels thema op de achtergrond.
Daarnaast vervaardigde hij bloemstillevens.
Zijn schilderijen in een hoogst persoonlijke stijl, verwant aan het heersende maniërisme, waren buitengewoon in trek bij verzamelaars, en bevinden zich tegenwoordig in vele musea in Europa.
Ook zijn voorbereidende tekeningen worden nog altijd hoog geschat.

savery-orpheus-NG920-fm.jpg

Orpheus 1628
Hoe vind je dit bericht?
Geschreven door cleo om 14:55 1 reactie Reageer op dit bericht Stuur door

Meer van Clementine

↑ Terug naar de berichten