Louis Armstrong werd geboren op 4 augustus 1901 in het arme deel van New Orleans dat bekend staat als “The Battlefield (=het slagveld). Wanneer hij stierf in 1971, was hij bekend onder de bijnaam Satchmo en wereldwijd gerenomeerd als een van de Founding Fathers van de Jazz; in zijn tijd een bijna uitsluitend Amerikaanse kunstvorm. Zijn invloed als muzikant en cultuuricoon is onnavolgbaar en tot op vandaag zeer levend.

Enkele van zijn grootse verdiensten zijn:

1* Armstrong ontwikkelde een unieke stijl in de jazz, zowel op trompet als vocaal.

2* Hij heeft gedurende vijf decennia opgenomen; zijn muziek is tot op vandaag te horen in films, radio, TV.

3* Armstrong schreef twee autobiogrfieën en een tiental artikels in magazines, honderden pagina’s aan memoires en een duizendtal brieven.

4* Hij verscheen in een dertigtal films als een begenadigd acteur met een superbe komische timing en een enorme zin in het leven

5* Louis schreef vele liedjes die echte Jazz-Standards zijn geworden.

6* Armstrong deed een driehonderdtal concerten per jaar. Met zijn vele tournees naar alle kanten van de wereld verdiende hij de bijnaam “Ambassador Satch”.

7* Hij werd een van de eerste grote beroemdheden van de 20^ste eeuw.

Door de jaren heen entertainde Louis Armstrong miljoenen mensen, van staatshoofden en koningen tot kinderen bij hem aan het voetpad van zijn huis. Ondanks zijn faam, woonde leidde hij een eenvoudig leven en woonde hij in een werkmansbuurt. Tot op vandaag houdt iedereen van Louis Armstrong- enkel het vernoemen van zijn naam tovert al een glimlach op het gezicht van de mensen!

Ja, Louis. Het inderdaad “A Wonderful World”!!

Groeten,

Jay

De Russisch-Orthodoxe muziek is een stijl die hier in het Westen vrij weinig bekend is, maar daarom zeker niet minder mooi. Het gaat om heilige en religieuze gezangen die in de eredienst gebruikt worden.

Om een mooie uitvoering van deze muziek te horen moet je zeker niet naar Rusland gaan. Hier in Antwerpen hebben we het Antwerps-Russisch-Orthodox Koor.

Dit koor werd een paar jaar opgericht door mijn collega én vriend Paul Avermaete. Het ROK bestaat uit een tiental zangers, zowel Belgen als Russen. Als je meer wil weten over dit koor kan ik je de website nog even meegeven www.users.poink.be/rok . Het is een site die ik gemaakt heb om dit soort muziek meer onder de aandacht te brengen. Voor diegenen die Russisch kennen staat de tekst er ook nog eens op in Cyrillisch schrift, natuurlijk in het Russisch. Die russische vertaling heb ik natuurlijk niet gemaakt, maar dat kon je al denken…

Groeten,

Jay

Ik schreef hier al regelmatig over bekende buitenlandse Jazz- Blues- en Countrymuzikanten. Maar ook in België hebben we ook heel wat talent in huis. Zo dacht ik deze morgen aan drummer Charles Pauwels (bijgenaamd “Charly Dynamite” of ook wel “Fireman Charlie”). Dankzij Cowboy (ook een van de bloggers en zelf begenadigd gitarist) vond ik deze mooie biografie over de unieke Charlie Dynamite

In 1921 wordt in hartje Antwerpse Seefhoek, Karel geboren. De jazz zal als een rode draad
door zijn leven lopen. Een rijk gevulde loopbaan een enorme platen en CD collectie en een
onnavolgbare smile, swing en dynamisme levert hem de toepasselijke naam, “DYNAMITE” op.
In 1944, de Amerikanen waren in Antwerpen, is voor Charlie de start van zijn loopbaan als
drummer met zijn eigen band, Charly’s Jazz Cats. De groep trad op in vele café’s en spiegel-
tenten en de overbekende Billiard Palace. Een vergane glorie. In 1951, het hoogtepunt van de
band, nam hij zijn eerste plaat op met de bekende producer Louis Van Rijmenant,
de man die de “VOGELTJESDANS” wereldberoemd maakte, op het Eljay’s label.
De Rock and Roll bracht roet in het eten en men moest mee. Tony Dynamite and his
Rockin’ Rollers speelde de pannen van het dak. In 1970 gaat hij met W. Donni en E. Murlot
in zee. Het was met dit trio dat hij eigenlijk de naam DYNAMITE veroverde.
Nieuwe nummers werden aan de lopende band gemaakt, drie vier op één avond was geen probleem.
De grote namen, aldus Charlie, “Als de Amerikanen hier op tournee kwamen werd ik vaak
gevraagd om als drummer mee rond te toeren zoals in Nederland en Engeland.” Zanger, Drummen
het spelen in een film, jazz, Vlaamse artiesten het was voor de Antwerpse bekkentrekker
“A Piece of Cake”. De gepensioneerde scheepshersteller liet niet af en speelde op zijn 80ste nog
wekelijks met zijn onafscheidelijke vrienden, Eddy Murlot/pianist Jef Trommelen/Tenorsaxofonist
en bassist Walter Vann. Zijn aanstekelijk optimisme, zijn gevoel voor de Swing en zijn immer
SMILING FACE, werkte altijd en bij iedereen. (zie foto)
Zijn moto was, “It don’t main a thing……..enz” Waar hebben we dat nog gehoord?
Een unieke uitspraak van Charlie!
“De moderne groepen wisselen zoveel van muzikanten als ik van drumsticks”
Charlie "DYNAMITE" Pauwels overleedt op 25 januari 2003.

Iemand die te weinig bekend is bij ons is de fantastische pianist en zanger MOSE VINSON. Echt iemand die door en door “Blues” was. Volgens mij, als hij zich sneed bij het scheren kwam er geen bloed uit, maar stevige bluesmuziek. Ik heb het geluk gehad hem persoonlijk te ontmoeten; een ontmoeting die een indruk nalaat voor de rest van mijn leven.

Daarom dit stukje over Mose.

Mose Vinson was een piano-monument in de hele Mississippi-Delta. Meer dan een halve eeuw speelde hij daar zijn ruwe blues. Hij begon er zijn muzikale carrière toen hij nog een kind was door in de lokale kerken te spelen. In zijn tienerjaren begon hij een duidelijke weg te kiezen door Jazz en Blues te spelen. In 1932 verhuisde hij naar Memphis, Tennessee waar hij veel optrad op de zogenaamde “Juke-Joints” (=lokale concerten van bluesmuzikanten). In hetzelfde Memphis leerde Mose ook de bekende producer Sam Philips kennen. Door deze laatste kon Mose een aantal grote artiesten begeleiden bij opnames. Een hoogtepunt daarbij was de begeleiding van James Cotton in 1954.

In de Sun-Studios van Philips nam Mose Vinson ook een aantal eigen platen op die onuitgegeven bleven tot eind jaren 80.

Ondanks de opname van platen bleef Mose toch naarstig verder spelen op bluesfestivals. Het laatste decenium van zijn leven was Mose vooral actief in het Center of Southern Folklore (Memphis) waar hij speelde voor de bezoekers en ook uitleg gaf over de cultuur van het Zuiden van de States. Ook trok hij regelmatig naar scholen in de buurt om daar uitleg te gaan geven over de Zuiderse cultuur die hem zo nauw aan het hart lag.

Mose Vinson is gestorven op 30 november 2002 ten gevolge van diabetes.

Beste Bloggers,

Op zaterdag 1 oktober 2005 gaat voor de zoveelste keer “Kruibeke in Concert” door. Dit is een tweejaarlijks evenement waarbij zowat alle amateurblazers van de gemeenten Kruibeke, Rupelmonde en Bazel hun beste beentje voorzetten om gedurende de dag een aantal stukken in te studeren en die dan ’s avonds onder de vorm van een concert ten gehore te brengen. Het is zowel voor muzikanten als voor het publiek iedere keer een waar muziekfeest. Ikzelf ga er dit keer tussen zitten om een beetje op mijn cornet te toeteren.

Het thema van dit jaar is “Dans”. Of er ruimte zal zijn om te dansen weet ik niet, maar in ieder geval gaan we een heel aantal soorten dansen te berde brengen. Dit gaat van de Hongaarse Dansen van Brahms, over de Jazz van Count Basie, tot een wervelende cha-cha-cha.

Het concert zou normaal gezien doorgaan in Rupelmonde (een deelgemeente van Kruibeke); in welke zaal zal ik donderdag weten te zeggen (zo-ook de begintijd) De muzikanten weten zoals gewoonlijk nog van niets. Misschien een tip voor een aangenaam avondje uit…

Groetjes,

Jay

Ik wil jullie bij deze een Blues-muzikant voorstellen die, volgens mij, hier in België te weinig bekend is.

Ik heb het hier over WADE WALTON, bijgenaamd “The Blues Barber’

(°10 oktober 1923 - +10 januari 2000)

Wade Walton was een uniek individu, die eigenlijk zijn hele leven in Clarksdale (Mississippi) heeft gewoond. Hij was er de lokale kapper/barbier. Tot zelfs op de riem die hij gebruikte om zijn scheermes te slijpen maakte hij bluesmuziek (het is ooit zelfs opgenomen).

Zoals ik al zei was Wade een kapper; naast zijn carrière als muzikant heeft hij zijn “hoofd”-beroep 55 jaar lang uitgeoefend.

Wade Walton kende waarschijnlijk meer blues-personnages dan wie ook, maar ook sterren uit de rock, als Tina Turner, hebben ooit bij hem in het kapsalon geweest.

Hij trad aanvankelijk voornamelijk op in de regio rond Clarksdale; een half ingeslapen stadje dat meerdere blues-legendes heeft voortgebracht, denken we maar aan Mussy Waters, Ike Turner….

Wade was een begenadigd gitarist en mondharmonicaspeler (=blues harp). Hij had een eigen stijl, maar het was door en door blues. Maar ook op het podium was zijn kappersstiel nooit ver weg: hij demonstreerde hoe je een scheermes moest wetten, en zoals ik als zei, dat maakte ook muziek bij Wade.

Als je ooit in de regio van Clarksdale zou komen kan je nog altijd het oude kapsalon bezoeken, nog altijd gewijd aan “the Blues Barber”.

Groetjes,

Jay

Het is nu al enige jaren geleden dat country/ folkzanger JOHN DENVER omkwam in een vliegtuig-crash. Weer iemand die veel te jong het leven moest laten.

Maar: hij heeft ons wel een heel oeuvre aan prachtige muziek nagelaten. Ik ontdekte gisteren nog een exemplaar van “Greatest Hits” in mijn platenkast (inderdaad “platenkast” want het staat nog op een goeie ouwe vinylschijf). Naar mijn weten bestaat deze collectie nu ook op CD.

Op deze LP/CD vindt je dus ongeveer alles wat je nodig hebt om een degelijke John Denver-collectie in huis te halen: “Country Roads”, “Leaving on a Jetplain”, “Thank God I’m a Country Boy”, “Calypso”… om er maar enkele te noemen. In de muziek hoor je de voorliefde van John Denver voor de country-muziek en voor zijn land. Denken we maar aan het lied “Rocky Mountain High” of “Starwood in Aspen”. Je droomt er als het ware bij weg tot in de bergen waar je met een “David-Crockett-muts” (hoe noem je zo’n ding??) en trappers-boots, de prachtige wilde natuur gaat verkennen.

Als je toevallig deze plaat in huis hebt moet je zeker eens luisteren naar het nummer “Grandma’s feather bed”: een grappig nummer waarin John Denver je meeneemt naar zijn kindertijd bij Oma op de boerderij..

Groetjes,

Jay

Een van de CD’s uit mijn toch uitgebreide collectie is “Jazz Divas”. Het zijn drie Cd’s in een doosje. Bij deze tripel vind je een aantal van de betere Jazz-zangeressen die een hele reeks standards brengen. Onder de divas bevinden zich Billy Holliday, Eartha Kitt, Sarah Vaughn en natuurlijk niet te vergeten Ella Fitzgerald…

Dus één voor één dames die hun mannetje kunnen staan op het gebied van zingen. Ze brengen nummers als “All of Me”, “Fly me to the Moon” en dergelijke. Je zou zeggen een CD die niet in mijn collectie mag ontbreken; maar… er is een “maar: Op het doosje van de CD staat “Digitally Remastered” (dwz dat de kwaliteit door digitale bewerking geoptimaliseerd is) maar als ik naar sommige van de nummers luisterde was er van een digitale remastering weinig te merken. Het gaat natuurlijk om redelijk oude nummers die destijds met nog ‘primitieve’ toestellen waren opgenomen, maar ik heb al anderen gehoord waarbij de remastering wel voortreffelijk was.

Even samengevat: De geluidskwaliteit is niet perfect, maar met deze collectie heb je alles in huis wat je moet hebben van de Jazz-Divas

Iedereen wordt een dagje ouder. Zo wordt Blueslegende BB King dit jaar 80. Maar stil zitten is er voor hem niet bij. Op zijn gezegende leeftijd heeft hij nog een CD gemaakt met een aantal supersterren als ERIC CLAPTON, ELTON JOHN… De CD is uitgekomen op 13 september in de Verenigde Staten en wordt vrij snel in de platenwinkels in Europa verwacht.
Ik heb nog maar een paar fragmenten uit de CD gehoord (op de Waalse radiozender Classic21), maar die waren veelbelovend! Volgens mij zit goeie bluesmuziek hem in het bloed; en dat is iets dat misschien met de jaren nog versterkt is.

Gelukkige verjaardag BluesBoy King!!

Ja hoor, hij is de zoon van zijn vader (Johnny Cash) dus. Maar de zoon bewandelt hier wel een eigen weg, dan toch qua muziek (alhoewel invloeden van Johnny Cash en de Carter Familie merkbaar zijn).

De CD “Bitter Harvest” is niet echt een typische Country CD, zoals je zou verwacht hebben met een vader als Johnny. John Carter Cash maakt een schitterende mix van Blues-riffs, Folk, Rock en toch… Country.

Er staan een aantal verrassende nummers op zoals “The Crumbling Rock of Dixie” waarin JCC zijn bewondering uit voor het parchtige Zuiden van de States; hij doet dat op een manier die vrij controversieel te noemen valt.

Het laatste nummer van “Bitter Harvest” is een Country-lied uit de oude doos genaamd “Wayworn Traveller”.

JCC zingt het nummer met zijn, spijtig genoeg tevroeg overleden, vader Johnny. Het is dan wel het laatste nummer van CD, maar daarom zeker niet het minste! Je hoort dat Johnny Cash op sommige momenten de pijn moet verbijten, maar toch blijft een perfecte interactie tussen vader en zoon gehandhaafd, wat resulteert in een schitterend ontroerend nummer.

Voor JCC is “Bitter Harvest” een meer dan geslaagde CD en kan eigenlijk wel als “signature” dienen voor zijn verdere beloftevolle carriere.

Groeten,

Jay