Vandaag ga ik beginnen met de uitleg over het versterken van de schaduwpartijen dmv slagschaduw. Op de foto kan je duidelijk zien wat ik bedoel met het versterken van de schaduwen (slagschaduw)en ik neem nu de slagschaduwen van het kleed als voorbeeld. In de eerste plaats wil ik starten met te zeggen dat de regel "licht en schaduw bepalen hoe objecten eruitzien" van kapitaal belang is. Om licht en schaduw goed weer te geven moet je objecten leren bekijken door de ogen van een "kunstenaar". Dit wil eigenlijk eenvoudig weg zeggen je moet kijken naar de objecten en weergeven wat je ziet en niet wat je denkt dat je ziet. Licht en schaduw bestaat uit een aantal waarden die liggen tussen wit en zwart, en om de juiste waarden te kunnen tekenen moet je een aantal dingen kunnen zien zoals: - de lichtbron of de plaats waarvandaan het dominante licht komt. Het is deze lichtbron die elk aspect van je tekening bepaalt. - de schaduwen zijn de vlakken op een object die minder of geen licht vangen (deze schaduwen ga je beter terug vinden in het kleed en zullen nog uitgebreider aan bod komen). - de slagschaduw is het donkere gebied op een aangrenzend oppervlak waar het licht tegengehouden wordt door een solide object( dwz. ondoorschijnend bv de achtergrond of planken muu bekleding in het schilderij) Nu dit laatste, de slagschaduw wil ik vandaag benadrukken. Ook is het van belang dat je gebruik maakt van de mogelijkheden die je kan verkrijgen door contrast in je tekening of schilderij te brengen. Het is namelijk dat contrast (ik heb er reeds dikwijls op gewezen) die je schilderij een grotere driedimensionaliteit geven. Het is dan ook evident dat je door de waarden extremer te maken (licht- en donkerwaarden inplaats van middenwaarden) een hoogconstraterende tekening of schilderij afleverd. Met andere woorden als je een krachtige en dynamische tekening of schilderij wilt maken, moet je heel donkere schakeringen naast lichte vlakken aanbrengen. De essentie van het tekenen en schilderen bestaat er uit dat wanneer je te weinig contrast in waarden aanbrengt je tekeningen en of schilderijen er plat in plaats van driedimensionaal gaan uitzien. En indien je een speciale sfeer wilt creëren of een onderwerp er niet plat wil laten uitzien je best gebruik maakt van een hele reeks waarden. En geloof me al de rest en wetenschappelijke uitleg is larie en apekool. Tot slot als je nu goed naar de foto kijkt zul je zien dat ik een aantal slagschaduwen versterkt en uitgebreid heb met als gevolg dat op die plaats de tekening reeds veel meer spreekt dan op de plaatsen waar ik dit nog niet heb toegepast (zie hiervoor de slagschaduw van het kleed tov de slagschaduw van de stoel die nog niet aangepakt is). Morgen wil ik verdergaan met de deur die een drastische wijziging ondergaat.
Vanaf vandaag start ik met de eindfase van het schilderij. Het wordt nu stilaan tijd om over te gaan tot de definitieve keuzes voor de objecten zodat zij een afgewerkt geheel gaan vormen. Zoals steeds ga ik in verschillende delen het schilderij overlopen en de verschillende keuzes maken die er nog nodig zijn om tot een sluitend geheel te komen. Zo kan het zijn dat er nogal wat drastische keuzes zullen moeten gemaakt worden. Keuzes die misschien wel enkele drastische wijzigingen inhoueden en die ik ik nu reeds voor ogen heb maar die ik zal bespreken op het moment dat ik er voor kies om ze door te voeren en als ik er aan bezig ben. Op de foto kan je zien dat ik start met een schilderij dat voor 3/4 af is maar waar nu de eindbewerking moet plaatsvinden. De verschillende delen die ik nog wil bespreken gaan de volgende zijn: - deel 1: versterken van schaduw en achtergrond - deel 2: uitwerken van deur, schilderijtje en kapstok - deel 3: afwerken hoed en schoenen - deel 4: uitwerken van kleed met plooien en structuur - deel 5: afwerken stoel - deel 6: alles nog eens overlopen. Tot slot wil ik dan nog enkele woorden uitleg geven over het kiezen en snijden van de passepartoutes en lijst. En als laatste beeld een foto van het afgewerkte schilderij Aan de hand van dit overzicht kan je zien dat er nog enkel dagen hard gewerkt moet worden maar dan kunnen we al dan niet tevreden terugblikken op een afgewerkt stukje "kunst?".
Vandaag ga ik het schilderij laten zien in het stadium waarin het nu verkeerd. Door omstandigheden ben ik enkel dagen achterop geraakt (ziekenhuis opname met ingreep) maar vanaf vandaag kan ik toch weer enkele zaken schrijven. Als je op de foto kijkt dan zie je dat alles steeds meer en meer op elkaar afgesteld raakt. Het is natuurlijk niet meer dan normaal zul je denken maar het is mij ook al gebeurd dat ik met een bepaalde handeling een minder goed resultaat verkreeg dan het vorige stadium. Wat ga ik nu nog doen: - het kleed gaat in de volgende fase naar zijn afwerking gaan dat wil zeggen definitieve kleur en plooien val - de stoel moet nog enkel aanpassingen krijgen om zijn driedimensionaliteit nog iets meer te benadrukken. - de schoenen en het hoedje moeten ook verder afgewerkt wroden zodat zij iets meer gaan aanspreken. - en tot slot zal er gekeken worden of alles werkelijk een geheel vormt. Zoals je ziet, er is nog wat werk aan de winkel maar ik ga proberen dit nu snel af te werken want ik verlang ernaar om iets nieuws uit te proberen. En het gaat werkelijk iets nieuws zijn . Want ik ga pastelleren op doek iets wat ik tot nu toe nog nooit gedaan heb.
Vandaag ga ik iets meer uitwijden over de schoenen. Ook hier wil ik door een samenvoeging van foto\'s duidelijk maken dat er wel degelijk een vooruitgang is in dit object. Op de eerste foto zie je hoe de foto eruitzag waar ik mee begonnen ben. Wat hier van belang is dat dit object tesamen met de hoed niet voorkwamen op de foto die ik had. Ik heb dit gedeelte er dus bijgemaakt rekening houdende met het geheel. Dit is niet zo eenvoudig gezien je ook de werkelijke grootte van je object dient aan te passen op de overige objecten op het schilderij. Herrinner je dat ik de hoed heb moeten aanpassen omdat deze mij te klein leek ten opzichte van al de andere atributen die op het doek aanwezig waren. Op de volgende foto die genomen is in ffase één van het schilderij zie je weer hoe de schoenen ingetekend waren bij het begin van het schilderij. Ook bij dit object is het duidelijk te zien dat ik tot in de details aangeef waar wat moet komen zoals bv de schaduw die ik moest verzinnen. Maar die weol een juiste vorm moest krijgen om alles achteraf geloofwaardig te maken. Op de volgende foto zie je hoe er reeds een eerste basiskleur gezet is op de schoenen. Ik heb in deze fase ervoor gezorgt dat de grote kleurvlakken aanwezig zijn. Maar ook heb ik er naar gestreefd om de vorm en de juiste positie van dit object zo juist mogelijk weer te geven. Ook de schaduwpartijen zijn hier duidelijk aangegeven. Als laatste foto zie je de schoenen zoals ze nu zijn op het schilderij. Je kan hier ook weer duidelijk zien dat er meer kleur aanwezig is . Deze kleuren zijn intenser en warmer van gloed.als de vorgaande fase. Ook hier is er nog het een en ander te verbeteren maar dat beschrijven we een volgende maal. Morgen kom ik met het kleed en de vooruitgang die er geboekt is van af het begin tot nu.
Pastelschilderij:Kleed en stoel:fase7 Eindfase /deel 1
Vandaag ga ik beginnen met de uitleg over het versterken van de schaduwpartijen dmv slagschaduw. Op de foto kan je duidelijk zien wat ik bedoel met het versterken van de schaduwen (slagschaduw)en ik neem nu de slagschaduwen van het kleed als voorbeeld. 
