Berichten van 1 mei 2006 tot 7 mei 2006
Pastelschilderij: Kleed en stoel: fase7/deel 6
Als je naar de stoel kijkt dan zie je dat ook hier de nodige aanpassingen gedaan zijn. In de eerste plaats heb ik geprobeerd dat de kleuren terug gaan spreken. Dit door ervoor te zorgen dat ze goed contrasteren maar ook samen een geheel vormen. Ten tweede heb ik trachten weer te geven dat op verschillende plaatsen de afbladderende verf redelijk duidelijk naar voren komt. En ten derde heb ik enkele correcties aan het perspectief van de stoel uitgevooerd waardoor hij zeer geloofwaardig op het doek staat. Natuurlijk zijn ook hier weer de schaduwen die de stoel op de achterwand werpt van kapitaal belang voor de driedimensionaliteit van dit object. Deze schaduwen hebben de vorm van de stoel en doen hem als het ware een stuk naar voor komen. Door voor deze schaduwen niet uitsluitend zwart als kleur te kiezen maar een heel scala van kleuren mee te geven komt alles nog beter tot zijn recht. Je zou het mischien niet zo onmiddelijk zeggen maar er is bruin, donker- en lichtblauw, paars en een tikje gebrande sienna gebruikt om de kleur van de schaduw te benaderen.
Morgen wil ik het totale afgewerkte schilderij bespreken en een kleine collage maken van hoe het begon tot aan zijn afwerking.
Pastelschilderij: Kleed en stoel: fase7:deel5
Vandaag wil ik zoals afgesproken iets meer uitleg geven hoe ik de plooien en de lichtval op het kleed heb gemaakt. Zoals ik reeds beschreven heb is het aanbrengen van contrasten en de daarmee gepaard gaande schaduwen en licht reflecties van uitzonderlijk belang om een object een driedimensionele uitstraling tegeven. Ook bij het maken van een stofuitdrukking zoals hier bij het kleed is dat van zeer groot belang. Als je nu op de foto kijkt dan zie je eigelijk de drie grote eigenschappen die je moet toepassen om een goede drapage te krijgen. In de eerste plaats is dat hou het eenvoudig. Ga niet onnodig veel plooien en vouwen weergeven want dan krijg je een onoverzichtelijk kluwen van lijnen en kleuren waarbij de toeschouwer wel eens het noorden zou kunnen verliezen. Tenzij je natuurlijk wilt dat er een meer onoverzichtelijk geheel ontstaat maar dat is in mijn geval niet van toepassing.
Ten tweede creëer in dit geval de donkerste schaduwen of slagschaduwen en ga vanuit deze donkere vlakken werken naar de lichte vlakken. Dit doe ik meestal door de lichtere vlakken op dezelfde manier op te zetten en de twee vlakken (donker en licht) zodanig in mekaar te werken tot je een goede tussentoon krijgt.
Ten derde vanuit deze tussentoon werk ik dan weer aan de ene kant naar de donkerste slagschaduw en aan de andere kant naar de hoogste lichtkant toe. Dit blijf ik net zolang herhalen tot ik tevreden ben over de verschillende tonen en tussentonen.
Als laatste handeling verdonker ik dan meestal de slagschaduw met puur zwart daar waar de slagschaduw het object raakt. En hoog ik het lichtvlak op met wit daar waar de grootste lichtintensiteit op het object valt. Deze laatste twee bewerkingen worden zeer karig toegepast en op het allerlaatste moment. Op deze manier verkrijg ik dan een object dat naar mijn menig alles heeft wat het nodig heeft om geloofwaardig over te komen bij de toeschouwer.
Morgen wil ik de stoel en het schilderijtje bespreken en daarna zullen we het afgewerkte schilderij nog een keer onder de loupe nemen.
Pastelschilderij: Kleed en stoel: fase7/deel4
Op de foto kan je zien dat ik een aantal zaken bijgewerkt heb waardoor de driedimensionalitiet van het kleed beter tot uiting komt. Ook heb ik door verschillende soorten pastelstreken structuur en vorm van het kleed proberen weer te geven . Ik heb de vorm redelijk gestilleerd dit om een overdaad aan plooien te vermijden en de vorm zoals hij nu is lijkt mij het beste overeen te komen met de structuur van het kleed zelf.
Ik moet er bij vermelden dat het niet eenvoudig is om met pastel een zekere stof uitdrukking te bekomen. Je dient te zoeken om met een bepaalde pastelstreek een structuur weer te geven. Dit lukt niet van de eerste keer kan ik je zeggen.
Hoe ik deze struktuur gemaakt heb en hoe ik de lichteffecten en plooien verkregen heb wil ik morgen dor middel van een uitvergroting van een stuk van het kleed duidelijker laten uitkomen.
Alphons Wintersprijs 2006
In 2005 was ik één van de geselecteerden om deel te nemen aan de eindtentoonstelling in het Provinciehuis van Maastricht. Ik haalde met mijn toenmalig werk een pastel "Gevel in de Provence" een punten totaal van 43 op 50. In mijn ogen niet slecht wat dat betekende een dikke 8,5 op tien. Niet dat punten zo belangrijk zijn maar het geeft toch aan dat je goed bezig bent met je amateurschilderkunst als een 5 tal juryleden uit Belgisch en Nederlands Limburg je belonen met zo'n punten totaal. Ik viel niet in de eindprijzen maar kunnen tentoonstellen in het provinciehuis was voor mij al meer dan genoeg.
Wat het dit jaar wordt weet ik nog niet de uitslag krijgen we pas in september maar we hebben wel weer een tentoonstelling van kleine drie weken. Ik hoop dat mijn werk "Interieur met Kleed en Stoel " het evengoed doet als mijn vorig werk maar dat weet je natuurlijk nooit.
Wat wel interessant is dat ik de beschrijving van het werk nog aan doen ben op mijn blog maar dat het afgewerkte schilderij reeds op de tentoonstelling te bezichtigen is van 5 tot en met 21 mei 2006.
Pastelschilderij: Kleed en stoel:fase 7/deel 3
Om dit alles nog te versterken heb ik de koord waarmee de schoenen ophangen nog explicieter afgebeeld. Ook dit zorgt ervoor dat de schoenen iets meer aandacht trekken tov van het hoedje. Dus dit alles is een bewuste keuze dit om de aanwezige diagonale compositie lijn nog te versterken.
Als ik naar de foto kijk zou ik bijna durven zeggen dat deze twee objecten op zichzelf reeds een stilleven vormen en zelfs voor een schilderijtje kunnen doorgaan
Morgen ga ik iets meer over de afrwerking van de jurk vertellen.
Pastelschilderij:Kleed en stoel:fase 7/deel 2
Wat heb ik gedaan ? Ik heb de deur voor een groot gedeelte verwijderd en haar op nieuw bewerkt, waarbij ik dacht om de ruitjes geheel weg te werken. Maar dat lukte niet zoals ik gehoopt had en dus ben ik begonnen met alles opnieuw en volgens de perspectiefwetten uit te tekenen en in te kleuren. Nadat ik dat helemaal gedaan had heb ik de oorspronkelijke kleur terug opgezet.
Voor de ruitjes heb ik gekozen om ze niet meer zo zwaar aan te zetten en voor het houtwerk ben ik gaan expreimenteren om er een houtnerf in aan te brengen. Door dit te doen krijgt de deur nu een verweerder uitzicht en lopen alle lijnen zoals ze behoren te lopen volgens alle wetten.
Het geheel heeft nu een duidelijke meerwaarde gekregen en nu kan ik met een gerust gemoed verder werken aan de rest van de objecten.
Je ziet dat je steeds moet bijschaven aan de verschillende onderdelen tot ze die uitstraling hebben die je wilt dat ze hebben.