Mensen laten genieten van Kunst en iets mogen meegeven over mezelf, mijn hobby en mijn passie is het mooiste dat er bestaat.

Berichten van 15 mei 2006 tot 21 mei 2006

Zondag 21 mei 2006

Aquarelle:Landschap met zicht op meer": fase2/deel2

Zoals ik gisteren reeds zei zal ik vandaag iets proberen te schrijven over de rol van het papier bij een aquarelle.
Het is natuurlijk een feit dat wanneer je wat verder gevorderd bent met aquarelleren je gaat kijken hoe je een werkstuk kunt beter maken. Dit kan niet alleen door je techniek te verbeteren maar ook door het materiaal waarmee je werkt aan te passen aan hetgeen je wilt gaan weergeven. Het is nog steeds een gegeven dat ieder kunstenaar voor zich moet uitmaken welk materiaal of medium hem het beste ligt. Dit was en blijft een zuiver persoonlijke interpretatie, maar toch zijn er een aantal basisregels die voor iedeereen de moeite zijn om ze te onthouden.
Deze aqauarel heb ik gemaakt op een middelmatig zwaar papier met een middelfijne korrel.
Je kan nu denken wat is dit in de praktijk, hiervoor gebruik ik volgende basisregels:
- 1 je moet er van uitgaan hoe zwaarder het papier hoe beter dat het papier het water kan absorberen
- 2 hoe fijner de korrel hoe gedetaïlleerder je kunt werken. dit lijkt logisch maar er zijn nogal wat beginnende kunstenaars die aan dit soort zaken geen aandacht schenken.
Dus is het raadzaam goed na te denken over wat je gaat maken en hoe je dat wilt verwezenlijken. Als je bv een portret zeer fijn uitgewerkt wilt schilderen en je gaat daar papier voor nemen met een grove korrel dan vraag je natuurlijk om moeilijkheden. Maar als je bv de ruwe schors van een boom gaat nemen dan ben je beter af met die zelfde ruwere korrel. Dat is ook iets wat voor zich zelf spreekt denk ik.
Ik, wilde hier een vergezicht weergeven waar je op de voorgrond iets meer gedetailleerd kon werken en de achtergrond iets algemener kunt weergeven.
Daarom heb ik voor dit werk gekozen voor een middelmatige korrel, omdat deze zich leent voor beide doeleinden. Tevens heb ik gekozen voor geen al te zwaar papier omdat ik niet van plan ben om overvloedig met water (denk aan veel water, te werken.
Ik hoop dat je op de foto kan zien dat de korrel van het papier zijn rol kan spelen in het weergeven van de structuur van de bladeren maar dat hij ook toelaat om iets vluchtiger te werken.

Geschreven door priet om 15:21 Reageer op dit bericht Stuur door

Zaterdag 20 mei 2006

Aquarelle schilderij

Vandag gaan we weer een stap verder met het schilderij. Je kan goed zien op de foto dat er verschillende zaken bijgekomen zijn.
In de eerste plaats is er gewerkt aan de achtergrond door de kleuren van de lucht iets meer op te lichten. Door dit te doen is het net of alles helderder wordt.
Datzelfde heb ik gedaan met het middenstuk waarbij ik het water iets meer kleur heb gegeven waardoor de uitsparing van het witte papier nog helderder overkomt. En dan op de voorgrond kan je zien dat de boomstammen meer kleur hebben gekregen waardoor er dadelijk een licht en donker kant verschijnt op de boomstammen. Waardoor je ook direct de kant van de waar de zon (of het licht) komt kunt ontdekken. Ook kun je duidelijk zien dat er gewerkt is aan de boomkruinen. Het gebladerte dat in eerste instantie zeer luchtig aanwezig was heb ik verzwaard door meer kleur aan te brengen. Je kan duidelijk zien dat ook hier weer terdege rekening gehouden is met de lichtinval de kruinen zijn links lichter en luchtiger dan rechts.
Tot slot wil ik je wijzen dat er ook enkele takken bijgetekend zijn die het gebladerte moeten vasthouden en ondersteunen.
Als je de twee fases met elkaar vergelijkt dan zul je goed kunnen zien dat er reeds een duidelijke vooruitgang te bespeuren valt qua plasticiteit en kleur.
Morgen wil ik je aan de hand van een detail aantonen dat het papier wel duidelijk zijn rol heeft bij het maken van een aquarelle.

Geschreven door priet om 00:00 Reageer op dit bericht Stuur door

Vrijdag 19 mei 2006

Aquarelle: "landschap": fase 1;deel 2

Vandaag wil ik iets meer uitleg geven over de opzet en de eerste aanbreng van kleuren bij deze aquarelle.
Meestal begin ik met een vrij goede potloodtekening die ik fijn opzet waarna ik goed aangeef waar de plaatsen zijn die wit dienen te blijven. Je kan op twee manieren wit uitsparen een eerste methode is zo te schilderen dat je werkelijk geen kleur aanbrengt op de plaatsen die wit dienen te zijn dus om die plaatsen heen schilderen. Ofwel kan je een afdekvloeistof aanbrengen die verhinderd dat er kleur komt op die plaatsen. Natuurlijk is de eerste methode de moeilijkste omdat je bij die manier goed moet overleggen waar je de lichtste plaatsen wilt hebben.
Je kan je afvragen waarom dient men het wit uit te sparen?
Omdat aquarel een kleurstof is die men aanlengt met water en die in de meeste gevallen transparant (doorschijnend ) wordt aangebracht gaat men het wit van het papier als hoogste wit gebruiken. Zodoende dient men natuurlijk op de plekken waar men dat wit wil geen kleur aan te brengen. Er kan wel een witte kleur aangebracht worden maar deze kleur is dan dekkend en dat willen de meeste aquarellisten die nat in nat schilderen niet. Ikzelf vind dat indien je werkstuk beter wordt door het gebruik van dekwit je dit wel mag gebruiken .
Zoals je op de foto kan zien zijn de kleuren in deze eerste fase zeer transparant opgezet. Dit heeft als voordeel dat je schilderij zeer open van structuur blijft en je de korrel van het papier zeer goed kunt laten meespelen. De kleuren intensiveren kan ik in de volgende fases nog altijd. Je kan ook op de foto zien dat in de achtergrond een gedeelte (onder aan de bergen) is uitgespaart (wit gelaten). Tevens kan je zien dat de boomstammen op de voorgrond aan de linkerzijde van de stammen voorzien zijn van een afdekvloeistof.
Morgen iets meer over het uitwerken van de verschillende onderdelen van deze aquarelle.

Geschreven door priet om 12:28 Reageer op dit bericht Stuur door

Woensdag 17 mei 2006

Aquarel "Landschap met meer": fase 1:deel 1

Zoals reeds eerder afgesproken wil ik vandaag beginnen met een nieuw schilderij. Het gaat een aquarel worden omdat me iemand gevraagd heeft om een aquarel te schilderen. Ik moet bekennen ik aquarelleer niet zoveel, maar ik heb me nu voorgenomen om op onze veertiendaagse werksessies bij onze club opnieuw te gaan aquarelleren.
Vandaag wil ik u de eerste opzet laten zien en daarbij enkel kleine bedenkingen maken. Zoals je op de foto kan zien is het een vrij eenvoudig landschap met enkele bomen links op de voorgrond en in de verte aan de overzijde van een meer een klein dorpje dat tegen enkele berghellingen aanligt.
Alvorens te beginnen met aquarelleren heb ik het papier" Schoeller-Hammer- 330gr middenkorrel" opgespannen. Wat betekend eigenlijk "opspannen" van papier en waarom doet men dat?
De werkwijze verloopt als volgt:
- Men maakt het aquarelpapier volledig nat (volledige doordrenkt) en legt het op een stevige ondergrond (ik neem meestal een Mdf plaat van 6 mm).
- Vervolgens plak ik het papier met speciale plakband voor aquarelpapier vast op het onderbord.
- Daarna laat men het papier drogen.
Wanneer het papier droog is en men begint met aquarelleren dan zal het papier niet meer opzwellen en gaan blazen. Door het op te spannen zal het steeds mooi glad blijven tijdens het schilderen. Op de foto kun je goed zien hoe het blad is opgespannen en dat het mooi vlak blijft tijdens het schilderen.
Morgen iets meer over het opzetten van de aquarelle en het kleurgebruik.

Geschreven door priet om 11:14 Reageer op dit bericht Stuur door

Maandag 15 mei 2006

Moederdag 2

Vandaag wil ik nog een foto van onze eendenfamilie toevoegen;
Vanaf morgen begin ik met een nieuwe bespreking namelijk van een aquarelle die ik wil maken voor iemand.

Geschreven door priet om 14:20 Reageer op dit bericht Stuur door

Berichten van 15 mei 2006 tot 21 mei 2006

Meer van Pastel- en andere tekeningen