Mensen laten genieten van Kunst en iets mogen meegeven over mezelf, mijn hobby en mijn passie is het mooiste dat er bestaat.

Berichten van 21 augustus 2006 tot 27 augustus 2006

Vrijdag 25 augustus 2006

Aquarel: Gevel met strandstoel:fase3/deel2D

Vandaag wil ik aan de hand van een samenvoeging van verschillende foto's van in het begin tot hoever ik nu sta een klein overzicht geven. Ik ga de doek die voor het schilderij hangt nemen om vandaag mee te bespreken.
Onstaan van doek van vlak voorwerp naar een geplooide drappage
Op de foto kan je zien dat er op de eerste foto alleen maar een eerste aanzet gegeven is van een aantal kleuren en de vorm. Het geheel doet nog vrij koud aan en is zeer waterig opgebracht. Je kunt wel goed zien dat de tekening vrij gedetaïlleerd is gemaakt.
Op de tweede foto zie je dat ik de kleuren van de doek heb bijgewerkt en dat er ook reeds een eerste aanzet van schaduwpartijen gemaakt is de doek. Deze donkere kleur is geen zwart er is zelfs geen zwart in gebruikt maar een samenvoeging van verschillende kleuren rood en sienna gebrand (bruine kleur). Wanneer ik zwart zou gebruikt hebben dan zou deze kleur veel te koud en kil zijn geweest en dat mag natuurlijk niet gezien ik een warme gloed wil oproepen.
Bekijk terloops ook eens de nis boven de deur en de deur en de deur opening zelf. Dan kan je heel goed zien hoe hier alles mee wijzigt in functie van de doek. Dit geeft de driedimensionaliteit weer maar geeft ook een enorme winst aan plasticiteit voor dit onderdeel.
Op de derde foto kan je dan weer heel goed zien dat er nu duidelijk gewerkt wordt om de doek zijn kleur te geven en om de verschillende omliggende delen mee op te nemen in het geheel. Kijk eens naar de schaduw die de doek werpt op de deurdorpel en hoe die van niets naar een kleurrijke lichtplek is geëvolueerd.
- Op de laatste foto zie je dan hoe de doek er op dit moment uitziet. Je kan nu duidelijk de plooien onderscheiden en de verschillende schaduwpartijen versterken dit nog. Toch zal er nog moeten aangewerkt worden alvorens het geheel is zoals ik zou willen. Maar het is nu van belang om toch eens de verschillende stadia die reeds doorlopen zijn te overschouwen.
Morgen wil ik weer starten met een totaal beeld van de huidige toestand van het schilderij en een nieuwe fase aanvangen.

Geschreven door priet om 14:30 2 reacties Reageer op dit bericht Stuur door

Donderdag 24 augustus 2006

Aquarel: Gevel met strandstoel:fase 3deel2C

Vandaag nog iets over de deur zelf. Als je op de foto kijkt dan zul je zien dat ik de deur iets meer kleur gegeven heb. Maar ook heb ik de omlijsting van de deur nog meer kleur gegeven.
Om de omlijsting iets beter tot haar recht te laten komen heb ik aan de linkerzijde van de deur een dun wit lijntje getrokken. Eigenlijk is dit het stukje muur waar het deurkozijn achter zit. Door dit stukje iets op te lichten krijg je weer een beter inzicht , of inkijk, in de toch wel donkere deuropening en wordt het geheel als je het in detail bekijkt weer wat geloofwaardiger. Ik weet wel dat sommige zullen zeggen dat je met aquarel meer waterachtiger dient te werken. Maar mijn stijl is dat ik steeds weer, iets wil weergeven, zo realistisch mogelijk. Om nu ook nog even terug te komen op de deur, dan zul je zien dat deze ook verschillende tinten heeft. Ook hier heb ik weer gezorgt voor een correcte invulling van dit voorwerp. Als je goed kijkt zul je zien dat zelfs de glaslat die het glas (donkere vlek aan de linkerzijde) vasthoudt met een dun lichter lijntje is weergegeven. Ook heb ik geprobeerd de driedimensionaliteit van de deur te laten uitkomen door de verschillende tinten bruin op de juiste plaats te zetten. Zodoende kan je duidelijk zien ,daar waar de kleur iets donkerder is, zich daar ofwel een schaduwpartij bevindt ofwel dat het hout daar iets dieper geplaatst is, waardoor het minder licht vangt. en, zodoende donkerder van kleur is.
Let in dit geval ook op de duidelijke schaduw partij aan de onderkant van de deur. Je kan goed zien dat de dorpel niet een witte vlek is maar dat ik zorgde voor een opstand die donkerder is, en dat de schaduw die de doek werpt op deze dorpel goed aan gegeven is.
Tot slot van deze sessie wil ik nog aangeven dat indien je realistisch wil schilderen je steeds dient af te wegen wat wil ik schilderen, waar bevindt het zich (in een lichte partij of donkere) welke structuur heeft dat voorwerp (glad ,ruw, stof, steen edm.) is het kortbij of ver weg, wil ik het detaïleren en in het oog plaatsenof laat ik het maar even zien en is het een onderdeel van de achtergrond. Als je, in je schilderproces, op die manier te werk gaat dan kan ik je vertellen, dat je naarmate je met het schildersproces vordert je steeds betere werken zult afleveren.
Want bedenk schilderen en tekenen is voor 10 tot 20 % talent, 70% kijken hoe het voorwerp dat je wil afbeelden er uit ziet, 10% notitie van perspectief en kleurenleer. En geloof me of geloof me niet ,als je het voorgaande onthoud dan zul je zien dan iedereen die tegenwoordig eigenlijk wil tekenen of schilderen, na verloop van tijd en de nodige volharding of studie een schilderij voor 80 a 90 % kan uitvoeren. De overige 10 of 20 % is talent, daar kun je niets aan doen daar ben je mee geboren of niet. Maar dat talent is dun gezaait en dat maakt van je een gewone zondagsschilder zijt (waar niets verkeerd mee is) of een kunstenaar met allure. Want vroeger was schilderen een "Metier of Beroep" zoals slager of leerlooier een beroep was.
Morgen wil ik verder gaan met de doek voor de deur. Ondermeer zal ik dan wat uitleg geven hoe dat ik de doek omvorm van eenvoudig vlak stuk stof in een gedrappeerde doek.

Geschreven door priet om 20:28 Reageer op dit bericht Stuur door

Dinsdag 22 augustus 2006

Aquarel: gevel met strandstoel: fase3/deel2B

Vandaag wil ik iets meer uitleg geven over de positieve en negatieve vorm bij het tekenen. Het lijkt ingewikkeld als je de twee begrippen hoort maar het is eigenlijk vrij eenvoudig als je de begrippen positief en negatief terugbrengt naar hun oorspronkelijke betekenis.
Wat bedoel ik hiermee: wel een positieve gedachte zou je kunnen omschrijven als iets dat energie in zich heeft iets dat bestaat uit een bepaalde materie en waar je een bepaald gevoel of voorwerp kunt bij indenken. Een negatieve gedachte is natuurlijk meestal het tegenovergestelde zoals iets dat je geen of verkeerde energie geeft , een gedachte die niet werkelijk is maar die je kan voelen alsof het werkelijkheid is. Iets waaraan je op een bepaald ogenblik een vorm kunt geven maar die vorm geen voorwerp maar wel geometrisch bv. een cirkel, een ovaal ,een rechthoek ,een driehoek en noem maar op met andere woorden die vorm is niet ruimtelijk maar vlak.
Wel bij het tekenen is het net hetzelfde en misschien nog eenvoudiger.
- de positieve vorm is datgene wat je ziet en waar je hersenen zich een beeld of beter gezegd een symbool voor gevormt hebben in al je levensjaren.
- de negatieve vorm is de ruimte omheen dat voorwerp of rond dat symbool.
Het is daarom dat kleine kinderen meestal zaken of voorwerpen tekenen die dichter bij de werkelijkheid aanleunen dan volwassenen. Dit komt in grote mate omdat de kinderen tekenen wat ze zien. Willeswaar niet altijd op de juiste plaats in de ruimte van hun blad of die ze tot hun beschikking hebben, maar wel de juiste vormen zoals een cirkel, rechthoek of driehoek enz.
Terwijl de volwassenen iets gaan tekenen waarvan ze denken dat het is (een symbool) en niet dat wat er staat en wat ze op dat moment zien . Neen ze tekenen dat, wat ze denken dat ze zien. Het is daarom ook dat ik steeds voorhou aan mensen die willen tekenen kijk heel goed en teken enkel dat wat je ziet.
Als we nu de foto nemen en daar deze theorie op toepassen dan wordt het geheel nog eenvoudiger :
- de positieve vormen zijn in dit geval de bloempotten dus de dingen die er staan en die we willen tekenen of schilderen
- de negatieve vormen zijn in dit geval de ruimten tussen de bloempotten en de omlijning van de nis dus de geometrische en andere niet te definieren vormen..
Waarom werkt een tekenaar en of schilder meestal met de negatieve vorm en niet met de positieve vorm?
Ook dat is weer verklaarbaar door middel van onze hersenen. We hebben een linker en rechterhelft in de een slaan we symbolen voor iets op, in de ander doen we waarnemingen zoals ze zich op dat ogenblik aandienen.
Vermits een schilder die realistisch werkt de realiteit wil tekenen wil hij /zij de werkelijkheid weergeven en moet hij tekenen wat hij ziet. Als hij/zij naar iets kijkt wat hij kent zoals een bloempot in dit geval, dan zet hij/zij de hersenhelft met de symbolen buitenspel door de hersenhelft in te schakelen die hem de werkelijkheid doet zien in dit geval de donkere vormen
Wanneer je dan doet zoals ik gedaan heb die negatieve vorm inkleurt dan komt de positieve vorm er vanzelf uit zoals dat object is, op de plaats hoe je hem wil tekenen of schilderen.
Ik weet dat de uitleg hier een beetje moeilijk lijkt maar als je de foto bekijkt dan zie je onmiddelijk wat ik bedoel namelijk door de donkere vlakken in te kleuren krijg je de witte vormen van de bloempotten.
Om deze bloempotten nu nog de juiste plasticiteit te geven moet je deze gaan voorzien van hun kleur en natuurlijk ook op de juiste plaats de lichtpunten en schaduw weergeven.
Indien er iemand een vraag heeft over dit gegeven dan wil ik deze graag beantwoorden.
Morgen iets meer over de deur zelf.

Geschreven door priet om 13:05 Reageer op dit bericht Stuur door

Maandag 21 augustus 2006

Aquarel: Gevel met strandstoel: fase 3/deel 2

In tegenstelling tot wat sommige bezoekers zouden kunnen denken dat alles maar langzaam vooruit gaat wil ik hier nogmaals benadrukken dat het in mijn geval niet om de kwantiteit gaat , maar eerder om de kwaliteit. en het educatieve karakter van mijn blog. En die kwaliteit is dan nog subjectief omdat ik soms stukjes uit een geschildert deel uitvergroot om het een en ander proberen duidelijker te maken aan de hand van een detail. Dit gezegd zijnde wil ik vandaag weer even het middenste stuk van het schilderij tonen.
Zoals je kan zien zijn er twee dingen duidelijk aangepakt in dit gedeelte namelijk boven in de nis waar de bloempotten staan is er gewerkt en ook is er verder gewerkt aan de deur zelf.
Het geen ik vandaag wil bespreken is, de nis met bloemen. Omdat door het kleurgebruik duidelijk meer diepte gekomen is in dit onderdeel. Dit komt natuurlijk door de donkere kleur die ik gebruik heb waardoor je de indruk krijgt dat er nog iets achter die bloempotten is, maar dat je dat niet goed kan zien. Je kan ook duidelijk zien dat de kleur niet overal even donker is. Het is dan ook belangrijk dat je goed naar je te schilderen onderwerp kijkt. Zodat je niet een zwarte vlek maakt, maar dat je deze donkere kleur opbouwt uit verschillende tinten. Hierdoor is de bovenkant van de nis (die nog wat licht vangt) minder donker (er zit zelfs een zweem van violet in deze kleur) dan de werkelijke achterkant van de nis (die zeer donker is). De zijkant is om dezelfde reden ook niet heel donker gemaakt.. Door dit toe te passen krijg je weer dat driedimensionele effect. En dit effect is zeer belangrijk om je er toe aan te zetten te denken, daar is een "gat of opening" aanwezig met andere woorden daar is nog een diepte achter de bloemen en bloempotten.
Maar er is ook nog een andere reden waarom ik eerst de donkere kleur heb aangebracht. Het is namelijk zo dat ik reeds verschillende keren over positieve -en negatieve vormen in het tekenen gesproken heb . Ook heb ik reeds verschillende keren gezegd dat deze vormen zeer belangrijk kunnen zijn voor de opbouw en het resultaat van je tekening of schilderij.
Morgen wil ik iets uitvoeriger ingaan op de problematiek van positieve en negatieve vormen. En dit wil ik doen door middel van een detail van deze nis.
Daarna wil ik de deur nog eventjes onder de loep nemen.

Geschreven door priet om 15:25 Reageer op dit bericht Stuur door

Berichten van 21 augustus 2006 tot 27 augustus 2006

Meer van Pastel- en andere tekeningen