Eindelijk komt er weer iets op mijn blog. Maar het is niet dat ik niet wil schrijven maar eerder dat er lichamelijke beperkingen zijn. Het kan nu weer en dan schrijven we ook weer iets nieuws. Als je op de bijgeplaatste foto kijkt dan zie je dat ik zoals altijd het voorontwerp redelijk ver uitwerk. Ik heb de twee voorontwerpen bij elkaar geplaatst zodat je kan zien hoe ver ze uitgewerkt zijn. Natuurlijk ga ik als de opdrachtgever gekozen heeft dat voorontwerp terzijde leggen en dan een volledig nieuw ontwerp maken. Wel te verstaan met de pose en houding van het gekozen voorontwerp. Ik weet dat er nogal wat mensen zijn die denken waarom doe je dat die twee voorontwerpen maken. Ik heb daar een aantal redenen voor: - ten eerste kan ik me zelf goed vertrouwd maken met de te portretteren persoon of personen. - ten tweede de opdrachtgever kan ergens uit kiezen - ten derde noteer ik op het voorontwerp alle mogelijke details waar ik moet op letten bij ontwerp. Dat kan zijn van de kleur opbouw tot de plaatsing van de geportretteerde in het vlak. - ik noteer alle kleuren die ik gebruik evenals de opbouw van de verschillende kleuren. - ten laatste zie ik ook waar de fouten in gezicht of houding zitten.
Door te werken met twee voorontwerpen kan ik alleen maar zeggen dat het niet meer werk is maar eerder dat ik werk bespaar met dit te doen. Ook is het zo dat ik vrij zeker ben van het succes dat ik ga hebben met mijn werk. Want de opdrachtgever(s) kiezen de pose die zij het mooist vinden en voor mij is het belangrijk dat ik al een zekere kennis van de te portretten persoon of personen heb. Je ziet dus dat het soms belangrijk is om iets meer werk in het begin van het portret te steken maar dat haal je achteraf ruimschoots in door de kennis die je in de eerste fase hebt opgedaan.
Vandaag gaat in Bilzen " Kunst op de Markt" door. Zoals elk jaar doen wij met onze kunstkring mee aan deze manifestatie. Door de slechte weersvoorspellingen van de laatste dagen en door mijn minder goede gezondheid heb ik besloten om niet mee te doen. Als ik nu naar buiten kijk en ik zie de zon af en toe door het wolkendek priemen dacht ik misschien ....... . Maar ik ben ook buiten geweest en de temperatuur is redelijk laag 14° op dit moment. En er staat ook een redelijkkoude wind. Vermits dit samen met een vochtige omgeving zeer slecht voor mijn ziekte zijn denk ik dat ik de juiste beslissing genomen heb. Het is altijd zo dat wanneer je een beslissing op voorhand moet nemen dat het soms iets anders uitpakt dan dat je gedacht had maar beslissing is genomen en daar mag je geen spijt over hebben. Want verleden jaar heb ik onder betere omstandigheden mee gedaan en ik ben in het ziekenhuis belandt met een zware hernia en heel veel pijn dus moet je kiezen dit of het risico enz.Vandaag een paar woorden over dit nieuwe portret. Ik weet dat ik de laatste tijd nogal onregelmatig schrijf maar vooruit vandaag komt er weer wat op mijn blog. Zoals altijd maak ik voor ik aan het werkelijke portret begin een paar voorontwerpen en vermits een paar twee is heb ik ook in dit geval twee voorontwerpen gemaakt. Met deze voorontwerpen trek ik dan naar de opdrachtgevers om hen te laten kiezen welke pose zij het liefste zien en op welk formaat zij het geheel willen gemaakt zien. Ik plaats vandaag de twee voorontwerpen waardoor je de twee basistekeningen kan zien waarmee ik van start ben gegaan en die ik gebruikt om een keuze te laten maken. Ik werk zoals altijd de voorontwerpen redelijk goed uit zodat men zich wel een duidelijk beeld kan vormen hoe het geheel er uit gaat zien. Bij een volgende beschrijving ga ik deze voorontwerpen iets beter toelichten en uitgewerkt laten zien zodat jullie kunnen kennis maken met een eerste opzet. Vandaag dus de twee basistekeningen.
Ook deze foto diende om een voorontwerp te maken. Zoals
altijd werk ik eerst twee voorontwerpen uit. Dit doe ik om de opdrachtgever de
kans te geven hun geliefkoosde pose uit te zoeken. Voor mij is het wel wat
extra werk doordat ik twee voorontwerpen maak maar hierdoor krijg ik natuurlijk
het onderwerp beter in de vingers. Wat zich meestal vertaald in een beter en
juister portret. Natuurlijk is het niet altijd even gemakkelijk om twee
voorontwerpen op hetzelfde niveau te maken. Maar daar probeer ik zeker rekening
mee te houden als ik deze voorontwerpen aan het maken ben. Soms heb ik zelf al
een voorkeur voor de één of de andere pose en dat laat ik wel merken aan de
opdrachtgever(s). Indien ik dit niet zou doen zou ik niet serieus met het
portret bezig zijn. Ik zeg er dan ook altijd bij waarom ik dat specifieke
voorontwerp beter vind dan het andere. En meestal al de opdrachtgever(s) mijn
uitleg gehoord hebben kiezen ze ook voor dat voorontwerp verder te laten
omzetten in een ontwerp. Indien men dat niet doet zal ik met dezelfde interesse
werken aan hun voorkeur. Want ook hier geldt het principe dat “de klant nog
altijd koning is” en dat het hun keuze moet zijn welke uitgewerkt en omgezet
wordt in een ontwerp.
In een volgende bespreking (ik hoop wat sneller als deze die
nu op elkaar gevolgd zijn) ga ik de twee voorontwerpen aan jullie laten zien en
ik ben dan benieuwd welk voorontwerp uw voorkeur krijgt.
Het is alweer enige tijd geleden da ik nog iets op mijn blog plaatste. Vanaf vandaag ga ik beginnen met een nieuw portret dat ik maakte. Het gaat over een dubbel portret van twee zusjes waarvan ik de ouders leerde kennen vorig jaar september op "Kunst op de markt" in Bilzen. Op deze kunstmanifestatie zijn deze mensen mij komen vinden of ik een portret zou kunnen schilderen van hun beide dochters. Omdat het steeds weer een uitdaging is om dit soort werk te aanvaarden ben ik ook hier op ingegaan. het is natuurlijk niet het aller gemakkelijkste om een dubbelportret te maken want je moet er dan voor zorgen dat er niet één maar twee gelijkende portretten op één en dezelfde tekening komen te staan. Het risico dat het ene portret beter slaagt dan het andere is steeds aanwezig waardoor de mogelijkheid tot mislukken als je twee gezichten op een tekening (pastelschilderij) gaat plaatsen veel groter is. Want als er één van de twee niet lukt dan is het ander portret ook meestal naar de vaantjes omdat ze samen op een schilderij staan. het mag natuurlijk ook niet zo zijn dat het ene portret er mooier gaat uitzien dan het andere want ook dat is een mislukking als je het mij vraagt. In elk geval heb ik het werk aanvaard en ik ga in de loop van de volgende weken weer wat meer uitleg proberen te geven bij het realiseren van dit dubbel portret.
Ik geef hier alvast de foto welke als geheugensteun diende voor het maken van dit portret.
Vandaag ga ik iets zeggen over het laatste stuk van dit schilderij; Als je op de foto kijkt dan zie je dat alles op het schilderij klaar is. Het portret is bijzonder geslaagd vind ikzelf en dat kan je ook zien aan de bijgeplaatste foto.
Om dit schilderij af te werken heb ik een bleke Passe- Partout genomen waardoor de donkere achtergrond nog beter tot zijn recht komt en waardoor je alle kleuren veel meer tot uiting brengt.
Hoe dit komt wil ik nog in enkele woorden uitleggen.
Het is een wet bij het schilderen dat wanneer je twee contrasterende kleuren bij elkaar zet dat deze kleuren zich gaan versterken. Dat wil dan ook duidelijk zeggen dat je schilderij een betere en mooiere kleurenintensiteit heeft. En dat is nu net datgene wat ik hier gedaan heb. Tegenover het donkere (achtergrond) staat een lichte (pp) kleur. En zo zie je maar dat je ook met de technische zaken van kleuren moet rekening houden. Op dit moment lees ik nogal veel boeken in het Engels geschreven over schilderen en schilder methodes. En ik moet bekennen dat ik daar heel wat vanop steek. Mijn bibliotheek met puilt uit met boeken over schilderen van verschillende experten maar het loont de moeite om daar wat geld in te steken. Meestal staan er veel dezelfde verhalen en werkmethodes maar voor mij geldt deze stelling “ als ik één nieuwe manier of methode om een schilderij (aquarel) te maken vind in een nieuw boek dan is voor mij de aankoop van dat boek gerechtvaardigd.”
In een volgend stukje zal ik even uitweiden over mijn bibliotheek en ik zal er een paar foto’s bijplaatsen om alles te staven.
Ik ga vandaag het laatste stukje schrijven voor dat ik de afwerking ga beginnen. het is belangrijk dat je nog eenmaal kunt zien wat er gewijzigd is aan de vorige fase waardoor je ook weer beter kunt zien wat de eindafwerking in werkelijkheid inhoudt.
Als je naar de ondergrond kijkt dan zie je dat ik een aantal dingen gedaan heb die het geheel toch weer beter doen uitkomen.
Soms zijn er van die momenten waar je dadelijk denkt dat is het en bij het opnieuw bekijken van het portret dacht ik dat ik misschien op deze manier een oplossing kon vinden voor deze ondergrond.
Door de ondergrond nat te maken en daarna met heel fijne pastelkorrels te bewerken kreeg ik een ondergrond die heel goed paste bij het portret. Het is wel nog wat zoeken geweest naar de juiste kleuren maar na een aantal pogingen ben ik er achter gekomen dat er een manier is om een gestructureerde ondergrond te krijgen. Meestal lukt dit niet zo goed maar nu kwam dit allemaal zeer goed voor elkaar alleen moet je ervoor zorgen dat de ondergrond niet te nat is. Want als hij te nat is dan gaan de pastelkorrels helemaal uit elkaar lopen. Wanneer de ondergrond te droog is dan gaan de pastelkorrels niet plakken aan het papier en dan heb je geen stucteer. Dus is het veel oefenen om zulk een oppervlak op deze manier te bewerken.
Zelf vind ik dit zeer goed gelukt en wanneer ik volgende keer de afwerking beschrijf dan zul je merken dat alles heel goed bij elkaar past.
Vandaag ga ik iets meer uitleg geven over de manier hoe ik verder gewerkt heb aan de ondergrond van dit schilderij. Het is niet heel gemakkelijk om een achtergrond of ondergrond te bedenken bij een portret. Het is een moeilijkheid die ik steeds ondervind als ik aan portretten werk. Maar ik moet zeggen hoe moeilijk het ook is ik vind altijd wel een oplossing die bevredigend is. ook voor dit portret gaat dat lukken dan ben ik zeker van.
Als je op de foto kijkt dan zie je dat ik de kleur aangepast heb. door toevoegen van Burnt Sienna heb ik de ondergrond warmer gemaakt. Dit komt veel beter uit met de warme bruine tinten van de achtergrond maar het heeft toch nog genoeg contrast met deze achtergrond om de twee delen te onderscheiden van elkaar. Ik wilde niet dat de ondergrond helemaal in de achtergrond zou opgaan. Ik heb ook gekozen om maar een paar kleine plooien te maken in het onderliggende kleed zodat alles niet teveel de aandacht zou afleiden van het hoofdonderwerp namelijk het portret van Eleonora. Daarom zijn deze plooien ook gericht naar Het punt waar Eleonora zich bevindt in het schilderij. Want ook dat gaat straks van belang zijn om alle aandacht naar het meisje te richten bij het zien van het portret. Ik leid hier weer als het ware het oog naar mijn hoofdpunt. ook heb ik ervoor gezorgd dat daar waar de ondergrond de achtergrond raakt er een duidelijke lijn is. En dat is een rechte lijn die je nog goed kan zien aan de rechterkant van het schilderij.
Toch is deze oplossing nog niet dat wat ik voor ogen had bij het maken van dit portret. Ik zal dus nog verder moeten zoeken om een oplossing te vinden die helemaal aan mijn verwachtingen zal voldoen. Maar ook dat zal lukken en dat beschrijf ik in een volgende stukje.
Vandaag ga ik verder met de uitleg hoe de afwerking van het portret van Eleonora tot stand is gekomen. Als je op de foto kijkt dan zie je dat ik aan het werk ben geweest om de onderkant van het schilderij beginnen te maken.
Ik heb een oplossing gevonden om alles wat aanvaardbaar te maken. Ik ga een soort deken of iets dergelijks maken waar zowel de knuffels als ook de ondergrond waar Eleonora op steunt. Je moet er altijd rekening mee houden dat de ondergrond ook aanvaardbaar is in het geheel.
Ik heb in de eerste plaats een lichte kleur gezet hierdoor kan ik nog alle kanten op wat de kleur betreft. de vorm ligt op dit moment vast. Op dit moment zie toch ook al dat ik een aantal plooien heb aangegeven, maar ook dit is een voorlopige invulling;
Ook wil ik de aandacht nog even verleggen naar de achtergrond. Hier zie je heel goed dat ik de kleuren meer diepte heb gegeven waardoor de lichtbron die op de achtergrond een mooie kleur legt veel beter tot zijn recht komt. Het hele schilderij gaat er van gloeien zou ik zeggen. Dit komt enkel door de donkerste kleuren te verdiepen en daardoor het contrast tussen licht en donker te vergroten. hierdoor gaat de lichtvlek werkelijk als een lichtvlek functioneren.Ik ga stoppen voor vandaag maar ik hoop snel terug te komen met de afwerking van het schilderij.
Ik weet dat het weer een hele tijd geleden is dat ik iets schreef op mijn blog. Maar door verschillende omstandigheden is er steeds iets tussen gekomen. Ik hoop dat ik nu weer regelmatig iets kan schrijven over mijn geliefkoosde hobby het schilderen.
Ik ga vandaag beginnen met een volgend stuk over Eleonora.
Tot straks; foto 001
Vandaag ga ik opnieuw beginnen te werken aan mijn blog. door allerhande omstandigheden is dit in de voorbije weken en zelfs maand niet meer gebeurt. Ik ga vanaf nu minstens 1x in de week iets nieuws op mijn blog brengen natuurlijk in de zin zoals ik altijd gedaan heb namelijk het beschrijven van mijn schilderijen. Waarom het zo lang geduurd heeft om nog iets toe te voegen aan mijn blog is redelijk omstandig en daarom ga ik daar ook niet veel verder op in gaan. Vanaf morgen ga ik terug een stukje schrijven en ga ik ook weer mijn verschillende blogvrienden opzoeken want ik merk dat ik alles steeds meer mis.
Pastelportret zusjes Goffin: de voorontwerpen
