Vandaag iets meer uitleg over de hoed en de schoenen die naar hun eindafwerking dienen gebracht te worden. In de eerste plaats wil ik er nog eens op wijzen dat deze voorwerpen zich meer op de voorgrond bevinden dan al het geen we tot nu besproken hebben.. Ik ben dan ook gaan proberen deze voorwerpen beter van kleur te voorzien en ook de koord waar de schoenen mee aan de kapstok hangen beter weer te geven. Het hoedje heb ik iets donkerder gemaakt omdat ik vind dat dit eigenlijk het minst op de voorgrond dient aanwezig te zijn. De schoenen daarentegen heb ik beter uitgewerkt en ook warmere kleuren gegeven. Door dit toe te passen krijg ik weer een verschil in niveau tussen deze objecten. Je geeft hierdoor letterlijk aan de schoenen een voorsprong naar de toeschouwer. In de eerste plaats doordat de ogen van de toeschouwer rapper enerzijds door de compositie en anderszijds door het gebruik van detail en kleur, naar de schoenen geleid worden. Om dit alles nog te versterken heb ik de koord waarmee de schoenen ophangen nog explicieter afgebeeld. Ook dit zorgt ervoor dat de schoenen iets meer aandacht trekken tov van het hoedje. Dus dit alles is een bewuste keuze dit om de aanwezige diagonale compositie lijn nog te versterken. Als ik naar de foto kijk zou ik bijna durven zeggen dat deze twee objecten op zichzelf reeds een stilleven vormen en zelfs voor een schilderijtje kunnen doorgaan Morgen ga ik iets meer over de afrwerking van de jurk vertellen.
Vandaag wil ik het hebben over de afwerking van de deur die ik een nieuw uitzicht wil geven . Het is namelijk zo dat deze deur niet al te best overkwam tot nog toe. Wat heb ik gedaan ? Ik heb de deur voor een groot gedeelte verwijderd en haar op nieuw bewerkt, waarbij ik dacht om de ruitjes geheel weg te werken. Maar dat lukte niet zoals ik gehoopt had en dus ben ik begonnen met alles opnieuw en volgens de perspectiefwetten uit te tekenen en in te kleuren. Nadat ik dat helemaal gedaan had heb ik de oorspronkelijke kleur terug opgezet. Voor de ruitjes heb ik gekozen om ze niet meer zo zwaar aan te zetten en voor het houtwerk ben ik gaan expreimenteren om er een houtnerf in aan te brengen. Door dit te doen krijgt de deur nu een verweerder uitzicht en lopen alle lijnen zoals ze behoren te lopen volgens alle wetten. Het geheel heeft nu een duidelijke meerwaarde gekregen en nu kan ik met een gerust gemoed verder werken aan de rest van de objecten. Je ziet dat je steeds moet bijschaven aan de verschillende onderdelen tot ze die uitstraling hebben die je wilt dat ze hebben.
Vandaag ga ik beginnen met de uitleg over het versterken van de schaduwpartijen dmv slagschaduw. Op de foto kan je duidelijk zien wat ik bedoel met het versterken van de schaduwen (slagschaduw)en ik neem nu de slagschaduwen van het kleed als voorbeeld. In de eerste plaats wil ik starten met te zeggen dat de regel "licht en schaduw bepalen hoe objecten eruitzien" van kapitaal belang is. Om licht en schaduw goed weer te geven moet je objecten leren bekijken door de ogen van een "kunstenaar". Dit wil eigenlijk eenvoudig weg zeggen je moet kijken naar de objecten en weergeven wat je ziet en niet wat je denkt dat je ziet. Licht en schaduw bestaat uit een aantal waarden die liggen tussen wit en zwart, en om de juiste waarden te kunnen tekenen moet je een aantal dingen kunnen zien zoals: - de lichtbron of de plaats waarvandaan het dominante licht komt. Het is deze lichtbron die elk aspect van je tekening bepaalt. - de schaduwen zijn de vlakken op een object die minder of geen licht vangen (deze schaduwen ga je beter terug vinden in het kleed en zullen nog uitgebreider aan bod komen). - de slagschaduw is het donkere gebied op een aangrenzend oppervlak waar het licht tegengehouden wordt door een solide object( dwz. ondoorschijnend bv de achtergrond of planken muu bekleding in het schilderij) Nu dit laatste, de slagschaduw wil ik vandaag benadrukken. Ook is het van belang dat je gebruik maakt van de mogelijkheden die je kan verkrijgen door contrast in je tekening of schilderij te brengen. Het is namelijk dat contrast (ik heb er reeds dikwijls op gewezen) die je schilderij een grotere driedimensionaliteit geven. Het is dan ook evident dat je door de waarden extremer te maken (licht- en donkerwaarden inplaats van middenwaarden) een hoogconstraterende tekening of schilderij afleverd. Met andere woorden als je een krachtige en dynamische tekening of schilderij wilt maken, moet je heel donkere schakeringen naast lichte vlakken aanbrengen. De essentie van het tekenen en schilderen bestaat er uit dat wanneer je te weinig contrast in waarden aanbrengt je tekeningen en of schilderijen er plat in plaats van driedimensionaal gaan uitzien. En indien je een speciale sfeer wilt creëren of een onderwerp er niet plat wil laten uitzien je best gebruik maakt van een hele reeks waarden. En geloof me al de rest en wetenschappelijke uitleg is larie en apekool. Tot slot als je nu goed naar de foto kijkt zul je zien dat ik een aantal slagschaduwen versterkt en uitgebreid heb met als gevolg dat op die plaats de tekening reeds veel meer spreekt dan op de plaatsen waar ik dit nog niet heb toegepast (zie hiervoor de slagschaduw van het kleed tov de slagschaduw van de stoel die nog niet aangepakt is). Morgen wil ik verdergaan met de deur die een drastische wijziging ondergaat.
Vanaf vandaag start ik met de eindfase van het schilderij. Het wordt nu stilaan tijd om over te gaan tot de definitieve keuzes voor de objecten zodat zij een afgewerkt geheel gaan vormen. Zoals steeds ga ik in verschillende delen het schilderij overlopen en de verschillende keuzes maken die er nog nodig zijn om tot een sluitend geheel te komen. Zo kan het zijn dat er nogal wat drastische keuzes zullen moeten gemaakt worden. Keuzes die misschien wel enkele drastische wijzigingen inhoueden en die ik ik nu reeds voor ogen heb maar die ik zal bespreken op het moment dat ik er voor kies om ze door te voeren en als ik er aan bezig ben. Op de foto kan je zien dat ik start met een schilderij dat voor 3/4 af is maar waar nu de eindbewerking moet plaatsvinden. De verschillende delen die ik nog wil bespreken gaan de volgende zijn: - deel 1: versterken van schaduw en achtergrond - deel 2: uitwerken van deur, schilderijtje en kapstok - deel 3: afwerken hoed en schoenen - deel 4: uitwerken van kleed met plooien en structuur - deel 5: afwerken stoel - deel 6: alles nog eens overlopen. Tot slot wil ik dan nog enkele woorden uitleg geven over het kiezen en snijden van de passepartoutes en lijst. En als laatste beeld een foto van het afgewerkte schilderij Aan de hand van dit overzicht kan je zien dat er nog enkel dagen hard gewerkt moet worden maar dan kunnen we al dan niet tevreden terugblikken op een afgewerkt stukje "kunst?".
Vandaag ga ik het schilderij laten zien in het stadium waarin het nu verkeerd. Door omstandigheden ben ik enkel dagen achterop geraakt (ziekenhuis opname met ingreep) maar vanaf vandaag kan ik toch weer enkele zaken schrijven. Als je op de foto kijkt dan zie je dat alles steeds meer en meer op elkaar afgesteld raakt. Het is natuurlijk niet meer dan normaal zul je denken maar het is mij ook al gebeurd dat ik met een bepaalde handeling een minder goed resultaat verkreeg dan het vorige stadium. Wat ga ik nu nog doen: - het kleed gaat in de volgende fase naar zijn afwerking gaan dat wil zeggen definitieve kleur en plooien val - de stoel moet nog enkel aanpassingen krijgen om zijn driedimensionaliteit nog iets meer te benadrukken. - de schoenen en het hoedje moeten ook verder afgewerkt wroden zodat zij iets meer gaan aanspreken. - en tot slot zal er gekeken worden of alles werkelijk een geheel vormt. Zoals je ziet, er is nog wat werk aan de winkel maar ik ga proberen dit nu snel af te werken want ik verlang ernaar om iets nieuws uit te proberen. En het gaat werkelijk iets nieuws zijn . Want ik ga pastelleren op doek iets wat ik tot nu toe nog nooit gedaan heb.
Vandaag ga ik iets meer uitwijden over de schoenen. Ook hier wil ik door een samenvoeging van foto\'s duidelijk maken dat er wel degelijk een vooruitgang is in dit object. Op de eerste foto zie je hoe de foto eruitzag waar ik mee begonnen ben. Wat hier van belang is dat dit object tesamen met de hoed niet voorkwamen op de foto die ik had. Ik heb dit gedeelte er dus bijgemaakt rekening houdende met het geheel. Dit is niet zo eenvoudig gezien je ook de werkelijke grootte van je object dient aan te passen op de overige objecten op het schilderij. Herrinner je dat ik de hoed heb moeten aanpassen omdat deze mij te klein leek ten opzichte van al de andere atributen die op het doek aanwezig waren. Op de volgende foto die genomen is in ffase één van het schilderij zie je weer hoe de schoenen ingetekend waren bij het begin van het schilderij. Ook bij dit object is het duidelijk te zien dat ik tot in de details aangeef waar wat moet komen zoals bv de schaduw die ik moest verzinnen. Maar die weol een juiste vorm moest krijgen om alles achteraf geloofwaardig te maken. Op de volgende foto zie je hoe er reeds een eerste basiskleur gezet is op de schoenen. Ik heb in deze fase ervoor gezorgt dat de grote kleurvlakken aanwezig zijn. Maar ook heb ik er naar gestreefd om de vorm en de juiste positie van dit object zo juist mogelijk weer te geven. Ook de schaduwpartijen zijn hier duidelijk aangegeven. Als laatste foto zie je de schoenen zoals ze nu zijn op het schilderij. Je kan hier ook weer duidelijk zien dat er meer kleur aanwezig is . Deze kleuren zijn intenser en warmer van gloed.als de vorgaande fase. Ook hier is er nog het een en ander te verbeteren maar dat beschrijven we een volgende maal. Morgen kom ik met het kleed en de vooruitgang die er geboekt is van af het begin tot nu.
Vandaag wil ik aan de hand van een drietal foto's de eveolutie laten zien die de stoel nu reeds ondergaan heeft in het schilderen over deze 6 fases. Op de eerste foto zie je de stoel toen hij in de eerste fase getekend was. Hierin kan je goed de vorm en de verschillende onderdelen herkennen maar ook had ik toen reeds de schaduw getekend waardoor je zag dat de stoel voor de wand stond. Je kan zeggen dat dit normaal is maar ik kan je verzekeren dat wannneer je de schaduw partij niet goed opzet je niet die driedimensionalitiet zou verkrijgen die je nu reeds in deze eerste fase hebt. Op de tweede foto zie je de stoel in fase drie waar hij voorzien is van kleur. Maar de kleur is nog maar in een eerste laag aangebracht en geeft een doodse indruk. Natuurlijk als je deze fase vergelijkt met de voorgaande dan zie je dat het geschilderde object toch aan plasticiteit gewonnen heeft. Dit komt natuurlijk omdat nu het gebruik van kleur er toe bijdraagt dat je visueel een ander idee krijgt over deze stoel. Je ziet nu door de kleur dat deze stoel redelijk oud en doorleefd is. Door de verschillende kleuren ga je denken dat er op de stoel verschillende kleurlagen aanwezig zijn. Dus houden je hersenen je volgend beeld voor: dit kan geen nieuwe stoel zijn neen dit is een oude stoel. Op de laatste foto zie je hoe de stoel er uitziet in de zesd fase en hier zie je nog beter dat deze stoel inderdaad al het een en ander meegemaakt heeft. Je kan op de leuning zien dat de verf begint af te bladeren en dat hij ook geen zit meer heeft. Wat zeer voornaam is in deze samenstelling is dat je goed kan zien dat de stoel: - door de schaduw reeds van in het begin te tekenen de stoel voor de muur staat en een redelijke driedimensionaliteit bezit -door de kleuren langzaam op te bouwen je steeds beter de ware toestand van de stoel kunt afbeelden - je door de kleuren te intensiveren een nog duidelijker en plastisch geheel kan bereiken. Morgen wil ik iets meer van de schoenen laten zien.
Met een klein intermezzo over de invloed van licht op een schilderij wil ik vandaag weer verder gaan met de uitleg over de vorderingen van mijn Pastelschilderij\"Kleed en stoel\". Ik ga vandaag laten zien wat er gebeurd is met de stoel.. Ik kan je zeggen dat je vandaag goed kan zien wat het betekend met licht en schaduw werken. Op de foto kan je zien dat ik terug begonnen ben met de stoel iets meer in kleur te zetten. Ik heb daarvoor het bovenste gedeelte van de leuning onderhanden genomen dit om te zien of de kleuren nog passen in het geheel. Je kan duidelijk zien dat ik de zijkanten van de leuning redelijk donker gemaakt heb om het contrast te bevorderen tussen de stoel en de achtergrond maar ook om goed aan te geven van waar het licht komt. Je kan dan ook duidelijk zien vanwaar het licht komt door de schaduw die de stoel werpt op de achtergrond. Het is in dit geval belangrijk dat je de schaduwkleuren goed aangeeft omdat dan ook de stoel zelf goed op het schilderij tot uiting komt. het is daarom van zeer groot belang dat je werkt met de juiste schaduwvormen maar ook de juiste kleur gebruikt in deze schaduwen. Tevens heb ik de kleuren zelf iets meer en intenser aangebracht waardoor de driedimensionaliteit van dit voorwerp beter tot uiting komt. Morgen wil ik iets beter het verschil laten zien tussen deze stoel en degene waar ik mee begonnen ben en welke kleuren ik gebruikt heb om de schaduwpartij geloofwaardig in te tekenen.
Ik heb in mijn gastenboek een vraag gekregen hoe het zit met de beïnvloeding van een schilderij door zonlicht en welk licht het beste is om goed te kunnen schilderen. Bedankt Redpoppy voor die interessante vraag. Ik wil beginnen met het laatste namelijk welk licht geeft het beste resultaat bij het schilderen. Algemeen wordt aangenomen dat het noorderlicht het beste licht is om bij te schilderen. De redenen daarvoor zijn verschillend maar er zijn er een paar die bepalend zijn . In de eerste plaats wannneer je atelier op het noorden ligt ga je nooit last hebben van de zon. Ten tweede blijft het binnenvallend licht daardoor van een constant niveau. Je gaat dus ook geen last hebben van verschillende schaduwen die ontstaan door de beweging die de zon maakt.Je kan zodoende ook niet afgeleid worden door deze verschillende schaduwen en vormen. Ten derde je atelier zal nooit oververhit raken in de zomer iets wat tegenwoordig op een meer technische manier kan opgelost worden. Vroeger daarentegen was dit een belangrijke reden omdat men toen nog niet de technische middelen van vandaag kenden. om het atelier luchtig en koel te houden. Ik heb voor mijn atelier gekozen om de grootste lichtinval te krijgen via een venster op het noorden en ook een via klein venster dat uitgeeft op de westkant. Gezien mijn atelier uit twee delen bestaat schilder ik aan de noordkant en mijn administratiehoek en bibliotheek staan aan de westkant met de late avondzon als gevolg. Iets wat zeer prettig is om te lezen of iets te bestuderen.. Dus door je lichtinval op dergelijke manier te bepalen ga je zeer weinig last hebben van de zon en kan je als schilder genieten van een prachtig en constant licht. Het is natuurlijk anders als je buiten gaat schilderen daar ben je natuurlijk onderhevig en afhankelijk van het zonlicht. Het enige wat ik daarover op dit moment wil zeggen is dat je zeer goed moet opletten als je buiten gaat schilderen. Omdat de schaduwen die de zon op je object en zijn omgeving werpt zeer snel wijzigen. Ook kan je zien dat schilderijen die gemaakt worden op dagen van veel zon of in streken waar de zon (dus ook het licht) prominent aanwezig is dikwijls veel kleuriger zijn dan schilderijen die gemaakt zijn in of op plaatsen met weinig zon of licht. Dit heeft niet alleen met de zon te maken maar natuurlijk ook met de ingesteldheid van de schilder. Op de foto zie je het beeld en vergezicht dat ik heb als ik uit mijn beide dakvensters van mijn atelier kijk (4mx1,5m). Ik wil dit item nu niet verder bespreken maar zal in een van de volgende sessies tegelijkertijd het geheel van schaduw, licht en reflecties behandelen.
Vandaag ga ik iets meer schrijven over het kleed zelf. Zoals je op de foto kan zien is er een nieuwe laag geplaatst over de voorgaande lagen. Nu ik in de afwerkingsfase ben begin ik het geheel warmer van kleur te maken. Op welke manier doe ik dit aanbrengen van pastel. Ik ga en dat kun je op de foto zien verschillende stroken kleur aan brengen met de zijkant van een krijtje. Je ziet goed op de foto de stroken staan . Ik doe dit nu nog met een schuine streek omdat op deze manier nog alle mogelijkheden open blijven. Later ga ik de streken pastel aan brengen in de richtig dat ik het kleed of onderwerp wil zien evolueren. Als deze streken aangebracht zijn ga ik ze verder uitwerken en door elkaar wrijven. Op de foto zie je nu nog zeer goed hoe de streken aangebracht zijn bv links (met de donkere kleur) op het kleed. Hoe ik de plooien en kleurnuances verder uitwerk en aanbreng ga ik een volgende keer aan de hand van enkele foto's tonen. Morgen iets meer uitleg over de stoel.
Pastelschilderij: Kleed en stoel:fase 7/deel 3
Vandaag iets meer uitleg over de hoed en de schoenen die naar hun eindafwerking dienen gebracht te worden. In de eerste plaats wil ik er nog eens op wijzen dat deze voorwerpen zich meer op de voorgrond bevinden dan al het geen we tot nu besproken hebben.. Ik ben dan ook gaan proberen deze voorwerpen beter van kleur te voorzien en ook de koord waar de schoenen mee aan de kapstok hangen beter weer te geven. Het hoedje heb ik iets donkerder gemaakt omdat ik vind dat dit eigenlijk het minst op de voorgrond dient aanwezig te zijn. De schoenen daarentegen heb ik beter uitgewerkt en ook warmere kleuren gegeven. Door dit toe te passen krijg ik weer een verschil in niveau tussen deze objecten. Je geeft hierdoor letterlijk aan de schoenen een voorsprong naar de toeschouwer. In de eerste plaats doordat de ogen van de toeschouwer rapper enerzijds door de compositie en anderszijds door het gebruik van detail en kleur, naar de schoenen geleid worden.
