Archief

Zoals reeds gezegd komen we vanaf deze fase in een stadium dat er meer en meer naar het eindresultaat gewerkt wordt. Dit wil niet zeggen dat in de vorige fases louter en alleen aan de technische kant van het schilderij werd gedacht en niet aan het eindresultaat. Toch wel maar vanaf nu zal alles in het teken van de uiteindelijke toon en kleur vna het afgewerkte schilderij staan.
Zoals je op bijgaande foto kan zien heb ik de tekening verder voorzien van kleur. Het is natuurlijk van belang dat we de eenheid van kleur niet uit het oog verliezen. Zo heb ik de stoel van een eerste kleurlaag voorzien. De kleur van de stoel heb ik gekozen in functie van de andere ellementen maar ook iets feller dan op de uitgangsfoto. Als je goed kijkt dan zul je zien dat de okertint die in de leuning van de stoel voorkomt dezelfde tint is als in het hoedje. Niet dat dit een hoofdzaak is maar eerder zal deze kleurkeuze de compositie ten goede komen en verder versterken. Ik wil namelijk zoals al eerder aangehaald de diagonale lijn die loopt van de stoel over de het kleed naar de schoenen duidelijk benadrukken op deze manier.
Het is ook duidelijk dat er nog al wat werk te doen valt alvorens dit schilderij er zo zal uitzien zoals ik wil . Maar denk ik dan meestal "Parijs en  Rome zijn ook niet op een dag gebouwd" en "haast en spoed is zelden goed". Dus als we alles toepassen zoals we dit reeds jaren doen zal ook dit werkstuk er zo uitzien zoals ik het in gedachte heb.  

Vandaag ga ik iets meer vertellen over het aanpassen van de achtergrond. Zoals je op de foto kan zien probeer ik de achtergrond een andere toon te geven. Ik verkies om een grijsblauwe tint toe te voegen aan de reeds bestaande kleur. Omdat ik met zandpapier werk moet ik dit uiterst voorzichtig doen dit om de ondergrond niet te beschadigen. Ook wil ik dat een gedeelte van de reeds aangebrachte kleur blijft doorschemeren door deze nieuwe laag. Dit is niet zo eenvoudig en evident als men denkt om de volgende reden, namelijk, dat de meeste pastelkleuren dekkend zijn. De ondergrond beïnvloedt wel de nieuwe kleur maar niet in die mate die ik op dit moment zou willen. Ik zie nu reeds dat het niet bij deze aanzet zal blijven. Wat ik vooral wil aantonen op deze foto is dat je goed kan zien waar ik met een nieuwe kleur heb gewerkt en dat deze kleur nog verder moet uit elkaar moet gewerkt worden. Maar en dat is de grote moeilijkheid in dit geval ook de ondergrond en de nieuwe kleur in elkaar moeten gewerkt worden.
Als je op de foto in de links boven hoek kijkt, zie je dat ik niet overal evenveel blauwgrijs aangebracht heb, dit heeft natuurlijk zijn bedoeling. Het is namelijk zo dat ik door de nieuwe kleur redelijk onregelmatig aan te brengen, een gevarieerde achterwand krijg. Maar en dat is enorm belangrijk, door deze kleur op de lichtste plaatsen ook het dunst aan te brengen kan ik die plaatsen steeds als lichtste plaatsen behouden. Dit lijkt de logica zelf en dat is het ook,  maar bij het aanbrengen van de nieuwe kleur wordt deze logica nog al eens over het hoofd gezien, met alle gevolgen vandien.
Tegelijkertijd met deze achtergrond let ik weer op verschillende andere elementen. Deze elementen (bv schaduwen) wil ik morgen verder bespreken. 

Vandaag wil ik verder gaan met de tweede fase van dit schilderij. Je kan je natuurlijk afvragen waarom noemt hij dit de tweede fase en bv niet de vorige bespreking. Het is omdat ik van oordeel ben dat alles gedaan is wat er eigenlijk moet gebeuren om een goed overzicht krijgen hoe het schilderij verder dient te evolueren.
Ik heb op dit moment de achdtergrond een kleur gegeven die op zichzelf niet slecht is maar die als ik het schilderij in zijn geheel bekijk niet dat geeft wat ik dacht dat het zou worden. De basiskleur die ik opgezet heb voor het kleed is prima en zal ook als basiskleur voor het hele schilderij dienen. Dit wil evenveel zeggen dat ik al de andere kleuren min of meer zal afstellen op deze kleur. En tot slot heb ik de lichtinval bepaalt en hoe dat licht het schilderij zou kunnen beïnvloeden.
In deze fase ga ik dus proberen de achtergrondkleur meer aan te passen aan de basiskleur (kleur van het kleed) zodat de verschillende onderwerpen beter uitkomen tegen deze achtergrond.
Op de foto kan je reeds een eerste aanzet zien hoe ik de achtergrond kleur wil laten werken. Morgen wil verder ingaan op deze achtergrond en wat hij moet doen met de verschillende objecten die zich voor deze achtergrond bevinden.  

Vandaag wil ik nog enkele bijzonderheden toelichten die zich momenteel op het schilderij bevinden. In het vorige deel heb ik reeds beschreven waar je dient op te letten in verband met de basiskleur. In deze beschrijving wil ik de aandacht brengen naar een aantal  ogenschijnlijk kleinere dingen die ook in deze fase gerealiseerd zijn en van kapitaal belang zijn wil je een goed eindresultaat bekomen.. Zo kan je zien dat het schilderij dat aanwezig is op de foto enkele basistrepen heeft gekregen waardoor de illustratie die later op het schilderij moet komen reeds beter te onderscheiden valt. Ook kan je zien dat het hoedje met enkel strepen iets meer vorm krijgt . Ik moet erbij vermelden dat ik op dit moment de vorm iets te klein vind, maar daar zullen we in de volgende fase op terug komen. Ook kan je op de foto goed zien dat er reeds een eerste aanzet van de schaduwpartijen gegeven is. In de eerste plaats kan je het kleed beschouwen en daarbij valt natuurlijk de donkere partij aan de arm op aan de linkerzijde van het kleed. Hierdoor geef je duidelijk aan dat het licht van rechts komt. Laat je niet misleiden door de schaduwpartij van de knoppen op de kapstok, want die schaduwpartijen liggen onder de knoppen. Dit geeft aan dat het licht van boven komt. Dus de conclusie hieromtrent is dat het licht van rechtsboven op het tafereel schijnt. En dit wordt duidelijk bevestigd door de schaduwpartij aan de stoel en is bijzonder goed te zien rond het schilderijtje. Hier zie je duidelijkdat de schaduw links en onder het schilderij ligt. Je kan je nu natuurlijk afvragen of dit analyseren wel echt nodig is? Wel ik kan zeggen dat dit inderdaad het geval dient te zijn, bijzonder als je naar een foto schildert. Waarom? Ook dit is weer eenvoudig te verklaren namelijk als je naar een levend opgesteld stilleven schildert dan zie je duidelijk waar je lichtbron staat en dan zie je ook duidelijk de verschillende kleurvariaties. Wanneer je zoals in dit geval naar een foto werkt dan zie je de lichtbron niet staan maar je dient je theoretisch te overtuigen vanwaar het licht komt. Als je dit goed nagaat dan kan je haast blindelings de lichtste en donkerste partijen zien hoe klein die ook mogen zijn. En tenslotte door dit te doen kom je uiteindelijk weer tot een volwaardig eindresultaat.