Luc Piron (°1952). "How to safe him?". Zwart-wit ets/Eau-forte noir-blanc. Gesigneerd met potlood/Signé avec crayon. Ex.nr. 4/15
("eigen druk"). (19)72. Zeer goede staat/Très bon état.
Houten kader/Cadre en bois. Blad/Feuille : 54x33cm. Kader/Cadre :
77x57cm.
►Luc Piron is kunstenaar van opleiding. Hij heeft les gegeven aan
het RHOK, een academie voor beeldende kunst in Brussel, en zetelt
regelmatig in de jury bij diverse kunstacademies. Zijn vrouw, Greet
Stroobants, is ook kunstenares. Zij maakt beeldhouwwerken en
kunstwerken uit keramiek. Aan dagdagelijkse vormen probeert zij een
nieuwe dimensie te geven.
Luc Hoenraat (°1941). Compositie/Composition. Kleurlitho/Litho coloré. Gesigneerd met potlood/Signé avec crayon. Ex.nr. 6/70.
Goede staat / Bon état. Kunststof kader / Cadre en plastique. Blad/Feuille : 65x50cm. Kader/Cadre : 77x62cm.
► Luc Hoenraet, Materiekunst en het symbool
Luc Hoenraets eerste werken dateren uit de jaren 1962-1963. Ze vertonen een niet te loochenen verwantschap met de jeune peinture belge. Toch gaat de belangstelling van Hoenraet een andere richting uit en raakt hij geboeid door de lyrisch abstracte stroming. Zijn
voorbeelden werken in Parijs: de lyrische abstrakten Alfred manessier
en Nicolas de staël en materiekunstenaars als Jaen Dubuffet en Antoni
Tàpies. Hoenraet ontwikkelt een persoonlijke stijl die kenmerken bevat
van de informele kunst, maar die ook het spontane, directe en agressieve botvieren op het materiaal laat zien, wat verwijst naar de action painting zoals in de Cobra-beweging.
Meest 'eigen' in Hoenraets werk zijn de materiegevoeligheid en
kleursensibiliteit, te herkennen van de Vlaamse expressionisten, zoals
Constant Permeke en Frits van den Berghe. Opvallend is de afwezigheid
van schitterende of blinkende olieverf, merkt Luc Deleu (4) op over de
beginperiode van Hoenraets werk. Het coloriet is mat, met een boventoon
van aarde- of lava-kleuren, vooral bruin, grijs, zwart, oranje. Al
spoedig gaat Hoenraet de verf mengen met andere materialen zoals zand,
lijm,kolengruis, stukken hout, touw, schroot of lompen. De Materie is
daarbij geen hulpmiddel, maar inspiratiebron en doel van het artistieke
proces.
Bernard Lorjou (1908-1986).
Muzikant/Musicien. Kleurlitho/Litho coloré. Signatuur in de
steen/Signature dans la planche. Goede staat/Bon état. Verso : "Cette
lithographie est offert par l'artiste et la revue artistique "La
Galerie". Blad/Feuille : 58x37cm.
Niet
genummerd/Non numeroté (uitgave op/edition sur 45 ex.). Goede staat/Bon
état. Blad/Feuille : 50x35cm. Verzending/Expedition : met kader/avec
cadre.passepartout
Schilder Jan Vanriet is geboren in Antwerpen op 21 februari 1948.
In 1972, na het beëindigen van zijn studies aan de Koninklijke Academie te Antwerpen, exposeert hij een eerste keer in galerie De Zwarte Panter. Evenwel meteen daarna begint een samenwerking die tien jaar zal duren met Jan Lens en diens galerie Lens Fine Art. Tijdens deze periode ontwikkelt hij zich vooral als voortreffelijk aquarelschilder en worden enkele boeken uitgegeven, Maria Lecina, Dood in Venetië, Het teken van de hamster .
Vanriet schrijft ook. Hij publiceert dichtbundels bij Manteau ( o.a.Vast Tapijt) en in opdracht van BRT-radio schrijft hij de gedichtensuite Staat van beleg, waarvoor Bob Porter muziek zal componeren. Hij publiceert in weekbladen zoals Vrij Nederland en voor het maandblad Avenue verzorgt hij de redactie van de literaire bijdrage uit België. Hij neemt deel aan de biënnale van Menton en exposeert in Milaan bij Naviglio en in Hannover bij Brusberg. Het Paleis voor Schone Kunsten te Brussel en de Kunstverein te Darmstad tonen de reeks Dood in Venetië. Het Museum voor Schone Kunsten te Antwerpen koopt enkele werken. Hij start de medewerking aan het literaire tijdschrift Revolver, waarvoor hij tot vandaag de omslagen tekent.
1982 brengt de samenwerking met Isy Brachot te Brussel en Parijs. Edward Lucie-Smith publiceert een monografie over zijn werk en Pierre Restany schrijft de tekst bij Vanriets eerste expositie in Parijs,'L'état de siège du regard'. Vanriet wordt geselecteerd voor de biënnale van Sao Paulo en begint een lange reeks exposities in Californië, meestal bij Wenger Gallery in San Diego en later in Los Angeles.
Zijn werk komt in de verzamelingen van o.a. het Museum of Art te San Diego, het Museum of Contemporary Art in La Jolla en de Hewlett Packard Corporation te Palo Alto. Het Ministerie voor Nederlandse Cultuur publiceert een nieuwe monografie.
Hij wordt directeur van de Stedelijke Academie te Hoboken.
Na zijn deelname aan de biënnale te Venetië (1984) volgt een uitnodiging voor de Olympiad of Arts te Seoul. Zijn monumentaal doek 'compte à règler' komt aldaar in de collectie van het Museum of Contemporary Art en in 1990 behaalt hij er de bijzondere prijs op het Art Festival, met John Chamberlain en Mimmo Rotella. Ondertussen verbleef hij twee keer in New York waar hij werkte in het atelier van Bernar Venet. Hij krijgt portretopdrachten van Harry Torczyner, het Parlement en de K.U. Leuven.
In het kader van Antwerpen '93 opent het kunstencentrum Elzenveld zijn nieuwe expositieruimten met een grote tentoonstelling van Vanriets recent werk. Dit was niet zijn enige bijdrage aan dit feestelijk jaar. Hij realiseert eveneens de plafondschildering in de gerestaureerde Bourlaschouwburg.
Deelname aan exposities in Dublin, Michigan, Frankfurt, Johannesburg, Luxemburg.
Voor de nieuwe hoofdzetel van de Kredietbank te Brussel schildert hij 'Het betoverd domein', een geïntegreerde muurschildering van 110 m lengte.
Ook het drieluik 'aan de energie' voor Electrabel ontstaat.
Hij beëindigt zowel een serie van 50 portretten als de reeks 'Volgens Johannes', 35 grote werken waarbij Benno Barnard een episch gedicht schrijft : publicatie van het boek bij Lannoo, expositie bij de Stichting Veranneman te Kruishoutem.
Het jaar daarop, in 1996, brengt dezelfde uitgever de indrukwekkende monografie Jan Vanriet 1984-1986, met Freddy de Vree als auteur.
Ondertussen is er de hernieuwde samenwerking met galerie de Zwarte Panter te Antwerpen. Nieuwe werken vinden onderdak in het McNay Art Museum te San Antonio en in de collecties van de bijvoorbeeld Deutsche Bank, Royal Belge, Crédit Lyonnais, Zürich. Ook het Stedelijk Prentenkabinet te Antwerpen verwerft enkele voorstudies tot 'Johannes'.
Sedert 1987 ontwerpt Jan Vanriet toneeldecors, o.a. voor het Raamtheater, Geletterde Mensen en de internationale literaire tournees van Behoud de Begeerte in Madrid, Barcelona en Londen, voor de VRT en KVS-Brussel. In opdracht van de Morgen maakte hij tekeningen bij een roman van Hugo Claus en deze laatste schreef op zijn beurt gedichten bij 10 etsen van Vanriet, gepubliceerd in het boek 'De aap in Efese'. Uitgeverijen in Nederland en Frankrijk (Balland, Le Seuil) brengen zijn werk op de omslagen van romans. Hij tekent affiches, o.a. voor de Boekenbeurs 1999 (VBVB). Vanaf december 2000 tekeningen in ZENO [De Morgen]
Vanriet realiseerde een muurschildering in het metrostation De Brouckère te Brussel, twee wanden zeefdruk op metaal van een totale lengte van 210 m.
Ook voor de zetel van uitgeverij Roularta te Evere schilderde hij een murale serie van 85 meter lengte.
In 2001 kreeg hij de Van Acker Prijs (na o.a. Hugo Claus, Frans Masereel, Roger Raveel). Bij deze gelegenheid verscheen het boek 'De reiziger is blind' bij Uitgeverij De Geus, Breda.
In september 2003 start hij de wekelijkse column EenOog in Weekend Knack.
Mei 2004: Overzichtstentoonstelling Transport in het Lippisches Landesmuseum Detmold
2005. Testamenta, de tentoonstelling van 104 tekeningen in het Museum voor Schone Kunsten te Antwerpen.
Daarna volgt een intense samenwerking met de Nederlandse auteur Cees Nooteboom die resulteert in de boeken Een Winterreise en Rode regen. In 2008 is er de fel opgemerkte expositie Meikever,vlieg! in Galerie De Zwarte Panter. Marc Ruyters publiceert het boek Jan Vanriet, Parcours 1966-2008, een monografie over het werk van de kunstenaar, maar tevens een document met een grote biografische inslag. Vanriet begint een nieuwe column in DeMorgen Magazine, Joetoeb, en publiceert een de dichtbundel Stormlicht.
Vanriet woont en werkt in Antwerpen en in de Provence
lithografie 1970
Hand gesigneerd genummerd en datum Oplage 100Perfecte staat Blad: 56,5 x 62 cm Plaat : 42 x 49,5 cm
James Joseph Kearns ,
een uitstekende moderne Amerikaanse beeldhouwer, schilder en
printmaker, James Kearns studeerde aan het Art Institute of Chicago,
DePaul University en aan de Universiteit van Chicago van 1946 tot 1951. Kearns's
first one man exhibition took place in New York in 1956 and since that
time his sculptures, paintings, lithographs and etchings have been
included in exhibitions at the National Institute of Arts and Letters,
the Pennsylvania Academy of fine Arts and at the Whitney Museum in New
York. Kearns de eerste man een tentoonstelling vond plaats in
New York in 1956 en sinds die tijd zijn beelden, schilderijen, litho's
en etsen zijn opgenomen in tentoonstellingen op het National Institute
of Arts and Letters, de Pennsylvania Academy of Fine Arts en aan het
Whitney Museum in New York. Museums
that have purchased his art include the Museum of Modern Art, New York,
and the Smithsonian Museum in Washington DC. Musea die zijn gekocht
zijn kunst onder meer het Museum of Modern Art, New York, en het
Smithsonian Museum in Washington DC. In 1960, Kearns became a professor
at the School of Visual Arts, New York. In 1960, Kearns is een
professor aan de School of Visual Arts, New York. He has also
illustrated a number of important books, including, Can these Bones Live (1960) and The Heart of Beethoven (1962). Hij heeft ook uit een aantal belangrijke boeken, met inbegrip van, Kan deze Bones Live (1960) en het hart van Beethoven (1962).
De
uitvinder van de steendruk is Aloys Senefelder (1771-1834). Hij tekende
het te drukken beeld met vetkrijt op een geslepen kalkzandsteen en
'etste' deze vervolgens met een waterige oplossing van Arabische gom.
Daarna bevochtigde hij de steen met een spons en water en bracht er
drukinkt op aan. De inkt hechtte zich alleen aan het getekende, vette
beeld en kon dan op papier worden afgedrukt.
Steendruk bracht
de wereld een techniek om sneller, beter en goedkoper beelden te kunnen
drukken. Dankzij steendruk ontstonden reclameposters en verpakkingen.
Het maakte het drukken van b.v. schoolboeken en atlassen eenvoudiger en
goedkoper. Zonder de uitvinding van de steendruk zou het belangrijkste
drukprocédé van vandaag, de offsetdruk, niet bestaan.
In het Nederlands Steendrukmuseum komen de historische, technische en artistieke kanten van de steendruk aan bod.
Kleurlitho/Litho coloré.Gesigneerd met potlood+opdracht/Signé avec crayon+dédicasse.
Grijs metalen kader/cadre métal gris.
Blad/Feuille: 69 x54 cm
Kader : 87 x 70 cm / taxatierapport klik op foto Sartou werd geboren op 15 januari, 1911 in Bayonne. He studied in the School of the Fine Arts of Montpellier and then of Paris. Hij studeerde aan de Hogeschool voor de Schone Kunsten van Montpellier en vervolgens van Parijs.Hij deelt zijn tijd tussen zijn
workshops van de Mont Saint-Clair in Sète, waar uit werkt hij aan zijn
favoriete onderwerpen: de zon, water, vuur, de wind, en zijn Parijse
atelier waar uit hij deel aan nationale en internationale artistieke
activiteit. Hij behaalde in 1953 de tweede Prijs
BUHRLE, in 1955 de Prijs van de Kritiek, in 1957 de Eerste Prijs van de
Biennale van Menton en in 1980 de Eerste Prijs van de Internationale
Biënnale van Merignac.
Lithografie is een druktechniek die teruggaat naar 1798 en een proces
in vijf stappen omvat. Het is gebaseerd op het principe dat olie en
water zich niet vermengen met elkaar. Een aluminium of plastic plaat
met foto polymeer-coating wordt hierbij blootgesteld aan licht dat
schijnt doorheen een film met doorzichtige of ondoorzichtige delen. De
belichte delen van de plaat worden hierbij chemisch "gehard" en de
onbelichte delen worden opgelost wanneer de plaat een chemisch proces
ondergaat, het "ontwikkelen". Wanneer deze plaat wordt gebruikt in een
drukpers dan wordt deze bevochtigd en het water blijft hierbij enkel
achter op de onbelichte delen waar dus geen afbeelding is, die op hun
beurt de inkt (olie) afweren. De belichte delen nemen dus wel inkt op
die uiteindelijk op het papier terecht komt.
De meestgebruikte lithografische druktechniek is de offset-methode
waarbij inkt wordt overgezet (offset) van de drukplaat op een rubber
cilinder die daarna tegen papier wordt geperst en aldus de inkt, de
afbeelding, achterlaat op het papier. Offset biedt de hoogste
druk kwaliteit met de grootste verscheidenheid aan producten en de beste
kleuren nauwkeurigheid. Voor kleinere oplagen kan deze techniek duur
uitvallen maar wanneer uw materiaal te samen wordt gedrukt met andere
drukwerken kan hierop flink bespaard worden maar krijgt u nog steeds de
hoogste kwaliteit.
ASADA Hiroshi (1931-1997), wiens vader (ASADA BENJI) en oudere broer (ASADA Takashi) zijn beiden gerenommeerde nihonga
(Japanse stijl, schilderijen) kunstenaars, die herhaalde presentaties
van zijn werken aan de Shinseisaku Association en daarmee een wereld
van serene imagined landschap dat kan worden omschreven als beeldmerk
poëzie via het medium van de schilderkunst. Hij was een deel van de
1965 tentoonstelling van hedendaagse kunst op MOMAK. In de herdenking
van de tiende verjaardag van zijn dood, geven we de eerste
retrospectieve die in het geheel van zijn carrière . Het National
Museum of Modern Art, Kyoto
Michelle is a facilitator for Awareness Strategies Inc. and owner of Success Therapy Clinic; she is one of Calgarys most well known speakers throughout North America.
After discovering Bob Proctor, as seen in The
Secret, over 6 years ago she returned to her passion of studying both
the mind and the pursuit of success. After applying the concepts
and succeeding in ways she had only dreamt of before, she realized the
wisdom that conventional psychology had left out. She became certified
and began teaching this material because of its scientific and
analytical approach to personal development.
Having run several successful businesses, Michelle
has the business acumen and diverse background required to assist
clients who are in a wide range of industries and ailments.
Since co-founding Awareness Strategies, she has
helped hundreds of people take their businesses and personal lives to
new found levels of success through seminars, coaching, and success
therapy. She most enjoys working with her Awareness Mastery students
who are involved in all three modes of training and are dedicated to
transforming their lives.
Michelles personal skills in pin pointing peoples
limiting beliefs and helping overcome them through positive psychology
and hypnosis is a tremendous asset in getting to the crux of an issue
quickly and efficiently.
Er zijn nogal wat grafische technieken, die in de wereld van de beeldende
kunst worden toegepast. Ik noem er een paar:
de ets - een metalen plaat, meestal zink, wordt bedekt met een laagje was,
waarin een afbeelding wordt gekrast; door de plaat met zuur te behandelen
bijten de in de was gekraste lijnen uit; na verwijdering van de waslaag
wordt inkt aangebracht, zodanig dat die alleen in de groeven overblijft, en
vervolgens wordt in de pers de afdruk gemaakt
de droge naald - met een graveernaald (b.v. een burijn) wordt een afbeelding
in een metalen plaat (bijvoorbeeld zink of koper) gekrast, die na het
ininkten van de plaat kan worden afgedrukt; de oplage is beperkt, echter,
hoe harder de plaat, hoe groter de oplage kan zijn
de zeefdruk - de drager kan men zich voorstellen als een zeer fijne zeef; wat
moet worden afgebeeld is open, de rest is dicht: de open gedeelten laten
drukinkt door
de houtsnede - de kunstenaar snijdt alles rond de afbeelding weg, het
afdrukken kan in een pers geschieden, maar ook met de hand door met een
lepel te wrijven over het papier, dat op de in reliëf uitgesneden afbeelding
ligt
de litho, ook wel steendruk - de kunstenaar maakt met een zacht zwart potlood een tekening op de
lithosteen; door de steen met chemicaliën te behandelen hecht de inkt, die
met rollen wordt aangebracht, zich alleen aan de getekende gedeelten; een
blad papier wordt op de steen gelegd en onder grote druk met steen en al
door de pers gedraaid; met deze techniek zijn grotere oplagen mogelijk.
Gesigneerd Blad : 66,5 x 50 cm Plaat ; 22,5 x 22 cm Perfecte staat
Brigitte Coudrain: A French
etcher and painter, Brigitte Coudrain studied printmaking techniques at the
atelier and workshop of Friedlaender, in Paris. In 1955 she exhibited a series
of watercolors. By 1958, however, Brigitte Coudrain began concentrating upon
the art of etching and during this year participated in a number of major
printmaking expositions, including the Triennale Internationale de la Gravure,
Switzerland, and the Salon de Mai, France. She received an award for her
graphic art in 1959 at the Biennial de Paris.
Yannick Ballif is a French graphics artist born in Longwy but active in
the Paris area. She studied under Johnny Friedlaender and at the Ecole
des Beaux-Arts in Paris and taught from 1977 to 1984 at l'Ecole des
Arts décoratifs de Paris. Her work is represented in the Cabinet des
Estamps of the Bibliotheque nationale.
was born in 1942 in the Oise district of France. He developed an early
interest in etching while studying at the 'Peintres Graveurs' in Paris
where he found his unique and highly individual style was well suited
to the intaglio medium. The stimulus for his imagery comes from the
landscapes and seascapes of Europe and the Far East where he travels
frequently. He has exhibited throughout Europe and is especially
recognised for his shows at the prestigious Basel and Frankfurt Art
Fairs. In 1986 his exhibited at the first Art Fair in Paris devoted
exclusively to prints - FIEST. In 1986 his etchings were exhibited for
the first time at the London Art Fair where he attracted considerable
attention. This talented Frenchman's etchings are of a consistently
high quality and with his palette of muted greys blues and browns Hilon
embues his scenes with distinctly 'Northern' flavour and although his
treatment is descriptive he uses light to create 'atmosphere' - the key
element in his pictures.
Seriolithografie in kleur , gesigneerd artist . Met authentiek certificaat ,
Seriolithograph in colour with signature of artist . Certificate of authenticity.
Dimension: 8 1/2" X 7" 21,6 x 17,8 cm
Listing : 32 x 25 cm /
Certificate of Authenticity: Registration No. 129494In
1998, LeKinff was selected as the official World Cup Artist. For that
distinction, she created a painting that was minted into a
commemorative coin by the French Government, an honor never before
offered to a living French artist.
This seriolithograph is in perfect condition as it has never been displayed ,
Druk op onderstaande knop om mij te e-mailen.
Ik zal je binnen de 24 uur antwoorden.
Een interessant adres?
Omer Coppens
Dunkerque (F), 1864 - Elsene/Brussel, 1926
Kunstschilder-graficus; leerling van de Academie te
Gent; vestigde zich in Brussel; schilderde landschappen,
marines en stadsgezichten in een poëtisch-realistische
stijl die vaak impressionistische invloeden vertoont.
Lit.:
Le dictionnaire des Peintres Belges du XIVe siècle à
nos jours, Brussel, 1994.
Wat is een Litho
Tambours 
Pindaiba
Solidude
