Naar de inhoud

Pastel- en andere tekeningen

Genieten en laten genieten van Kunst
seniorennet.beseniorennet.be
Mensen laten genieten van Kunst en iets mogen meegeven over mezelf, mijn hobby en mijn passie is het mooiste dat er bestaat.
Zaterdag 17 september 2005

Mijn atelier

Zoals gisteren reeds aangekondigd ga ik vandaag iets extra's vertellen over mijn atelier.
Ik had het geluk dat de ruimte die ik ingericht heb, reeds voor een gedeelte gescheiden was door een grote schouw. Van deze scheiding heb ik geprofiteerd om mijn atelier in twee delen op te splitsen waardoor ik twee afzonderlijke ruimtes krijg, maar die toch aanvoelen als een grootte ruimte.
Ik noem ze mijn werkplek en mijn geniethoekje (zit en leeshoek) waar ik nogal eens weg duik als het me allemaal te druk wordt..
Vandaag iets meer over mijn geniethoekje.
Op dit gedeelte van het atelier heb ik onder de schuine wand van het dak (foto 1) een aantal kastjes gemaakt waarin ik verschillende zaken kan bewaren zoals mijn tijdschriften over tuinieren maar ook alles van wat een mens aan administratie heeft maarook de administratie voor de kunstkring Alkanna en voor mijn rol in de Koninklijke Limburgse Federatie voor Beeldende Kunsten (penningmeester). Hier heb ik ook een klein bureau geïnstalleerd voor het nodige opzoekings- of schrijfwerk (foto 2).
Aan de andere zijde van deze ruimte heb ik mijn bibliotheek  (groot woord voor de twee boekenkasten) vol met naslagwerken en tijdschriften over Schilderen en Tekenen mijn grote passie en een verzameling boeken over de Tweede Wereldoorlog een zeer doorgedreven nieuwsgierigheid over alles wat met deze wereldbrand te maken had (foto 3).
In de tussenruimte (die de twee plekken met elkaar verbindt) heb ik mijn muziekinstallatie staan waardoor ik enerzijds vanuit mijn luie zetel of anderzijds van aan mijn tekentafel en schildersezel kan genieten van muziek die naargelang de stemming of bezigheid gaat van klassiek over jazz tot luisterliedjes (foto 4). 
Morgen iets over mijn echte Schildersplek "Mijn Heiligdom".
Geschreven door priet om 12:27 Stuur door Reageer op dit bericht
Reageer op dit bericht

Reageer op dit bericht

Een titel of je eigen website toevoegen
Vrijdag 16 september 2005

Mijn Schildersatelier

Vandaag wil ik het hebben over de plaats waar ik me in alle rust kan terug trekken en waar ik creatief kan bezig zijn nml "mijn atelier".
Toen ik mijn opleiding aan de academie in Bilzen beëindigd had en ik voor mijn hobby graag een ruimte ter beschikking had zei mijn vrouw mij waarom richt je een gedeelte van onze zolder niet in als atelier.
Een goed gedacht dat wel maar ook veel werk en dat kost veel geld dacht ik toen.
Het idee ontstond in 1988 en het duurde  tot eind 1990 eer ik mijn droom gerealiseerd had. Maar als verzachtende omstandigheden voor de lange duur van de werken kan ik aanhalen dat ik  alles zelf gedaan heb en dat er heelwat geld en werk in deze atelier gestoken is.
Om een idee te geven toch even de verschillende werken opsommen:
1) dakvenster steken (nooit gedaan - zeer goed gelukt)
2) nieuwe trap plaatsen  (valtrap vervangen door draaitrap)
3) dak isoleren
4) electriciteit-  en waterleidingen leggen
5) dak gebinten bekleden en verven
6) muren bezetten en verven
8) houten vloer leggen en vernissen
9) deuren en omkasting plaatsen
10) inrichten van atelier dwz dat ik alle meubels en kasten kasten (zelfs tekentafel en schildersezel) zelf gemaakt en geplaatst heb.
Dit alles koste mij 617 werkuren en de totale prijs was bijna 200000 frank (met aftrek van de isolatie premie voor het dak), om maar te zeggen , men begint soms aan iets maar men weet niet onmiddelijk waar men uitkomt. Maar ik wil er in een adem bij vermelden dat ik enorm trots ben op deze verwezenlijking en dat ik er nu nog dagelijks plezier aan beleef.
Tot slot van deze eerste kennismaking met mijn atelier wil ik u mijn huidige werkplek (pc en bureau) tonen. Deze werkplek is ondergebracht in een losstaande ruimte van mijn atelier.
Morgen wil ik enkele foto's van mijn atelier geven.
  

Geschreven door priet om 13:32 Reageer op dit bericht Stuur door
Donderdag 15 september 2005

Laatste fase: afwerking van portret

Nadat de vorige fase een paar dagen heeft gestaan en ik meer en meer overtuigd raak van de juiste en minder goede elementen ga ik over tot het definitief afwerken.
In dit geval vind ik het portret wat donker en ga ik het gezicht over zijn geheel een lichtere toon geven. Dit doe ik heel voorzichtig en de lichtste kleure krijgen een nog lichtere toon, deze kleur wordt heel voorzichtig over de donkere tonen gewerkt waardoor deze ook wat oplichten. hiermee ga ik door tot ik volledig tevreden ben over het resultaat. Ook aan de kleding en de achtergrond worden nog enkele details toevoegd en dan is het portret klaar.
Nu komt een van de moeilijkste onderdelen van het afwerken namelijk het kiezen van de juiste passe-partoute en kader.
Het kiezen van passe partout en kader is meestal een goed nadenken, wikken en wegen van pro en contra's, welke kleur, de grootte enz.
In dit geval kies ik voor een dubbele passe-partout en een goudkleurige zeer fijne alu-kader.
Waaarom deze keuze?
De lichtste passe-partout is rondom 9 cm breedt en aan de onderkant is hij 11 cm. Ik neem meestal de onderkant iets zwaarder dan de andere zijden omdat door deze manier van werken het portret of de tekening beter "gedragen" wordt.
De bleke kleur gaat in dit geval goed mee met de achtergrond en vult deze perfect aan, tevens doet de kleine donkere(bordeau) passe-partout perfect zijn werk, hij isoleert de de tekening voor een gedeelte van zijn omgeving en hij doet zijn deel voor een mooi geheel te krijgen. Tenslotte kies ik voor een  goudkleurig alu-kader omdat deze kleur iets kouder is dan het portret en zo een zeer goed contrast vormt met het warme rood van de kleding (ook heb ik in dit geval rekening gehouden met de verzuchtingen van de opdrachtgever omdat dit portret diende aan te sluiten bij een reeks andere portretten die reeds aanwezig waren bij de opdrachtgever).
Alvorens de tekening definitief in de kaderen kijk ik nog eerst welke de beste plaatsing (algemene compositie) van het portret is,  hier kies ik om het portret net uit het midden te plaatsen zowel in hoogte als in breedte omdat hierdoor de ogen van het model het meest gaan spreken en je deze ogen je als het ware volgen overal waar je gaat of staat.
De volgende dagen wil ik wat meer uitleg geven over mijn atelier en de materialen die ik gebruik om daarna opnieuw een bespreking van een totaal ander genre te beginnen.
Geschreven door priet om 11:19 Reageer op dit bericht Stuur door
Dinsdag 13 september 2005

Fase vier:afwerken van kleding

Zoals afgesproken ga ik vandaag iets meer uitleg geven over het weergeven van plooien, licht en schaduwkant in kleding(drapage).Om goed te kunnnen werken dient men van bij de aanvang zich reeds goed bewust te zijn, welk resultaat men op het einde wil bereiken. Het is daarom ook redelijk belangrijk dat men reeds bij het opzetten van de schets duidelijk aangeeft hoe en waar  men de verschillende plooien wil weergeven en van welke zijde het licht komt. Daarom geef ik bij deze tekst nogmaals de schets van waar ik vertrokken ben bij deze drapage.
Mijn theorie over het maken van plooien is als volgt:
- schetsfase: ik teken het geheel in de grondkleur van het te schilderen stuk met inbegrip de verschillende plooien en hooglichten (dwz dat voor een groot gedeelte het werkstuk weergegeven is zoals ik het afgewerkt wil hebben). Een van de voornaamste stelregels daarbij is "hou het eenvoudig."
- eerste fase: hierin zet ik de schaduwkleur op (meestal een contrasterende kleur van het te schilderen voorweerp). Tegen deze schaduw kleur wordt de werkelijke kleur (is niet altijd de lichtste kleur)geplaatst.
-tweede fase: hier werk ik meestal de twee bestaande kleuren (schaduw en lichtere kleur) in elkaar waardoor ik een mooie overgangskleur krijg (minder diepe plooien). Op de plaatsen waar ik diepe plooien wens laat ik de harde lijn tussen licht en donker duidelijk bestaan.
-derde fase: hier zet ik het licht op de schaduw zijde aan (daar waar nodig) en breng ik wat meer schaduw aan op de lichtvlakken.
- vierde fase: bestaat erin alles goed te overlopen en daar waar nodig enkele correcties aan te brengen.
- vijfde fase: dit is de fase waarin ik de verschillende "hooglichten" (dwz de plaatsen waar het licht het felst aanwezig is) aanbreng en uitwerk.
- zesde fase of eindfase: hierin overloop ik het geheel en kijk ik waar er eventueel nog iets gewijzigd te dient worden en zorg ik dat er eenheid is in het geheel van kleuren.
Als ik deze theoretische benadering omzet in het portret van Jurgen dan krijg je volgende werkwijze:
- schetsfase; zie foto bij deze tekst aanwezig, alle plooien zijn reeds aangebracht zonder echt te detaileren, ook zie summier van waar het licht komt.
- eerste fase: het licht komt van rechts (ook het gezicht is zo afgewerkt). Verschillende zeer donkere tinten staan tegen zeer lichte (linkermouw tegen borststuk of diepe plooi rechts onder witte band)
- tweede fase: alles wordt in elkaar gewerkt zodat er een mooie overganskleur is op verschillende plaatsen (goed te zien in rode kleur ter hoogte van de plooien).
-derde fase: licht bijzetten op de schaduw kant en schaduw op de lichte kant, bv de linkermouw krijgt iets meer licht (in het witte vlak langs de diepe plooi van de mouw inzet aan het borststuk). Ook zie je dat het witte stuk op de rechtermouw witter is dan het wit op de linkermouw de reden hiervoor is dat de rechtermouw aan de licht kant zit.
- vierde fase: zie je niet meer maar hierin is alles nog eens op elkaar afgestemd
- vijfde fase: de verschillende hooglichten worden aangebracht zie het wit in het midden van het T-shirt (dit is witterop sommige plaatsen) zie ook op verschillende plaatsen in het midden (meestal het hoogste punt van een plooi) is het rood het helderst.
- zesde fase : alles wordt nogmaals overlopen en hier en daar nogwat bijgewerkt. In deze fase komt het eindresultaat zoals bovenstaande foto.
Dit is natuurlijk een hele uitleg maar ik hoop hiermee aan te geven dat er in een drapage meer werk kruipt dan men denkt en dat men dient te vereenvoudigen omdat dit reeds moeilijk genoeg is en men de aandacht op het gezicht wil houden.
Morgen bekijken we het gehele portret en geven we nog enkele opmerkingen aangaande plaatsing van het model in het vlak en de omlijsting.  
Geschreven door priet om 11:14 Reageer op dit bericht Stuur door
Maandag 12 september 2005

fase vier: Portret Jurgen

In deze fase gaan we meer tijd besteden aan het afwerken van de kleding en de haren maar ook wordt er nog verder gewerkt aan het gezicht.
Zoals steeds start ik met het gezicht
De verschillende onderdelen van het gezicht worden nog eens duchtig onderhanden genomen. Ze gaan nu stilaan hun definitief afwerkings stadium bereiken, waarin hun karakter bepalende kenmerken en eigenschappen vol tot hun recht zullen komen. In de volgende fases wordt er nog nauwelijks aan de onderdelen van het gezicht afzonderlijk gewerkt dan wordt er alleen nog naar eenheid in vorm en kleur gewerkt . Enkele voorbeelden waaraan gewerkt is tov van de vorige fasezijn:
de oren: je kan heel goed zien dat er meer diepte aan het oor is aangebracht waaardoor de verschillende delen van het oor beter tot hun recht komen. Dit kan men enkel bereiken door goed zijn model te observeren bv  waar de donkere tonen tegen de lichte dienen geplaatst te worden (negatieve ruimte). Ook de wenkbrouwen hebben de nodige aandacht gekregen waarbij tegelijkertijd de wimpers zijn aangezet. Een  fout die soms gemaakt wordt is dat men de wimpers veel te duidelijk aangeeft (te veel) men niet goed kijkt hoe de richting van de wimpers zijn of ze lang of kort zijn enz. 
de mond: er is vrij lang gewerkt en dat zie je nu duidelijk door de kleurnuances op de lippen. Door deze juist te positioneren krijgt de mond  zijn juiste vorm. Ook aan de tanden en mondhoeken is de nodige aandacht aandacht gegeven (schaduw en licht op de juiste plaats).
de neus: is en blijft een geval apart omdat je hier alle registers dient open te trekken om ze geloofwaardig te laten overkomen. Een klein voorbeeldje is dat je links van de neus een donkere driehoek ziet, wel deze driehoek is de schaduwvlek van de neus op de linkerhelft van het gezicht, maar deze driehoek zorgt er ook voor, dat de wang haar bolle vormt krijgt en dat de neusvleugel los komt van de linker wang. Zo zijn er nog tientallen kleine elementen die de plasticiteit van het gezicht uitmaken, ik ga ze niet allemaal opsommen, maar probeer die zelf eens te zoeken.
Als laatste punt van het gezicht heb ik de kin en de nek verder uitgewerkt waardoor het hoofd vast op de schouders komt te staan tegen de nek worden nogal wat fouten gemaakt,  men tekent de nek dikwijls te smal waardoor het hoofd een veel te grote proporties aan neemt tov van het geheel en van de romp dreigt af te vallen.
De haren zijn als laatste van het hoofd afgewerkt en je ziet nu duidelijk de korte snit die het model heeft  (de schedel schijnt lichtjes door het haar) tevens kun je zien dat zijn haarinplant ver naar achter is wat uitzonderlijk is voor dit nog jonge model.
Tot slot kan je zien dat ik het gezicht in zijn geheel een donkerder tint heb meegegeven. Dit wil zeggen dat ik een donkere kleur over heel het gezicht aangebracht heb en deze kleur over alle vlakken van de gezichtshuid heb gepoetst . Dit kan je alleen doen als je zeer voorzichtig te werk gaat de nodige ervaring met pastel hebt en goed voor ogen houdt wat je als eindresultaat wilt bereiken. Tevens dien je te werken met een zeer goed en sterk papier eveneens dien je uitstekende pastels te hebben (die zeer zacht zijn en zich gemakkelijk laten verwerken.
Ik raad beginnende pastellisten dit niet aan, omdat de kans om een grote smeerboel te krijgen voor hen nog te groot is. Want na dat verdonkeren moet je weer ...............
Morgen ga je het afwerken van de kleding zien tevens zal ik enkele woordjes over het versterken van de achtergrond meegeven..
Geschreven door priet om 13:15 Reageer op dit bericht Stuur door
Zondag 11 september 2005

Zondag 11/09/2005: rustdag

Vandaag is het zondag en ik ben een beetje later opgestaan dan normaal want gisteren hebben we een fijne avond gehad, goed gaan eten en het  gezelschap was uitermate goed. Mijn lievelings zus (tevens mijn eerste petekind) en haar man waren ons gezelschap en het lekkere eten maakte dat we op een bijzonder geslaagde avond kunnen terug kijken. Tevens is het nadien nog vrij laat geworden, omdat ik de eerste Grand Slam titel van onze gouwgenote (geboren in Bilzen) Kim Clijsters zeker niet wilde missen. Dit alles in acht genomen ga ik het mij vandaag niet zo moeilijk maken en een hele uitleg over schilderen schrijven maar ik zou nog eens een gedicht willen brengen. Een gedicht dat gaat over liefde.
Dit gedicht heb ik in eerste instantie voor mijn vrouw geschreven omdat we sinds 1 september 2005 reeds drieëndertig jaar lief en leed delen en nu kunnen genieten, (ondanks de pijn die ik momenteel heb "Reumatoide Artrites" belet mij op dit ogenblik sterk in mijn bewegings vrijheid )van onze kleinzoon en de kleine andere dingen van het leven.
Hier komt mijn gedicht met de ode aan de Liefde:

Liefde

  

Ik heb ooit in een ver verleden.

De liefde voor het leven, van iemand gekregen.

***

Na al die jaren, met ups, en downs, samen.

Zie ik je nog steeds, even graag alle dagen.

***

Soms zijn ze rooskleurig, soms met regen overladen.

Doch meestal geeft de zon, haar warmte, aan onze liefdesdagen,

***

Al vele jaren van driehonderd vijfenzestig dagen.

Denk ik aan jou, zoals we elkaar, de eerste keer zagen.

***

Als je soms eens denkt, foto’s verbergen onze rimpels niet meer.

Bedenk dan wel, het is niet een foto of spiegel, die jouw werkelijk beeld weergeeft.

***

 Maar je liefde en  manier van leven.

Dat, doet mij, alle tegenspoed vergeten.

 

 

Pierre Vanstipelen

29/08/2005

Geschreven door priet om 15:24 1 reactie Reageer op dit bericht Stuur door
Zaterdag 10 september 2005

Fase drie: portret Jurgen

In deze fase kan je duidelijk zien dat de rechterkant van het gezicht (speciaal rechteroog) verder afgewerkt is. Normaal werk ik de twee ogen gelijktijdig af maar om een beter voorbeeld en een groter verschil te laten zien tussen de verschillende afwerkings fases heb ik dit in afzonderlijke fases gedaan.
Je kan nu goed zijn dat de twee ogen een extra bewerking  hebben gekregen maar in dit geval heb ik de andere zintuigen ook nog eens onderhanden genomen. Je zult nu duidelijker kunnen zien dat de ogen hun definitieve vorm en kleur beginnen te krijgen.
Zo is de neus ook volledig bijgewerkt. Dit kun je zien aan verschillende zaken. In de eerste plaats zijn er op de neusbrug verschillende lichtere kleurtonen aangebracht. Dit heeft tot gevolg dat de neus in haar geheel verder naar voor komt en dat zij nu meer en meer haar dominante plaats in het gezicht begint op te eisen. Ook het topje heeft een nieuwe kleurschakering gekregen waardoor je goed kan zien dat er een verhoging tussen de neusbrug en de neustop aanwezig is. De neusvleugels zijn ook bewerkt waardoor de gehele neus meer en meer haar driedimentionele toestand begint te verkrijgen. Als je goed kijkt zul je ook zien dat het stuk tussen neus en mond (snotgeul) bewerkt is waardoor je hier duidelijk de geul zelf kunt zien. 
Ook heel veel werk is er gedaan aan de mond. De lippen zijn iets meer van kleur voorzien en de onderste lip heeft nog uitdrukkelijker een hooglicht gekregen. Dit hooglicht is eveneens aangepast (naar rechts verplaatst) waardoor het uitstekende gedeelte van de mond meer naaar het midden opschuift wat de expressie zeker ten goede komt. In de vorige fase had ik namelijk de indruk dat het gezicht iets scheef trok en dit is nu voor een groot gedeelte rechtgezet. Het zijn soms zeer kleine verschillen die een portret al dan niet lijkend maken en het de juiste uitstraling geven. Ook heb ik redelijk wat werk gestoken in de kin en de rechter zijkant van het gezicht. In deze beide onderdelen heb ik redelijk wat  tussentonen aangebracht dit om een grotere plasticiteit van het gezicht te verkrijgen. Als je het voorhoofd en de rechterwang bekijkt dan zul je zien wat ik bedoel. Tenslotte heb ik ook de hals iets meer opengewerkt omdat ik aan deze partij nog zeer weinig aandacht had gegeven en door deze tussentonen en oplichting gaat dit onderdeel ook beter tot zijn recht komen.
In de volgende fase ga ik iets meer uitleg geven over de kleding en het haar.
Geschreven door priet om 12:21 Reageer op dit bericht Stuur door
Vrijdag 9 september 2005

Fase twee: detail gezicht

In het gezicht zijn er enkele aanpassingen gedaan:
1) de kleur is intenser geworden aan de linkerkant van het gezicht dwz dat zowel de donkere tooon iets meer is aangebracht als dat de overgangstonen naar de lichtkant  bijgewerkt zijn.
2) je kan ook goed zien dat er aan het linkeroog gewerkt is. Het oog is qua vorm en kleur nog niet zoals het hoort te zijn, maar dat zal in de volgende fases wel in orde komen. Je kan nu al goed zien dat een oog verschillende kleurnuances heeft en dat de bruine kleur die hier genomen is om de pupil kleur te geven een aantal gradaties heeft. Deze verschillende bruintinten zorgen ervoordat dit oog zijn  vorm (bol) begint aan te nemen.
Het is van het grootste belang dat je goed oplet bij het weergeven van zulke "kleine" details omdat dit de eigenheid van de persoon beter doet uitkomen.
3) je kan ook goed zien dat de neusbrug aan de linkerkant (rechterkant is zoals het portret was in eerste fase) een toon donkerder is geworden waardoor de lichte vlekken op de neus zelf de neus zelf nog verder naar voor doen komen. Deze kleurcombinatie is verder uitgewerkt tot boven het linker oog waardoor het oog dieper in zijn oogkas komt. Om het geheel een meer realistische uitstraling te geven is het ooglid iets meer opgelicht in toon waardoor dit weer meer afstand neemt van de terugwijkende holte onder de linker wenkbrauw.
4) het donker schaduw driehoekje opzij van de linkerneusvleugel is nog iets verder verdonkerd waardoor de neusvleugel loskomt van het gezicht. Ook hier is er een oplichting geweest van de neusvleugel zelf, dit om het typische krulletje van de neusvleugel van dit model te accentueren
5) verder hebben de zijkant en het oor iets meer kleur gekregen waardoor deze gezichtskant er onmiddelijk expresiever gaat uitzien en het oor beter zijn complexe vormen tentoonstelt.
6) tenslotte heb ik onder de kin enkele donkere tonen aangebracht waardoor de gehele halspartij iets meer de diepte ingedrukt wordt, iets wat op dit moment noodzakelijk is. Aan de haren en de kleding is in dit geval niets gedaan maar die zullen we in een volgende fase aanpakken.
Geschreven door priet om 11:51 Reageer op dit bericht Stuur door
Donderdag 8 september 2005

fase twee: portret Jurgen Loyens

Normaal gezien was ik gisteren begonnen met deze bespreking maar wegens omstandigheden ben ik er gisteren niet aan toe gekomen dus dan vandaag maar.
Zoals steeds wil ik aanduiden wat er in deze fase gewijzigd is aan de tekening.
In de eerste plaats kunnen we kijken naar de achtergrond: hierin kun je zien dat er nog wat kleur bijgezet is aan de linkerkant van het hoofd. Dit moest gebeuren om het hoofd iets verder en beter te doen loskomen van de achtergrond.
Verder zijn er een aantal aanpassingen gebeurd aan het gezicht en welbepaaald aan het linkeroog, de gehele linker zijkant van het gezicht en ook aan de halspartij.
Wat er juist gewijzigd is aan het hoofd laat ik vandaag over aan de toeschouwer maar ik zou willen vragen om de hele linkerkant eens goed te bekijken en dan te vergelijken met de rechterkant en dan zouden mijns inziens er een aantal factoren dienen uit te springen die wel een duidelijke metarfose ondergaan hebben.
Het zou mij enorm veel genoegen verschaffen wanneer men zich de moeite zou getroosten om de verschillen die men ziet tussen de linker- en rechterhelft van de tekening en eveneens het verschil aan de halspartij tov van vorige fase (fase1), zou noteren in mijn gastenboek .
Morgen geef ik weer een detailbeschrijving van de aangebrachte wijzingen en kleurverschillen.
Geschreven door priet om 12:25 Reageer op dit bericht Stuur door
Dinsdag 6 september 2005

Fase een: drapage (kleding)

Als laatste item in deze eerste fase wil ik nog een kleine bespreking van de kleding doen.
Zoals je kan zien is de volledige vorm (omtrek en binnenwerk zoals plooien en kleurverschillen) van de kleding reeds aangegeven en is er ook een eerste kleuropzet gemaakt. Ik heb hier gekozen voor een sprankelende rode kleur omdat dit mijns inziens een goede ondersteuning van het portret zal geven.
De opbouw van de verschillende plooien in het T-shirt zijn vrij eenvoudig gehouden omdat het niet de bedoeling mag zijn om hier een ingewikkeld patroon van lijnen en plooien weer te geven. Daar zijn in de eerste plaats andere schilderijen beter voor geschikt en in de tweede plaats zou het de aandacht van het werkelijke focuspunt afleiden. Het is dus hier weer een evenwichtsoefening tussen enerzijds de kleding aantrekkelijk houden maar ze anderzijds niet alles overheersend te laten worden.
De lichte band in het midden van het T-shirt zorgt voor een goede onderbreking en het mooie is dat hier geen enkel stukje witte pastelkrijt aan te pas is gekomen en dat toch de meeste zoniet alle toeschouwers spreken over de witte band.
Hoe worden plooien door mij geconstrueerd?
Eerst kijk ik welke lijnen interrresant genoeg zijn om weer te geven. Van het moment dat ik deze heb getekent ga ik bepalen welke plooien, ik diep  wil weergeven en welke een oppervlakkige structuur (kreukel) zijn. Ook is het van belang dat je in zulk vlak goed de verschillende onderdelen (anatomisch) op hun juiste plaats aanbrengt dwz dat je bv de schouderpartij en de armen vrij goed moet aangeven wil je een geloofwaardig geheel bekomen.
Hoe maak ik een diepe plooi?
 Ik zet op de lijn die de diepste plek voorstelt een zeer donkere toon (hier een omber gebrand donker) daartegen zet ik de lichtere toon (hier een carmijnrood midden). Om nu een overgang te bewerken tussen deze twee kleuren ga ik de donkere toon en de lichtere tonn in elkaar werken waardoor er een mooie overgangskleur ontstaat. Wanneer ik niet tevreden ben over het bereikte resultaat zet ik er bv aan de lichtkant (daar moet je steeds rekening mee houden - van waar komt het licht) een lichtere kleurtoon tegen en werk ik dat weer inelkaar wordt door deze toon de plooi minder diep en wil ik ze opniew verdiepen dan plaats ik op de diepste punten opnieuw een donkere toon en werk ik dit weer in elkaar. Dit gaat door totdat ik tevreden ben voor de eerste fase en dat is meestal na twee a drie keren aanpasssen (uit ervaring weet ik dat ik dan even moet stoppen ).Als afsluiter van deze eerste fase geef ik het geheel een lichte fixatie waardoor het schilderij iets veeg vaster wordt en het de hele cyclus voor de tweede fase kan doorstaan, zonder de eerste fase volledig te niet te doen.
Zoals je kunt zien is de compositie vrij eenvoudig gehouden ttz de figuur zelf is iets uit het midden gepaatst en ook iets hoger dan de helft van het tekenblad . Dit heeft als voordeel dat het gezicht onmiddelijk als aantrekkings pool werkt en dat niet de omgeving of de klederen de volle aandacht zullen trekken (tenzij dat je bedoeling is) wat met de rode kleur niet zo evident is.
Vanaf morgen wil ik met de tweede fase starten.

Geschreven door priet om 11:31 Reageer op dit bericht Stuur door
Maandag 5 september 2005

Fase een: Licht donker verhouding in een gezicht.

Als allereerste punt wil ik zeggen dat, hetgeen hier beneden beschreven staat als TIP vanaf nu steeds zal gebruikt worden ,om een duidelijke uitleg te combineren met een vergrootte tekening, zodat alles veel gemakkkelijker te volgen is.
Zoals gisteren aangekondigd ga ik vandaag nog een hoofdstuk over licht en donker in het gezicht beschrijven.
De lichtste plaatsen van het gezicht zijn natuurlijk de plaatsen die door een felle lichtbron worden beschenen of die een bepaalde reflectie van die lichtbron opvangen.
In het geval van het model komt de lichtbron van rechts en kan je dan ook al in deze eerste opzet fase zien. Een gedeelte van de rechterkant en een gedeellte van de voorkant zijn redelijk licht ingekleurd. De lichtbron komt niet helelmaal van rechts maar eerder uit het midden rechtsonder schijnt naar links middenboven. Het is ingewikkeld om dit te beschrijven maar laten we zeggen dat de lichtstraal diagonaal over het gezicht loopt van rechtsbeneden naar linksboven. Daardoor krijg je van rechtsonder vanaf kin ,naar het topje van de neus, over het linkeroog,en op het voorhoofd de grootste licht intentsiteit. Hier vinden we dan ook de lichtste kleuren.
Om deze lichte kleuren te bereiken kan men op verschillende manieren werken. Ik ga niet alles beschrijven maar degene die ik frequent toepas in het gezicht en in drapage. Een eerste mogelijkheid is dat de lichtste kleur de kleur van het papier is. Dat de middentoon een lichte kleur is die een paar nuances donkerder  is dan de kleur van het papier en dat de donkere toon de kleur is die meestal de complementaire kleur van de lichte (middentoon) is.
Even zeggen: lichte kleur of lichte toon is niet hetzelfde. Ieder kleur heeft verschillende tonen(gradaties) dwz dat je van bv citoengeel verschillende gradaties (tonen) van licht over neutraal(werkelijke kleur) naar donker gaat.
Men kan ook en dat doe ik meestal, de drager (papier) als middentoon laten fungeren waardoor men de lichte kleur hierover kan zetten en de donkere kleur tegen de lichte kleur aan kan leggen.Gezien in dit geval het papier wit is lijkt het nogal logisch dat ik het witte papier voor de hooglichten gekozen heb en dat ik hier volgens de eerste methode gewerkt heb.
Bij het model heb ik aan de twee zijkanten een donkerdere kleur opgezet, en wel omdat de donkere kleur de eigenschap heeft om iets te verdiepen (denk als je een gat of put in een oppervlak wil tekenen dan hoef je alleen maar dat gat of die put een net iets donkerder stip te plaatsen in de omgevingskleur  en je krijgt de indruk dat op die plaats een deuk in het gladde oppervlak zit (kijk naar de neusholte zeer donker aan linkse kant iets minder donker rechts maar toch er zijn twee holtes ontstaan).
Het is natuurlijk ook zo, dat onze hersenen hun rol vervullen bij het kijken van en naar een voorwerp, en ik moet zeggen bij een tekenaar of schilder is die invulling (door de hersenen) niet altijd even positief (later  in een volgende fase meer uitleg). Maar bij het kijken naar de neus weten  we automatisch via onze hersenen dat er twee holten onder die neus zitten.
Dus donkere zijkanten geven de indruk dat het plat vlak (papier) op die plaats terug wijkt,  en dat moet ik hebben, om de driedimensionaliteit van het hoofd te krijgen.
Om dan de donkere tonen niet te hard tegen de lichte tonen (in dit geval wit ) te laten uitkomen (anders krijg je diepe ravijnen ) zorg ik ervoor dat de de twee kleuren in elkaar overlopen, door ze in elkaar te wrijven (zo verkrijg je heel zachte overgangen). Dit hele proces herhaal ik verschillende malen in deze eerste fase en natuurlijk ook in de volgende fases. Als laatste daad bij deze fase geef ik een heel lichte fixatie aan het oppervlak en dit om volgende reden, doe je dit niet dan ga je bij de volgende fase weer alles (eerste fase met tweede fase enz.) door elkaar halen en kan je nooit iets in verschillende lagen opbouwen.
Morgen wil ik het hebben over kleding in deze eerste fase. 
Geschreven door priet om 15:08 Reageer op dit bericht Stuur door
Zondag 4 september 2005

Fase een: detail gezicht => mond, oren, licht- en schaduwkant

In de eerste plaats wil ik de volhouders van het eerste uur bedanken om steeds terug te keren naar mijn blog om iets te lezen of te schrijven in mijn dagboek. In de tweede plaats wil ik de nieuwkomers uitnodigen om ook de andere schilderijen te bekijken die op mijn blog te bezichtigen zijn. Veel plezier!!
De orde van de dag is nog enkele details bespreken van twee belangrijke zintuigen namelijk de mond en de oren. Als afsluiter van deze eerste fase over het gezicht wil ik nog iets kwijt over de licht donker verhouding in het gezicht.
Vanaf morgen wordt de kleding in de eerste fase besproken.
3) de mond: de mond is natuurlijk ook een zeer uitgesproken kenmerkend gegeven. Denk maar aan een pruilmond hebben of iemand die een strenge mond heeft (dunne lippen) iemand met een volle mond(dikke lippen) enz..... In het geval van mijn model was het een nog jeugdig iemand met mooi gevormde lippen die altijd lachte en met een een heel mooi gebit. Je mag er namelijk van uitgaan dat iemand portretteren met open mond geen lachertje is. Waarom? Wel omdat je dan ook nog eens alle onderdelen in de mond bv tanden, tong of gehemelte moet onderwerpen aan de wetten van licht en schaduw (hij of zij mag bv door jouw toedoen geen paardengebit krijgen .....tenzij hij /zij zo'n gebit heeft, maar dan portretteer je deze persoon beter met gesloten mond (om estetische redenen) alleen Fernandel was indertijd fotogeniek genoeg met zijn gebit en hij heeft  geld uit zijn paardegebit gehaald met natuurlijk de nodige dosis humor en acteer talent dat hij bezat.
 Zoals je kan zien heb ik de lippen fijn ingetekent daarna de onderlip reeds voorzien van een hooglicht waardoor de dikte van deze lip iets voller wordt. Belangrijk is natuurlijk dat dit gedeelte van de mond reeds meer licht vangt in deze pose. De mond hoeken zijn reeds aangegeven door te werken met kleine verschillen in kleur. Tenslotte heb de geul die de verbinding vormt met de neus en de mond ook een lichte aanzet gegeven.
4) de oren: ik moet zeggen dat bij heel wat portretten de oren nogal stiefmoederlijk worden behandelt. Wel ik doe dat niet omdat ik vind dat ook deze onderdelen de nodige aandacht verdienen te krijgen en mooi kunnen uitgebeeld worden. Je kan op de tekening zien dat de linker oor meer in het zicht zit dan de rechter. Hier moest ook rekening gehouden worden met het feit dat de linkerkant de schaduwkant is.Je kan duidelijk zien dat de oorrand het meeste licht vangt (is normaal gezien de  plaats aan de buitenkant van het oor) ook kan je zien dat de oorschelp een groot gedeelte van dat licht meeneemt en reflecteert op de andere onderdelen van het oor. Tenslotte zijn er odonkere partijen onder de oorrand en aan de ingang van het oor aangebracht.
5)de haren zijn nog maar zeer summier weergegeven omdat zij in een eerste fase enkel het doel hebben (voor mij altans ) om de vorm van de schedel te camoufleren en in dit geval waren zij nog extra kort geknipt zodat ik niet zoveel moeite moest doen in deze fase van de strijd (want dat is het toch wel hoor). Je zal dan ook zien dat de schedel in de hele cyclus met inbegrip van de  afgewerkte tekening redelijk zichtbaar blijft. Over het algemeen is het niet gemakkelijk om haren weer te geven ook omdat men er dient op toe te zien dat de haren OP de schedel groeien en niet voor een gedeelte de schedel vervangen.
Ik had gedacht om ook nog de licht en donker nuances in het gezicht te bespreken maar dit ga ik volgende keer doen anders wordt het te veel tekst.
Dus morgen Licht- en Donker op een gezicht of hoe krijgt men een gezicht driedimensionaal uitgebeeld.
Graag zou ik van de lezers te horen krijgen of de uitleg helder genoeg is of dat er teveel uitleg gegeven wordt of er zijn mischien nog andere suggesties om mijn blog te verbeteren. In elk geval ik voel er mij enorm goed bij. 
Geschreven door priet om 12:01 Reageer op dit bericht Stuur door

Meer van Pastel- en andere tekeningen

↑ Terug naar de berichten