Iets over compositie.

Zoals afgesproken ga ik vandaag iets meer vertellen over het reeds geleverde werk aan mijn schilderij. Ik ben met mijn verhaal in fase één begonnen met een redelijke nauwkeurige tekening. In dit geval kan je al niet meer spreken van een schets maar eerder van een ontwerptekening. Als eerste heb ik de achtergrond kleur gegeven en dit in het hele schilderij. Vervolgens ben ik naar het middenstuk overgestapt waar ik dan het schilderijtje een eerste aanzet gaf. Tenslotte ben ik toen overgestapt naar de voorgrond waar ik een redelijke gedetaïlleerde aanzet van het kleed heb gemaakt. Als tweede object op de voorgrond ben ik me gaan concentreren op de stoel  en het hoedje. Toen deze elementen opgezet waren kwam ik tot de conclusie dat mijn werk een te koude indruk achterliet en ook dat de opzet van het hoedje te klein was. Om die koude toon enigzins weg te werken besloot ik om de schoenen een redelijke warme kleur te geven om op die manier het schilderij een warmere uitstraling te geven. Met dezelfde kleur als die van de schoenen heb ik toen door enkel kleurvlekken op de hoed te plaatsen deze vergroot en ook warmer gemaakt. De compositie en een juiste kleurkeuze van de objecten op de voorgrond moet het schilderij in het oog doen springen . Ik heb hier ook duidelijk gekozen voor een schuin oplopende lijn waar je alle objecten op terug vindt. Mede doordat ik gezorgt heb dat alle ellementen op het schilderij een aantal verticale lijnen bezitten komt de compositie nog sterker over. Want als je kijkt naar de venstertjes van de deur en de deur zelf ,het schilderijtje , het kleed en de stoel ja zelfs de schoenen want die hangen aan een koord bezitten al deze objecten verticale lijnen. Deze verticale lijnen worden als het ware  aan elkaar geregen door die schuine verbindingslijn, die ook nog eens een diagonaal is in het schilderij.
Er zullen misschien wel mensen zijn die denken dat dit toeval is maar zoals je kan zien is dit niet het geval. Eigenlijk kan je er van uitgaan dat ik steeds op zulke manier te werk ga namelijk door middel van een duidelijke compositie en een goede kleurkeuze te komen tot een goed uit gebalanceerd schilderij.
Ik probeer het geheel kort te houden maar toch nog enkel woorden over de foto. Dit is een samenstelling van drie foto\'s om aan te tonen dat je duidelijk de vorderingen kan zien die er gemaakt zijn in de voorbije fases.
Tot slot kan ik zeggen dat het schilderij voor mij in zijn opzet geslaagd is en dat ik nu ga aanvatten met de verschillende afwerkingsfases.

Vandaag wil ik de twee kleinste onderdelen die op het voorplan aanwezig zijn nog iets duidelijker naar voor schuiven. Ik heb een klein stukje van het schilderij als het ware uitgeknipt en hier op deze foto weergeven. Je ziet hier dan ook duidelijk dat de schoenen een grote warmte ten toon spreiden ten opzichte van de blauwgrijze achtergrond. Ook zie je dat diezelfde schoenen een warmere tint hebben dan het kleed. Maar dat het warmte effect het grootst is daar waar de schoenen tegen de koudere achtergrond hangen kan je ontegensprekelijk vaststellen op deze foto. Ik heb in een van de vorige besprekingen gezegd dat het belangrijk is dat je een goede compositie maakt, maar en dat zie je vandaag zeer goed, dat je door enkele goed gekozen contrasterende of een bepaald gevoel uitstralende kleuren, een schilderij heel levendig kan maken. Door dit te doen zie ik nu ook heel duidelijk hoe mijn achtergrond dient te evolueren in de volgende fase van het schilderen. Maar daar ga ik morgen iets verder op in. Voor vandaag wil ik er nog op wijzen dat ik ook het hoedje heb aangepast. Ik heb de mogelijkheid, die zich voordeed bij het vergroten van het hoedje, gebruikt om ook de kleur aan te passen. Door enkele warme kleurvlekken aan te brengen heb ik het hoedje beter laten meespelen in de gehele compositie. Iets wat  het gehele schilderij ten goede komt. Door het hoedje een klein beetje te vergroten komt dit object veel  realistischer over in het schilderij.
Morgen wil ik nog een algemene beschouwing maken over het tot nu toe geleverde werk. Door een korte beschrijving te geven zal het hele project nog geloofwaardiger zijn, waardoor ik de kans krijg om naadloos over te gaan in de volgende deelfase. Deze deelfase zal de aanzet zijn naar de laatste fases en het afwerken van het schilderij.   

Na een korte onderbreking wegens te pijnlijke ledematen en vooral mijn vingers en ellebogen gaat het vandaag weer wat beter en proberen we de draad weer terug op te nemen waar we voor een paar dagen gestopt zijn.. Vandaag is er een klein object dat iets verder uitgewerkt is en ik ga dan ook proberen aan te tonen dat dit object belangrijk is. Ik zou haast durven zeggen dat alle onderdelen van een schilderij even belangrijk zijn. Zelf kan je denken dat het schilderijtje op dit schilderij minder belangrijk is dan bv het kleed. Ik zal dan ook een open deur intrappen als ik zeg dat het ook zo is. Want ik wil van het kleed tesamen met de stoel, de hoed en de schoenen het hoofdonderdeel van dit schilderij maken . Maar en dat wil ik aantonen het schilderijtje is van enorm belang als ik de daarnet genoemde objecten als hoofdonderwerp wil bestendigen. 
Waarom?
Ik heb bij het begin van dit schilderij reeds ezegd dat je er goed aan doet als je een schilderij onderverdeeld in verschillende zones. Een voor- en achtergrond heb je steeds, maar als je de kans hebt er ook voor te zorgen, dat je een zogezegd middengedeelte aanbrengt. Dat middengedeelte kan er namelijk voor zorgen dat je schilderij nog meer zeggenskracht en diepte krijgt als je dit middenstuk uitvoert zoals het hoort. Je weet ondertussen al dat de voorgrond het meest gedetaïlleerd moet zijn en dat de achtergrond het minst gedetaïlleerd is. Hieruit kan je afleiden dat het tussengedeelte ergens tussen gedetaïlleerd en minst gedetaïlleerd dient te zitten. Dus is het van belang om de objecten in dat tussenstuk die interpretatie te laten weergeven die je wilt hebben. Daarom zeg ik ook dat het schilderijtje in dit schilderij zijn essentiële waarde heeft.
 Morgen gaan we aan de hand van een detaïlle opname deze indruk in deze fase reeds te laten zien. 

Ik wil vandaag nog even terugkomen op het kleed dat op dit schilderij afgebeeld is. Op de bijgaande foto heb ik dat kleed uit zijn omgeving gehaald. Hierdoor kan je nu duidelijk zien hoe de eerste kleuren opgezet zijn. In de lichtste stukken kun je nog duidelijk de ondergrond van het pastelkarton zien. Een ondergrond die een grijze toon bezit en nu nog steeds doorschemerd in het schilderij.
Wat ook redelijk belangrijk is zijn de schaduwpartijen en de donkere kleurschakeringen die het kleed een bepaalde aantrekkelijkheid en vom moeten geven. Als je de schaduwpartijen bekijkt dan zie je duidelijk dat er nog maar één kleur in deze schaduwen aangebracht is. Dit zal natuurlijk in de toekomst moeten aangepast worden. Door meer vloeiende overgangen te maken vanuit deze donkere partijen naar de andere kleuren of tonen van het kleed ga je een meer natuurlijk ogende vorm krijgen. In de onderste helft van het kleed heb ik reeds een eerste aanzet gegeven van de tussen tonen die uiteindelijk zullen moeten dienen om die vloeiende overgang te maken van diepste schaduw naar lichtste hooglicht. Hoe ik dat ga verwezenlijken is nu nog niet aan de orde maar zal in een van de volgende fases duidelijk worden. Ook interessant is de manier die ik nu reeds gebruik om het kraagje aan te geven. Het is nog vrij rudimentair, maar door de enkel lijnen die ik tekende zie je toch al duidelijk dat de kraag niet uit hetzelfde materiaal gemaakt is als het kleed zelf. Ook hiervan zul je in de volgende fases uitgebreid kunnen zien hoe ik zo\'n kraagje probeer vorm te geven. 

Ik wil vandaag aan de hand van deze foto laten zien dat je reeds van in het begin de verschillende kleuren op een object dient aan te brengen. Het zijn natuurlijk niet de eindkleuren maar wel de kleuren die het beste als grondkleur kunnen gebruikt worden. Het zijn namelijk die grondkleuren die uw schilderij achteraf helpen bepalen hoe uw werkelijk afgewerkt schilderij er zal uitzien.
In het geval van de stoel breng ik in deze eerste fase reeds een oker aan dat goed overeenkomt met de kleur die ik op het einde wil hebben maar die ik ook gebruik in het kleed. Want en ik kan dit niet genoeg herhalen het aan eenschakelen van kleuren in een schilderij zorgen ervoor dat een schilderij goed en aangenaam over komt bij zijn toeschouwer.
Tot slot kan je zien dat de andere kleuren die op de stoel zijn aangebracht meestal ergens anders in het schilderij terug te vinden zijn. Wat zeer belangrijk is voor het loskomen van deze stoel van de achterwand is het juist aanbrengen van de schaduw die de stoel aftekend op de achterwand, waardoor je een driedimensionaal beeld krijgt . Door deze schaduw onmiddellijk mee in te tekenen en juist in verhouding aan te brengen krijgt je schilderij net dat ietsje meer.

Zoals reeds gezegd komen we vanaf deze fase in een stadium dat er meer en meer naar het eindresultaat gewerkt wordt. Dit wil niet zeggen dat in de vorige fases louter en alleen aan de technische kant van het schilderij werd gedacht en niet aan het eindresultaat. Toch wel maar vanaf nu zal alles in het teken van de uiteindelijke toon en kleur vna het afgewerkte schilderij staan.
Zoals je op bijgaande foto kan zien heb ik de tekening verder voorzien van kleur. Het is natuurlijk van belang dat we de eenheid van kleur niet uit het oog verliezen. Zo heb ik de stoel van een eerste kleurlaag voorzien. De kleur van de stoel heb ik gekozen in functie van de andere ellementen maar ook iets feller dan op de uitgangsfoto. Als je goed kijkt dan zul je zien dat de okertint die in de leuning van de stoel voorkomt dezelfde tint is als in het hoedje. Niet dat dit een hoofdzaak is maar eerder zal deze kleurkeuze de compositie ten goede komen en verder versterken. Ik wil namelijk zoals al eerder aangehaald de diagonale lijn die loopt van de stoel over de het kleed naar de schoenen duidelijk benadrukken op deze manier.
Het is ook duidelijk dat er nog al wat werk te doen valt alvorens dit schilderij er zo zal uitzien zoals ik wil . Maar denk ik dan meestal "Parijs en  Rome zijn ook niet op een dag gebouwd" en "haast en spoed is zelden goed". Dus als we alles toepassen zoals we dit reeds jaren doen zal ook dit werkstuk er zo uitzien zoals ik het in gedachte heb.  

Vandaag ga ik iets meer vertellen over het aanpassen van de achtergrond. Zoals je op de foto kan zien probeer ik de achtergrond een andere toon te geven. Ik verkies om een grijsblauwe tint toe te voegen aan de reeds bestaande kleur. Omdat ik met zandpapier werk moet ik dit uiterst voorzichtig doen dit om de ondergrond niet te beschadigen. Ook wil ik dat een gedeelte van de reeds aangebrachte kleur blijft doorschemeren door deze nieuwe laag. Dit is niet zo eenvoudig en evident als men denkt om de volgende reden, namelijk, dat de meeste pastelkleuren dekkend zijn. De ondergrond beïnvloedt wel de nieuwe kleur maar niet in die mate die ik op dit moment zou willen. Ik zie nu reeds dat het niet bij deze aanzet zal blijven. Wat ik vooral wil aantonen op deze foto is dat je goed kan zien waar ik met een nieuwe kleur heb gewerkt en dat deze kleur nog verder moet uit elkaar moet gewerkt worden. Maar en dat is de grote moeilijkheid in dit geval ook de ondergrond en de nieuwe kleur in elkaar moeten gewerkt worden.
Als je op de foto in de links boven hoek kijkt, zie je dat ik niet overal evenveel blauwgrijs aangebracht heb, dit heeft natuurlijk zijn bedoeling. Het is namelijk zo dat ik door de nieuwe kleur redelijk onregelmatig aan te brengen, een gevarieerde achterwand krijg. Maar en dat is enorm belangrijk, door deze kleur op de lichtste plaatsen ook het dunst aan te brengen kan ik die plaatsen steeds als lichtste plaatsen behouden. Dit lijkt de logica zelf en dat is het ook,  maar bij het aanbrengen van de nieuwe kleur wordt deze logica nog al eens over het hoofd gezien, met alle gevolgen vandien.
Tegelijkertijd met deze achtergrond let ik weer op verschillende andere elementen. Deze elementen (bv schaduwen) wil ik morgen verder bespreken. 

Vandaag wil ik verder gaan met de tweede fase van dit schilderij. Je kan je natuurlijk afvragen waarom noemt hij dit de tweede fase en bv niet de vorige bespreking. Het is omdat ik van oordeel ben dat alles gedaan is wat er eigenlijk moet gebeuren om een goed overzicht krijgen hoe het schilderij verder dient te evolueren.
Ik heb op dit moment de achdtergrond een kleur gegeven die op zichzelf niet slecht is maar die als ik het schilderij in zijn geheel bekijk niet dat geeft wat ik dacht dat het zou worden. De basiskleur die ik opgezet heb voor het kleed is prima en zal ook als basiskleur voor het hele schilderij dienen. Dit wil evenveel zeggen dat ik al de andere kleuren min of meer zal afstellen op deze kleur. En tot slot heb ik de lichtinval bepaalt en hoe dat licht het schilderij zou kunnen beïnvloeden.
In deze fase ga ik dus proberen de achtergrondkleur meer aan te passen aan de basiskleur (kleur van het kleed) zodat de verschillende onderwerpen beter uitkomen tegen deze achtergrond.
Op de foto kan je reeds een eerste aanzet zien hoe ik de achtergrond kleur wil laten werken. Morgen wil verder ingaan op deze achtergrond en wat hij moet doen met de verschillende objecten die zich voor deze achtergrond bevinden.  

Vandaag wil ik nog enkele bijzonderheden toelichten die zich momenteel op het schilderij bevinden. In het vorige deel heb ik reeds beschreven waar je dient op te letten in verband met de basiskleur. In deze beschrijving wil ik de aandacht brengen naar een aantal  ogenschijnlijk kleinere dingen die ook in deze fase gerealiseerd zijn en van kapitaal belang zijn wil je een goed eindresultaat bekomen.. Zo kan je zien dat het schilderij dat aanwezig is op de foto enkele basistrepen heeft gekregen waardoor de illustratie die later op het schilderij moet komen reeds beter te onderscheiden valt. Ook kan je zien dat het hoedje met enkel strepen iets meer vorm krijgt . Ik moet erbij vermelden dat ik op dit moment de vorm iets te klein vind, maar daar zullen we in de volgende fase op terug komen. Ook kan je op de foto goed zien dat er reeds een eerste aanzet van de schaduwpartijen gegeven is. In de eerste plaats kan je het kleed beschouwen en daarbij valt natuurlijk de donkere partij aan de arm op aan de linkerzijde van het kleed. Hierdoor geef je duidelijk aan dat het licht van rechts komt. Laat je niet misleiden door de schaduwpartij van de knoppen op de kapstok, want die schaduwpartijen liggen onder de knoppen. Dit geeft aan dat het licht van boven komt. Dus de conclusie hieromtrent is dat het licht van rechtsboven op het tafereel schijnt. En dit wordt duidelijk bevestigd door de schaduwpartij aan de stoel en is bijzonder goed te zien rond het schilderijtje. Hier zie je duidelijkdat de schaduw links en onder het schilderij ligt. Je kan je nu natuurlijk afvragen of dit analyseren wel echt nodig is? Wel ik kan zeggen dat dit inderdaad het geval dient te zijn, bijzonder als je naar een foto schildert. Waarom? Ook dit is weer eenvoudig te verklaren namelijk als je naar een levend opgesteld stilleven schildert dan zie je duidelijk waar je lichtbron staat en dan zie je ook duidelijk de verschillende kleurvariaties. Wanneer je zoals in dit geval naar een foto werkt dan zie je de lichtbron niet staan maar je dient je theoretisch te overtuigen vanwaar het licht komt. Als je dit goed nagaat dan kan je haast blindelings de lichtste en donkerste partijen zien hoe klein die ook mogen zijn. En tenslotte door dit te doen kom je uiteindelijk weer tot een volwaardig eindresultaat.