Mensen laten genieten van Kunst en iets mogen meegeven over mezelf, mijn hobby en mijn passie is het mooiste dat er bestaat.

Zondag 28 mei 2006

Onze eendenfamilie doet het goed

Ik wil vandaag nog iets over de eendenfamilie schrijven. Zoals ik de vorige keer al meldde gaan ze op stap met zijn allen. Soms is dat voor enkel uren maar soms ook voor een ganse dag. En als ze thuiskomen gaan ze eerst goed eten en nemen dan een slokje water van hun privé drinkbak en nemen dan een duikje in hun privé vijvertje. Vijvertje kan ik practisch niet meer zeggen want het is meer een poel geworden. Want ze houden aardig huis in mijn vijver. Het is zelfs zo erg dat ik de vissen die ik erop had zitten heb moeten vangen met een schepnet en in een afzonderlijk bassin heb gezet.
En vanaf vandaag mag onze poes terug buiten omdat de jonge eenden zo groot geworden zijn dat zij er niets meer zal aan doen hoop ik. Maar ik zal een oogje in het zeil houden en indien nodig optreden;
Op de foto zie moeder eend met op de voorgrond haar 8 kleintjes.

Geschreven door priet om 00:32 Stuur door Reageer op dit bericht

Reageer op dit bericht

Vrijdag 26 mei 2006

Aquarel: landschap met meer: fase 4/deel 1

Ik moet toegeven dat het vandaag echt weer is om aquarellen te maken. Er is water in overvloed je hoeft eigenlijk alleen maar kleur op je blad te doen en de hemelssluizen zorgen voor de rest. (grapje natuurlijk)
Vandaag wil ik nog even laten zien dat ik in deze fase over de gehele aquarel werk. Als je goed kijkt dan zie je dat ik in de achtergrond gezorgd heb voor wat meer kleur. Dit kan je zien aan de bruinen berg op de achtergrond.. Maar ook heb ik de daken van de huizen in de achtergrond een rode tint gegeven.
In de voorgrond heb ik verder gewerkt aan de kleuren van het gras en de struiken onder de bomen. Als je goed kijkt dan zul je zien dat zowel de linker als de rechterkant extera kleur hebben gekregen. In de eerste plaats heb ik donkere tinten bijgevoegd dit om wat meer diepte te kunnen sugereren. Ook kunnen die donkere tinten perfect gebruikt worden om schaduwpartijen vorm te geven. Ook aan de rechterkant waar ik wat meer rood/bruine tinten heb angebracht wil ik dit laten meespelen.
Tot slot ben ik me nu aan het bedenken of ik ja dan nee met pen zal werken op dit werkstuk. Als ik door middel van pen enkele zaken extra kan accentueren zou het misschien een goede oplossing zijn. Ik weet het nog niet maar daar kom ik ook wel weer uit.

Geschreven door priet om 12:36 Reageer op dit bericht Stuur door

Woensdag 24 mei 2006

Aquarel:Landschap met meer:fase 3/deel 2

Vandaag wil ik enkel woorden uitleg geven over het verder werken aan de voorgrond. Zoals je op de foto kan zien heb ik de voorgrond verder uitgewerkt door de kleur weer iets intenser te maken dit door een nieuwe laag aquarel aan te brengen.
In het gebladerte heb ik een donkere en lichtere kant gemaakt. Dit maakt natuurlijk dat je landschap een beter uitzicht krijgt en het spel van licht en schaduw zijn rol in het geheel kan vervullen. Het is natuurlijk wel belangrijk dat je de nu gekozen schaduwzijde over het geheel schilderij hetzelfde houdt. Ook heb ik in de groene kleur van het gebladerte een ietwat rood/bruine tint vermengd. Dit om de overheersende groene tint wat af te zwakken. Dit gegeven wordt meer toegepast als men denkt dat een bepaalde kleur de tekening gaat overheersen. Tevens geeft deze kleur een goede aanvulling op het gedeelte van het schilderij onder rechts waar dezelfde bruin/roodachtige kleur gebruikt heb. Door dit soort toepassingen kan je ervoor zorgen dat je een evenwichtig kleurrijk schilderij verkrijgt.
Ook heb de uitstekende rotsen iets meer kleur gegeven waardoor ze beter in het vlak komen te zitten. Tot slot heb ik door enkele groene-,gele- en okerkleurige vlekken de voorgrond onder de bomen al wat meer aandacht gegeven. Hierbij heb ik er wel voor gezord dat ik in de volgende fase nog wat stuiken en eventueel wat gras kan weergeven.

Geschreven door priet om 13:53 Reageer op dit bericht Stuur door

Dinsdag 23 mei 2006

Onze eendenfamilie in de tuin.

Onze eenden familie gaat vanaf verleden week dagelijks op uitstap. Moeder eend vertrekt met de kleintjes 's morgens vroeg op stap en komt laat in de namiddag terug. Nog steeds hebben we niet kunnen achterhalen waar ze naartoe trekt en hoe ze buitenkomen. Wat we wel zien is dat ze maar 8 kleintjes meer heeft. Er is dus een jong afgevallen. Ook kunnen we merken als ze terug zijn dat ze grote honger hebben want in een mum van tijd is alles wat in de voederbak ligt op. En je ziet de beestjes elke dag groeien het is niet te geloven hoe snel dit gaat. Op de foto zoek je maar eens waar moeder eend is en dan kun je misschien ook de kleintjes vinden.

Geschreven door priet om 19:03 Reageer op dit bericht Stuur door

Maandag 22 mei 2006

Aquarel: Landschap met meer:fase 3/deel1

Vandaag ga ik nog wat verder met de opbouw van dit werkstuk.
Op de foto kan je goed zien dat er verschillende stappen gezet zijn om de aquarel aantrekkelijker te maken.
In de eerste plaats kan je zien dat er weer verder gewerkt is aan het gebladerte en aan de voorgrond. Het is natuurlijk ook hier weer van toepassing dat je ondanks de verschillende lagen en onderdelen van het schilderij je de voorgrond beter naar voor dient laten de komen dan de achtergrond. Daarom zal na vandaag ook niet veel meer gedaan worden aan de achtergrond. Ik heb nu de bruine berg iets meer in kleur gezet zodat je de indruk krijgt dat die iets meer naar voor komt ten opzichte van de grijs/blauw gekleurde heuvels. Om het schilderij redelijk geloofwaardig te houden laat ik de heuvels nu zoals ze zijn namelijk iets waziger dan de voorgrond.
Morgen iets meer over die voorgrond.

Geschreven door priet om 13:58 Reageer op dit bericht Stuur door

Zondag 21 mei 2006

Aquarelle:Landschap met zicht op meer": fase2/deel2

Zoals ik gisteren reeds zei zal ik vandaag iets proberen te schrijven over de rol van het papier bij een aquarelle.
Het is natuurlijk een feit dat wanneer je wat verder gevorderd bent met aquarelleren je gaat kijken hoe je een werkstuk kunt beter maken. Dit kan niet alleen door je techniek te verbeteren maar ook door het materiaal waarmee je werkt aan te passen aan hetgeen je wilt gaan weergeven. Het is nog steeds een gegeven dat ieder kunstenaar voor zich moet uitmaken welk materiaal of medium hem het beste ligt. Dit was en blijft een zuiver persoonlijke interpretatie, maar toch zijn er een aantal basisregels die voor iedeereen de moeite zijn om ze te onthouden.
Deze aqauarel heb ik gemaakt op een middelmatig zwaar papier met een middelfijne korrel.
Je kan nu denken wat is dit in de praktijk, hiervoor gebruik ik volgende basisregels:
- 1 je moet er van uitgaan hoe zwaarder het papier hoe beter dat het papier het water kan absorberen
- 2 hoe fijner de korrel hoe gedetaïlleerder je kunt werken. dit lijkt logisch maar er zijn nogal wat beginnende kunstenaars die aan dit soort zaken geen aandacht schenken.
Dus is het raadzaam goed na te denken over wat je gaat maken en hoe je dat wilt verwezenlijken. Als je bv een portret zeer fijn uitgewerkt wilt schilderen en je gaat daar papier voor nemen met een grove korrel dan vraag je natuurlijk om moeilijkheden. Maar als je bv de ruwe schors van een boom gaat nemen dan ben je beter af met die zelfde ruwere korrel. Dat is ook iets wat voor zich zelf spreekt denk ik.
Ik, wilde hier een vergezicht weergeven waar je op de voorgrond iets meer gedetailleerd kon werken en de achtergrond iets algemener kunt weergeven.
Daarom heb ik voor dit werk gekozen voor een middelmatige korrel, omdat deze zich leent voor beide doeleinden. Tevens heb ik gekozen voor geen al te zwaar papier omdat ik niet van plan ben om overvloedig met water (denk aan veel water, te werken.
Ik hoop dat je op de foto kan zien dat de korrel van het papier zijn rol kan spelen in het weergeven van de structuur van de bladeren maar dat hij ook toelaat om iets vluchtiger te werken.

Geschreven door priet om 15:21 Reageer op dit bericht Stuur door

Zaterdag 20 mei 2006

Aquarelle schilderij

Vandag gaan we weer een stap verder met het schilderij. Je kan goed zien op de foto dat er verschillende zaken bijgekomen zijn.
In de eerste plaats is er gewerkt aan de achtergrond door de kleuren van de lucht iets meer op te lichten. Door dit te doen is het net of alles helderder wordt.
Datzelfde heb ik gedaan met het middenstuk waarbij ik het water iets meer kleur heb gegeven waardoor de uitsparing van het witte papier nog helderder overkomt. En dan op de voorgrond kan je zien dat de boomstammen meer kleur hebben gekregen waardoor er dadelijk een licht en donker kant verschijnt op de boomstammen. Waardoor je ook direct de kant van de waar de zon (of het licht) komt kunt ontdekken. Ook kun je duidelijk zien dat er gewerkt is aan de boomkruinen. Het gebladerte dat in eerste instantie zeer luchtig aanwezig was heb ik verzwaard door meer kleur aan te brengen. Je kan duidelijk zien dat ook hier weer terdege rekening gehouden is met de lichtinval de kruinen zijn links lichter en luchtiger dan rechts.
Tot slot wil ik je wijzen dat er ook enkele takken bijgetekend zijn die het gebladerte moeten vasthouden en ondersteunen.
Als je de twee fases met elkaar vergelijkt dan zul je goed kunnen zien dat er reeds een duidelijke vooruitgang te bespeuren valt qua plasticiteit en kleur.
Morgen wil ik je aan de hand van een detail aantonen dat het papier wel duidelijk zijn rol heeft bij het maken van een aquarelle.

Geschreven door priet om 00:00 Reageer op dit bericht Stuur door

Vrijdag 19 mei 2006

Aquarelle: "landschap": fase 1;deel 2

Vandaag wil ik iets meer uitleg geven over de opzet en de eerste aanbreng van kleuren bij deze aquarelle.
Meestal begin ik met een vrij goede potloodtekening die ik fijn opzet waarna ik goed aangeef waar de plaatsen zijn die wit dienen te blijven. Je kan op twee manieren wit uitsparen een eerste methode is zo te schilderen dat je werkelijk geen kleur aanbrengt op de plaatsen die wit dienen te zijn dus om die plaatsen heen schilderen. Ofwel kan je een afdekvloeistof aanbrengen die verhinderd dat er kleur komt op die plaatsen. Natuurlijk is de eerste methode de moeilijkste omdat je bij die manier goed moet overleggen waar je de lichtste plaatsen wilt hebben.
Je kan je afvragen waarom dient men het wit uit te sparen?
Omdat aquarel een kleurstof is die men aanlengt met water en die in de meeste gevallen transparant (doorschijnend ) wordt aangebracht gaat men het wit van het papier als hoogste wit gebruiken. Zodoende dient men natuurlijk op de plekken waar men dat wit wil geen kleur aan te brengen. Er kan wel een witte kleur aangebracht worden maar deze kleur is dan dekkend en dat willen de meeste aquarellisten die nat in nat schilderen niet. Ikzelf vind dat indien je werkstuk beter wordt door het gebruik van dekwit je dit wel mag gebruiken .
Zoals je op de foto kan zien zijn de kleuren in deze eerste fase zeer transparant opgezet. Dit heeft als voordeel dat je schilderij zeer open van structuur blijft en je de korrel van het papier zeer goed kunt laten meespelen. De kleuren intensiveren kan ik in de volgende fases nog altijd. Je kan ook op de foto zien dat in de achtergrond een gedeelte (onder aan de bergen) is uitgespaart (wit gelaten). Tevens kan je zien dat de boomstammen op de voorgrond aan de linkerzijde van de stammen voorzien zijn van een afdekvloeistof.
Morgen iets meer over het uitwerken van de verschillende onderdelen van deze aquarelle.

Geschreven door priet om 12:28 Reageer op dit bericht Stuur door

Woensdag 17 mei 2006

Aquarel "Landschap met meer": fase 1:deel 1

Zoals reeds eerder afgesproken wil ik vandaag beginnen met een nieuw schilderij. Het gaat een aquarel worden omdat me iemand gevraagd heeft om een aquarel te schilderen. Ik moet bekennen ik aquarelleer niet zoveel, maar ik heb me nu voorgenomen om op onze veertiendaagse werksessies bij onze club opnieuw te gaan aquarelleren.
Vandaag wil ik u de eerste opzet laten zien en daarbij enkel kleine bedenkingen maken. Zoals je op de foto kan zien is het een vrij eenvoudig landschap met enkele bomen links op de voorgrond en in de verte aan de overzijde van een meer een klein dorpje dat tegen enkele berghellingen aanligt.
Alvorens te beginnen met aquarelleren heb ik het papier" Schoeller-Hammer- 330gr middenkorrel" opgespannen. Wat betekend eigenlijk "opspannen" van papier en waarom doet men dat?
De werkwijze verloopt als volgt:
- Men maakt het aquarelpapier volledig nat (volledige doordrenkt) en legt het op een stevige ondergrond (ik neem meestal een Mdf plaat van 6 mm).
- Vervolgens plak ik het papier met speciale plakband voor aquarelpapier vast op het onderbord.
- Daarna laat men het papier drogen.
Wanneer het papier droog is en men begint met aquarelleren dan zal het papier niet meer opzwellen en gaan blazen. Door het op te spannen zal het steeds mooi glad blijven tijdens het schilderen. Op de foto kun je goed zien hoe het blad is opgespannen en dat het mooi vlak blijft tijdens het schilderen.
Morgen iets meer over het opzetten van de aquarelle en het kleurgebruik.

Geschreven door priet om 11:14 Reageer op dit bericht Stuur door

Maandag 15 mei 2006

Moederdag 2

Vandaag wil ik nog een foto van onze eendenfamilie toevoegen;
Vanaf morgen begin ik met een nieuwe bespreking namelijk van een aquarelle die ik wil maken voor iemand.

Geschreven door priet om 14:20 Reageer op dit bericht Stuur door

Zondag 14 mei 2006

Moederdag in de tuin

Ik moet zeggen we maken dit jaar een speciale moederdag mee. Gisteren berichtte ik reeds dat de eend die in onze tuin is komen broeden enkele jonge eendjes heeft. Wel het zijn er negen in totaal. Het is enorm vertederend als je ziet hoe moeder eend tewerk gaat om de jonge eendjes alles te leren . En als zij denkt dat er gevaar is dan geeft zij speciale niet mis te verstane kwaak geluidjes. Alles gaat zachtjes maar het een geluid is al dwingerder dan het andere. We zijn speciaal voeder gaan halen voor eenden en watervogels en je moet de kleintjes eens bezig zien in hun eetschotel. Onze poes is gisteren niet buiten geweest en is onrustig want zij voelt blijkbaar dat er iets speciaals is. Maar ja voor haar wordt het voorlopig huisarrest. Op de foto zie je moedereend die haar kroost de eerste zwemlessen geeft en hen leert hoe zij ook in het water op zoek moeten gaan naar voedsel.

Geschreven door priet om 10:48 Reageer op dit bericht Stuur door

Zaterdag 13 mei 2006

Kwaakje de wilde eend in onze tuin.

Gisterenavond had ik reeds mijn vermoedens maar deze morgen toen ik rond 7 uur buiten kwam heb ik het met eigen ogen kunnen zien. Kwaakje de wilde eend die in onze tuin aan het broeden was heeft jonge eendjes.
Hoeveel het er zijn heb ik niet kunnen vaststellen maar in elk geval meer dan één. Zo snel als ik een foto kan vastleggen zal ik uitvoerig commentaar geven bij dit prille geluk.Onze poes is op dit moment minder gelukkig want zij mag niet buiten. Hoelang we dit kunnen volhouden weet ik nog niet maar nu moet zij binnen blijven.

Geschreven door priet om 08:52 Reageer op dit bericht Stuur door

Vrijdag 12 mei 2006

Afgewerkt schilderij "Interieur met Kleed en stoel";

Vandaag wil ik het schilderij voorstellen zoals het afgewerkt is en nu op de tentoonstelling voor de Alphons Wintersstichting te bezichtigen is.
Door het glas dat voor het schilderij aanwezig is heb je steeds wat moeilijkheden om een pastelschilderij te fotograferen. Je mag geen flits gebruiken anders heb je kans op die hinderlijke weerkaatsing van de flits in het glas.
De lijst is koperkleurig en heeft het uitzicht van metaal dat rond een lijst gewikkeld is. Het schilderij meet 85cm bij 70 cm en geeft mij als afgewerkt geheel een redelijke voldoening zowel wat de compositie betreft als oook het kleurgebruik en de uitwerking.
De gedachte om van een banale foto een schilderij te maken met een verstilde uitdrukking is mijns inziens redelijk geslaagd. Als minpunt voor mezelf is dat ik iets meer de stofuitdrukking van het kleed had willen benadrukken. Maar door verschillende externe omstandigheden heb ik deze uitdaging anders ingevuld.
Mijn volgend project is een aquarel van een landschap.

Geschreven door priet om 09:17 2 reacties Reageer op dit bericht Stuur door

Donderdag 11 mei 2006

Tuin 2006

Ik heb in mijn blogomschrijving aangegeven dat mijn tweede passie tuinieren is. Vandaag wil ik een foto geven over het hoekje van mijn tuin dat er op dit moment het mooist uitziet. Het is gelegen aan de achterkant van mijn vijvertje en laat zien hoe de blauwe regen zijn trossen weelderig laat bewonderen; Tevens staan twee azalea's vol in bloei; Het is op deze plaats dat Kwaakje de wilde eend aan het broeden is. Toch vrees ik dat we geen jonge eendjes zullen zien want het is op dit moment al drie weken dat ze broedt.
We hopen nog steeds op jonge eendjes al was het alleen maar om het gezicht van onze kleinzoon te zien als hij die donsbolletjes kon zien waggelen. Maar we geven de hoop nog niet op en laten de natuur zijn gang gaan, het kan dus nog al tijd. Intussen proberen we van het mooie weer en de bloeiende struiken en planten te genieten.

Geschreven door priet om 14:04 Reageer op dit bericht Stuur door

Donderdag 11 mei 2006

1500 ste bezoeker in mijn gastenboek

Het is reeds enkele dagen geleden maar ik kwam vanmorgen tot de vastelling dat ik meer dan 1500 bezoekers in mijn gastenboek heb. Dus ben ik snel gaan kijken wie eigenlijk mijn 1500ste bezoeker was.
Op dinsdag 09/05/2006 was dat Ekenit. Zij is een van de trouwste bezoekers van mijn blog en haar wil ik dan ook bedanken voor de steeds optimistische boodschappen in mijn gastenboek.
Bedankt Tineke

Geschreven door priet om 10:39 Reageer op dit bericht Stuur door

Woensdag 10 mei 2006

Passe-partoutes bij een pastelschilderij

Vandaag wil ik enkel woorden uitleg geven bij het kiezen van een passe-partoute rond een pastel. Het is niet altijd evident om een goede passe-partoute te vinden om rond je tekening of schilderij te plaatsen. Er zijn pastellisten die steeds safe spelen en een nuetrale passepartoute uitzoeken en steeds dezelfde soort passe-partoutes rond hun pastels plaatsen. Dit doe ik niet omdat ik vind zals ik reeds zei dat je passe-partoute iets moet bijdragen aan je schilderij.
Daarom probeer ik steeds een passe-partoute te vinden die de kleuren die ik gebruikte in het schilderij benaderd en daardoor als een krans rond je schilderij komt te zitten. Wanneer ik een schilderij goed vind en dit extra wil benadrukeekn dan kies ik meestal voor een dubbel passe-partoute waarbij ik volgende stelling voor ogen neem.
Het eerste passe-partoute zal een contrasterende kleur hebben t.o.v. het schilderij en de tweede (die het meest zichtbaar is) zal in het kleurengamma van het schilderij liggen. Waarbij tenslotte de kleur van de lijst terug in het kleuren gamma van de eerste passe-partoute ligt.
Ook voor de afmetingen heb ik door de tijd mijn eigen normen weten te vinden. Een van de regels die ik gebruik voor mijn schilderijen is dat ik de onderkant van het passe-partoute steeds een tweetal cm groter neem dan de overige drie zijden waarbij deze drie zijden even breed zijn. Je zou je kunnen afvragen waarom de onderkant iets hoger is dan de andere zijden? Wel dit is iets wat ik geleerd heb van een schrijnwerker die als hij een sierlijst op een stijldeur plaatste ook de onderkant steeds iets groter liet dan de overige zijden. De uitleg die hij daarover gaf was vrij eenvoudig maar zeker de moeite waard: namelijk wanneer je naar iets kijkt dat staat of hangt dan zul je steeds moeten zorgen dat er voldoende ondersteuning is met andere woorden je moet er voor zorgen dat je iets meer steun geeft omdat het menselijk brein dit vraagt. Doe je dat niet en maak je alle zijden even groot dan zal het net zijn of het onderste gedeelte smaller is. Ik had mijn bedenkingen bij zijn uitleg totdat ik zelf geconfronteerd werd met het maken van passepartoutes en daar kwam ik tot dezelfde vastelling als mij indertijd voorspeld was "het is mooier als de onderste zijde iets breder is".
Morgen wil ik het volledige schilderij laten zien.

Geschreven door priet om 12:10 3 reacties Reageer op dit bericht Stuur door

Dinsdag 9 mei 2006

Afwerking van schilderij "Interieur met Kleed en Stoel"

In een van mijn vorige besprekingen heb ik reeds gezegd dat ik mijn schilderijen helemaal tot en met de lijst zelf afwerk. Een van de grote zaken die er moeten gebeuren bij een pastelschilderij is dat je er voor dient te zorgen dat je schilderij niet in aanraking komt met handen of glas. De reden hiervoor is nogal eenvoudig namelijk het pastel dat je met veel zorg aanggebracht hebt zou eventueel beschadigd kunnen raken.
Om er nu voor te zorgen dat het pastel niet in aanraking komt met het glas dat het schilderij beschermt tegen handen en stof plaats ik een passe-partoute. In het geval van dit schilderij plaatste ik een dubbele passepartoute. De keuze van zulk passe-partoute is niet altijd even eenvoudig als het lijkt. Je dient er namelijk op te letten dat het passe- partoute een meerwaarde geeft aan je schilderij en je schilderij aantrekkelijker maakt. Het is tevens zo dat ik alle snijwerk en afmetingen van dit passe-partoute zelf doe en uitvoer. Op de foto zie je mij aan het werk bij het snijden van de laatste twee passe- partoutes die rond het schilderij zijn aangebracht.
Morgen wil ik iets meer uitleg geven bij het snijden en de keuze van het passepartoute.

Geschreven door priet om 13:36 Reageer op dit bericht Stuur door

Maandag 8 mei 2006

Overzicht van evolutie

Vandaag wil ik aan de hand van een aantal foto's een overzicht geven van het begin tot het eindevna dit schilderij.
Op de eerste foto zie hoe hoe ik begonnen ben.
Op de tweede foto zie je de eerste en de tweede fase .
Op de derde foto zie je de derde en vierde fase.
Op de vierde foto zie je de vijfde en zesde fase .
En tenslotte op de laatste foto zie je het afgewerkt schilderij op het eide van de 7 fase.
Je kan nu duidelijk zien dat het geheel steeds aangepast werd ten opzichte van de verschillende objecten. Dat dit proces verlopen is door steeds het een met het ander te vergelijken, zonder het algemeen beeld uit het oog te verliezen waardoor er een totaal beeld onstaat dat evenwichtig op mekaar afgesteld is. Wat men ook mag beweren over schilderen en tekenen voor mij betekend schilderen nog steeds datgene weergeven waaarvan ik vind dat het belangrijk genoeg is om weer gegeven te worden. En dit te doen op dusdanige wijze dat het eind resultaat mijn eigen zicht op de realiteit weergeeft. Dat dit eindresultaat verkregen wordt door een aantal processen en regels telt voor mij niet. Als het eindresultaat mij een goed gevoel geeft dan is het werk voor mij geslaagd wat ook een ander er van mag denken en of hij dat wel of niet tegen zijn behang wil. Want en dat is voor mij de essentie, zulke creaties zijn iets van je eigen persoonlijkheid en die dingen worden niet aan de eerste de beste afgestaan.

Geschreven door priet om 13:49 Reageer op dit bericht Stuur door

Zondag 7 mei 2006

Pastelschilderij: Kleed en stoel: fase7;deel7

Vandaag wil ik het afgewerkte schilderij laten zien. Morgen wil ik door middel van een samenstelling van de verschillende fases alles nog eens overlopen en bespreken. Op de foto zie je het schilderij nog naakt . Dit wil zeggen dat er geen passe-partoute en nog geen lijst rond het werk zitten. Ook deze onderdelen van het gehele werk wil ik nog even aanhalen bij een volgende gelegenheid.

Geschreven door priet om 12:28 1 reactie Reageer op dit bericht Stuur door

Zaterdag 6 mei 2006

Pastelschilderij: Kleed en stoel: fase7/deel 6

Vandaag wil ik de afwerking tonen die er gebeurde met de stoel en het schilderijtje. In de eerste plaats kun je zien dat het schilderijtje opnieuw voorzien is van kleuren . De kleuren zijn nu helderder en spranklelend te noemen. Ook heb ik de lijst die rond het schilderijtje zit minder zwaar proberen te maken door de zwarte rand van de kader met andere kleuren te bewerken. Ik moet zeggen dat ook dit object weer, een meer dan gewone tijd in beslag heeft genomen. De oorzaak hiervoor kun je zoeken in het feit dat het zo klein is en dat ik toch een min of meer duidelijk tafereel wilde of voorstelling wilde weergeven. Met pastel is dit niet zo evident om dit te verwezenlijken.
Als je naar de stoel kijkt dan zie je dat ook hier de nodige aanpassingen gedaan zijn. In de eerste plaats heb ik geprobeerd dat de kleuren terug gaan spreken. Dit door ervoor te zorgen dat ze goed contrasteren maar ook samen een geheel vormen. Ten tweede heb ik trachten weer te geven dat op verschillende plaatsen de afbladderende verf redelijk duidelijk naar voren komt. En ten derde heb ik enkele correcties aan het perspectief van de stoel uitgevooerd waardoor hij zeer geloofwaardig op het doek staat. Natuurlijk zijn ook hier weer de schaduwen die de stoel op de achterwand werpt van kapitaal belang voor de driedimensionaliteit van dit object. Deze schaduwen hebben de vorm van de stoel en doen hem als het ware een stuk naar voor komen. Door voor deze schaduwen niet uitsluitend zwart als kleur te kiezen maar een heel scala van kleuren mee te geven komt alles nog beter tot zijn recht. Je zou het mischien niet zo onmiddelijk zeggen maar er is bruin, donker- en lichtblauw, paars en een tikje gebrande sienna gebruikt om de kleur van de schaduw te benaderen.
Morgen wil ik het totale afgewerkte schilderij bespreken en een kleine collage maken van hoe het begon tot aan zijn afwerking.

Geschreven door priet om 12:18 Reageer op dit bericht Stuur door

Reageer op dit bericht

Meer van Pastel- en andere tekeningen