Mensen laten genieten van Kunst en iets mogen meegeven over mezelf, mijn hobby en mijn passie is het mooiste dat er bestaat.

Donderdag 5 april 2007

Aquarel:Kasteel van Schoonbeek: fase2/deel2

Vandaag ga ik weer iets meer schrijven over de verdere ontwikkeling van deze aquarel. Als je op de foto kijkt dan zie je dat er redelijk wat verbeteringen aangebracht zijn en dat deze verbetereingen het schilderij ten goede komen.
In de eerste plaats heb ik gewerkt aan de linkerkant van het schilderij. Ik heb hier een aantal stuiken geschildert om ook deze kant van het schilderij iets aantrekkelijker te maken.
Vervolgens heb ik deze stuiken weergeven in de weerspiegeling door ze een goede verhouding te geven in het wateroppervlak. Ook heb ik de weerspiegeling van het kasteel iets donkerder gemaakt waardoor je ziet dat de weerspiegeling een logisch geheel vormt met het kasteel. Vervolgens heb ik de rechterkant van het schilderij aangepakt. Hier ben ik verder gegaan met de uitwerking van de boomkruinen uiterst rechts. Door de kruinen iets meer volume te geven en natuurlijk ook de kleur iets explecieter uit te werken (warmer van kleur maken) begint de bomenpartij een goed tegengewicht te geven aan het kasteel zelf. Ik heb wel gezorgd dat de boomkruinen en de bladeren niet afzonderlijk worden weergegeven maar als groep worden behouden. Het is natuurlijk wel zo dat ik het onderscheid blijf maken tussen de voor- en achtergrond. Hiervoor blijf ik de bladeren van de voorste boom iets meer als bladvorm benadrukken maar ik zorg er tevens voor dat er ook wat kleurvlekken in het desbetreffend bladerdek aanwezig zijn. Door dit toe te passen zorg ik dat alles boven de stammen aan elkaar hangt maar dat je ook het onderscheid van de voorste boom blijft zien ten opzichte van de andere bomen. Natuurlijk heb ik deze boomkruinen weergeven in het wateroppervlak maar hier heb ik gekozen om er een redelijk donkere partij voor te maken. Door dit te doen benadruk ik nog meer deze bladerpartij boven het wateroppervlak en zodoende komt de compositie beter in evenwicht.
Tot slot heb ik ook een lichte bries laten meespelen op het water oppervlak. Waardoor je een lichte rimpeling verkrijgt op dat wateroppervlak. Hoe ik dat verder uitgewerkt heb wil ik in de volgende bespreking behandelen.

Geschreven door priet om 12:36 Stuur door Reageer op dit bericht

Reageer op dit bericht

Maandag 2 april 2007

Expositie 25 jaar Alkanna "het is niet Niks"

Vandaag wil ik enkele woorden schrijven over onze Expositie. In de eerste plaats kan ik zeggen dat de expositie en groot succes is geweest. We kregen op deze twee weekends wel 562 bezoekers wat enorm veel is voor een tentoonstelling van deze omvang. Onze opening op vrijdag 23 maart werd evenzeer een voltreffer van formaat met niet minder dan 200 aanwezigen die achteraf vol lof waren over de organisatie, de sprekers en de receptie.
In de tweede plaats kan ik al de leden van Alkanna bedanken en een pluim geven voor de manier waarop zij de hen toevertrouwde taken hebben uitgevoerd. Alles werd tot in de puntjes uitgevoerd zoals het gevraagd was.
In de derde plaats wil ik verschillende blogvrienden van seniorennet bedanken voor hun aanwezigheid op onze tentoonstelling. En tot slot wil ik nog meegeven dat er niet minder dan 9 kandidaten hebben aangemeld om onze rangen te komen vervoegen en of versterken.
Tot slot wil ik zeggen dat ik enorm content ben met de geleverde prestatie en dat we het zeker niet laten zitten bij deze Expositie. Neen er zijn reeds nieuwe plannen in de maak voor andere tentoonstelingen maar daar geef ik later, als alles wat concreter is, meer uitleg over.

Geschreven door priet om 14:11 4 reacties Reageer op dit bericht Stuur door

Vrijdag 30 maart 2007

Aquarel Kasteel van Schoonbeek: fase 2 / deel 1

Vandaag ga ik iets verder met dit schilderij. Zoals je op de foto kunt zien heb ik een eerste aanzet gegeven van de bladermassa. Je ziet duidelijk aan de rechterkant van het schilderij dat ik de kleuren van de bladeren die aan de verschillende bomen aanwezig zijn iets warmer heb gemaakt door verschillende bruinen en warme roden door het bladerdek te verwerken. Ik doe dat om het schilderij dat heel veel groentinten bevat een warmere uitstraliong te geven. Maar en dat zie je in het midden gedeelte van het schilderij ook ben ik begonnen met aan de takken individuele bladeren aan te geven. Ik wil door dit te doen een onderscheid maken tusssen de verschillende onderdelen van het schilderij. Ik accentueer door deze bladeren de voorgrond nog eens extra. Hier door krijg ik de verschilllende delen van het schilderij. De bladeren en de eerste boom vormen met het voorste gedeelte van de oever de voorgrond . Het midden gedeelte is de weerspiegeling van het kasteel in de vijver en het kasteel zelf is de achtergrond. Het moeilijke van deze compositie is dat de blikvanger met name het kasteel in de achtergrond zit. Ik wil het kasteel goed weergeven maar ook weer niet zo goed dat het op de voorgrond staat. Dit wordt dus balanceren op een koord die het midden houdt tussen veel en weinig detail. Het is daarom ook dat ik de bladeren van de voorste boom extra in de aandacht breng en daardoor een extra aandachtspunt in het schilderij breng. Ik probeer om via die bladeren de toeschouwer zijn oog in het schilderij te leiden en dan zal het oog verder zijn weg voortzetten naar het kasteel.Je kan je afvragen moet je dit nu allemaal overwegen om zo'n schilderijtje te maken. Neen je hoeft dat natuurlijk niet, maar dan zal je schilderij ook een minder goed dieptebeeld vertonen en wordt alles herschapen in een vlakke en eentonige partij. Het is dit soort denkwijze die je schilderij net dat ietsje beter maakt dan het gemiddelde huis en keuken werkje .
Je moet niet denken dat ik op dit moment tevreden ben over het schilderij. Neen hoor, daar moet nog het een en ander aan gebeuren maar daar heb ik ook nog de mogelijkheid voor. Degenen die het eindresultaat nu reeds willen zien kunnen dat nog het ganse weekend doen op onze expositie want daar hangt het afgewerkte werkje. In een volgende bespreking ga ik verder met het nog aantrekkelijker maken van het de voorstelling door verschillende accenten nog iets beter uit te werken.

Geschreven door priet om 10:25 2 reacties Reageer op dit bericht Stuur door

Woensdag 28 maart 2007

Aqua: Kasteel van Schoonbeek: Fase 1/deel4

Vandaag ga ik nog wat verder met de bespreking van deze aquarel. Ik heb in de eerste plaats het afdekmiddel dat ik over de takken van de voorste boom aangebracht had verwijderd. Dit gaat vrij eenvoudig omdat dit afdekmiddel opdroogt als een gummieachtige stof. Je kunt het gemakkelijk verwijderen door er met een gom of met je vinger over te wrijven. Het is dan juist en velletje dat je van het papier kunt aftrekken. Door dit afdekmiddel weg te halen komen de takken helemaal wit te voorschijn. Ik heb ze voorzien van een groen bruine tint en de kleinere twijgjes heb ik heel dun aangebracht met Van Dijckbruin. Ook heb ik de groen tinten die rondom het kasteel aanwezig zijn iets verder uitgediept. Het is namelijk zo dat er aan deze kant van het kasteel (wat eigenlijk de zijkant is ) een mooie taxushaag aanwezig is. Ik ben op dit moment nog aan het zoeken naar de mooie diepgroene kleur van taxus. Na dat ik de groene kleur aangebracht heb, ben ik overgestapt naar de rechterzijde van het schilderij. Hier ga ik beginnen met de boomstammen te schilderen. Herinner je nog mijn vorige bespreking waar ik door de negatieve vormen te gebruiken de boomstammen heb weergegeven zonder ook maar een sprankeltje kleur aan te brengen. De dreef is aan weerszijde afzet door grote platanen. je weet ook dat deze bomen een niet zo alledaagse bast hebben. Het is net of hun bast op verschillende plaatsen afgeschilferd is. Ook dit probeer ik zo goed en zo kwaad mogelijk weer te geven. In deze eerste fase geef ik aan de stammen een een lichte wassing voor de verschillende kleurvlakken aan.
Tot slot heb ik een lichte aanzet gedaan om de voorgrond iets aantrekkkelijker te maken. Ik heb door wat bladeren te tekenen het geheel wat beginnen op te fleuren. Door dit te doen hoop ik de groene tint van het gras wat te onderbreken en het schilderij te verlevendigen.
De volgende bespreking zal handelen over het aanbrengen van bladeren aan de takken en op de voorgrond en waarom ik dat doe.

Geschreven door priet om 10:36 2 reacties Reageer op dit bericht Stuur door

Maandag 26 maart 2007

Aqua: Kasteel van Schoonbeek: fase 1/ deel3

Na een aantal zeer drukke weken van voorbereiding van onze Expositie kan ik vandaag voor het eerst sinds dagen weer rustig aan mijn pc zitten en op de blogtoer gaan. Ik kan zeggen dat het eerste tentoonstellingsweekend een enorm succes is geweest met meer dan 400 bezoekers. En de opening vrijdag 23/3 was grandioos. Maar nu tot de order van de dag iets meer uitleg over de aqua Kasteel van Schoonbeek.
Op de foto kan je goed de nieuwe stap zien die ik gemaakt heb.
Waarom laat ik dit zien? Wel het is eigenlijk maar een klein stukje werk dat hier gebeurt is. Maar het geeft bijzonder goed weer wat aquarelleren eigenlijk is. Als je de rechterkant van schilderij bekijkt dan zie je hoe licht en waterig een eerste opzet van een aquarelschilderij dient te zijn. Ook zie je hier iets van de negatieve vormen die er kunnen meespelen in een landschapsaquarel. Je ziet heel duidelijk dat de bladermassa van de bomen is weergegeven door enkele streken heel verdunde verf en dat de kleuren totaal in elkaar overlopen. De onderkant die later de oever van de vijver dient te worden is zeer eenvoudig aangegeven met enkele streken groen en zeer waterige verf. In de kruinen heb ik een warme kleur gemend door in het groen gebrande sienna te laten lopen in een nat gedeelte van de boomkruinen. Dit nat gedeelte maak içik zorgvuldig nat door allen met water dat gedeelte te bewerken dat ik voor de boomkruinen wil gebruiken maar en dit is belangrijk ik heb de boomstammen uitgespaard. Het zorgvuldig aanbrengen van het water is nog van belang omdat ik daardoor mijzelf dwing om goed te overwegen waar ik later ga kleur aanbrengen en daardoor heb ik reeds de vormen afgetast alleen met water. Door dat de boomstammen droog blijven wordt daar geen verf achtergelaten als ik op de natte gedeelte verf aanbreng. Het spreekt vanzelf als ik met een borstel vol met verf over de boomstammen ga wrijven dat er wel verf achterblijft maaar dat doe ik dus niet.
Waarom ? Dit is omdat ik de stammen in een volgend deel iets meer wil uitwerken en dat ik dat dan kan doen zonder nog te moeten omkijken naar de kruinen en ik kan dan nat op droog werken. Nat op droog wil zeggen dat je met een borstel vol aquarelverf over een droge ondergrond gaat schilderen. De kruinen van de bomen en de oever van de vijver zijn dus .........nat in nat geschildert namelijk met een borstel vol aquarelverf over een natte ondergrond uitgewerkt.
Tot slot wil ik nogmaals herhalen dat als je in een aquarel sommige delen wit wilt laten je geen verf op die plaats mag aanbrengen maar dat je de witte kleur van het papier dient te gebruiken. Dit omdat er geen witte aquarel verf besttat. Maar er bestaat wel een witte verf die soms gebruikt wordt bij aquarelleren doch deze verf is dekkend daar waar aquarelverf transparant of doorschijnend is.
Een volgende bespreking gaan we verder met het aanbrengen van de boomstammen en nog andere onderdelen.

Geschreven door priet om 20:50 1 reactie Reageer op dit bericht Stuur door

Zondag 18 maart 2007

Aqua Kasteel van Schoonbeek: Fase 1/deel 2

Vandaag enkele woorden meer over deze aquarel die ik ook op de Expositie wil tentoonstellen. Het is niet meer dan normaal denk ik, dat je probeert één of meerderdere schilderijen van je eigen omgeving te maken als je daarvoor de kans en de locaties hebt. Vermits we in Schoonbeek tentoonstellen en het Kasteel van Schoonbeek een mooie locatie is heb ik me laten verleiden om dit op te nemen in mijn nieuwe schilderijen. En vermits ik aan mijn echtgenote reeds heel lang beloofd had om enkele aquarellen te maken heb ik me ook hier aan mijn woord gehouden en heb ik verschillende aquarellen gemaakt. Op dit moment zijn het er een viertal en ik zal ze ten gepaste tijde bespreken. Vandaag ga ik iets verder met de uitleg van deze aquarel. In het eerste deel heb ik de opzet van het kasteel besproken vandaag neem ik de weerspiegeling van het kasteel in het water als onderwerp. Zoals je op de foto kan zien heb ik het gebouw helemaal ingekleurd in het wateroppervlak. Natuurlijk moet je hier ook weer een paar regels in acht nemen om die werspiegeling zo goed mogelijk weer te geven. Er zijn een aantal basisregels die je goed moet bekijken. Ik ga ze niet allemaal opnoemen (dat doe ik een volgende keer als de weerspiegeling af is) maar het is natuurlijk redelijk belangrijk dat je het wateroppervlak goed weergeeft. Ik heb hier gekozen om een glad wateroppervlak dat een lichte rimpeling heeft (omdat het op locatie ook zo was), weer te geven. Waar de rimpelingen van eht water gaan komen heb ik het papier wit gelaten waardoor ik de mogelijkheid heb om dat wateroppervlk in een latere fase te kunnen aanpassen. Wat natuurlijk opvalt is dat het kasteel practisch helemaal in het water weerspiegeld is. Hier moet je ook weer opletten dat de verhoudingen van de weerspiegeling overeen komen met de werkelijkheid. Zeker bij een glad wateropvlak is dit belangrijk. Dat wil zeggen dat je de vormen van het kasteel ook in het water moet kunnen onderscheiden. En een van de basisregels van weerspiegeling wat de kleur betreft is, dat een licht of helder gekleurd project in de weerspiegeing donkerder is en een donker gekleurd project een lichtere weerspiegeling heeft. Maar vermits je bij aquarel steeds de kleuren van licht naar donker opzet moet je hier dubbel voorzichtig zijn. Het is daarom ook dat alle kleuren van het kasteel heel licht opgezet zijn zodat ik in een volgende fase die kleuren kan aanpassen (les verdonkeren) op de juiste plaats en wijze. Tot slot kun je nu reeds duidelijk zien dat er rechts op het schilderij er een redelijke donkere partij in het water heeft afgetekend. Over het hoe en waarom van deze partij geef ik de volgende keer iets meer uitleg.

Geschreven door priet om 10:16 Reageer op dit bericht Stuur door

Donderdag 15 maart 2007

Uitnodiging voor onze Expositie

Vandaag wil ik de uitnodiging plaatsen voor onze Expositie. Iedereen die goesting en of tijd heeft is van Harte Welkom om onze Expositie te bezoeken.

Expositie 25 jaar Kunstkring Alkanna

“Het Is Niet Niks”

In de Onze Lieve Vrouw der Armenkerk

Schoolstraat 3740 Schoonbeek-Beverst

De leden van Kunstkring Alkanna nodigen U uit op hun

Expositie 25 jaar Alkanna.

Deze expositie is te bezichtigen tijdens de weekends van

24/25 maart 2007 en 31maart/1april 2007 van 14 uur tot 20 uur.

Met Vriendelijke Groeten:

P. Vanstipelen Voorzitter Alkanna

Leden Kunstkring Alkanna en deelnemende kunstenaars aan de

Expositie 25 jaar Alkanna.

K. Biesmans, E. Claesen, A. Gabriëls, G. Geladi, E. Lieben, JP. Sillen,

W. Sillen, R. Vandebroek, P. Vanstipelen, M. Vuurstaek.

Geschreven door priet om 10:24 1 reactie Reageer op dit bericht Stuur door

Dinsdag 13 maart 2007

Aquarel: Kasteel van Schoonbeek: Fase 1 /deel 1

Vandaag ga ik beginnen met het eerste deel van deze aquarel te beschrijven. De vorige bespreking handelde over de opzet van tekening maar nu begin ik met het aquarelleren. Op de foto zie je duidelijk waar ik mee begonnen ben. De meesten onder u zullen zeggen met het schilderen van het kasteel maar dat is niet waar. Ik ben begonnen met het afdekken van een aantal delen van de aquarel met maskeervloeistof. Je kan dit goed zien bv. aan de bovenkant van de bomen. De dunne takken en ook de iets dikkere heb ik allemaal afgedekt. Je ziet het redelijk goed omdat het nogal blinkt op de foto; Waarom doe ik dit? In de eerste plaats wil ik deze takken uitsparen omdat als ik de lucht schilder het moeilijk is om rond deze takken heen te schilderen. Dit geeft een onatuurlijk uitzicht en geen mooi zicht in de afgewerkte aquarel. In de tweede plaats doe je dit om bv witte onderdelen uit te sparen. Deze afdekvloeistof werkt na dat je ze heb opgebracht water afstotend., waardoor je gemakkelijk grote vlaken kunt inkleuren zonder de te kijken naar de kleinere delen die later een andere kleur moeten krijgen of wit moeten blijven. Nadat je alles hebt ingeschilderd kan je dit afdekmiddel dat een rubberachtige vorm heeft aangenomen gemakkelijk verwijderen.
Vervolgens ben ik begonnen met de eerste kleurlaag op het kasteel aan te brengen. Je kan nu ook goed zien waarom ik een duidelijke tekening gemaakt heb. De vorm van het gebouw en het perspectief is hier uitermate belangrijk waardoor ik niet zonder voortekening kan werken. Dit zoals ik reeds vroeger beschreven heb, ik redelijk in detail wil werken. Wat verder nog van belang is, is dat ik verschillende kleuren gebruikt heb om het kasteel in te kleuren. Ook dit is belangrijk want het kasteel heeft verschillende kleuren in zijn onderdelen. Alle delen van het kasteel zijn in dit stadium nog allemaal even fel belicht maar daar zal in één van de volgende fases verandering in komen door het spel van licht en schaduw.
Tot slot wil ik er op wijzen dat ik ook al een kleine aanzet gedaan heb om de weerspiegeling van het kasteel in de vijver weer te geven maar daar moet nog het één en ander rond gebeuren. Een kleine randopmerking wil ik maken bij deze stand van zaken. Op dit moment kan je met het schilderij alle kanten uit. Je kan er een winterlandschap van maken maar je kan er ook een prachtig zomerlandschap van maken. Volgens mij ziet het op dit moment er meer uit als een winterlandschap daarom ga ik er een mooi lente-zomer schilderij van maken.

Geschreven door priet om 12:52 3 reacties Reageer op dit bericht Stuur door

Donderdag 8 maart 2007

Aquarel: Kasteel van Schoonbeek -Beverst Bilzen: Opzet van tekening

Vandaag wil ik starten met een beschrijving van een nieuw werkje dat ik maakte voor de tentoonstelling op 23 maart 2007. Het is een aquarel gemaakt van één van de bezienswaardigheden in Groot-Bilzen. Zoals meestal begin ik met een tekening die vrij nauwkeurig is. Zeker in dit geval waar ik een gebouw ga trachten te schilderen. Ik weet wel dat de meeste aquarellisten dat allemaal niet nodig vinden maar ik ben van opleiding Technisch Tekenaar en wanneer ik een gebouw of een gedeelte van een een gebouw teken dan moet dat juist zijn. Ik kan niet anders werken. En ja er is een spreekwoord dat zegt:: " ieder vogeltje zingt zoals het gebekt is", is hier zeker op mij van toepassing. Maar goed op de foto zie je hoe ik de tekening heb opgezet. Zoals ik reeds zei een vrij nauwkeurige tekening van het kasteel zelf en ook van de vijver die voor het kasteel ligt. Hier doet zich een eerste moeilijkheid voor ook de weerspiegelijng van het kasteel in de vijver. Deze weerspiegelijng wil ik juist weergeven om een goed beeld te krijgen van wat je ziet o een zonnige dag . Dat betekend dat je goed moet inschatten wat er al dan niet in de weerspiegeling mag opgenomen worden. Dit is trouwens van zeer groot belang wil je het schilderij aan zeggingskracht doen winnen. Tenslotte zie je ook dat ik de dreef, die voor het kasteel loopt vrij nauwkeurig heb getekend. En dit is een volgende moeilijkheid want ik wil de bomen weergeven zoals ze zijn, met hun kenmerkende eigenschappen ik kan je nu al verklappen dat het platanen zijn en die zijn niet zo heel gemakkelijk weer te geven. Je kan natuurlijk ook zeggen dat die dreef maar een onderdeel van het geheel is en niet zo belangrijk dient te zijn, en dan heb je misschien ook wel gelijk. Maar ook hier verschil ik weer van mening, omdat ik vind dat de deze dreef zeer bepalend is voor de omgeving en landschap en de inkadering van het kasteel. Dus ik heb weer een reden te meer om alles zo precies mogelijk weer te geven. Of het allemaal lukt is nog een andere vraag maar dat leg ik de volgende keer wel weer uit.

Geschreven door priet om 11:49 2 reacties Reageer op dit bericht Stuur door

Zondag 4 maart 2007

Pastel: zelfportret met Pieter: fase5/deel 1

Vandaag ga ik nog enkele woorden schrijven over de laatste fase van het schilderij; De fase die ik de afwerkingsfase noem. Ik ga nog niet alles prijsgreven van het portret maar ik ga wel zeggen waarom ik dat doe. In de eerste plaats wil ik de primeur voor het zelfportret op onze opening houden. Het is namelijk zo dat door het aanbrengen van de achtergrond de sfeer van het portret totaal gewijzigd is. Het is veel intenser en feller geworden. Ik durf zelfs spreken dat het een gewaagde combinatie is, maar zelf vind ik ze meer dan geslaagd. Dus over de achtergrond nog niets. Wat ik wel wil vertellen is dat ik de twee geportretteerde helemaal opnieuw bewerkt heb. De beide gezichten heb onder handen genomen en ook de klederen hebben een opfrissing gekregen.Door het aanbrengen en opfrissen door nieuwe kleuren is ook het algemeen gevoel dat ik heb bij het bekijken van het schilderij, veel beter geworden. De kleuren hebben nu hun juiste uitstraling gekregen. Ik bedoel hiermee dat de kleuren intens maar tochfluweel zacht zijn en dat is nu net het kenmerk van Pastel. Ook de kleding heb ik aangepakt en daardoor komen lichte en schaduwvlekken beter tot hun recht. Voorlopig ga ik de bespreking hierbij laten maar ik kom zeker terug met dit onderwerp en de afwerking na de opening op 23 maart van onze Expositie.

Geschreven door priet om 13:55 5 reacties Reageer op dit bericht Stuur door

Vrijdag 2 maart 2007

Pastel; Zelfportret met Pieter: Fase 4/deel 6

Vandaag wil ik nog enkele woorden kwijt over de handen en het portret in het algemeen, alvorens over te gaan naar de laatste fase, namelijk de afwerkingsfase. Als eerste punt wil ik de handen nog even bespreken. Als je naar de foto kijkt dan zie je dat de handen nu zover afgewerkt zijn dat je duidelijk kan zien wat er met die handen aan de "hand" is. Ik bedoel hiermee dat mijn handen zover uitgewerkt zijn dat je duidelijk het onderscheid kan maken tussen mijn handen en Pieter zijn handen maar ook tussen de handen en de gezichten. Natuurlijk heb ik ervoor gezorgd dat alles ook anatomisch correct is.
Als ik eerst Pieter neem:
1) de handen en het gezicht zijn allebei op een zelfde manier uit gewerkt. Zacht en zeer jeugdig.
2) Pieter zijn gezicht is zacht uit gewerkt maar zijn handen ook omdat zowel het gezicht als de handen nog zeer weinig hebben meegemaakt
3) Waardoor alles nog gaaf en intact is.
Als je Pierre bekijkt:
1) dan zie je dat de handen veel ruwer zijn uit gewerkt dan het gezicht
2) ook zie je dat er op de handen aders liggen die vrij gezwollen zijn
3) het gezicht is nog redelijk gaaf maar daar worden in de afwerking nog enkel details( lees rimpels ) aan bijgewerkt.
4) als je mijn handen vergelijkt met die van Pieter dan zie je natuurlijk dat er een enorm verschil is . Eén eerste verschil is natuurlijk de grootte van de handen, maar ten tweede is de uitwerking totaal verschillend. De één zijn zacht en rond de andere zijn ruw en knokig, wat ik extra heb benadrukt in het schilderen zelf.
En dat dat is nu net hetgeen ik wilde bereiken namelijk weerrgeven wat je in werkelijkheid ziet. en mede door dat weergeven een aantal kenmerken van de twee geportretteerden laten zien. Ook wilde ik door dit portret mijn kennis en kunde laten zien. Want zonder overdrijven vind ik tot nu toe het portret zeer geslaagd zeker de symboliek, maar ook de teken- en schildervaardigheid is prima naar voor gekomen;
Wat het algemeen portret betreft, dit zal ik verder vervolledigen in de laatste fase waarin ik alles nog eens zal overlopen en waar nodig hier en daar nog iets bijwerken.

Geschreven door priet om 12:09 Reageer op dit bericht Stuur door

Dinsdag 27 februari 2007

Expositie 25 jaar Kunstrkring Alkanna: "Het is niet Niks"

Vandaag wil ik iets schrijven over het 25 jarig bestaan van onze Kunstkring Alkanna en de Expositie die we houden omtrent deze voor ons, leden van de Kunstkring, heuglijke gebeurtenis.
Vandaag zijn we gestart met de eerste fase omtrent de viering van het 25 jarig bestaan. We hebben vandaag een aantal van onze werken opgehangen in de gangen van het Gemeentehuis van Bilzen. Deze tentoonstelling die loopt onder het motto "Kunst in de Gang" begint op 1 maart en eindigd op 31 maart en is dagelijks (behalve tijdens de weekends) te bezichtigen in de gangen van het gemeentehuis. Deze eerste stap wordt gewoonlijk gevolgt door een tweede en dat is een uitgebreide reportage in het maandblad "Dertien" van de gemeente . Deze reportage geeft een reële kijk op de werking van onze Kunstkring. We zijn bijzonder fier dat dit item tot stand is gekomen dankzij de bereidwillige medewerking van het gemeentebestuur. Zodra het maandblad verschijnt, en dat is binnen een tweetal dagen, zal ik enkele sfeerbeelden geven over deze reportage.
Als sluitstuk van de viering hebben we een overzichtstentoonstelling vanaf 23 maart tot 1 april 2007 in de Onze lLieve Vrouwekerk van Schoonbeek Bilzen. Deze tentoonstelling is te bezoeken de weekends van 24/25 maart vanaf 2 uur tot 20 uur. en het weekend van 31 maart en 1 april tijdens dezelfde tijden.
Ter gelegenheid van deze tentoonstelling en ons jubileum, heb ik een boek gemaakt waarin een overzicht gegeven wordt van de verschillende fases die onze kunstkring gekent heeft. Het boekje dat op A4 formaat verschijnt bevat een 50 tal bladzijden en is voorzien van een honderdtal kleuren- en zwartwit foto's. Ook is er een uitgebreid hoofdstuk gewijd aan onze leden, met hun volledige CV, en geïlustreerd met een aantal kleurenfoto's. We hopen dat dit boekje een succes wordt bij de bezoekers van onze tentoonstelling waardoor we er een aantal kunnen verkopen om al zo een beetje van het geïnvesteerde geld terug te winnen.
Tot slot wil ik iedereen die het de moeite zou vinden om een mooie tetoonstelling te bezichtigen; uitnodigen om onze Expositie "Het is niet Niks" te komen bezichtigen.

Geschreven door priet om 16:35 4 reacties Reageer op dit bericht Stuur door

Dinsdag 20 februari 2007

Pastel: Zelfportret met Pieter: Fase 4: deel/5

Alvorens aan de achtergrond te beginnen heb ik nog een laatste keer aan de handen gewerkt. Achteraf zal ik in de afwerkingsfase de handen natuurlijk nog wat bijwerken zoals bv de zijkant van mijn linkerhand.. Op dit moment heb ik mijn linkerhand bijgewerkt en heb ik de twee handen apart bijgewerkt. Zoals je op de foto kan zien is er het een en ander aangepast aan dit hand. In de eerste plaats heb ik alles wat opgehaald wat de kleur betreft: hierdoor wordt het schilderij aan de onderkant ook wat interessanter van kleur en licht. Ook is hierdoor de duidelijkheid omtrent de aders die er op mijn handen voorkomen een heel stuk verbeterd. Het is nog niet zoals ik het graag zou willen maar toch begint alles stilaan in zijn plooi te vallen. Wat bijzonder moeilijk geweest is de kleur van de handen zo te krijgen, zodat ze hun tweedimensionele vorm gaan aannemen. Op dit moment zijn er zoveel kleuren gebruikt in deze handen dat ik niet meer kan zeggen welke de kleuren zijn die hoofdtoon voeren. Het is des te meer eigenaardig omdat ik meestal zeer goed, kan ontleden welke de kleuren zijn die de oorspronkelijke kleuren waren. Op dit moment ben ik zelfs met oranje aan het werken in de vingers. Dit om maar aan te geven dat het steeds opnieuw een zoeken is naar de beste kleur, voor een welbepaald onderdeel. Het is natuurlijk allemaal minder van belang welke kleuren je gebruikt als je maar tot een aanvaardbaar resultaat komt. En daar zit het voor mij nu net, dat resultaat moet voor mij de werkelijkheid weergeven en als slechtste geval de werkelijkheid zeer dicht benaderen.
Tot slot wil ik aangeven dat de stijl van schilderen voor mijn handen verschilt van de stijl voor de handen van Pieter en van onze gezichten. Dit komt, omdat zoals ik reeds in vorige stukjes beschreven heb, er een duidelijk verschil is tussen de handen van Pieter en mij. maar ook een duidelijk verschil is tussen mijn gezicht en mijn handen. En dat wil ik nu net tot uiting brengen in dit zelfportret met Pieter. Door de ruwheid van de streken die ik gebruikt heb om mijn handen te schilderen kun je eigelijk afleiden dat mijn handen reeds heel wat hebben meegemaakt en die van Pieter zijn nog net zo gaaf als zijn gezicht en nog aan het leven moeten beginnen. Er blijft bij mij altijd het gezegde "Toon me je handen en ik zal zeggen wie je bent" van toepassing als je iemands leven wilt ontrafelen..

Geschreven door priet om 11:27 2 reacties Reageer op dit bericht Stuur door

Vrijdag 16 februari 2007

Pastel Zelfportret met Pieter: fase 4/deel4

Het is reeds even geleden dat ik nog iets heb kunnen schrijven over mijn zelfportrtet met Pieter. Het vorige stukje handelde over mijn handen en vandaag ga ik daar nog even mee verder. In het vorige schrijfseltje heb ik aangegeven wat er eigenlijk fout was aan mijn rechterhand. Namelijk de houding van de hand was niet goed en mijn pols was te dun. Als je op de foto kijkt (wannneer je ze vergroot door er op te klikken dan zie je het nog beter, en wanneer ze vergroot is, dan kun rechts onder nog eens klikken dan wordt ze nog groter), dan zie je duidelijk de verbeteringen aan de rechterhand. In de eerste plaats heb ik de pols dikker gemaakt door een gedeelte van de pullover van Pieter in te korten onder aan de rechtermouw van Pieter. Ook heb ik een gedeelte van mijn hemd weg gewerkt waardoor er meer ruimte vrij kwam om de pols in verkorting te tekenen. Wat ik tegelijkertijd gedaan heb is de bovenzijde van mijn hand aangepast waardoor de hand groter wordt, maar dit zorgt er tegelijkertijd ook voor dat de houding van mijn hand beter geworden is. Tevens heb ikde kleur aan de bovenzijde van mijn hand verdonkerd en dat geeft een veel beter resultaat. Wat de vingers betreft is er een hele hoop gewijzigd. Hierdoor zijn de vingers een meer natuurlijke vorm gaan krijgen. Toch blijft dit een redelijk moeilijk gegeven gezien de verkortingen die optreden bij het tekenen van dit item. Je moet bij het bekeijken van het schilderij het voel krijgen dat mijn handen meer naar voor komen dan de rest van mijn lichaam. Waardoor zij korter bij de toeschouwer komen. Ook heb ik een kleine misvorming aan mijn rechterhand ,door een breuk die ik heb opgelopen tijdens een voetbalwedstrijd (ik was namelijk vele jaren doelwachter) waardoor mijn rechterhand nog moeilijker juist te tekenen is. Maar nu heb ik het gevoel dat mijn r-hand een redelijk goede invulling heeft gekregen.
Tot slot heb ik ook nog wat aan de bloes van Pieter gewerkt en Pieter zijn linkerhand aangepast, door deze aanpassing zal mijn linkerhand er ook weer beter uitzien.
Mijn volgende bespreking zal handelen over het laatste stuk van mijn mijn handen en eventueel over het aanbrengen van een achtergrond. En dan volgt de laatste fase (de afwerkingsfase) waarin ik alles nog eens overloop en eventuelel verbeteringen aanbreng alvorens het geheel in te lijsten.

Geschreven door priet om 14:15 3 reacties Reageer op dit bericht Stuur door

Dinsdag 13 februari 2007

Toevoegsel: 100000 ste bezoekster "Boke"

Een paar weken geleden toen ik mijn 100.000 ste bezoeker mocht verwelkomen heb ik afgesproken dat ik voor deze bezoeker een geschenkje zou vrij houden. "Boke" was deze 100.000 ste bezoekster en voor haar heb ik dan ook iets vrij gemaakt. Zij ontvangt of beter gezegd heeft dit denkelijk reeds ontvangen een ingekleurde pentekening. Deze originele pentekening heb ik gemaakt op locatie aan het "Kasteel van Alden Biesen" in Rijkhoven Bilzen. Het kasteel zelf staat hier niet op maar het is het Gasthuis met toegangspoort tot het Domein van Alden Biesen. Zoals je weet is het kasteel van Alden Biesen oorspronkelijk een Landcommanderij en is heden ten dage eigendom van de Vlaamse Gemeenschap. Ik hoop in de zomer als alles een beetje meezit een nieuwe reeks pentekeningen ter plaatse te gaan maken.
De pentekening die je kan zien op bijgaande foto is een aqua- pentekening. Dit wil zeggen dat je twee verschillende technieken met elkaar samenbrengt op een werkstuk. In dit geval is het aquarel met pen en inkt. Deze techniek is niet zo eenvoudig omdat je moet rekening houden met de eigenschappen van twee totaal verschillende mediums. Aan de ene kant heb je een natte techniek met name aquarel die je aanbrengt met water en aan de andere kant staat er een droge techniek die staat voor pen en inkt. Deze twee verzoenen met elkar is iets moeilijker zeker als je werkt zoals ik dat doe in gebouwen die de werkelijkheid weergeven. Zoals je wellicht weet wordt aquarel meestal gebruikt met veel water om grote vlakken in te vullen en een mooi nat effect weer te geven. Maar in dit geval doe ik het niet op deze manier. Ik wil namelijk in dit geval deze natte techniek helemaal beheersen en laten vloeien op de manier zoals ik het wil. Dit eist een zekere beheersing van het medium en een goede strategie tijdens het aanbrengen van het medium op het papier. Ook is het iets moeilijker om met pen en inkt op aquarel papier te werken omdat het aquarel papier nogal zacht is. Dus wil je achteraf niet voor onoverbrugbare moeilijkheden te komen staan dan is het goed opletten geblazen. Ik vertel dit er even bij omdat veel mensen niet beseffen hoeveel werk er aan zulk een tekening is.
Ik hoop dat de Aqua-tekening een mooi plaatsje krijgt bij Boke thuis en zo krijgt een van mijn werkjes een nieuw verblijf ergens in Antwerpen. Het stemt mij in elk geval heel tevreden dat ik iets heb kunnen geven aan een heel trouwe bezoekster van mijn blogje. Tot slot wil ik nu reeds verklappen dat ik voor een volgend geschenkje niet zo lang ga wachten maar dat ik dit voorzie voor mijn 150.000 ste bezoeker. Dat is nog wel even maar zo'n werkje verdient ook wel een zekere waardering.

Geschreven door priet om 11:55 4 reacties Reageer op dit bericht Stuur door

Dinsdag 6 februari 2007

Pastel: Zelfportret met Pieter: fase 4:deel/3

Vandaag wil ik nog wat verder gaan met de uitleg over de handen. Op de foto kan je zien dat er gewerkt is aan mijn rechterhand. In de eerste plaats wil ik weer benadrukken dat nog enkele zaken g niet zijn zoals het hoort, maar het is wel interessant om te kijken hoe die missers of vertekeningen tot stand komen. Als we nu dat rechterhand bekijken, dan zie je duidelijk de verschillende aders die op mijn handen aanwezig zijn. Ik heb deze aders duidelijk aangegeven omdat zij ten eerste zo duidelijk aanwezig zijn op mijn handen Maar ook omdat deze aders zo'n duidelijk contrast vormen met Pieter zijn handjes. Technisch wil ik hier een kleine uitleg geven waarom ik de groene kleur aan breng op mijn handen. Als je kijkt naar de aders, ook op uw handen, dan zul je zien dat die aders (die vol bloed zitten ) een groen- blauwachtige kleur hebben. De meeste mensen zullen zeggen, bloed is rood en dat klopt ook, alleen de adel heeft blauw bloed. Dit laatste is een grapje natuurlijk. Maar als je nu goed kijkt naar die gevulde aders die onder je huid zitten, dan krijgt dat bloed inderdaad die blauw- groenachtige schijn. Dit is niets nieuw hoor, de grote portretschilders, pasten dit reeds eeuwen geleden toe.
Ik wil u attend maken op het feit dat er nog enkele onvolmaaktheden aan dit hand zijn.In de eerste plaats aan de vingers en ook aan en de pols. Door de speciale houding van mijn hand zijn de proporties van de vingers niet meer juist en zal ik die opnieuw moeten aanpassen. De oorzaak van deze misser is mede tot stand gekomen door de verkortingen die er op treden wanneer je hand in die positie tekent. De pols is te dun geworden, dit mankement heeft dezelfde oorzaak maar die wordt nog aangepast. Ik zou natuurlijk deze foto kunnen weglaten en deze uitleg achterwege laten. Ik had deze fase van uitleg kunnen overslaan en onmiddelijk een foto plaatsen waar deze onvolkomendheden niet op te zien zijn. Maar dan kan natuurlijk ik ook niet aangeven dat schilderen niet altijd van een leien dakje loopt . Neen realistisch schilderen is zweten en goed opletten wat je doet, en dan doe je soms nog dingen die niet voor honderd procent kloppen.
Tot slot wil ik ook nog aangeven dat ik een donkere kleur heb opgezet onder mijn handen waardoor mijn handen een ondersteuning krijgen. En alles nog meer zeggingskracht krijgt.
In een volgende bespreking wilik nog wat verder gaan met de afwerking van de handen.

Geschreven door priet om 14:44 2 reacties Reageer op dit bericht Stuur door

Zaterdag 3 februari 2007

Pastel Zelfportret met Pieter" Fase 4:deel/2

Vandaag wil ik iets dieper ingaan op het onderwerp van mijn handen. Ik heb reeds verschillende keren gesproken dat de handen één van de meest wezenlijke onderdelen en oogtrekkers van het menselijk lichaam zijn. En voor mij hebben ze altijd een aparte plaats in mijn leven gehad.
In de eerste plaats wil ik het verschil in ouderdom tussen de twee mensen die er geportrettteerd worden vastleggen. Je zult zeggen ja maar dat komt onmiddeljk tot uiting door het portret zelf. Dat is ook wel zo, maar wanneer je de handen van de twee personen gaat bekijken dan zul je nog veel meer zien. Als je de handen van Pieter bekijkt dan zijn die zeer gaaf, zonder ook maar één afwijking zoals zijn zieltje dat nog volledig onbesproken en zonder littekens is. Tevens zeggen en vragen ze aan de toeschouwer kom binnen en bekijk mij en mijn bompa hier. Als je dan naar mijn handen kijkt en ik heb ze op de bij geplaatste foto vergroot, dan zul je zien dat zij volledig het tegendeel zijn, van Pieters handen. Maar en dat is frappant, zij lijken ook veel ouder dan de rest van mijn portret.
Tekening technisch moet je in gedachte houden dat dit nog maar de eerste opzet van de handen is, maar toch kun je al duidelijk zien dat er uitgesproken aders op mijn handen liggen. Dat mijn handen niet zo gaaf meer zijn en een ruwer voorkomen hebben dan die van Pieter. Dat ruw betekend ook dat ze in de praktijk reeds veel hebben gedaan. En je ziet ook nu reeds het verschil in afwerking tusen mijn rechterhand en mijn linkerhand. In de volgende bespreking zul je nog veel beter zien dat er tussen deze handen onderling ook nog een verschil is.
Wat zal dit tenslotte aantonen, of wat wil ik aantonen? Aan de handen kun je letterlijk zien of het leven van iemand over rozen gegaan is of niet. Dat er met die handen veel gewerkt is of niet.Of die handen geleden hebben of niet. Ik moet toegeven dat mijn fascinatie voor handen er gekomen is van in mijn prilste jeugd. Toen ik vroeger op vacantie mocht gaan bij mijn grootouders dan was dat iets geweldigs (je mag geloven dat ik nu nog soms terug denk aan die prachtige maanden).Als ik dan met mijn grootvader ging wandelen en mijn hand in zijn hand mocht leggen dan kreeg ik een gevoel dat niet te beschrijven is. Dan verdween mijn hand volledig in die grote ruwe mannenhand ze werd als het ware zacht ommanteld door een ruwe bolster. Ondanks die eeltige, en zware en ruwe hand kreeg ik dan een zeer warm en rustig gevoel dat me zei "Nu kan niks meer gebeuren Bompa is bij mij en die beschermt mij". Wel dat gevoel, die gewaarwording hoop ik ooit te kunnen doorgeven aan mijn kleinzoon. Mijn handen zijn er die van hem zijn er en het gevoel zal hij moeten krijgen. Maar in ieder geval wil ik mijn gevoel van toen, hier op dit schilderij cryptisch tot uiting brengen.

Geschreven door priet om 12:18 2 reacties Reageer op dit bericht Stuur door

Woensdag 31 januari 2007

Pastel "Zelfportret met Pieter" Fase 4:deel/1

Vandaag start ik met de voorlaatste fase. In deze fase wil ik het volledig portret klaar hebben, zodat ik in de laatste fase de zogenaamde "afwerkingsfase" enkel en alleen nog wat verbeteringen dien aan te brengen. Waarna ik tenslotte het schilderij kan inlijsten met passepartout en lijst. Zoals je ziet heb ik voor dit eerste deel reeds een foto geplaatst waar ik mijn handen in eerste opzet uitgewerkt zijn.
Ik heb reeds verschillende malen gezegd dat de handen een van de meest sprekende onderdelen van het schilderij moeten worden en vanaf nu zal die aap uit de mouw moeten komen. En ik kan je verzekeren het is een heel grote aap geworden. ik bedoel hier mee dat het één van de lastigste opdrachten geweest is, die ik mezelf opgelegd heb. Je zult in deze fase zien hoe de handen die meestal door de schilders bewust tot een achtergrond rol worden herleid, in dit zelfportret een vooraanstaande rol gaan opeisen.
In de eerste plaats wil ik even uitleggen waarom ik me er zelf toe verplicht heb om de moeilijkheids graad van dit portret te verhogen, door de handen zo op de voorgrond te plaatsen. Wel ik weet dat het misschien clichématig overkomt als ik zeg, toon me uw handen en ik zeg wie je bent. Wel ik denk dat er een heel grote waarheid zit in dit gezegde. Het is namelijk bewezen dat de handen één van de duidelijkste herkennings punten zijn die aangeven wie of wat die mens is. Men zegt wel eens de handen zijn de ziel van het menselijk lichaam wel ik geloof daar namelijk nogal sterk in. Je weet dat er een aantal lijnen en figuren in handen zijn terug te vinden die een gedeelte van de levensloop van imand verklaren, maar ook een spiegel voor de toekomst van die persoon zijn. Ik ga dit gegeven niet verder uitwerken omdat dit ons te ver zou leiden, maar ik weet wel dat men heden ten dagen, door het bestuderen van het schilderij "Het lam Gods" van Jan van Eyck enkel merkwaardige vastellingen heeft kunnen doen. Een van die vastestellingen is namelijk dat door Van Eyck de handen van Kannunik Vand der Paelen zo meesterlijk zijn weergegeven, dat men heeft kunnen vastellen dat deze man aan een beginnende vorm van aderverkalking leed. Iets wat ik fantastisch vind als men weet dat er in die tijd zeker geen medische kennis was om dit aan te tonen. Het geeft natuurlijk een kijk op de virtuositeit van Van Eyck maar het geeft ook aan dat je met schilderen en dan met realistisch schilderen zeer veel kunt laten zien.
Ik wil mezelf zeker niet vergelijken met een kunstenaar als Jan Van Eyck maar ik wil wel enkele zaken, die ik weet uit mijn medische gegevens, aantonen. Wat die zijn daar ga ik hier en nu zeker geen uitspraak over doen maar voor mij zijn ze essentieel bij dit "Zelfportret met Pieter".
In de volgende bespreking ga ik verder in op het schilderen van mijn handen en de daarmee gepaard gaande moeilijkheden.

Geschreven door priet om 13:03 5 reacties Reageer op dit bericht Stuur door

Zondag 28 januari 2007

Pastel "zelfportret met Pieter": fase 3 deel 6

Vandaag ga ik nog iets meer proberen te vertellen over de kleding van Pieter. Zoals je kan zien op de foto heb ik door het aanbrengen van donkere en lichtere kleuren geprobeerd om iets meer schaduw en licht te creëren op Pieter zijn kleding. Het is ook hier weer van belang dat je goed oplet waar je deze kleuren aanbrengt. In dit geval is het meest aangewezen om onder de rechtermouw van Pieter (links op de foto) een iets donkerdere kleur aan te brengen. Dit doe ik omdat ik dan drie dingen tegelijk verzorg:
1) ik zorg ervoor dat de arm die Pieter uitstrekt en naar de toeschouwer wijst nog meer in de andacht komt en zich beter manifesteerd in het geheel;
2) de trui die hij draagt krijgt hierdoor een beter driedimensioneel effect
3) door de donkere kleur boven mijn handen te plaatsen gaan die nog beter de aandacht opeisen. Waardoor het contrast tussen het kinderhandje en de mannenhand nog groter en contrastrijker gaat overkomen.
Door naast de donkere kleur ook nog wat lichtere kleuren te vermengen met het rood wordt het schilderij nog rijker en kleurrijker.
Ook heb ik reeds een aanzet gegeven voor de linkerhand van Pieter. Door het bloesje dat hij aanheeft onder de rode trui iets meer in de aandacht te plaatsen en verder uit te werken komt hier ook de algemene indruk van spontaniteit beter naar voren.. Hetgeen wat nu nog moet gebeuren alvorens ik de afwerkingsfase aanvat, is een van de moeilijkste partijen namelijk mijn handen. Zoals ik reeds bij het begin van mijn reeks over dit portret schreef, zij moeten ervoor zorgen dat dit portret niet zomaar een portret is, maar door het contrast tussen de kinderhanden en de mannenhanden net dat ietsje meer bieden. Ik zal in mijn volgende bespreking dan ook aanvatten met de voorlaatste fase van dit zelfportret namelijk "de handen" en alle problemen die ik daarmee gehad heb.

Geschreven door priet om 16:52 3 reacties Reageer op dit bericht Stuur door

Dinsdag 23 januari 2007

Pastel:Zelfportret: met Pieter" Fase 3/deel5

Vandaag wil ik weer aanvatten met de bespreking van mijn pastelschilderij. Vermits ik reeds de kleren van mij besproken heb wil ik vandaag de kleding van Pieter naar voor brengen en waarom de kleur van Pieter zijn kleren zo belangrijk zijn in dit schilderij.. Het is vanzelfsprekend dat ik voor de klederen van Pieter een kleur kies die redelijk fel is. Waarom ik dat doe is vrij eenvoudig. Het is namelijk door die kleuren dat ik het schilderij wil beïnvloeden en er voor te zorgen dat het niet niet al te saai wordt.Ook is reeds een kleine zweem van deze kleur aanwezig in mijn kleding waardoor de rode kleur over de beide personen verdeeld is en dit het geheel positief kan beïnvloeden. Als je op de foto kijkt dan zie dat de rode kleur zeker een aanwinst is voor het portret in het algemeen en het plaats Pieter in het bijzonder onmiddelijk in de kijker. Ook probeer ik met deze kleur een bepaalde richting aan te geven hoe de toeschouwer het schilderij zal bekijken. Als je naar het schilderij kijkt dan zullen je ogen automatisch aangetrokken worden door de rode vlek die de bloes van Pieter is. Daarna zullen je ogen via het gezicht van Pieter verder lopen naar mijn pullovr en naar mijn gezicht.. Tot slot zul je via de rechterkant het schilderij verlaten. Door deze opstelling en deze kleuren verplicht ik namelijk de toeschouwer het gehele schilderij volgens een bepaalde vooropgezette chronologie te overlopen. Hierdoor bereik ik dat genen wat ik voor ogen had namelijk een "Zelfportret" maken met mijn kleinzoon en door middel van vorm en kleur de toeschouwer de kans te geven het schilderij helemaal en op zijn gemak te overlopen. Je zult dan ook merken dat je ogen eigenlijk volgens een driehoek het schilderij overlopen en daardoor ook alles gezien hebben wat er te zien valt. Omdat de handen van mijzelf nog geen kleur hebben vallen zij ook niet onmiddelijk op maar dat zal in de volgende besprekingen veranderen.
De volgende bespreking zal handelen over hoe ik de bloes een meer drimensionele vorm en uitstraling geef.

Geschreven door priet om 12:16 Reageer op dit bericht Stuur door

Reageer op dit bericht

Meer van Pastel- en andere tekeningen