Mensen laten genieten van Kunst en iets mogen meegeven over mezelf, mijn hobby en mijn passie is het mooiste dat er bestaat.

Archief

Zaterdag 25 oktober 2008

Mixed-Media: Platenschuurtje met Pannendak te Kotem: Fase 1/Opzet van tekening

In het kader van het project "Kunstenaars zien het Maasland" heb ik nog een aantal andere schilderijen gemaakt. Het werk dat ik vanaf vandaag wil bespreken is een schuurtje of stalletje dat ik vond in de omgeving van Rekem. Het is namelijk zo dat Kotem een deelgemeente van Maasmechelen is en een buurgemeente van Rekem. Vermits wij de omgeving van Rekem als uitvalsbasis hadden gekozen om onze schilderijen te maken van het Maas landschap vond ik dit een heel mooi plaatje. Het stalletje was een zeer onopvallend stulpje, dat diende als zomerverblijfplaats voor de koeien in de desbetreffende wei. Zij konden daar gaan schuilen voor de regen en ander guur weer denk ik dan maar. Natuurlijk is dit schilderij weer zo gemaakt dat het een mooi beeld geeft van de eigenaardigheden of eenvoudige hulpmiddelen die je in de streek gaat aan treffen. Het meest opvallende waren voor mij de dakpannen. Het waren nog van die grote Maaslandse schotels waar vroeger de huizen en schuren mee bedekt waren. Ik ken nog boerderijen in onze streek die er de zijkanten van het dak (de spitsen zoals wij ze noemden) van de schuren mee dicht maakte. Maar goed ik ga proberen weer een overzicht te geven hoe dit schilderij tot stand is gekomen.
Ik ben dus weer begonnen met een goede tekening te maken. Je weet wel dat mijn gezegde over het maken van een tekening is dat "goed begonnnen half gewonnen is". En ook hier is dat dan weer van toepassing. Op de foto zie je dan ook dat het schuurtje helemaal opgetekend is op een aquarelpapier van middelmatige structuur. Je kan je misschien afvragen waarom ik de laatste tijd steeds opnieuw begin met te tekenen op aquarelpapier. Wel de reden hiervoor is weer even eenvoudig als doeltreffend, het is namelijk zo dat je met aquarelpapier praktisch alle kanten uitkan. Het is sterk, je kan er met natte technieken maar ook met droge technieken op werken. Dit wil zeggen dat je op dit papier zowel aquarel als acryl en gouache maar ook pastel, potlood, en pen kunt gebruiken. Het is daarom ook dat de werken die ik de laatste tijd maak de naam krijgen Mixed-Media. Met andere woorden het kunstwerk is tot stand gekomen door een mix van de verschillende media te gebruiken.
De volgende bespreking zal handelen over de eerste opzet in kleur en met welk medium dat ik dat gedaan heb.

Foto 018

Geschreven door priet om 13:47 8 reacties Reageer op dit bericht Stuur door

Dinsdag 21 oktober 2008

Mixed-Media: Zicht op het kasteel vanuit het Poortgebouw: Eindresultaat.

Zoals ik al gezegd heb in mijn vorig stukje over dit schilderij, wil ik met mijn uitleg en met dit werk laten zien, dat je als realistisch schilder wel degelijk een meerwaarde kunt geven aan een onderwerp. Met schilderen kan je alles weergeven zoals je het zelf ziet als kunstenaar, terwijl je met een foto alleen de naakte toestand gaat weergeven. En ik wil de waarde van een foto zeker niet verminderen want zij kan zeer nuttig zijn in bepaalde gevallen, maar als je iets gaat realistisch schilderen dan kan je er een nieuwe dimensie aan toe voegen. Je kan als het ware het onderwerp iets romantischer gaan benaderen en daardoor een eigen interpretatie aan het onderwerp geven maar die interpretatie zal het onderwerp nog steeds herkenbaar doen overkomen. Ik zou zeggen er is al genoeg grauwheid en eentonigheid in het leven.
Wat je nu op het afgewerkte schilderij kan zien is, dat ik een duidelijke kijk heb proberen weer te geven op het onderwerp, maar ook, heb ik getracht om je een impressie te geven hoe je het onderwerp voor je ziet als je het domein binnen komt langs het Poorthuis. Wat mij enorm opviel toen ik aan het schilderen was ter plaatse is dat er weinig mensen zijn die een onderwerp zien zoals een kunstenaar het ziet. Toen ik alles, wat ik had geschilderd, zijn uiteindelijke vorm benaderde en het eindresultaat in zicht kwam, hoorde ik verschillende malen zeggen achter mij door mensen die over mijn schouders meekeken naar het werkstuk "dat heb ik niet gezien" of"inderdaad als je goed kijkt dan is dat venster kleiner" of " ja daar is de muur inderdaad donkerder". En je mag van mij aannemen dat het fijn is als er zulke uitspraken gedaan worden want op dat ogenblik besef je dat die toeschouwers met andere ogen het onderwerp benaderen.
Je kan op de bijgeplaatste foto duidelijk zien, dat door de bakstenen op de voorgrond op deze wijze af te beelden, je een zeer goed beeld krijgt van de verschillende onderdelen van het schilderij. Door alles wat kort bij je is gedetaïlleerd weer te geven, haal je dat gedeelte van het onderwerp naar de kijker toe. En door dan ook op de juiste plaats alles iets minder te gaan uitwerken, laat je dat gedeelte ook iets verder van de toeschouwer af staan. Natuurlijk is dat een punt van ervaring en weten wat je wil, maar dat kan iedereen leren. Voor de ene zal dat wat sneller gaan dan voor de andere, en nog een andere zal het wat sneller onder de knie hebben maar uiteindelijk zal iedereen leren uit zijn mislukkingen en dat is het voornaamste. Want ik heb altijd onthouden wat mijn grootvader mij vroeger heeft voorgehouden "ervaring is niets anders dan leren uit je mislukkingen" waarbij het woord "leren" zeker zo belangrijk is als het woord "mislukkingen". Daarom zeg ik ook altijd dat iedereen tot op een zeker niveau kan tekenen en of schilderen als hij/zij maar bereid is om te kijken en te leren kijken. Ook moet men de wil hebben om vol te houden met het tekenen of schilderen ondanks de vele mislukkingen, met de wetenschap in het achterhoofd, dat we niet altijd even bewust naar een onderwerp kijken. Neen we laten ons maar al te vaak leiden door onze hersenen, en die willen ons wijsmaken dat zij voor elk onderwerp al een bepaalde indruk of model in de maak hebben. En dat model of indruk is iets wat wij ons gevormd hebben gedurende ons leven. Want kijk maar naar de dingen die kinderen tekenen of schilderen, zij geven enkel weer wat ze zien. Natuurlijk hebben zij nog niet de wetenschap wat perspectief en dergelijke dingen zijn. Maar zij benaderen een onderwerp nog zeer simplistisch en onbevangen. En je zal dan ook kunnen konstateren dat zij naarmate zij ouder worden ook minder onbevangen gaan tekenen of schilderen alhoewel dit andersom zou moeten zijn. Maar neen door het ouderworden gaan zij meer en meer symbolen in hun hersenen opslaan en gaan zij, zoals de meesten onder ons, zich laten leiden door die symbolen.
De volgende bespreking zal handelen over een schuurtje dat ik geschilderd heb in hetzelfde kader als waarin ik dit schilderij gemaakt heb namelijk "Kunstenaars zien de Maaskant".

foto 030

Geschreven door priet om 21:10 15 reacties Reageer op dit bericht Stuur door

Zaterdag 18 oktober 2008

Mixed-Media: Zicht op het kasteel vanuit het Poortgebouw: Fase 1/ deel 3

Vandaag wil ik enkele woorden schrijven over de verdere ontwikkeling van dit schilderij. Op de foto kan je duidelijk zien dat ik weer een aantal dingen verder uitgewerkt heb en daardoor gaat het schilderij steeds meer voor zich spreken.
In de eerste plaats wil ik er op wijzen dat je nu al duidelijk de dieptewerking in het schilderij kan zien. Door te werken van onder het poortgebouw en dat ook duidelijk aan te geven krijg je op dit moment een aantal lagen in het schilderij. Ik bedoel hiermee dat ik gezorgt heb dat ik een drietal delen in het schilderij heb. Je hebt de voorgrond, dit is waar ik als schilder gezeten heb namelijk onder het Poortgebouw. Je hebt een middenstuk, dat is het weiland en de voorkant van het kasteel. En tenslotte heb je ook nog een heel duidelijke achtergrond. De achtergrond (de achterkant van het kasteel en de bomen) onderscheid zich van de voorgrond niet alleen doordat hij het verst weg is op het schilderij, maar ook door de manier waarop ik hem geschildert heb. Je ziet hier heel duidelijk dat ik de voorgrond zeer gedetaïlleerd ga weergeven. Je kan bij wijze van spreken de verschillende lagen bakstenen gaan tellen. Ik heb dit bewust gedaan om eens heel duidelijk te laten zien dat de manier van iets weer te geven zeer belangrijk kan zijn om dieptewerking in een schilderij te krijgen. Door de bakstenen één voor één te schilderen en het middengedeelte, het kasteel iets minder uit te werken, en de achtergrond tenslotte het minst uit te werken, krijg je werkelijk het gevoel of je terplaatse door de poortopening naar het kasteel kijkt. Vervolgens wordt je blik verder geleid naar de bomen op de achtergrond en tenslotte wordt je blik dan weer naar de voorkant gebracht. Wel dit is een typisch voorbeeld hoe je het menselijk oog kunt leiden en ook een beetje kan bedriegen. Want zeg nu zelf, je moet, willen of niet, een aantal dingen stap voor stap bekijken, je hersenen laten niet toe dat je alles ineens bekijkt. En dit is louter en alleen door goed de verschillende onderdelen van de toestand terplaatse uit te beelden.
Mijn volgende bespreking zal het afgewerkte schilderij tonen. Ik doe dit zosnel omdat het niet nodig is om nog andere tussenstappen te bespreken. Je zal zien dat het schilderij een mooi beeld oplevert van de toestand ter plaatse en het zal je laten zien dat het schilderij, de foto die ik als eerste bij deze reeks plaatste, zeker gaat evennaren zoniet gaat overtreffen. En ik zeg dat niet omdat ik mezelf wil ophemelen als schilder, maar ik haal dit aan om aan te tonen dat je als schilder wel degelijk iets kan toevoegen door realistisch te schilderen.
foto 020

Geschreven door priet om 12:27 9 reacties Reageer op dit bericht Stuur door

Donderdag 16 oktober 2008

Mixed-Media: Kasteel van Rekem: Fase1/ deel2

Vandaag enkele woorden over de verdere afwerking van het schilderij. Op de bijgeplaatste foto kan je duidelijk zien dat ik in de eerste plaats begonnen ben met het schilderen van de achtergrond.
Waarom ik dat doe? Wel ik heb in mijn academietijd geleerd dat je best begint met dat deel van je schilderij wat het verst van je verwijderd ligt. Natuurlijk is dat niet altijd even goed mogelijk maar hier vind ik het toch weer geraadzaam om dat te doen. Omdat ik begin met een aquarel moet ik hierbij goed nadenken wat ik wel en wat ik niet mag schilderen. Wat hierbij opvalt is dat ik zowel het kasteel een eerste laag heb gegeven en dat ik daarna ben overgestapt naar de voorgrond. Natuurlijk kan je, je afvragen waarom ik dat gedaan heb. de reden is even eenvoudig als klaar. Ik vond dat de doorgang vanuit het Poorthuis zo zwaar overkwam met dat zwarte plafond dat ik absoluut iets aan de voorgrond wilde doen. Ik dacht namelijk dat ik het geheel verknoeit had met dat zwart. Natuurlijk kon ik niet meer met aquarel over dat zwart werken want daar zie je niets meer van. Ik ben dan met pastel gaan werken en heb de boog die er was iets van kleur en vorm gegeven. Ook dacht ik dat ik door vrij snel aan te geven dat er een poort aan deze doorgang was ik iets meer van duidelijk perspectief en diepte zicht kon aangeven.
Als ik het nu bekijk dan moet ik toegeven dat het inderdaad een goede keuze is geweest om zowel aan de achtergrond als aan de voorgrond te werken.
Om een goed dieptezicht te krijgen heb ik besloten om de voorgrond zeer gedetaïlleerd uit te werken en de achtergrond verder af te werken met aquarel. ik denk dat dit de juiste keuze is geweest.
Tot slot wil ik nu nog even meegeven dat je goed moet nadenken als je aan een werk begint. Want het is niet altijd even gemakkelijk om een aantal dingen aan te passen als die eenmaal geschildert zijn. Als ik nu besloten had om een zuivere aquarel te maken dan was mijn schilderij verloren omdat ik niet meer over die zwarte ondergrond kon schilderen met aquarel. Maar vermits ik er van uit gegaan ben dat ik alle middelen mag aanwenden om tot een goed eindresultaat te komen zie ik nu dat ik er zelfs goed aangedaan heb om het bovenste gedeelte zwart te maken.
In mijn volgende bespreking wil ik nog verder ingaan hoe ik de voorgrond van dit schilderij verder uitwerkte.

foto 015

Geschreven door priet om 18:36 5 reacties Reageer op dit bericht Stuur door

Maandag 13 oktober 2008

Mixed-Media: Kasteel van Rekem: Zicht vanuit het Porthuis: fase 1/deel1

Zoals altijd als ik met een schilderij begin maak ik eerst een goede tekening. En natuurlijk is dat nu weer niet anders.Toch is de werkwijze iets anders verlopen als de meeste van mijn schilderijen. Voor dit thema "Kunstenaars zien het Maasland" was het eigenlijk de bedoeling om een aantal schilderijen ter plaatste te maken. Omdat dit een afspraak was vanuit de Federatie hebben wij (leden van Kunstkring Alkanna) ons daar ook aan gehouden. We zijn deze zomer een drietal keren buiten aan de Maaskant gaan schilderen. Omdat ik nogal gedetaïlleerd werk heb ik me gehouden, om een aantal schetsen te maken maar ook heb ik veel rond gelopen om voor onze leden de mooiste plekjes in Rekem en omstreken uit te zoeken.
Vandaag wil ik dus de ondertekening even laten zien die ik maakte terplaatse en achteraf in mijn atelier verder heb uitgewerkt. Het soort werk dat ik in mijn hoofd had was een aantal mooie schilderijen te maken van het Maasland. Natuurlijk gaat niet altijd alles zoals je denkt dat het zou moeten gaan.
Op de foto zie je dat ik een tekening gemaakt heb van een gedeelte van het kasteel maar je ziet ook dat ik eigenlijk onder de doorgang van het poortgebouw gezeten heb. Meestal kan je niet zo gezellig zitten te schilderen. Maar zoals dat ik daar gezeten heb, want in het poortgebouw zelf is een restaurant en je kan je wel indenken dat ik aan kijkers geen gebrek heb gehad. Het fijne aan op locatie werken is dat allemaal die kijkers toch wel iets menen te moeten zeggen over datgene waar je mee bezig bent. En dan krijg je van die vragen zoals: wat zijt u aan het doen? Waarop ik dan heel laconiek antwoorde dat ik het gras aan het afdoen was. Meestal krijg je dan een glimlach en volgt er een geanimeerd gesprek, maar sommige kunnen dat niet waarderen en stappen dadelijk verder.
Je ziet nu duidelijk dat ik weer gekozen heb voor een redelijk gedetailleerde tekening omdat ik vind dat je bij aquarel (en ook bij andere mediums) zoals ik ze wil maken ,moet vertrekken van een goede basis. Want als je nadenkt is het eigenlijk bij alles zo dat je een goede basis moet hebben. Want als je een huis gaat bouwen en je fundamenten deugen niet dan zal je huis ook niet zo lang stand houden.
Voor mijn volgende bespreking zal ik laten zien wat ik als eerste ben beginnen op te zetten en waarom ik dat gedaan heb.
foto 0028

Geschreven door priet om 00:45 2 reacties Reageer op dit bericht Stuur door

Vrijdag 10 oktober 2008

Mixed-Media: kunstenaars zien het Maasland: Kasteel te Rekem: Voorwoord

Vandaag ga ik beginnen met een schilderij uit een reeks schilderijen die ik gemaakt heb deze zomer. Alle schilderijen zijn opgezet ter plaatse of door middel van ter plaatse gemaakte schetsen en studies. Vervolgens heb ik deze voorstudies en schetsen uitgewerkt in mijn atelier. Het was door een oproep van Députe Sleypen (van Limburgse Députatie) die gericht was aan al de Limburgse Kunstenaars aangesloten bij de Koninklijke Limburgse Federatie van Beeldende Kunsten dat ik begonnen ben met dit thema. Ook ik heb aan deze oproep gehoor gegeven en heb een vier tal schilderijen gemaakt van het Maasland of beter gezegd van de stadjes en dorpjes die aan de Maas liggen. Zelf had ik gekozen voor een aantal schilderijen te maken van en rond Rekem. Gezien er nogal wat mooie plekjes en interessante gebouwen zijn in Rekem (trouwens Rekem is deze zomer verkozen tot mooiste dorp van Vlaanderen) en ik afkomstig ben van het buurdorp Neerharen leek me dat een goede en herkenbare en mooie keuze.
Ook wil ik hierbij even uitleggen wat ik bedoel met het in de titel gebruikte woord Mixed-Media. Daar ik de laatste tijd redelijk veel aquarellen gemaakt heb en omdat ik nog altijd heel veel hou van werken met pastel wilde ik iets nieuws gaan proberen. Enerzijds omdat het nieuwe weer een mooie uitdaging zou betekenen maar anderzijds sprak het me ook aan om een aantal nieuwe dingen uit te proberen. Zo leek het mij een uitstekend idee om het ene en het andere medium met elkaar verbinden en samen te verwerken in een kunstwerk. Omdat je voor dit soort werken geen echte naam kan vinden( denk aan aquarel-pastel of aquarel-akryl-pastel of dergelijke nonsens meer) heb ik gekozen om dit soort werk (dat gemaakt is met verschillende mediums) de naam Mixed-Media te geven. Het is mijn bedoeling om de bester eigenschappen van de verschillende materialen met elkaar samen te brengen en alzo te komen tot een voor mij goed werk. Ook heb ik me tot doel gesteld om in 2009 mee te doen aan de Limburgse Aquarel wedstrijd en om daar geen slecht figuur te slaan dien ik daarvoor nog een aantal aquarellen maken. Door de aquareltechniek te combineren met een aantal andere technieken kan ik mezelf verder bekwamen in het aquarelleren. Maar een bijkomende doel is ook dat ik me niet slaafs wil gaan vastpinnen aan het één of ander medium. Mijn slogan voor de volgende jaren, wat althans de kunst betreft, is dat ik alles ga doen om zo een goed mogelijk resultaat te behalen. Je zou haast kunnen zeggen " het doel heiligd de middelen". Ddat wil voor mij dan ook zeggen dat ik me alle middelen ga veroorloven, (zij die ik ken of zij die die ik nog moet leren kennen), om een zo goed mogelijk resultaat te verkrijgen.
En in die optiek is dan het idee ontstaan om te werken met de verschillende mediums die ik ken en die je goed kan samen gebruiken.
De schilderijen die ik gemaakt heb in het kader van "Kunstenaars zien het Maasland" zij de eerste schilderijen en het is ook het eerste thema dat ik met deze instelling aangevat heb. Of ze goed zijn zal later wel blijken, maar zelf ben ik er op dit moment van overtuigd dat ik nu al een aantal goede schilderijen gemaakt heb. Waarvan ik hoop dat ze, naarmate de tijd verstrijkt en ik de verschilllende media beter onder de knie krijg, nog beter zullen worden. Want het is normaal dat je in het begin van zo'n proces nog heel veel leergeld dient te betalen door onvoldoende kennis van de manier hoe de verschillende materialen zich samen op één ondergrond gaan gedragen en of reageren.
Tot slot wil ik u een voorproefje geven van het eerste schilderij dat ik in deze reeks maakte. Op de bijgeplaatste foto zie je het kasteel van Rekem gezien vanuit het Poortgebouw. Mijn volgende bespreking zal dan ook handelen hoe ik dit schilderij heb opgezet en afgewerkt.

foto 163

Geschreven door priet om 12:35 5 reacties Reageer op dit bericht Stuur door

Dinsdag 7 oktober 2008

Aqua: Tulpen:Afwerking

Ik ga nu het laatste deeltje van deze aquarel beschrijven. Eigenlijk is er niet zoveel meer te vertellen over het verder afwerken van dit werkje. Je moet als je met dit soort aquarellen begint de basisregels voor aquarel en van de kleurenleer blijven volgen. In dit geval blijf ik natuurlijk de twee tinten koud en warm gebruiken. Om de warme kleuren van de tulpen redelijk wat tegengas te geven heb ik een blauwe kleur in de bladeren gebruikt. Maar deze kleur (winsor blauw met groene schaduw) geeft in haar benaming al een eerste aanzet waarom ik deze kleur gebruik heb. Als je er dan ook nog voor zorgt dat je de lagen die je aanbrengt zo transparant mogelijk maakt dan kom je al een heel stuk in de goede richting. Natuurlijk is het niet zo eenvoudig als dat ik het hier neerschrijf. In de eerste plaats moet je er al zeker voor zorgen dat je de tint die je wil hebben al van in het begin zo goed mogelijk tracht te benaderen. Dat wil dan ook zeggen dat je niet de verf uit de tube zo maar kunt gebruiken. Je moet er in de eerste plaats voor zorgen dat je de verf met de juiste hoeveelheid water aanlengt zodat je mengsel een goede mix wordt van verf en water en dat je mengsel die tint die je voor ogen hebt practisch van de eerste keer juist benadert.Als je naar de foto die bij de vorige beschrijving staat bekijkt dan zie je dat de eerste laag van de bladeren zeer transparant is opgezet . Als je nu op de hierbij geplaatste foto kijkt dan zie je dat de kleur hetzelfde is gebleven. Maar er is één groot verschil de kleur zelf is dieper geworden. Dat wil zeggen dat ik meer verf gebruikt heb voor het mengsel.
Ik heb maar één laag extra geplaatst over de eerste laag (bij de bladeren) en het resultaat zie je op de bijgeplaatste foto. De bladeren zijn transparant gebleven maar hebben toch een mooie blauw-groene tint gekregen. En dat is net wat ik wilde.
Voor de bloemen zelf heb ik iets dekkender geschildert omdat ik wilde dat ze een tegengewicht gaven aan de bladeren.
Tot slot wil ik nog opmerken dat één van de basisregels bij aquarelleren zegt dat je redelijk veel wit moet laten in een aquarel. Ik ben het daarmee eens maar het moet wel passen in je werkstuk. Ik heb het hier toegepast in een paar bloemen maar vond dat het wit te hard was en heb dan die kleurvlakken die in eerste instantie heel wit waren een zeer dunne wassing gegeven waardoor deze stukken beter aansloten bij het geheel.
De volgende bespreking zal handelen over een schilderj dat ik maakte ter gelegenheid van een kunstmarkt die deze zomer doorging met als thema " Limburgse Schilders zien het Maasland".

Foto 10

Geschreven door priet om 00:00 6 reacties Reageer op dit bericht Stuur door

Zaterdag 4 oktober 2008

Aqua; Tulpen; Fase1/deel2

Ik ga vandaag een paar woorden schrijven over het verder afwerken van dit aquarelletje. Het is een werkje dat niet zoo groot is maar dat maakt niet zoveel uit. Het is niet de kwantiteit die van belang is maar wel de kwaliteit zeg ik altijd maar.
Als je op de foto kijkt dan zie je dat ik begonnen ben met een aantal kleuren op te zetten die warm en koud zijn. De rode hebben een warme uitstraling en de blauwe zijn eerder aan de koude kant. Door nu te werken met deze twee kleuren wil ik even laten zien hoe deze twee kleuren en hun afgeleide kleuren, mekaar zodanig beïnvloeden dat ze niet enkel hun eigen kenmerk uitstralen maar dat ze mekander zo gaan beïnvloeden dat ze samen een mooie harmonie gaan vormen en daardoor zeer goed samengaan. Het gaat in dit geval niet over het schilderij in zijn geheel (maar toch wil ik een goed schilderijtje afleveren) maar eerder over de uitstraling van een werk door het gebruik van een minimum aantal kleuren. En dat kun je nu reeds goed zien, in deze opzet.
Voor de bladeren ben ik begonnen met een blauwe kleur. Je weet net zo goed als ik dat de bladeren van tulpen groen zijn maar toch zal je zien, als het schilderij af, is dat deze blauwe bladeren niet onnatuurlijk gaan overkomen; Het blauw dat ik in de bladeren gebruik wordt op een zodanige manier door het rood en het paars van de bloemen beïnvloed dat je het hele kleurgebruik natuurlijk gaat vinden. Ook kan je zien dat ik in de bloemen zelf al een redelijke opzet gedaan heb en de verschillende bloemen al van een kleur heb voorzien. Ook hier geldt weer dat zowel het blauw en rood samengaan tot een paars dat bij deze bloemen gaat horen. Want het is zelfs zo dat wanneer je blauw en rood naast elkaar opzet en wanneer je een tijdje naar deze twee kleuren kijkt (ingespannen kijken) en wanneer je, je ogen sluit, een paarse kleur gaat zien. Dat is dan wat we noemen die optische menging van kleuren. Dus wanneer je dan blauw en rood naast mekaar gaat zetten in een schilderij , krijgt de toeschouwer, een gevoel van een zeer goed aanvoelende kleur. En dat is natuurlijk juist wat we als schilder willen bereiken.
Waarom neem ik nu deze tulpen als voorbeeld om die optische kleurmenging uit te leggen. Wel dat heeft een zeer eenvoudige reden: enerzijds zie je goed hoe die kleuren mekaar versterken in een mooi voorbeeldje. Anderzijds kan je ook zien dat je soms de werkelijkheid kan manipuleren, denk hierbij aan de blauwe bladeren, zonder dat men dat gaat merken, als men het schilderij bekijkt.
Op mijn volgende bespreking zal je al het totale beeld van het schilderij kunnen bekijken.
foto8

Geschreven door priet om 22:22 9 reacties Reageer op dit bericht Stuur door

Donderdag 2 oktober 2008

Aquarel: Tulpen: Opzet

Vanaf vandaag begin ik weer met de beschrijving van een nieuw schilderij. Het gaat om een bloemenaquarel die ik gemaakt heb deze zomer. Op de bijgeplaatste foto kan je zien dat ik de verschillende bloemen (tulpen) vrijstaand heb afgebeeld.
Ik heb de tulpen los van elkaar afgebeeld omdat ik vond dat ze op deze manier vrij goed tot hun recht komen. Als je de bloemen bekijkt dan zie je dat zij zeer rank en hoog op de steel geplaatst zijn. Door ze op de manier af te beelden zoals ik het nu gedaan heb lijken ze nog ranker en slanker dan ze al zijn. Ze krijgen hierdoor iets majestueus over zich en lijken te zeggen zie je hoe slank en mooi ik ben. En eigenlijk is dat ook zo. Meestal als we naar tulpen kijken staan die in een grote vaas en zien we maar een stukje van de steel en de bloem. Maar als ik de tulpen in een vaas zet dan neem ik in de eerste plaats een glazen en doorschijnende vaas waardoor je de stelen ook nog kan zien. Dit heeft tot gevolg dat de tulp veel langer en groter gaat lijken en daardoor kan pronken met haar mooie slanke silhouet en daardoor nog mooier gaat overkomen dan ze al is.
Met deze wetenschap in mijn achterhoofd heb ik gekozen om deze tulpen af te beelden op de manier zoals ze nu getekend zijn. Een zeer mooie bloem op een lange en ranke steel vergezeld van enkele van die zeer mooie slanke bladeren.

foto 232

Geschreven door priet om 11:51 9 reacties Reageer op dit bericht Stuur door

Maandag 29 september 2008

Afwerking en inlijsting

Zoals afgesproken in de vorige bespreking ga ik vandaag nog een laatste foto plaatsen van het schilderij zoals het ingelijst is en zoals het een plaats gekregen heeft in de living. Ik heb het kunnen ophangen op een plaats waar ik vond dat het zeer goed tot zijn recht komt. Op de bijgeplaatse foto kan je het schilderij zien.

foto 10

Geschreven door priet om 15:09 12 reacties Reageer op dit bericht Stuur door

Archief

Meer van Pastel- en andere tekeningen