Naar de inhoud

Pastel- en andere tekeningen

Genieten en laten genieten van Kunst
akke.beakke.be
Mensen laten genieten van Kunst en iets mogen meegeven over mezelf, mijn hobby en mijn passie is het mooiste dat er bestaat.

Archief

Pastel op doek: Kleed en stoel: fase 2/deel 5

Eindelijk kom ik er weer toe om een stukje over dit pastelschilderij te maken. Het is alweer enkele dagen geleden dat ik nog iets op mijn blogje presenteerde en iets schreef over dit schilderij.
Op de bijgeplaatste foto kan je duidelijk zien dat er weer enkele dingen aangepast of bijgekomen zijn op dit schilderij. In de eerste plaats zie je nu duidelijk dat ik aan het kleed gewerkt heb  en dat er een eerste kleurlaag aangebracht is op het doek zelf. Ook hier kan ik weer kort en duidelijk zijn: werken met pastel op doek is inderdaad werken. Om het pastel op het doek aan te brengen moet je inderdaad zeer geconcentreerd te werk gaan maar je moet ook redelijk hard werken om het pastel in te wrijven in het doek. Nu ik dit gedaan heb zie ik ook dat ik er goed aangedaan heb om de plaats waar het kleed moet komen van een goede ondergrond of basis te voorzien. Ik heb er voor gezorgd dat er een goede structuur aanwezig is en dat ik deze structuur kan laten meespelen in het bepalen van de stofuitdrukking van het kleed.Op dit moment kan je dit nog niet zo goed zien op de foto maar in de realiteit is het heel goed zichtbaar. En het voor dit effect dat ik op linnen ben gaan werken. Of alles gaat lopen zoals ik hoop dat is een andere vraag maar ik heb er op dit moment wel goede hoop op. Het is alleszins mijn bedoeling om de geweven structuur van het kleed op de één of andere manier te laten uitkomen op het doek. Als ik dat kan verwezenlijken door het linnen en de materie die ik aanbreng op het schilderslinnen, zal ik zeer tevreden zijn.
Wat je nu wel goed kunt zien op de foto is dat ik er voor zorg dat de partijen waar er schaduw moet komen ik die van in het prilste begin al als schaduwpartij inkleur. Wanneer je op deze manier werkt heb je als bijkomend voordeel dat je van bij aanvang van het schilderen dadelijk een redelijk goed zicht krijgt op je werk. Hierdoor kan je ook vrij snel gaan oordelen of er op de één of andere plaats nog wat moet bijkomen of dat je er iets moet weghalen. Natuurlijk is op dit moment alles nog wat wazig maar daar komt in de volgende fases natuurlijk verandering in.
Hoe ik verder werk aan het kleed en hoe ik de stoel een eerste aanzet geef zie je in een volgende bespreking.
  
Geschreven door priet om 20:41 1 reactie Reageer op dit bericht Stuur door

Maasland Landschap Stokkem

Gisteren 15 augustus is er kunstmarkt door gegaan in Stokkem (Belgisch Limburg) waaraan 75 kunstenaars aangesloten bij de Koninklijke Limburgse Federatie voor Beeldende Kunsten hebben meegedaan. Deze kunstenaars hebben ervoor gezorgd dat er 225 werken over het Limburgs Maasland te bezichtigen waren. Samen met de leden van onze Kunstkring Alkanna hadden wij 22 werken gemaakt. Zelf had ik er drie gemaakt die alle drie een onderwerp uit Rekem behandelde. Zoals jullie wellicht weten is Rekem verkozen tot het mooiste dorp van Vlaanderen en wij hadden het geluk dat we met onze kunstkring een aantal onderwerpen uit Rekem op het doek mochten brengen. Ik heb gekozen voor twee schilderijen te maken over het kasteel van rekem te maken en een schilderij handelde over een oude stal die in een weiland stond in Kotem een kleine deelgemeente van Maasmechelen.
Met deze schilderijen ben ik begonnen met een totaal nieuwe werkwijze te introduceren in mijn werken. Ik noem het Mixed-Media dat wil zeggen dat ik met verschillende materialen samenwerk. Ik denk dat ik hier een nieuwe uitdaging gevonden heb om weer een aantal mooie werken te maken.
Op de foto's zie je de drie werken waar ik mee geexposeerd heb en waar toch wel wat belangstelling voor bestond.
Voor het overige was het een lange dag van 'smorgens negen uur tot 'savonds acht uur en dat laat zich op dit moment zich voelen in mijn spieren.
De volgende keer zal ik verder gaan met het schilderij "kleed en stoel".


87606-d69efd0af6fcfe7f7ba792c13ec9d8b5.JPG

87606-f44c8736751ab72f863471b1cc5c7ecf.JPG

87606-e27dde8d11ebe9907199558011658a5d.JPG

87606-5f22fa2fc9039f0150d0e536cfc52317.JPG
Geschreven door priet om 18:06 22 reacties Reageer op dit bericht Stuur door

Pastel op doek: Kleed en stoel: fase2/deel4

Vandaag ga ik enkele worden vertellen over het verder afwerken van de achtergrond en het maken van de houtnerven zodat de achtergrond iets meer gaat lijken op een houtenwand.
Vanaf het moment dat ik aan dit schilderij begonnen ben heb ik steeds moeten zoeken hoe ik alles kon verwerken en aanbrengen op dit doek. Maar na lang zoeken en uitproberen zijn me een aantal dingen gelukt die je niet op een andere drager kan maken en alleen maar op schilderslinnen kan gemaakt worden. Om de nerven te maken heb ik niet iets moeten tekenen of bijbrengen op het doek. Neen ik heb eerder iets moeten wegnemen. ik ben namelijk met terpentijn de nerven gaan tekenen op het met pastel bewerkte doek en door met de terpentijn de pastel aan te raken kreeg ik de vorm die ik wilde hebben. Want ovral waar ik het pastel beroerde loste dit op door de terpentijn en verscheen de ondergrond die ik aangebracht had en die ik gefixeerd had. Deze fixatie belette dat de terpentijn deze laag aantaste en zodoende verkreeg ik een soort nerven structuur die ik helemaal zelf kon bepalen. Het is natuurlijk maar een weet om zoiets te doen maar je moet daarvoor toch wel enige kennis hebben van de verschillende materialen waar je mee werkt. Ik bedoel hiermee dat je ook de eigenschappen van de vershillende materialen ten opzichte van mekaar moet kennen om tot zulke besluiten te komen. en dan moet je het natuurlijk ook nog op een verantwoorde manier gaan uitvoeren. Want als je de eigenschappen van de verschillende materialen en hun manier hoe ze zich ten opzichte van mekaar gedragen niet kent dan zou je wel eens voor verrassingen komen te staan.
Als je op de foto kijkt dan zie je dat al de nerven aangebracht zijn maar dat ik ook nu pas een middel opgebracht heb op het kleed en de stoel om het pastel beter te doen hechten op het portretlinnen. Wat de samenstelling van dit medium is dat ga ik niet verklappen omdat dit een volledig eigen uitvinding is die me enorm veel mogelijkheden lijkt te geven. Door nu pas de plaats van het kleed en de stoel te bewerken met deze eigen gemaakte pastelondergrond had ik het bijkomend voordeel dat ik vrij in de achtergrond kon tewerk gaan vermits het pastel niet hechte op de plaatsen waar het kleed en de stoel kwamen te staan. Dus had ik ook hier weer een voordeel gehaald uit de materialenkennis die ik nu stilletjes aan opgebouwd heb.
Hoe ik verder werk en experimenteer met dit pastelschilderij zal ik in een volgende fase bespreken.
Geschreven door priet om 13:56 8 reacties Reageer op dit bericht Stuur door

Pastel op portretlinnen:Kleed en stoel:fase2/deel3

Vandaag weer wat meer uitleg over dit toch wel iets groter dan normaal pastelschilderij. De afmetingen zijn van redelijke aard, het is een schilderij van 1,1m x 0,90 m, ik weet dat dit nog niet heel groot is maar toch al een van de grotere pastels die ik al gemaakt heb. Het is natuurlijk wel zo dat je moet oppassen als je gaat werken op linnen omdat het schilderij zwaarder kan gaan worden naarmate het groter wordt. Je zult denken dit is niet mer dan normaal maar het gewicht neemt in deze manier van werken het gewicht tamelijk snel kan vermeerderen. Het is namelijk zo doordat je het linnen ergens moet opplakken en dat deze ondergrond redelijk stevig moet zijn (ik heb gekozen voor PDF van 3 mm) dat daardoor het gewicht natuurlijk veel sneller stijgen stijgen dan dat je op papier werkt. En natuurlijk wordt ook weleens vergeten dat pastels achter glas worden ingelijst en ook het glas bepaalt voor een groot gedeelte het gewicht. Maar goed nu naar het schilderen zelf.
Op de foto kan je heel goed zien dat ik werk aan het maken ben van de achtergrond. Je ziet dat ik het blauw dat ik eerst had opgezet (zie de foto bij het vorige stukje) voor een groot gedeelte heb vervangen door een iets zachtere kleur. Ik had namelijk de indruk toen ik de hele achtergrond aan het bewerken was met de donker blauwe kleur, dat  alles veel te hard en te koud werd. Daarom heb ik gekozen voor een meer grijzere toon. Het is ook weer zo, dat je er moet op letten dat de achtergrond ook in het schilderij wel degelijk zijn rol als achtergrond vervult. Wanneer je de achtergrond te opvallend maakt dan zou het wel eens kunnen zijn, dat de aandacht van de toeschouwer teveel naar die achtergrond getrokken wordt en dat wil ik nu net niet. Je kan de duidelijk aan de rechterkant van het schilderij de kleur van de achtergrond zien. Het is zoals ik al zei, een heel onopvallende kleur geworden. Nadat ik deze kleur heb opgebracht en ik kan je zeggen dat het werken geblazen is geweest om alles op deze ruwe ondergrond in te werken, ben ik begonnen om het geheel terug wat bij te werken. Dat zie aan de linkerkant van het schilderij. Ik heb eerst het al opgebrachte pastel te ficeren, met als voornaamste reden dat ik de volgende laag op deze eerste ondergrondlaag wilde aanbrengen en ze niet wilde vermengen. Door met de zijkant van een pastelkrijtje over het bewerkte pastellinnen te gaan probeerde ik een mooie stuctuur tevoorschijn te halen. Ook hier heb ik er weer voor gezorgd dat ik eerst de donkerste kleur heb opgezet en daarna met een lichtere kleur overheen gewerkt heb. Nu kan ik zeggen dat dit allemaal geen absolute must is, je kan ook alleens andersom gaan werken, maar dan moet je er wel voor zorgen dat je de kleuren niet te fel door elkaar gaat werken en wrijven, want anders zou het wel eens kunnen zijn dat de kleur vuil gaat worden waardoor de helderheid gaat verdwijnen.
Door dus licht met de zijkant van het krijt over het ruwere oppervlak te wrijven haalde ik de structuur van het linnen terug naar boven. En dat is dus net wat ik wilde hebben. Ik heb als het ware eerst de putjes die er in de geweven structuur van het portretlinnen zijn, dicht gewreven met de grijze kleur en daarna heb ik met de lichtere kleur (ook een grijs maar lichter, het zijn beide muisgrijzen van smincke) terug de vezels van het portret linnen aangeraakt. Hierdoor krijg ik de fijne structuur die ik nastreefde en die je met papier (tenzij je heel ruw aquarelpapier gebruikt en dan is het nog neit dat wat ik wilde) niet kan verkrijgen.
Ik vind op dit moment dat de handelingen die ik overdacht heb en die ik tot nu uitvoerde volledig mijn verwachtingen heeft ingelost. Ik ben dan ook heel tevreden met het tot nu toe behaalde resultaat.
Hoe ik de nervenstructuur van hout heb verkregen ga ik de volgende keer uitleggen want dat is een experiment waar ik heel veel over nagedacht had maar dat ik nog nooit uitprobeerde zoals eigenlijk alles wat hier beschreven is als een experimentele fase kan beschouwd worden. Omdat ik nog nooit op linnen gewerkt heb met pastel en ik nergens iets heb kunnen vinden over het deze manier van pastelleren.
Geschreven door priet om 00:00 Reageer op dit bericht Stuur door

Pastel op portretlinnen; Kleed en stoel:fase 2/deel2

Vandaag weer enkele woorden meer over dit schilderij of deze pastel tekening. Tot nu toe ben ik redelijk veel aan het uitleggen geweest hoe ik deze ondergrond heb weten aan te passen aan het pastel. Vanaf nu zal er weer wat meer over het werken met het pastel op deze voor mij nieuwe ondergrond worden geschreven.
Ik heb een detail foto bijgeplaatst waarop een aantal ontwikkelingen te zien zijn. Je kan duidelijk zien dat de ondergrond op dit moment goed dichtgewerkt is maar je ziet  ook dat de ondergrond een zekere ruwheid heeft. Langs de ene kant is dit een voordeel, want hierdoor hecht het pastel beter, maar langs de andere kant is dit een nadeel, want je moet meer en harder werken om de ondergrond te bedekken indien we aannemen dat je de ondergrond helemaal dicht wil werken.
Op dit moment heb ik, zoals je kan, zien de ondergrond dicht gewerkt en heb ik ook ervoor gezorgd dat je toch nog een bepaalde structuur van deze ondergrond kan laten meespelen. Ook zul je zien dat er een bepaalde gradatie in het kleurverloop zit. Je kan je natuurlijk afvragen waarom het blauw het lichts van toon is langs de donkere schaduw van het kleed. Natuurlijk heeft ook dit weer zijn reden. Het is namelijk zo, dat ik probeer, om steeds met alle geoorloofde elementen en soms ook met ongeoorloofde maar die ik dan weer goed vind, het nodige licht aan een schilderij te geven. Door nu het lichtste vlak tegen het donkerste vlak te plaatsen ga je weer een element toevoegen aan je werk dat het licht of de lichtval op een deel of onderdeel van je schilderij benadrukt. Het zal niet opvallen  aan de toeschouwer als je dit doet, maar de toeschouwer zal wel de indruk hebben dat je een schilderij gemaakt hebt waar heel veel licht van uit gaat. En dat laatste kan op bepaalde momenten van doorslaggevende aard zijn om een schilderij als geslaagd of niet geslaagd te beschouwen. Door mijn ervaring, die nu toch al weer over een 25 jaar lopen, verdomme wat gaat de tijd toch snel, weet ik stilletjes aan dat je, je veel mag veroorloven als datgene wat je toepast het resultaat ten goede komt. Ik weet dat er niet veel kunstenaars zijn die al deze "wetenschap"  wereldkundig maken maar ik denk altijd wat ben je met al je ervaring en levenswijsheid als je te beroerd bent om die aan andere mee te delen.
Mijn volgende bespreking zal handelen over het hoe en waarom de achtergrond van het schilderij er uit ziet zoals het er uit ziet. Eigenaardige zin maar die maar die moeten er ook zijn.
Geschreven door priet om 13:01 3 reacties Reageer op dit bericht Stuur door

Pastel op portretlinnen: Kleed en stoel: fase 2/ deel 1

Om verder te gaan met dit schilderij ben ik overgestapt op een tweede fase. Waarom nu reeds een tweede fase? Omdat ik van oordeel ben dat nu de ondergrond een eerste voorbereiding heeft gehad ik nu op mijn gemak kan gaan werken op deze ondergrond. Of dit zo is zal nog afwachten worden maar ik heb er alle hoop op dat dit gaat lukken.
Zoals je op bijgeplaatste foto kan zien ben ik nu echt begonnen met de achtergrond te bewerken.
Je kan nu duidelijk zien dat ik een aantal schaduwpartijen achter het kleed opgezet heb en dat door deze handeling het geheel al een zekere uitstraling krijgt. Door dit te doen kom ik tegemoed aan enkele belangrijke voorwaarden.
In de eerste plaats begin ik hier met een zeer donkere kleur op te zetten dit is belangrijk omdat de schaduwpartijen meestal donkerder zijn dan de elementen waarvan ze de schaduw zijn. Dit is natuurlijk niet meer dan normaal zul je zeggen, maar nog dikwijls zie ik dat er tegen deze regel gezondigd wordt.
Ten tweede is deze donkere kleur belangrijk omdat ik met Pastel werk. Je zult het stilaan wel weten maar ik herhaal het toch nog eens bij pastel werk je van donker naar licht. Dus door een donkere schaduw te plaatsen heb ik nog alle mogelijkheden om deze schaduwtoon te verlichten en eventueel verder op kleur te brengen mocht ik dat in de loop van mijn verder werken nodig vinden.
Ook ben ik begonnen met een achtergrond kleur op te zetten. Ook deze kleur is weer redelijk donker maar, is van een niveau dat het toch lichter is dan de schaduwkleur van het kleed. En ook dit heeft weer zijn bedoeling die weer even normaal is als waarom de schaduw kleur donkerder is dan het object zelf. De verklaring waarom deze kleur lichter is dan de schaduw kleur is dat er ook weer een onderscheid dient te bestaan tussen schaduw en achtergrond. Dus het is niet alleen van belang dat er een wezenlijk onderscheid is tussen een object en zijn of haar schaduw, maar er dient ook een onderscheid te zijn tussen een schaduw en de achtergrond waar deze schaduw op valt. En meestal overdrijf ik dit contrast omdat je dan een groter gevoel van licht krijgt. De aandachtige lezer zal ook hier weer een contradictie of tegenstelling in zien. Maar ook hier is weer niets minder waar. Door de schaduw tussen object en achtergrond maximaal te maken (en in veel gevallen ook nog eens rekening te houden met slagschaduw en gewone schaduw) krijg je achteraf het gevoel dat er meer licht op het voorwerp valt. En de veklaring hiervoor is natuurlijk weer zeer eenvoudig. Je kan dit zelf uitproberen door één of ander voorwerp voor een achtergornd te plaatsen (lichte achtergrond werkt het beste) en te belichten door afzonderlijk een zwakke lichtbron en anderzijds een sterke lichtbron. Het is natuurlijk de sterke lichtbron die de donkerste schaduw werpt. Dus donkere schaduwen schilderen laten veronderstellen dat er meer en of sterker licht op het voorwerp valt. En dat heeft alles te maken met dat licht en haar lichtbron maar ook met onze hersenen. Onze hersenen hebben namelijk de eigenschap om bepaalde dingen op te slaan zonder dat we daar nog moeten bij nadenken als we die dingen zien. En zij hebben opgeslagen dat een donker schaduw voortkomt uit veel licht en we hoeven daar zelf als individu geen rekening mee te houden zij doen dat volledig autonoom. Uit deze eigenschap volgt dan ook heel normaal dat wanneer je bij het schilderen een schaduw donker maakt ................... al het voorgaande door onze hersenen worden ingevuld. Dus hierdoor zie je dat je als schilder als je dat wil de omstandigheden die je op je doek weergeeft naar je eigen goeddunken kunt weergeven als je natuurlijk de basisregels die er zijn volgt.
De volgende bespreking zal weer iets verder gaan met het afhandelen en bespreken van dit schilderij.




foto 170

73257-ea7eb6f2c9153898f7f02e620f21c706.JPG
Geschreven door priet om 10:49 Reageer op dit bericht Stuur door

Pastel: Kleed en stoel: fase1/deel2

Vandaag toch weer enkele woorden neerpennen over dit pastelschilderij. Het is alweer even geleden wanneer ik nog iets op mijn blog geschreven heb. Het is nu eenmaal niet altijd even gemakkelijk om bepaalde zaken van je af te zetten en zeker als er iets fout gaat waardoor je een aantal weken moet rusten. Maar we laten ons niet kennen en ik ga iets over mijn schilderij schrijven.
Zoals je op de bijgeplaatste foto kan zien of dat wat je misschien in de eerste oogopslag zelfs niet ziet heb ik het één en ander aangepast op deze ondergrond. Op de foto zie je als je goed toekijkt toch wel duidelijk dat ik een extra ondergrond voor pastel heb gelegd op het portretlinnen waar ik nu dit pastelschilderij ga maken. Je kan dit heel goed zien door het kleurverschil dat opgetreden is tussen de achtergrond van het schilderij en het kleed en de stoel. Het is dan ook zo dat ik op dit moment enkel de achtergrond bewerkt heb en niet de "onderdelen" stoel en kleed. Waarom ik dat gedaan heb is ook maar een handeling naar eigen goed vinden gezien je nergens iets kan terug vinden over het werken met pastel op doek. Ik heb dus de achtergrond van het schilderij klaar gemaakt om met pastel op te werken door er een pastelgrond op aan te brengen. Door de twee voornaamste delen op het schilderij niet te bewerken zal er in eerste instantie ook geen pastel of nauwelijks pastel op hechten en heb ik het voordeel dat ik me alleen op de achtergrond kan concentreren. Een bijkomend voordeel van deze denkwijze dacht ik, is het feit dat je heel goed het onderscheid zal kunnen maken, tussen de voor- en achtergrond, alleen al, door de achtergrond te schilderen. Of dat zal lukken zal in de volgende besprekingen nog naar voor moeten komen maar op dit moment zonder al te veel kleur aan te brengen zie je reeds goed het verschil vind ik zelf. 
Als je dan uiterst rechts op de foto kijkt dan zie je daat een redelijk donkere strook pastel heb aangebracht, dit om met de achtergrond aan te vatten. Ik zie nu ook, dat deze kleur iets te donker is, maar zoals je weet kan je met pastel beter iets te donker beginnen dan te licht.
Waarom? Wel de uitleg is even eenvoudig als een basisregel bij pastel je werkt met pastel het beste van donker naar licht. Dus je zet best lichtere kleuren over, of, op donkere kleuren dan andersom want dan krijg je vaak vuile kleuren. Deze regel wordt nogal eens vergeten door beginnende pastellisten en die vragen zich dan af waarom zij niet die sprankelende kleuren krijgen die bij pastel zo mooi zacht en lichtgevend kunnen zijn. Ook heb ik zoals je kan zien een eerste aanzet van de schaduwtoon aangegeven links achter het kleed en daar komt deze kleur iets beter uit, dan de geheel achtergrond met deze kleur te maken.
De volgende keer zal ik iets meer kunnen vertellen over het werkelijk opzetten van de achtergrond en welke moeilijkheden die ik bij deze manier van pastelleren heb ondervonden.

foto167

69819-8eb4071a937396d59ae5546da8167a5c.JPG
Geschreven door priet om 19:46 2 reacties Reageer op dit bericht Stuur door

Pastel: Kleed en stoel: Fase:1Deel 1

Vanaf vandaag ga ik weer regelmatig iets proberen te schrijven over mijn schilderijen. Ik moet zeggen dat ik gedacht had, dat ik me veel beter zou voelen na deze eerste inspuiting maar ik merk ook nu, dat alles weer zijn tijd moet hebben. En eigenlijk is dat ook maar goed.
Het werk waarmee ik nu mijn bespreking wil aanvangen heb ik indertijd gemaakt om mee te doen aan de canvascollectie. De Canvascollectie op zich is toen enigzins tegen gevallen maar dat wi l zeker niet zeggen dat ik dit werk minder goed vind. Ik vind het zelfs zo eenvoudig en sprekend dat ik er een mooie plaats voor uitgezocht heb in de living. En ik durf te zeggen dat het lijkt gemaakt te zijn voor die plaats. 
Vandaag wil ik enkele woorden zeggen over het werken op doek met pastel. In vorige besprekingen heb ik al meerdere keren gezegd dat ik er van droom om meer te werken met pastel op doek maar dat je weinig informatie kunt vinden over deze materie. Ik beschouw dit dan ook als een experiment dat ik gemaakt heb. Ik heb een stuk portretlinnen (95x75 cm) op een stuk mdf van dezelfde grootte laten plakken in de tekenwinkel. Ik heb portretlinnen genomen omdat ik vond dat de ondergrond een fijnmazige struktuur moest vertonen en dat deze struktuur ook redelijk gelijklopend moest zijn. 
Na het opplakken ben ik gaan zoeken naar een aantal mogelijkheden om het pastel te kunnen aanbrengen op de doek. En ik kan je verzekeren dat dit in zijn geheel niet eenvoudig is geweest. Ik heb verschillende proefstukjes gemaakt voor ik de juiste ondergrond had waar het pastel goed op bleef hangen en als het ware er was aangeplakt. 
Als eerste stap na de proefstukjes moest ik de tekening moet maken op het linnen. Ook dat dit is niet heel gemakkelijk verlopen, temeer omdat ik geen houtskool wilde gebruiken voor de tekening.
Als je naar de tekening kijkt dan zie je, dat ik enkel het kleed en de stoel getekend heb en dat ik de rest allemaal heb weg gelaten. Het zijn dezelfde onderdelen als die van het schilderij Jas en Stoel op papier. Een schilderij dat je kan terug vinden op mijn blog.
De volgende bespreking zal handelen over het prepareren van het linnen en de eerste pastelstreken die ik op het oppervlak aanbracht.


foto155

60393-9f171ce5699b112e8ea7be0696564f7c.JPG
Geschreven door priet om 17:37 3 reacties Reageer op dit bericht Stuur door

Meer van Pastel- en andere tekeningen

↑ Terug naar de berichten