Naar de inhoud

Pastel- en andere tekeningen

Genieten en laten genieten van Kunst
akke.beakke.be
Mensen laten genieten van Kunst en iets mogen meegeven over mezelf, mijn hobby en mijn passie is het mooiste dat er bestaat.

Archief

Aquarel: Doorkijkvenster: Fase 1 / deel 5

Iets later dan normaal maar we gaan vandaag weer iets verder met het bespreken van dit schilderij. Ik kreeg een mooie vraag van "Sloefke" die zich gisteren al afvroeg of mijn verf op was maar tevens stelde hij de vraag of alles in orde is. wel Henry de verf is nog niet op (anders kopen we er nieuwe) en alles is ok, maar de tijd heeft me ontbroken om twee dagen geleden iets nieuws te schrijven. Maar niet getreurd ik maak het goed en ga verder met dit schilderij.
Als je goed op de foto kijkt dan zul je zien dat er weer enkele delen van het schilderij aangepast zijn. Ik krijg al eens de opmerking dat mensen denken dat schilderen een heel creatieve bezigheid is en niet al te beredeneerd moet plaats vinden. Ik kan daar op twee manieren op antwoorden:

Enerzijds kan je zeggen dat alles wat je schildert creatief is want je doet van alles wat een gewone sterveling niet doet. Anderzijds is het zeer vanzelfsprekend voor een kunstenaar dat hij de dingen die hij doet zeer doordacht doet. Dit wil zeker niet zeggen dat hij bij alles wat hij doet nadenkt hoe moet ik dat gaan doen. Neen bij hem is dat een eigenheid en of gave dat hij datgene wat hij doet van nature uit weet. Maar als je een werkwijze wilt uitleggen hoe dat iets tot stand komt dan moet je dat begrijpend proberen te doen. Hierdoor beschrijf ik de dingen zoals ze gebeuren maar waar ik meestal niet zo erg bij nadenk dan dat een leek dat zou doen. Maar door het begrijpend proberen voor te stellen van deze handelingen wil ik een leek (beginnend kunstenaar) vertrouwd maken met de verschillende wetmatigheden die er zijn bij het schilderen en tekenen. Ik heb al verschillende keren opmerkingen gekregen van collega’s kunstenaars diezeggen dat ik eigenlijk gratis les geef via mijn blog. Wel dat vind ik een compliment alhoewel er enkele waren die dat niet als compliment bedoelde.

Maar goed ik ga verder met het schilderij waar ik mee bezig was. Je kan nu duidelijk zien dat ik verder gewerkt heb aan het raamkozijn. Natuurlijk is dit een eerste kleur die ik dun opgebracht heb. Je ziet heel duidelijk dat ik op verschillende plaatsen het wit van het papier onbeschilderd gelaten heb. En je ziet ook heel duidelijk dat ik zeer transparant geschilderd heb. Waarom ik dat wit laat dat weet al want hierdoor krijg achteraf een aantal licht vlekken op het raam en dat maakt het allemaal nog veel aantrekkelijker. Waarom ik zo transparant gewerkt heb is gewoon een ingeving van het moment omdat ik dacht dat dit het geheel in een later stadium zeker ten goede zal komen.

Een volgende zaak die je kan opmerken is dat ik aan de boven en rechterkant van het raam de kleuren iets donkerder gemaakt heb dan aan de linkerkant. Deze reden is zeer eenvoudig ik wil namelijk dat het licht meer op de linkerkant laten schijnen. Waarom kan je, je afvragen. Het is namelijk de bedoeling om het licht door het tweede venster op de vloer een schaduw laten te werpen waardoor de binnenkant veel aantrekkelijker gaat worden. Maar daardoor moet het daglicht of zonlicht van rechts komen want het venster ligt aan de rechterkant. Dit lijkt allemaal heel moeilijk maar dat is het natuurlijk veel minder omdat wanneer je naar de werkelijkheid schildert zoals ik doe een voorbeeld ter plaatse hebt of dat je een voorbeeld op een foto hebt. Maar ik denk wel na als ik aan het schilderen ben hoe en waar ik bepaalde dingen kan en moet overdrijven om daar een mooi schilderij van te maken. Want laten we eerlijk zijn we schilderen wel hetgeen we zien maar we proberen wel een mooi schilderij te maken.

Ook ben ik begonnen met de venstertablet iets meer aan te zetten. Ook heir zie je weer dat het heel belangrijk is om de wetten van perspectief te kennen en te volgen. Ook moet je denken aan het feit dat wanneer je ergens een schaduw zet dat die schaduw moet komen op DEZELFDE plaatsen en op dezelfde zienswijze op het schilderij. Hier wil ik mee zeggen dat ik soms een schilderij zie waar de schaduw aan de linkerkant zit maar bij een ander onderwerp op het schilderij aan de andere kant zit. En dat kan verwarring oproepen bij de toeschouwer. Natuurlijk kan je zeggen ik wil die verwarring oproepen maar dat doe ik dan weer niet. Je ziet ook duidelijk dat door de schaduw aan te brengen en de bovenkant van de venstertablet zeer licht te houden je onmiddellijk een driedimensionaliteit krijgt die alles veel aanschouwelijker maakt.

De volgende keer gaan we weer iets verder en dan ga je zien dat alles nog veel beter zichtbaar wordt.



foto007

549649-e27dde8d11ebe9907199558011658a5d.JPG

Geschreven door priet om 00:00 4 reacties Reageer op dit bericht Stuur door

Aquarel: Doorkijkvenster:Fase1 / deel4

Ik ga vandaag weer een stap verder met deze mooie aquarel. Het is niet altijd even eenvoudig om zinnige dingen te schrijven over zo'n werk omdat de meeste dingen die ik doe voor mij meer een routine zijn dan nieuwigheden. Maar natuurlijk zijn er ook steeds nieuwe hindernissen die ik moet overwinnen en ik moet toegeven soms moet ik verschillende van mijn boeken of dvd's, die ik in de loop der jaren verzameld heb over aquarel, raadplegen om een oplossing te vinden voor het probleem.
Vandaag wil ik aan de hand van de bijgeplaatste foto aantonen dat ik weer een nieuwe stap genomen heb in dit schilderij.
Ik heb in de eerste plaats opnieuw plakband geplakt op de plaatsen waar ik een redelijk rechte lijn wilde hebben. Een tip voor het afplakken van je werk: koop hiervoor speciale plakband die voor dit soort werk bestemd is. Deze plakband is meestal doorschijnend maar wat voornamer is hij plakt niet zo sterk als gewone afplakband. Wanneer je gewone afplakband gaat gebruiken dan bestaat de kans dat je het aquarelpapier gaat beschadigen bij het verwijderen van de plakband (of dat er een beetje plaksel achterblijft op je papier,  en dat zou zonde zijn want dat blijf je altijd zien in je aquarel. Daarom zorg er voor dat je steeds een aantal dingen die je denkt nodig te hebben in voorraad hebt zodat je ze kan gebruiken wanneer de nood er is. Want het voornaamste bij het aquarelleren is dat je alles wat je wil gaan doen zeer goed in planning neemt voor dat je begint te schilderen. Je moet er wel voor zorgen dat je schilderij niet te gekunsteld gaat worden door deze voorzorgen maar dat je ze speels weet te houden. 
Ik ben na het afplakken begonnen met het schilderen van het buitenste raamkozijn. Ook hier heb ik gekozen voor de groenachtige kleur die zo mooi staat aan de binnenkant. Ik heb er wel voor gekozen om de kleur iets helderder te maken dan binnen in de kamer. Dit heeft een aantal redenen. Een eerste is dat alles wat ik binnen schilder voor het grootste gedeelte in de schaduw ligt en dat daardoor de kleur ietsje donkerder wordt. Natuurlijk dien je dan alles wat buiten en in ons geval ook dichtbij de toeschouwer is, veel kleurrijker te maken. Hierdoor ontstaat dat optische gevoel van onderscheid tussen de twee delen van het schilderij namelijk de binnen en buitenkant van dit onderwerp. En daardoor kan je de toeschouwer op het juiste, of is het, het verkeerde been zetten. Je laat hem namelijk geloven dat er een binnen en buiten is op het schilderij. Maar je krijgt ook een meer driedimensioneel zicht op het onderwerp.
Om te laten zien hoe belangrijk contrasten zijn in een schilderij heb ik deze foto geplaatst zodat je kan zien wat het betekend om op de juiste plaats de juiste schaduw aan te brengen. Je ziet op dit moment al heel duidelijk dat er een venstertablet gaat komen aan de onderkant van het venster. Dit idee kvan deze venstertablet komt enkel en alleen al door een donkere schaduwkleur aan te brengen onder deze tablet. Je ziet dat ik hier het oog al weet te verschalken, maar wat nog beter is dat ik ook het idee weet te scheppen dat hier op deze plaats iets aanwezig is dat een schaduw op de muur werpt. Je kan nu reeds zien dat het gedeelte dat afgeplakt is met de doorschijnende (en reeds gebruikte) plakband (om een mooie rechte schaduwlijn te krijgen en om gemakkelijk te kunnen schilderen) vooruit steekt ten opzichte van het donkere gedeelte. En het is daarom waarom ik het zo interessant vind om deze tekstjes te maken. Het zijn die kleine verwezenlijkingen die het schilderen interessant maken en het zijn die kleine dingen die meestal niet worden meegedeeld aan andere schilders of mensen die starten met het schilderen. Men plaats deze dingen dan onder de noemer je moet goed kijken naar je onderwerp en dan pas datgene schilderen wat je ziet. Ik zeg hierover dat het zeer goed is om te zeggen dat men goed moet kijken alvorens te schilderen maar ik zeg er in een adem bij dat je de beginneling wel moet leren kijken. Als hij/zij niet weet waar hij/zij moet kijken kan het zeer lang duren voor alleer hij / zij dat weet. 
Bij mijn volgende bespreking zal ik weer iets vertellen over het schilderen van het raamkozijn in het front van het schilderij.


foto 007

540974-983b5c1ce29a3da0946f3222aad25ec4.JPG
Geschreven door priet om 13:49 13 reacties Reageer op dit bericht Stuur door

Aquarel: Doorkijkvenster: Fase 1 / deel 3

Vandaag weer iets meer over deze fantastische uitdaging. Het lijkt me allemaal zeer vlot te gaan maar daarom is het niet zeker dat het  helemaal lukken. Want het is zo als het altijd is, wanneer alles vlotjes verloopt dan dien je extra aandachtig te zijn of anders krijg je een mislukking aan je been gesmeerd.
Als je op de bijgeplaatste foto kijkt dan kan je goed zien dat ik begonnen ben met de weerspiegeling in de voorste ruiten beter uit te werken. Maar ook heb ik er voor gezorgd dat je in de achterse ruiten een mooie lucht te zien krijgen. Het moeilijke aan dit schilderij is om alles realistisch te doen overkomen. Je moet enerzijds de weerspiegeling in de voorste ruit weergeven maar alles wat je achteraan ziet moet ook werkelijk achteraan te zien zijn. En dat is natuurlijk een ander paar mouwen als je niet goed oplet. Het si daarom ook dat ik de weerspiegeling in de voorste ruiten veel helderder en sterker uitwerk dan hetgeen in de achterste ruiten te zien is. Want je weet dat alles wat dichtbij is veel beter zichtbaar is. Dit is een waarheid als een koe maar men vergeet dit soms toe te passen bij het schilderen. Men schildert dan de achtergrond net zo uitgewerkt dan de voorgrond en je krijgt dan de indruk dat er geen achtergrond maar eigenlijk ook geen echte voorgrond aanwezig is.
Je kan ook zien dat ik begonnen ben met het invullen van het raamkozijn op de achterkant. Ik heb hiervoor een vrij neutrale bruine/beige/groenachtige kleur gekozen. Waarom deze kleur, wel zij gaat wonderwel op in de achtergrond maar zij is toch zodanig overtuigend dat zij een mooie omlijsting vormt rond de helder blauwe lucht die te zien is. Alsje goed kijkt dan zie je ook dat ik aan de linkerkant van het raamkozijn een aantal lichte stippen geschildert heb. Deze lichtlbauwe stippen zorgen ervoor dat je een duidelijk zicht krijgt op de voorste en achterste ruiten. Want hierdoor zie je weer dat de voorste ruit een overwegend deel van het schilderij in beslag neemt. Ik heb deze stippen bewust neit helemaal ronde gemaakt want dan zou alles veel te gekunsteld overkomen. 
Wat je nu nog niet zo goed ziet maar een onderdeel dat zeer belangrijk gaat zijn voor het slagen van het schilderij is het licht dat door het achterste raam naar binnen valt en een licht en schaduw zal werpen op de vloer. Je kan nu reeds een klein stukje van dit lichtspel zien op de vensterdorpel van het achterste raam. Je ziet dat deze dorpel zeer licht van kleur is maar je ziet ook dat er een kleine schaduw valt van de raamlatjes op deze dorpel.
Het zijn die kleine dingen die men soms vergeet te schilderen. Maar het zijn die dingen die een schilderij iets boven de middenmaat kunnen uittillen. En ik zeg het nogmaals ik voel dat dit schilderij iets meer gaat worden dan zomaar een afbeelding van een venster in een muur.
De volgende keer ga ik weer iets verder met de uitleg. Ik ga dan iets meer uitleg geven over het uitwerken van het voorste raam want daar ga ik nu mee beginnen en dat kan je zien doordat ik nu reeds één van de raamlatjes geschildert heb.

foto 007
536535-e27dde8d11ebe9907199558011658a5d.JPG

Geschreven door priet om 12:29 17 reacties Reageer op dit bericht Stuur door

Aquarel: Doorkijkvenster: fase 1/deel2

Vandaag op de tweede dag van het nieuwe jaar ga ik terug aan de slag met het beschrijven van een aantal schilderijen. Het schilderij dat ik nu verder ga beschrijven is volgens mij één van de betere schilderijen dat ik al gemaakt heb. Deze aquarel is redelijk groot. Het is een aquarel van 90 bij 75 cm en dat is toch groot voor een aquarel. Ik wil niet opscheppen over deze afmetingen maar voor aquarellen van deze afmetingen moet je al een beetje bagage en technisch kunnen hebben om dit soort werk tot een goed einde te brengen. Maar dit heb ik al beschreven in een vorig stukje en dus kom ik nu tot de orde van de dag namelijk verder uitleg over het schilderij in dit stadium.
Ik heb in de vorige beschrijving van de opzet van deze aquarel  vergeten te vermelden dat ik de verschillende vensterlatjes die de twee vensters maken heb afgeplakt met een witte plakband. Dit is een soort plakband wat niet heel hard plakt waardoor je het aquarelpapier niet beschadigd zodat je later alles perfect kan afwerken, maar waar je wel overheen kan schilderen zonder dat je de ondergrond raakt. Soms kan je wanneer het maar kleine delen zijn die je moet afdekken gebruik maken van afdekvloeistof maar hier moest ik redelijk veel afdekken en heb daardoor gekozen voor een niet zo krachtige afplakband.
Ik heb in de eerste plaats al getracht om onder het verst gelegen venster een impressie van de wand waarin dit venster zit weer te geven. Ik heb deze wand ook donkerder gemaakt dan de rest van het schilderij omdat deze wand eigenlijk een beetje in de schaduw ligt. Maar ook omdat ik moet proberen om het geheel een driedimensionele vorm te geven (ik wil namelijk de ruimte van een kamer met zijn wanden schilderen. Dan moet je natuurlijk een aantal contrasten zeer goed aangeven en goed opletten dat je de verschillende onderdelen van je werk goed benadrukt maar je mag ook niets overdrijven bij je eerste opzet . En dit is nu het moeilijkste onderdeel van aquarelleren je moet er al van in het begin heel goed rekening mee houden dat je alles met de juiste toonwaarde aangeeft. Want wanneer je iets veel te donker gaat inkleuren dan kom je achteraf tot de constatatie dat je schilderij veel te donker wordt. Alleen om het feit dat je bij aquarel zeer moeilijk een te donkere partij kunt oplichten moet je daar in het begin zeer goed opletten.
Om tegelijkertijd al wat diepte in het schilderij te brengen ben ik ook al begonnen met een eerste impressie te geven van die voorwerpen die zich in de voorste ruit weerspiegelen. Ook dit is weer zo'n secuur werkje waar je moet balanceren op een redelijk slappe koord. Je mag ook hier zeker niet te donker gaan werken om de zelfde reden als ik hierboven beschreven heb.
Ik heb ook al een gedeelte van de latten die er in het raam in de tegenoverliggende wand zitten in gekleurd en ik heb hier gekozen van een kleur die afgeleid is van de kleur die de wand heeft. Natuurlijk moet je ook heir met dezelfde voorzichtigheid aan de slag gaan.
Als je het schilderij nu al bekijkt dan zie je wel al een heel stuk duidelijker dat dit een zicht is op een kamer door een venster en dat in de tegenoverliggende wand waar je van buiten nog kan opkijken er nog een venster zit waar je doorheen kunt kijken.
Je ziet dat dit werk een redelijke uitdaging is om te maken en ik hoop dan ook dat dit me gaat lukken want indien het lukt dan ben ik er zeker van dat dit een prachtig werk gaat worden.
In mijn volgende bespreking ga ik verder met de opbouw van het schilderij en gaat alles weer wat duidelijker worden.


005

533908-269d12b7c668c63c7649ccab340e3273.JPG
Geschreven door priet om 12:30 15 reacties Reageer op dit bericht Stuur door

Aquarel: Doorkijkvenster: Fase 1 / deel opzet

Ik ga vandaag met een nieuwe aquarel beginnen. Het is geen kleintje maar een van 90 bij 70 cm. Dit is dubbel zo moeilijk omdat je wanneer je met een groot formaat werkt, er moet voor zorgen dat je meer dan genoeg verf aanmaakt, want anders kom je in de problemen. Het kan natuurlijk niet zijn dat wanneer je met een bepaalde kleur bezig bent je plotseling tot het besef komt dat je geen verf genoeg hebt aangemaakt. Want je krijgt nooit meer exact dezelfde kleur aangemaakt. Maar omdat het zo moeilijk is wil ik dit natuurlijk ook eens uitproberen.
Een andere moelijkheid die er in dit werk verscholen zit is dat ik een aantal reflecties die  in een ruit  of venster kunnen voorkomen ga schilderen. Ook deze uitdaging heb ik nog nooit aangegaan in aquarel en dat ga ik ook proberen bij dit werk. Er zijn nog een aantal uitdagingen die er bij dit werk zitten maar daar zal ik ten gepaste tijd nog over spreken.
Zoals altijd begin ik eerst met een goede ondertekening. Maar daar ik vergeten ben om een foto te nemen van deze eerste stap (ondertekening) moet ik noodgedwongen verder gaan met de tweede stap namelijk het inkleuren van de lucht die door het achtergelegen venster te zien is. Dit is één van de extra moeilijkheden die ik mezelf weer heb opgelegd en waar de naam van deze aquarel vandaan komt. Je kijkt door een venster en ziet in een andere venster, een landschap. Maar in het eeste venster zijn er ook een aantal reflecties die zich weerspiegelen in de ruiten van dat raam. Hoe ik dit ga afwerken en proberen tot een goed einde te brengen ga je zien en kunnen lezen in mijn verdere besprekingen maar je ziet nu al dat er een aantal moeilijkheden verscholen zitten in dit werk.
 

foto 002

529889-e09bdbd260eb7872667aab80a5331ed5.JPG
Geschreven door priet om 13:12 13 reacties Reageer op dit bericht Stuur door

Aquarel: Deur met afdak van wijnrnanken: Fase afwerking

Vandaag nog iets over deze aquarel schrijven. Het is voor de eerste keer dat ik iets schrijf met de vernieuwde interface van Seniorennet en ik moet zeggen dat alles veel duidelijker en overzichtelijker  is. Alleen vind ik het nog altijd spijtig dat ik geen tekstcontrole kan uitvoeren. hierdoor blijven er nog al eens wat typfouten (en soms ook andere ) in mijn teksten staan.
Maar van de andere kant iedereen zal wel begrijpen wat ik bedoel en dan kan een taalfout niet zoveel bederven (hoop ik).
Op de bijgeplaatste foto zie je het afgewerkte schilderij. Ik heb op nog verschillende plaatsen kleur toegevoegd zodat alles een beetje beter harmonieerde met elkaar.
Ook heb ik er voor gezorgt dat er een aantal bloemen in de potten zijn bijgekomen zodat ook dit iets meer kleur heeft gekregen.
Eigenlijk valt er niet zoveel meer over te zeggen alleen dat het als oefening bedoelde werkje me redelijk goed bevalt en het dan ook voorlopig ga inkaderen. Ik zal straks nog een nieuwe foto op de deze pagina plaatsen zodat dit hoofdstuk weeral afgewerkt is en ik met goede moed terug aan een nieuw schilderij kan beginnen.

foto 28
524465-47208e6d0a2908bcd4ff00a4cf591448.JPG

Geschreven door priet om 15:41 2 reacties Reageer op dit bericht Stuur door

Aquarel: Deur met afdak van wijnranken: Fase 1/deel 2

Het is al weer meer dan een week geleden dat ik nog iets schreef over deze aquarel. Maar het is enorm druk geweest. Ik ben namelijk een portret aan het schilderen van het dochtertje van een kennis en dat neemt toch altijd wat tijd in beslag. Bijzonder omdat ik altijd met een paar voorontwerpen werk waardoor de betrokkenen kunnen kiezen in welk formaat en pose ze het schilderij wel of niet willen hebben. Ik ben nog eens begonnen met een pastel te maken en ik hoop dat het pastelleren nog gaat lukken. Want ik ben eigenlijk afgestapt van pastelleren omdat ik alles niet meer zo goed in de hand had. Ik bedoel hiermee dat ik de pastelkrijtjes niet meer goed kan hanteren en zeker de kleinere stukjes die je dan nodig hebt om heel gedetaiilleeerd te werken kan ik niet meer hanteren. Maar ik moet zeggen dat  de voorontwerpen aardig gelukt zijn, wat nog niet wil zeggen dat daarom het portret zelf gaat lukken maar toch heb ik er goede hoop op.
Maar nu even iets meer over het schilderij waar ik mee bezig ben. Op de foto kan je zien dat ik weer een stukje verder gegaan ben met deze oefening. Ik heb weeral over de gehele aquarel gewerkt maar het merendeel van het werk is toch gebeurt aan de deur zelf. Ik heb de kleuren allemaal nog iets verder uitgewerkt en sommige delen van de planken een schaduw gegeven.
Ook heb ik de wijnranken aan de bovenkant iets meer in beeld gebracht door de hoeveelheid te vergroten en de kleur iets op te trekken. Ook hier heb ik enkele donkere vlekken aangebracht waardoor alles er iets meer driedimensionaal begint uit te zien. Tot slot ben ik nog wat gaan werken aan de potten die onder aan de deur staan en hier heb ik geprobeert om al wat groen en blaadjes aan te brengen. Kleur zal nog komen in de een volgende fase.
Wat mij wel opvalt als ik nu op de foto kijk is dat de onderkant van de muur vrij donker overkomt. Ik had de bedoeling om deze band iets donkerder te maken maar als ik nu op de foto kijk dan zie ik dat het allemaal wat te donker en te overheersend overkomt. Daar zal ik dan moeten proberen om kleur weg te nemen. Maar dat zal niet gemakkelijk zijn gezien ik daar met gelmedium en zand gewerkt heb en de hele textuur nogal ruw geworden is. Ook dat was een doelstelling maar of ik de kleur wat kan oplichten dat zal nog moeten blijken.
De volgende keer bespreek ik de afwerking van dit werkje.

foto 26
514266-2c042bbc9287f53cc9522c57e22cda0c.JPG

Geschreven door priet om 16:00 12 reacties Reageer op dit bericht Stuur door

Aquarel: Deur met afdak van wijnranken: Fase 1 / deel1

Ik ben ook heir begonnen met een goede tekening maar ik heb vergeten ze te fotograferen. Dit is natuurlijk niet zo erg vermits ik steeds een duidelijke ondertekening maak en daaardoor kan je dit ook nog in deze fase duidelijk zien.
Wat ik wel gedaan heb in deze aquarel is werken met een gel die je op het aquarelpapier kan aanbrengen en daardoor gemakkelijker structuur kan maken in een aquarel. Ik heb het materiaal aangebracht in de muur die links van de deur is en je kan dan ook duidelijk zien dat er daar nogal wat kleuren door elkaar vloeien. Maar deze kleuren zijn wel heel gemakkelijk te beheersen door het gelmedium. Ook heb ik aan de rechteronderkant iets van dit medium aangebracht en daar een heel klein beetje fijne zand in verwerkt zodat je nog meer struktuur verkrijgt. Ook dat is volgens mij goed gelukt maar je moet er natuurlijk wel voor opletten dat je dit soort dingen niet teveel gaat gebruiken want dan ga je de eigenheid van aquarel teveel beïnvloeden en gaat een deel van het transparante van een aquarel verloren. De foto die ik bij het schilderij plaats laat je zien hoe het medium zich leent tot een aantal dingen om je schilderij te verrijken.
Zoals je kan zien ben ik ook begonnen met de deur die eigenlijk als onderwerp en blikvanger moet dienen een eerste kleurlaag te geven. Ik heb hier gekozen voor een sienna bruine tint. Tegelijkertijd heb ik een klein beetje Alazarine Crimson verwerkt in de verschillende horizontale planken. Ik kan er wel bij vermelden dat ik het alazarine crimson met een droge borsteltechniek opgebracht heb. Dat wil zeggen dat ik eerst de ondergrond van gebrande sienna goed heb laten drogen en dat ik daarna met een bijna droge borstel het alazarine crimson ben gaan opbrengen. Normaal doe ik dit pas in laatste instantie maar hier heb ik deze manier van schilderen veel vroeger in het proces toegepast. Ook omdat ik het noodzakelijk vond om iets meer  kleur in het het schilderij te brengen. Het werd me te eentonig en dat werk niet altijd in je voordeel. De meeste schilders zullen zeggen dat je dan net beheerst moet te werk gaan maar ik kon het deze keer niet laten en zocht naar een gemakklelijke oplossing.
Ook heb ik geprobeert de bloempotten al wat vorm te geven maar dat is op dit moment nog niet wat het zijn moet. Het is natuurlijk ook zo dat we nog maar pas in de eerste fase zijn en dan mag er nog het een en ander niet voor 100% procent in orde zijn. Alleen moet je er voor oppassen dat je niet al te veel in de fout gaat temaar omdat je met aquarel niet al te veel meer kan corrigeren zeker als je in de opzet al fouten maakt.
Ook heb ik bovenaan in het schilderij al een eerste aanzet gedaan van de wijnranken die het geheel iets zouden moeten verlevendigen. Je kan goed zien dat deze wijnranken en bladeren tegen een netwerk van koord en bamboe moeten groeien ook dat is neit altijd even gemakkelijk weer te geven.
Natuurlijk moet ook hier nog het één en ander aan bijkomen maar dat ga ik bewaren voor de volgende sessie.
 

504395-71c210a4e17907fee7979a49b225123d.JPG

504395-8005fc00d419b9edcd6f5e32b3810f4f.jpg
Geschreven door priet om 18:26 23 reacties Reageer op dit bericht Stuur door

Aquarel: Kippenhokdeur: Fase 1/deel 3

Het is iets langer geleden dan normaal en daarom ga ik proberen het schilderj helemaal te bespreken. Ik heb al gezegd dat het schilderij als een studie begonnen is maar dat alles veel beter meevalt dan dat ik gedacht had waarsdoor dit toch nog een waardevol schilderijtje is geworden
Als je op de foto kijkt dan zie je dat ik weer enkele stappen gezet heb om het schilderij verder te vervolledigen.
 In de eerste plaats heb ik gewerkt aan de bakstenen aan de linkerkant. Ik heb er nu voor gezorgd dat alle bakstenen een betere kleur zouden krijgen. Je ziet duidelijk dat ik een aantal van de stenen een nieuwe kleurwassing heb gegeven maar ook de reeds van kleur voorziene stenen heb ik een extra laag kleur gegeven. Dit schilderen in lagen is één van de mooie eigenschappen van aquarel, maar je moet het goed toepassen indien je niet zorgvuldig je lagen opbouwt wordt het snel een vuile smeerboel. De werkwijze is nochthans heel eenvoudig. Wanneer je een onderwerp al van kleur voorzien hebt en als die kleur helemaal opgedroogd is kan je er een nieuwe kleurlaag overzetten. Dit kan een laag van dezelfde kleur zijn maar het kan ook een anders kleurige laag zijn. Door met deze lagen te werken ga je zien dat je  onderwerp er veel mooier uitkomt. En dat is een eigenschap die niet genoeg kan benadrukt worden. Het in lagen werken bij aquarel geeft diepe en mooie heldere kleuren.
Ik heb dit geleerd door veel video's en lessen te nemen uit de Engelse school voor aquarellisten. Je moet er natuurlijk voor openstaan en er van uitgaan dat men in Engeland totaal anders werkt met aquarel dan op het continent. Zij (de Engelsen) vinden dat je bij aquarel je kleuren moet opbouwen door te werken met lagen en dat je enkel dat wit laat wat je onderwerp vraagt. Hier in onze contreien gaat de denkpiste dat je voor een goede aquarel heel veel wit moet hebben en weinig geschilderde kleur en of beschilderde oppervlakte. In onze contreien denkt men dat een aquarel voor het grootste gedeelte uit water moet bestaan en dat is niet waar. Ik vind dit zelfs een totaal verkeerde benadering van het medium aquarel. Dus ik werk naar het Engels model je probeert je schilderij op te bouwen door verschillende kleurlagen over elkaar te zetten. Ik zelf heb daarbij het idee in mijn achterhoofd dat mijn schilderij zo realistisch mogelijk weergeeft wat ik zie en daarvoor heb je nu eenmaal mooie diepe kleuren voor nodig.
Als je dan verder kijkt op de foto dan zie je dat ik dezelfde techniek heb toegepast voor het bovenste balkje waar ik weer een kleurlaagje heb aangebracht waardoor ook dit weer wat meer gaat spreken.
De scharnieren en de schaduwen onder de scharnieren heb ik ook op dezelfde manier bewerkt waardoor ook hier zeer mooie schakeringen en diepe kleuren ontstonden.
Zo zie je maar weer dat je nooit teveel kent, maar ook, dat je door te experimenteren, een aantal zaken beter onder de knie krijgt en dat je daardoor weer een stapje verder komt in de beheersing van het medium waar je mee bezig bent in dit geval het aquarelmedium. 
De volgende keer geef ik nog een kleine bespreking over het afgewerkt schilderijtje.
 

foto 003

497796-4b5fefcbaa1bedd434495753b8eea33e.JPG
Geschreven door priet om 17:49 12 reacties Reageer op dit bericht Stuur door

Meer van Pastel- en andere tekeningen

↑ Terug naar de berichten