Nadat de
vorige fase een paar dagen heeft gestaan en ik meer en meer overtuigd raak van
de juiste en minder goede elementen ga ik over tot
het definitief afwerken.
In dit geval vind ik het
portret wat donker en ga ik
het gezicht over zijn geheel een lichtere toon geven. Dit doe ik heel
voorzichtig en de lichtste kleure krijgen een nog lichtere toon, deze kleur wordt heel
voorzichtig over de donkere tonen gewerkt waardoor deze ook
wat oplichten. hiermee ga ik door tot ik volledig tevreden ben over het resultaat. Ook aan
de kleding en de achtergrond worden
nog enkele details toevoegd en dan is het portret klaar.
Nu komt een van de
moeilijkste onderdelen van het afwerken namelijk het kiezen van
de juiste passe-partoute en kader.
Het kiezen van passe partout en kader is meestal een goed nadenken, wikken en wegen van pro en contra's, welke kleur, de grootte enz.
In dit geval
kies ik voor een dubbele passe-partout en een
goudkleurige zeer fijne alu-kader.
Waaarom deze keuze?
De
lichtste passe-partout is rondom 9 cm breedt en aan de
onderkant is hij 11 cm. Ik neem meestal de
onderkant iets zwaarder dan de
andere zijden omdat door deze manier van werken
het portret of de tekening beter
"gedragen" wordt.
De
bleke kleur gaat in dit geval goed
mee met de achtergrond en vult deze perfect aan, tevens doet
de kleine donkere(bordeau) passe-partout perfect zijn werk, hij
isoleert de de tekening voor een gedeelte van zijn
omgeving en hij doet zijn
deel voor een mooi geheel te krijgen. Tenslotte kies ik voor een
goudkleurig alu-kader omdat deze kleur
iets kouder is dan het portret en zo een zeer
goed contrast vormt met het warme rood van de kleding (ook heb ik in dit geval rekening gehouden met de verzuchtingen van de opdrachtgever omdat dit portret diende aan te sluiten bij een reeks andere portretten die reeds aanwezig waren bij de opdrachtgever).
Alvorens de
tekening definitief in de kaderen kijk ik nog eerst
welke de beste plaatsing (algemene compositie) van het portret is, hier kies ik om het portret net uit het midden te plaatsen zowel in hoogte als in breedte omdat hierdoor de ogen van het model het meest gaan spreken en je deze ogen je als het ware volgen overal waar je gaat of staat.
De volgende dagen wil ik wat meer uitleg geven over mijn atelier en de materialen die ik gebruik om daarna opnieuw een bespreking van een totaal ander genre te beginnen.
Werkplek: onderdeel pastelkist;
Hier kun je duidelijk zien welke onderdelen deze kist heeft namelijk:
