Reageer op dit bericht
Reageer op dit bericht
Pastelschilderij: Kleed en stoel: fase5 deel:2
Vandaag wil ik de draad terug opnemen met het verder afwerken van de achtergrond. Ik heb reeds in de vorige delen beschreven hoe ik de achtergrond tot nu toe bewerkte maar vandaag wil ik iets verder gaan met een stukje van deze achtergrond namelijk de deur. De witte partij in de achtergrond (die grotendeels veroorzaakt werd door de deur) die mij nog al wat hard bleek te zijn ga ik verzachten met een nieuwe kleur namelijk grauviolet (violetgrijs) van Smincke. Ik heb deze kleur gekozen omdat zij toch nog licht van toon is maar ook een zweem van violet in zich heeft. En dit kleuronderdel spreekt mij aan omdat dit het koude grijs meer ophaalt naar een warmere toon.
Als je nu goed op de foto kijkt dan zie je reeds, dat de harde witte kleur voor een stukje warmer geworden is door deze kleurkeuze. Bijzonder goed zie je het in de rechtsboven hoek waar de violetachtige kleur goed door komt.
Morgen ga ik verder met de de tussenlatjes en de vensters van de deur zelf.

Om alle misverstannden uit de weg te ruimen en om die gladjanussen niet nog meer in hun kaart te spelen, geef ik hier hun verslag over mijn blog weer. Ik wil hier uitdrukkelijk bijzeggen dat ik niet verderaan de polemiek die men daar wenst op te voeren wil meedoen. Ik wil ook eerlijk vermelden dat ik me een hoedje schrok toen ik vandaag een mailtje kreeg van iemand die het verslag gelezen had en mij zeer duidellijk zei dat ik op het blog van het vuurpelton moestgaan kijken. Wel ik ben er in eerste instantie van verschoten. Zeker over het taalgebruik en de grote onwaarheden die men vertelde. Ik heb de heren en of dames van het vuurpelton op hun eigen site een antwoord gegegeven en ook mijn schrijfsel op hun blog wil ik hier bij weergeven. En voor alle twijfels weg te nemen zal ik beginnnen met het schrijfseltje waarmee het mijns inziens allemaal begon.
| 21-03-2006 | |||||||||||||||||||||
De prettige bezoeker is weer langs geweest . | |||||||||||||||||||||
| en heeft weer kwistig zijn punten rond gestrooit. Zoals jullie kunnen zien heeft hij aan een stukje 1/5 gegeven en op een ander 2/5 en eigenlijk had ik nog zeker een 0/5 verwacht. Het is alleen spijtig dat hij /zij niet het lef heeft om te zeggen wie of wat hij/ zij is en wat hem / haar bezielt. Is het een onnozelaar die zich zelf wil plezant maken en zelf niets kent of is het zo'n kunstkenner dat hij / zij meent dat het geven van die punten mij zal doen stoppen. Mis poes daar vang je mij niet mee. Doe rustig verder we zullen er toch eens achterkomen welke onnozelaar zich van dit soort trukjes bedient. Met mijn allerbeste groeten: Pierre Vanstipelen Ook de reacties die volgden op dit schrijfsel wil ik jullie niet onthouden:
| |||||||||||||||||||||
| Hier volgt het artikel dat verscheen op het blog van het vuurpeleton.
| |||||||||||||||||||||
"Onder de Loep" PRIET
https://blog.seniorennet.be/pierre1951
Pastel- en andere schilderijen
Na de introductie en inpassing van ons nieuw kaderlid “Debbie” hebben we van de pelotonscommandant de opdracht gekregen terug over te gaan tot de orde van de dag. Onder protest – een favoriete blogster die haar kandidatuur had gesteld is niet weerhouden – gaan we vandaag over tot de ontleding van het blog “Pastel- en andere tekeningen”. De eigenaar ervan is een zekere Pierre en verdient in het dagelijkse leven de kost als ambtenaar. Zijn blog ondertekend hij met de naam Priet.
Wat opvalt bij het blog “pastel- en andere tekeningen” is de zakelijkheid waarmee Priet zijn onderwerpen behandeld. Met chirurgische precisie ontleed hij zijn schilderwerken: compositielijnen, achtergronden….. Waarschijnlijk allemaal wetenschappelijk verantwoord en onderbouwd wat ook blijkt uit de achtergrond van de blogeigenaar.
Over de waarde van het gepresenteerde kunnen we dus kort zijn: Men is voor het blog van de Priet of het laat je onverschillig. Persoonlijk houd ik van emotie in een presentatie: schilderen vanuit de buik, emotioneel en zonder veel nadenken…maar dat is een persoonlijke interpretatie. In mijn bureel ten kantore van het Vuurpeloton wens ik dus geen “prietschilderij” aan de muur,…neen ook niet gratis.
Dus van het blog als zodanig en van den duivel daar achter geen kwaad. Maar wat valt op in de bijhorende artikeltjes van de blogeigenaar? De heer Priet is een kunstenaar met verschrikkelijk lange tenen. Langer dan zijn schildersezel. Wat blijkt…. Een bezoeker aan zijn blog die waarschijnlijk niet wild is van Priets ambachtelijke aanpak veroorloofde het zich om een 1 op 5 als stemmeke te geven. En het werd nog erger: ’s anderendaags was er zelfs eentje die een 2tje gaf op 5. Inderdaad een quotering waarmee men op de kunstacademie een jaartje dient over te doen. Dus voor de goede orde: Eén, hooguit twee bloggers vonden de kunst gedrocht en de uitleg van schilder Priet maar shit en dat hebben ze duidelijk gemaakt met een negatieve beoordeling. Een normaal functionerend mens zou daar zijn besluiten uittrekken en zich dubbel plooien om nog beter werk te leveren. Neem nu bijvoorbeeld die belg uit "la douce france" , die kreeg eens op een dag 300, ja, je leest goed meneer Priet, DRIEHONDERD nulletjes ingedrukt op een item. Hebt gij hem horen klagen? Wel ik ook niet, de man ging er gewoon nog wat harder tegen aan, dat was al! Zoniet de heer Priet; als een miskende Van Gogh, een in de grondgeboorde James Ensor, wordt hij een beetje chagrijnig en schrijft als volgt: “…Zoals jullie kunnen zien heeft hij aan een stukje 1/5 gegeven en op een ander 2/5 en eigenlijk had ik nog zeker een 0/5 verwacht. Het is alleen spijtig dat hij /zij niet het lef heeft om te zeggen wie of wat hij/ zij is en wat hem / haar bezielt. Is het een onnozelaar die zich zelf wil plezant maken…..
Kijk, daar krijgen wij bij het vuurpeloton een klein beetje het schijt van. Als iemand, en in dit geval de heer Priet pretendeert dat hij iets van schilderen afkent dan moet hij leren accepteren dat er mensen zijn die zijn kennis in twijfel trekken. Dat heeft men hier gedaan en uitgedrukt in een mindere waardering. De eigenaar van het schildersblog “Pastel- en andere tekeningen” kan niet tegen kritiek en tegen een negatieve waardering. Dat past niet voor een leraar. Daarbij nog als de eerste de beste inquisiteur artikeltjes uit zijn gastenboek verwijderen is ook niet proper.
Het volstaat dus met te zeggen dat de heer Priet een technisch mooi blog heeft,waarschijnlijk een vrijetijdsschilder is met een hoge eigendunk en een missie om anderen de schilderkunst aan te leren maar ook als een medeburger en evennaaste die pissig wordt bij kritiek. Dat zou hij nog moeten afleren, alhoewel ik dan nog geen schilderij van zijn hand wens op te hangen in mijn living.
Zorro.
Hier onder staat mijn antwoord aan de heren en of dames van het vuurpeleton:
.
Groetjes: Pierre Vanstipelen
Pastelschilderij;Kleed en stoel: fase5:deel1a
Over de kleuren die ik gebruikte kan ik nog enkele woorden uitleg geven. Je ziet dat er nu duidelijker gekozen is om een totaal andere kleur dan in het beginstadium. Door iets meer blauw aan te brengen in de linker beneden hoek krijgt dit gedeelte een meer in het oog vallende kleur maar ook een kleur die het geheel ten goede komt. Door dit toe te passen wordt ook de achtergrond iets levendiger. Ook heb ik van de gelegenheid gebruik gemaakt om wat oker aan te brengen . Door deze kleur in beperkte mate op te nemen in de achtergrond probeer ik een binding te krijgen met het hoofdonderwerp, het kleed. Tevens zorgt de okerkleur er voor dat dit gedeelte van het schilderij iets warmer wordt van uitstraling en dat is tenslotte mijn doelstelling met deze aanpassing. Wel heb ik de indruk dat de lichtere partijen iets te hard overkomen. Om dit euvel te verhelpen ga ik in mijn volgende schildersessie iets meer aan de deur werken.. Maar en dat zal in het uiteindelijke resultaat moeten zichtbaar zijn dient er een duidelijk onderscheid te zijn tussen de lichtse en donkerste of schaduwpartijen.
In mijn volgende bespreking iets meer uitleg over de deur en dit qua vorm en kleur.
Laatste fases van pastelschilderij.
Pastelschilderij: Kleed en stoel:fase 5:deel 1

Ondanks de perikelen over het toekennen van punten wil ik in de eerste plaats de verschillende bloggers die mij een steuntje in de rug gegeven hebben bedanken. Anderzijds wil ik erbij zeggen dat ik zeker niet van plan ben om het puntensysteem dat bij het blog hoort op te geven. Ik ben gestart met het systeem en ik zal ook voort doen met het systeem. Maar genoeg gepraat over dit incident we gaan verder met de order van de dag namelijk schilderen. Zoals je op de foto kan zien ben ik begonnen in deze eindfase met de de achtergrond aan te passen. Ik heb namelijk geprobeerd om de achtergrond iets aantrekkelijker te maken dan hij is op de foto waar ik het onderwerp van overgenomen heb. Als je eens terug gaat kijken naar de oorspronkelijke foto dan kun je zien dat de achtergrond op deze foto nogal saai is. Niet dat een achtergrond de aandacht moet trekken maar ik wilde iets meer beweging en een warmere tint voor achtergrond verkrijgen. Ik heb nu als ondergrond de blauwgrijze kleur vervangen door een warmere blauwtint( als je bij blauw al kunt spreken van warm) want blauw is zoals je weet een koude kleur. Op deze blauwe ondergrond ben ik dan gaan werken met enkele andere kleuren die er voor moeten zorgen dat het schilderij een mooier uitstraling krijgt. Dit kan je op verschillende manieren en een daarvan is natuurlijk de achtergrond al interessanter maken.
Morgen wil ik iets dieper ingaan op de samenstelling van de achtergrondkleuren en het effect hiervan op het schilderij.
Iets over compositie.
Waarom zul je misschien vragen?
Wel de compositie bepaal je reeds van bij het begin van je schilderij. Dit wil ook zeggen dat je gaat nadenken over hoe je werk er zou moeten uit zien en welke gevoelens die tekening og schilderij moet opwekken als het klaar is. Doordat je reeds op voorhand gaat denken hoe moet ik dit en hoe zal dat er uit zien en waar dient zus te staan, komt het practisch nooit voor dat je slecht werk zult afleveren. Dit wil ook weer niet zeggen dat alle goede composities tot grote werken leiden. Maar en dat is van kapitaal belang wanneer je een fatsoenlijk werk wilt maken, een werk waar iets uit te leren valt , je er beter voor zorgt dat je een goede compositie maakt. Een compositie die rekening houdt met alle elementen en zeker met die objecten die je in de aandacht wilt plaatsen.
Waarop steunt een goede compositie en kan men emoties weergeven met compositielijnen?
Volgens mij kan je met diverse soorten lijnen allerlei verschillende emoties en stemmingen oproepen in je compositie. Daarom is het ook zeer belangrijk dat een schilder of tekenaar zich bewust moet zijn van de effecten die je met lijnen in een tekening of schilderij kan bereiken. Volgens mij kan je met bv.:
- Gebogen lijnen schoonheid, zachtheid en rust oproepen. Door middel van een S-bocht geef je balans en sierlijkheid weer.
- Horizontale lijnen geven dan weer een gevoel van stabiliteit, vrede en sereniteit weer.
- Vertikale lijnen stralen kracht, grootsheid en waardigheid uit.
- Tenslotte diagonale lijnen geven beweging en kracht weer. En als diagonale lijnen samen een pijl vormen kunnen ze de ogen van de kijker sturen.
Zoals je ziet kan je aan de hand van deze gedachte een reeks gevoelens oproepen en weergeven die een invloed hebben op de toeschouwer van je schilderij. Mede hierdoor vind ik het zo belangrijk dat je de nodige aaandacht schenkt aan een goede compositie.
Pastelschilderij: Kleed en stoel:fase 4:deel 9

Zoals afgesproken ga ik vandaag iets meer vertellen over het reeds geleverde werk aan mijn schilderij. Ik ben met mijn verhaal in fase één begonnen met een redelijke nauwkeurige tekening. In dit geval kan je al niet meer spreken van een schets maar eerder van een ontwerptekening. Als eerste heb ik de achtergrond kleur gegeven en dit in het hele schilderij. Vervolgens ben ik naar het middenstuk overgestapt waar ik dan het schilderijtje een eerste aanzet gaf. Tenslotte ben ik toen overgestapt naar de voorgrond waar ik een redelijke gedetaïlleerde aanzet van het kleed heb gemaakt. Als tweede object op de voorgrond ben ik me gaan concentreren op de stoel en het hoedje. Toen deze elementen opgezet waren kwam ik tot de conclusie dat mijn werk een te koude indruk achterliet en ook dat de opzet van het hoedje te klein was. Om die koude toon enigzins weg te werken besloot ik om de schoenen een redelijke warme kleur te geven om op die manier het schilderij een warmere uitstraling te geven. Met dezelfde kleur als die van de schoenen heb ik toen door enkel kleurvlekken op de hoed te plaatsen deze vergroot en ook warmer gemaakt. De compositie en een juiste kleurkeuze van de objecten op de voorgrond moet het schilderij in het oog doen springen . Ik heb hier ook duidelijk gekozen voor een schuin oplopende lijn waar je alle objecten op terug vindt. Mede doordat ik gezorgt heb dat alle ellementen op het schilderij een aantal verticale lijnen bezitten komt de compositie nog sterker over. Want als je kijkt naar de venstertjes van de deur en de deur zelf ,het schilderijtje , het kleed en de stoel ja zelfs de schoenen want die hangen aan een koord bezitten al deze objecten verticale lijnen. Deze verticale lijnen worden als het ware aan elkaar geregen door die schuine verbindingslijn, die ook nog eens een diagonaal is in het schilderij. Er zullen misschien wel mensen zijn die denken dat dit toeval is maar zoals je kan zien is dit niet het geval. Eigenlijk kan je er van uitgaan dat ik steeds op zulke manier te werk ga namelijk door middel van een duidelijke compositie en een goede kleurkeuze te komen tot een goed uit gebalanceerd schilderij.
Ik probeer het geheel kort te houden maar toch nog enkel woorden over de foto. Dit is een samenstelling van drie foto\'s om aan te tonen dat je duidelijk de vorderingen kan zien die er gemaakt zijn in de voorbije fases.
Tot slot kan ik zeggen dat het schilderij voor mij in zijn opzet geslaagd is en dat ik nu ga aanvatten met de verschillende afwerkingsfases.
Pastelschilderij: Kleed en stoel:fase 4:deel8
Natuurlijjk kan je voor het donkerste gebied een zwarte schaduw gaan opzetten. Dit is ook een van de meest gemaakte fouten door beginners. Waarom gebruik ik in deze schaduw geen puur zwart maar een zeer donker bruin vermengt met een heel klein beetje zwart? Wel dat heeft maar een reden en dat is dat zwart een harde en koele donkere tint is. Zwart steekt meestal te fel af tegen de andere kleuren die er in het object aanwezig zijn. Ook kom je in de natuur praktisch geen volledig zwart tegen. Het beste kan je, wanneer je schaduwpartijen aanbrengt, de donkerste tint van je gebruikte kleur die tegen de schaduwpartij aanligt nemen en aan die kleur voeg je een heel klein beetje zwart
toe. Zo bekom je meestal een kleur die zeer goed de werkelijkheid benadert. Wanneer je op de foto kijkt dan zie je dat de schaduwkleur rondom het kleed en onder de schoenen donker is maar niet zwart. De schaduw van de schoenen moet nog aangepast worden vanwege de kleur van de schoenen om een optimaal effect te geven. Maar dat is werk voor de volgende fase. En wanneer je goed op de foto kijkt dan zie je ook dat de schaduw aan de rechterkent van het kleed veel lichter van kleur is. Dat heeft natuurlijk te maken met de plaatsing van de lichtbron waardoor er meer licht op het geheel oppervlak valt en daardoor de kleuren iets lichter worden..
Morgen wil ik alle tot nu toe gedane werken overlopen en dan beginnen met de eindafwerkingsfases.
Pastelschilderij: Kleed en stoel:deel7
Morgen wil ik nog een algemene beschouwing maken over het tot nu toe geleverde werk. Door een korte beschrijving te geven zal het hele project nog geloofwaardiger zijn, waardoor ik de kans krijg om naadloos over te gaan in de volgende deelfase. Deze deelfase zal de aanzet zijn naar de laatste fases en het afwerken van het schilderij.
pastelschilderij: Kleed en stoel:fase 4:deel6
Als je op de foto kijkt dan zie je duidelijk dat de eerste opzet van deze schoenen het schilderij een andere uitstraling geven. Door dit paar schoenen, die in feite maar een klein stukje van het schilderij uit maken, die roodbruine tint te geven bekom ik inderdaad het resultaat dat ik voor ogen had namelijk: een warmere gloed aan het schilderij geven. Tevens zulen deze schoenen tesamen met de stoel een goede diagonale compositie ten toon spreiden.
Door nu even met deze schoenen bezig te zijn kom ik tot de conclusie dat zulke "werkschoenen" eigenlijk een prachtig voorwerp kunnen zijn om alleen als onderwerp voor een schilderij te dienen. En ik heb nog zo'n paar oude versleten rakkers in mijn garage staan dus..........een van de volgende schilderijen zal een paar oude werkschoenen worden, die aan de hand van het schilderij hun bewogen levensverhaal zullen kunnen vertellen. Maar dat is voer voor later.
Morgen gaan we nog iets verder met het ontleden van dit schilderij.
Pastelschilderij:Kleed en stoel: fase4:deel5
Als laatste onderdeel van het schilderij waar nog niets aan gedaan is komen de schoenen aan de beurt en die gaan we morgen onder de loep nemen. Zeker aan de kleur gaan we de nodige aandacht besteden.
Pastelschilderij: Kleed en stoel: fase 4:deel4
Waarom?
Ik heb bij het begin van dit schilderij reeds ezegd dat je er goed aan doet als je een schilderij onderverdeeld in verschillende zones. Een voor- en achtergrond heb je steeds, maar als je de kans hebt er ook voor te zorgen, dat je een zogezegd middengedeelte aanbrengt. Dat middengedeelte kan er namelijk voor zorgen dat je schilderij nog meer zeggenskracht en diepte krijgt als je dit middenstuk uitvoert zoals het hoort. Je weet ondertussen al dat de voorgrond het meest gedetaïlleerd moet zijn en dat de achtergrond het minst gedetaïlleerd is. Hieruit kan je afleiden dat het tussengedeelte ergens tussen gedetaïlleerd en minst gedetaïlleerd dient te zitten. Dus is het van belang om de objecten in dat tussenstuk die interpretatie te laten weergeven die je wilt hebben. Daarom zeg ik ook dat het schilderijtje in dit schilderij zijn essentiële waarde heeft.
Morgen gaan we aan de hand van een detaïlle opname deze indruk in deze fase reeds te laten zien.
Pastelschilderij:Kleed en stoel:Faes 4; deel3
Wat ook redelijk belangrijk is zijn de schaduwpartijen en de donkere kleurschakeringen die het kleed een bepaalde aantrekkelijkheid en vom moeten geven. Als je de schaduwpartijen bekijkt dan zie je duidelijk dat er nog maar één kleur in deze schaduwen aangebracht is. Dit zal natuurlijk in de toekomst moeten aangepast worden. Door meer vloeiende overgangen te maken vanuit deze donkere partijen naar de andere kleuren of tonen van het kleed ga je een meer natuurlijk ogende vorm krijgen. In de onderste helft van het kleed heb ik reeds een eerste aanzet gegeven van de tussen tonen die uiteindelijk zullen moeten dienen om die vloeiende overgang te maken van diepste schaduw naar lichtste hooglicht. Hoe ik dat ga verwezenlijken is nu nog niet aan de orde maar zal in een van de volgende fases duidelijk worden. Ook interessant is de manier die ik nu reeds gebruik om het kraagje aan te geven. Het is nog vrij rudimentair, maar door de enkel lijnen die ik tekende zie je toch al duidelijk dat de kraag niet uit hetzelfde materiaal gemaakt is als het kleed zelf. Ook hiervan zul je in de volgende fases uitgebreid kunnen zien hoe ik zo\'n kraagje probeer vorm te geven.
Pastelschilderij: Kleed en stoel: fase4/deel2
In het geval van de stoel breng ik in deze eerste fase reeds een oker aan dat goed overeenkomt met de kleur die ik op het einde wil hebben maar die ik ook gebruik in het kleed. Want en ik kan dit niet genoeg herhalen het aan eenschakelen van kleuren in een schilderij zorgen ervoor dat een schilderij goed en aangenaam over komt bij zijn toeschouwer.
Tot slot kan je zien dat de andere kleuren die op de stoel zijn aangebracht meestal ergens anders in het schilderij terug te vinden zijn. Wat zeer belangrijk is voor het loskomen van deze stoel van de achterwand is het juist aanbrengen van de schaduw die de stoel aftekend op de achterwand, waardoor je een driedimensionaal beeld krijgt . Door deze schaduw onmiddellijk mee in te tekenen en juist in verhouding aan te brengen krijgt je schilderij net dat ietsje meer.
Pastelschilderij: Kleed en stoel:fase 4/deel1
Zoals je op bijgaande foto kan zien heb ik de tekening verder voorzien van kleur. Het is natuurlijk van belang dat we de eenheid van kleur niet uit het oog verliezen. Zo heb ik de stoel van een eerste kleurlaag voorzien. De kleur van de stoel heb ik gekozen in functie van de andere ellementen maar ook iets feller dan op de uitgangsfoto. Als je goed kijkt dan zul je zien dat de okertint die in de leuning van de stoel voorkomt dezelfde tint is als in het hoedje. Niet dat dit een hoofdzaak is maar eerder zal deze kleurkeuze de compositie ten goede komen en verder versterken. Ik wil namelijk zoals al eerder aangehaald de diagonale lijn die loopt van de stoel over de het kleed naar de schoenen duidelijk benadrukken op deze manier.
Het is ook duidelijk dat er nog al wat werk te doen valt alvorens dit schilderij er zo zal uitzien zoals ik wil . Maar denk ik dan meestal "Parijs en Rome zijn ook niet op een dag gebouwd" en "haast en spoed is zelden goed". Dus als we alles toepassen zoals we dit reeds jaren doen zal ook dit werkstuk er zo uitzien zoals ik het in gedachte heb.
Pastelschilderij:Kleed en stoel:fase3/deel2a
Na de korte onderbreking in de vorige dagen wil ik vandaag nog even iets kwijt over de fase 3. Op bijgaande foto kan je zien dat er ook een klein stukje van het schilderijtje gedaan is. Ik heb voor de kader van dit schilderij gekozen voor een okerkleurige ondergrond . In het verder verloop van het schilderij zal ik proberen deze kader een gouden kleur mee te geven.
Tevens ga ik proberen om deze goudkleur een afgebladderd effect mee te geven. Ook kan je op deze foto goed zien dat de hoed te klein is in vergelijking met de andere objecten in dit geval kun je het best vergelijken met de hanger waarmee het kleed ophangt aan de kapstok. Dus de hoed zal ik in een van de volgende fases zeker moeten aanpassen.
Maar ik heb deze foto er ook nog eens bij gedaan om de ondergrond te bekijken. Je ziet hier ook vrij goed dat de ondergrond een vrij ruw oppervlak heeft. Je kan zien aan het pastel dat dit niet op een gladde ondergrond aangebracht is maar dat het eerder uit kleine korrels bestaat. Waarom ik zo veel belang hecht aan deze ondergrond heb ik reeds uitgelegd maar en daar kan ik niet genoeg de nadruk op leggen door deze ondergrond krijgt het pastel een gloed die veel intenser is dan dat op een gladde ondergrond het geval is. Dit valt nu nog niet zo op maar als het schilderij klaar is zal je dat zeker gaan ervaren. Morgen komt fase 4 aan de beurt en vanf nu begint het schilderij er anders uit te zien.
Mevr. Rita Zandbergen
Bedankt
Pastelschilderij: Kleed en stoel: fase3/deel2
Op bijgaande foto kan je zien hoe ver het werk nu staat maar ik kan je garanderen dat hier nog redelijk wat werk aan is eer het volledig af is. Maar de verdere evolutie van dit schilderij zal je kunnen volgen met de verdere besprekingen.
Pastelschilderij: Kleed en stoel: fase 3/deel 1
Om voor mezelf de druk hoog te houden om een goed schilderij af te leveren, heb ik nu reeds een initiatief genomen dat mij verplicht om tot het uiterste te gaan.
Morgen iets meer over dit initiatief en het verder afwerken van deze fase.






