Schetsen gemaakt in UZ Gasthuisberg Leuven

Vandaag ga ik nog iets vertellen over het algemene werk dat er nog verricht is aan deze aquarelle. Ik heb over de hele aquarelle nog wat gewerkt waarbij vooral van belang was om het schilderij een heldere uitstraling te geven. Zo heb ik nog wat gewerkt aan de bergen om de mist iets meer te versterken en heb ik ook de voorgrond nog iets meer opgedeeld en uitgewerkt. De verschillende onderdelen komen mijn inziens redelijk goed tot hun recht en voor mij is het werk redelijk geslaagd. Daarom ga ik nu stoppen omdat ik het gevoel heb als ik nu nog doorga er geen verbetering meer gaat optreden. Ik denk zelfs dat het risico om er een smeerbloel van te maken groter wordt.
De volgende stap zal zijn om het werk in te kaderen dit door middel van een aangepaste passepartoute en lijst.

Ik wil vandaag nog iets over de eendenfamilie schrijven. Zoals ik de vorige keer al meldde gaan ze op stap met zijn allen. Soms is dat voor enkel uren maar soms ook voor een ganse dag. En als ze thuiskomen gaan ze eerst goed eten en nemen dan een slokje water van hun privé drinkbak en nemen dan een duikje in hun privé vijvertje. Vijvertje kan ik practisch niet meer zeggen want het is meer een poel geworden. Want ze houden aardig huis in mijn vijver. Het is zelfs zo erg dat ik de  vissen die ik erop had zitten heb moeten vangen met een schepnet en in een afzonderlijk bassin heb gezet.
En vanaf vandaag mag onze poes terug buiten omdat de jonge eenden zo groot geworden zijn dat zij er niets meer zal aan doen hoop ik. Maar ik zal een oogje in het zeil houden en indien nodig optreden;
Op de foto zie moeder eend met op de voorgrond haar 8 kleintjes.

Zoals ik gisteren reeds zei zal ik vandaag iets proberen te schrijven over de rol van het papier bij een aquarelle.
Het is natuurlijk een feit dat wanneer je wat verder gevorderd bent met aquarelleren je gaat kijken hoe je een werkstuk kunt beter maken. Dit kan niet alleen door je techniek te verbeteren maar ook door het materiaal waarmee je werkt aan te passen aan hetgeen je wilt gaan weergeven. Het is nog steeds een gegeven dat ieder kunstenaar voor zich moet uitmaken welk materiaal of medium hem het beste ligt. Dit was en blijft een zuiver persoonlijke interpretatie, maar toch zijn er een aantal basisregels die voor iedeereen de moeite zijn om ze te onthouden.
Deze aqauarel heb ik gemaakt op een middelmatig zwaar papier met een middelfijne korrel.
Je kan nu denken wat is dit in de praktijk, hiervoor gebruik ik volgende basisregels:
- 1 je moet er van uitgaan hoe zwaarder het papier hoe beter dat het papier het water kan absorberen
- 2 hoe fijner de korrel hoe gedetaïlleerder je kunt werken. dit lijkt logisch maar er zijn nogal wat beginnende kunstenaars die aan dit soort zaken geen aandacht schenken.
Dus is het raadzaam goed na te denken over wat je gaat maken en hoe je dat wilt verwezenlijken. Als je bv een portret zeer fijn uitgewerkt wilt schilderen en je gaat daar papier voor nemen met een grove korrel dan vraag je natuurlijk om moeilijkheden. Maar als je bv de ruwe schors van een boom gaat nemen dan ben je beter af met die zelfde ruwere korrel. Dat is ook iets wat voor zich zelf spreekt denk ik.
Ik, wilde hier een vergezicht weergeven waar je op de voorgrond iets meer gedetailleerd kon werken en de achtergrond iets algemener kunt weergeven.
Daarom heb ik voor dit werk gekozen voor een middelmatige korrel, omdat deze zich leent voor beide doeleinden. Tevens heb ik gekozen voor geen al te zwaar papier omdat ik niet van plan ben om overvloedig met water (denk aan veel water, te werken.
Ik hoop dat je op de foto kan zien dat de korrel van het papier zijn rol kan spelen in het weergeven van de structuur van de bladeren maar dat hij ook toelaat om iets vluchtiger te werken.