Persconferentie Kanaal50 Technopolis Mechelen

Beste blogvrienden het heeft vandaag allemaal wat langer geduurd dan normaal en ik kan je vertellen dat ik vandaag niet van de tegenslag op de PC ben gespaart gebleven. Tweemaal zijn de berichten die ik schreef helemaal de mist ingegaan. Ik kan je verzekeren dat dit een zeer frusterende zaak is zeker als je weet dat het geen al te korte berichten waren. Ik moet dan ook bekennen dat op dit moment voor mij de pret er even af is en dat ik nu een korter bericht zal schrijven dan de oorspronkelijken.
De jonge man die ik mocht schilderen is inderdaad niet de eerste de beste. Hij is in de eerste plaats bekend geworden toen hij voor zijn oma een werkwijze schreef om op de PC te werken. Later verbeterde hij deze werkwijze op zodanige wijze dat hij die wereldkundig maakte voor alle vijftig plussers en voor deze doelgroep ook enkele boeken schreef om eenvoudig te werken op het internet. Hij wist deze doelgroep er van te overtuigen dat het internet niet zo moeilijk was en gemakkelijker te gebruiken is dan we denken en richte Seniorennet op. Dit en dat weten we als gebruikers allemaal, werd en is een gigantisch succes. Maar en dat weten jullie misschien nog niet vanaf morgen is zijn volgende verwezenlijking op het internet te bewonderen namelijk kanaal 50. Deze interactieve zender die je kan terugvinden op het net en via deze link www.kanaal50.be is ook weer voor voornamelijk voor de 50 plussers en prachtige zaak. En als dit alles nog niet imponerend genoeg is kan je  vanaf 24 oktober het maandblad Pasc@l in de rekken van de boekenhandels vinden. Ook hier zullen weer onderwerpen van en door senioren besproken en onder de aandacht gebracht worden. Dus kan je toch wel denken dat ik zeer fier was toen Jean-Pierre Vyncke mij vroeg of ik wilde meewerken aan een reportage voor kanaal 50 en tegelijkertijd een portret wilde schilderen van zijn zoon Pascal. Ik hoop dat iedereen ondertussen begrepen heeft dat ik het portret van de Webmaster van Seniorennet heb mogen schilderen namelijk Pascal Vyncke.
Mochten er toch nog enkele mensen zijn die Pascal niet kennen dan mogen zij nu eens naar de badkamer gaain en daar in de spiegel gaan kijken en misschien heel misschien staat er wel iets op hun voorhoofd geschreven, iets in de trant van ....
Morgen wil ik een stukje schrijven over de man die ik heb leren kennen tijdens deze schildersessie en die ik heb kunnen  portretteren.
Ook zal ik in de loop van de volgende dagen de winnaar of winnaars bekendmaken die de aquarel(len) gewonnen hebben.
Ik hoop dat het portret dat ik schilderde van Pascal en waarvan  ik eerdaags de ontwikkelng helemaal op mijn blog wil zetten Pascal kan plezieren en dat hij zich helemaal kan herkennen in de integere jongeman die ik op papier gezet heb.

Vandaag wil ik de laatste tip geven om de bekende Vlaming te raden. Het is natuurlijk wel zo dat ik de goede antwoorden van vandaag nog in aanmerking neem maar dat ik tevens de wedstrijd vandaag om 24 h afsluit. Ik wil morgen onthullen wie de bekende Vlaming is.
Tip 7: Het is geen acteur en fotografie is zijn grote hobby.

Ik moet eerlijk bekennen er zijn nog al wat antwoorden binnen gekomen en de vindingrijkheid is enorm. Een van de mooiste en ook meest gelijkende (maar niet juiste) antwoord was Stef Wouters nieuwsanker  en chef nieuwsdienst van VTM. Ik moet ook eerlijk bekennen er zijn een aantal juiste antwoorden binnen gekomen maar dat wil niet zeggen dat de andere geen kans meer maken om de aquarel te winnen. Want de trekking zal eerlijk verlopen en een onschuldige kinderhand, die van mijn kleinzoon Pieter, zal bepalen wie de aquarel wint en misschien stel ik zelfs een troostprijs ter beschikking maar dat zal afhangen van het aantal juiste antwoorden. Indien het er meer dan 20 juiste antwoorden zijn (en ik kan er bij zeggen dat dit een zeer realistisch cijfer is) dan stel ik een tweede prijs ter beschikking.
Tip 6: Hij schrijft boeken maar is niet in de media bekend als schrijver. Ik denk dat het nu overduidelijk moet zijn wie het is. Denk er aan dat enkel de antwoorden die mij via mail bereiken in aanmerking komen.

Vandaag geef ik de tekening weer zoals de pose is hoe ik hem geportretteerd heb. Het is misschien nog niet helemaal duidelijk maar ik kan zeggen dat er een paar antwoorden binnengekomen zijn die er zeer dicht op zitten. Om het allemaal nog wat spannend te houden geef ik nog geen kleurenfoto maar de volgende tip zal zeker in kleur zijn.
Tip 5: Hij is inderdaad nog vrij jong, beneden de 40 jaar, maar het is geen voetballer.

Ik wil vandaag nog iets verder gaan met de onthulling wie die bekende vlaming dan wel is. Ik heb nog een aantal mailtjes binnengekregen maar ik kan zeker melden dat het niet Nick Balthazar is, daarvoor heeft de geportretteerde nog te veel haar. Er zijn een paar antwoorden binnengekomen die in de richting zitten maar ik ga die voorlopig nog niet opsommen. Ik zou zeggen stuur de mailtjes maar binnen want alle kansen blijven open en ja het is toch de moeite meer dan waard om deze aquarel binnen te halen.
Tip 4: Hij heeft nog haar en het is geen politieker.

Ik moet zeggen dat de antwoorden op de vraag wie deze bekende Vlaming is zeer vlot binnenkomen. Toch wil ik nog eens vragen om uw antwoord in te sturen via de mail want als je het goed antwoord geeft zomaar op mijn blog zal het niet meetellen voor de wedstrijd. Ik doe dit om alles nog een beetje meer geheimzinnig te houden en ook om de geheimhouding tot het laatste moment te bewaren.
Bijzonder goed vond ik de antwoorden van Lya Lenthe die de Kunstenaar Luc Thuymans als kandidaat gaf, ik kan je erbij vertellen als dit de persoon was die ik mocht portretteren dan was ik nog trotser dan nu. Ook de antwoorden als Johan Sauwens (had gekunt), Patrick Dewael, Wilfried Martens zijn binnengekomen maar zijn het niet. Ivan Sonck is ook binnengekomen maar die is het zeker niet.
Tip 3: Ik kan zeggen dat het een man is en dat hij geen baard of snor heeft. 

Een tijdje geleden heb ik een stukje gewijd aan het voorrecht dat mij te beurt viel om een bekende Vlaming te schilderen. In dat stukje, dat je trouwens nog altijd kan terugvinden op mijn blog onder de titel "De dag van mijn leven ", beschreef ik toen wat ik mocht meemaken op onze kennismakingsdag. Het was niet alleen het schilderen van deze persoon die het zo uitzonderlijk voor me maakte maar ook dat er een hele reportage van onze samenkomst en werksessie gedraait werd. Het was inderdaad zo dat er een hele reportagecrew van kanaal50 die dag aanwezig was om een reportage te draaien die later als promotie zou gebruikt worden voor de initiatieven van deze man.
Om alles wat beter te kaderen kan ik zeggen dat er vanaf 13 september een nieuwe interactieve zender bijkomt op internet. Deze nieuwe zender die je kunt terugvinden op www.kanaal50.be zal vanaf 13 september beginnen uit te zenden op internet. En inderdaad dan zal er op deze zender een reportage te zien zijn van wie de bekende Vlaming is maar ook hoe ik te werk ga bij het schilderen van deze gast. Er is namelijk een klein promotiefilmpje gemaakt van de ontmoeting tussen mij en deze persoon maar ook is er een stukje te zien van hoe het portret tot stand komt. De eerste fase bij mij thuis in mijn schildersatelier zal te zien zijn. Het is dan ook met een zekere angst en toch grote verwachting dat ik uitkijk naar deze reportage omdat ik zelf nog niets van deze reportage heb gezien.
Om het voor mij en mijn trouwe bezoekers en natuurlijk lezers van mijn stukjes zal ik telkens een tip van de sluier oplichten en stilletjesaan de bekende Vlaming gaan ontmaskeren op mijn blog. Ik zal dit doen door een elke keer een extra tip te geven en een foto te plaatsen die de persoon iets beter zullen kaderen.  Het is natuurlijk zo dat ik er iets speciaals wil van maken en er een wedstrijdje aan vastknoop. Ik zal nu elke keer via de tip van de dag de kans geven om te raden wie de bekende vlaming is. Iedereen kan meedoen aan deze wedstrijd door via het e-mail formulier op mijn blog de naam van de persoon die hij of zij denkt dat het is die het is door te geven. Er is natuurlijk ook een prijs verbonden aan deze wedstrijd en dat zal, of wat dacht je, een schilderij/tekening zijn van mijn hand, voor hem of haar die weet wie de betreffende persoon is en het aan mij kenbaar maakt via de mail op mijn blog.

DeTip van de dag is: "Het is iemand die zijn sporen reeds verdient heeft op en rond de media wereld".
Ook wil ik nog eens herhalen dat er vanaf 13 september een interactieve zender namelijk kanaal 50bijkomt op het internet en dat je daar ook de reportage over het schilderen van ......;kan zien en dit via deze link www.kanaal50.be .

Vandaag ga ik enkele woordjes schrijven over de verschillende onderwerpen die aan de kapstok hangen. Zoals je kan zien zijn dat een vijftal onderdelen. Het zijn een zak voor vanalles in op te bergen, twee hoeden en twee jassen. Zoals je kan zien heb ik de twee jassen reeds van een kleurtje voorzien en voor alle zekerheid wil ik erbij vermelden wat een soort jassen het zijn. zal ik het hier maar vermelden, ik wil twee regenjassen schilderen. De jas van de donkerste kleur is zo een regenjas die je over je heen hangt als een cape maar dan met een kap aan. Ze worden nog veel gebruikt door fietsers. De andere jas is een gewone alledaagse parka die ik hier wil weergeven in al zijn glorie en met zo weinig mogelijk materiaal . Als je die laatste bekijkt dan kun je goed zien dat ik door drie basisprincipes deze jas zijn vorm gegeven heb. Deze basisprincipes heb ik al eens uitgelegd denk ik maar ik ga ze toch nog eens herhalen. Je neemt een bepaalde kleur (hier is dat nu een licht groen of sapgroen) dat je als basiskleur voor je te schilderen onderwerp wilt nemen. Je brengt deze basiskleur over het hele onderwerp aan, behalve daar waar je de hooglichten wil hebben. Hooglichten zijn zoals je weet de plaatsen waar het meeste licht valt en bij aquarel verkrijg je deze hooglichten door het papier als wit te gebruiken dus daar laat je het papier onbeschildert. De volgende stap is dat je gaat kijken waar je plooien en vouwen wilt hebben (natuurlijk zijn die goed te onderscheiden bij je onderwerp). Voor deze plooien en vouwen weer te geven neem je de basiskleur maar je gaat die iets verdonkeren en je gaat die kleur opbrengen op die plaatsen waar je een plooi wilt hebben. Wanneer je dan weer goed kijkt dan zul je zien dat je vouw of plooi niet overal even donker is. Het is natuurlijk zo dat de plooi het donkerste is op de plaats waar het minste liccht valt. En op die plaats ga je het schilderij weer wat meer verdonkeren doe dit niet meteen vanaf de eerste keer want dan gaat alles veel te donker worden. Want je weet dat je bij aquarel steeds van licht naar donker werkt dit wil zeggen dat je de lichtste plaatsen uitspaart en dan stilletjes aan je aquarel opbouwt naar hetgeen je wilt bereiken.  Dit proces van kijken en afwegen van de verschillende waarden en kleuren ten opzichte van elkaar en ten opzichte van het ganse onderwerp blijf je herhalen tot dat je tevereden bent over het resultaat. Nog een tip gebruik geen puur zwart uit de tube of van het verfnapje om je donkerste kleur te krijgen. Neen vermeng een aantal kleuren in dit geval is dat groen met elkaar en voeg eventueel iets zwart toe tot je een mooie donkere kleur krijgt. Probeer ook nooit meer dan drie kleuren met elkaar te mengen want dan krijg je een vuile kleur. Dit is een kleur die niet meer briljant schittert op je papier tenzij je natuurlijk zelf wilt dat je kleur op die plaats vuil wordt.
De volgende bespreking zal handelen over de strooien hoeden en hun schaduwen op hun omgeving. 

Vandaag een paar woordjes uit de eerste schilderactiviteiten van dit studiewerkje. Zoals altijd heb ik een redelijk uitgewerkte tekening gemaakt en aan de hand van deze tekening ga ik het schilderij verder afwerken. Omdat ik meestal van achter naar voor werk, dat wil zeggen dat ik eerst probeer de achtergrond een eerste laag te geven alvorens de voorwerpen die als blikvanger moeten dienen te schilderen, kan je op de foto goed zien dat ik ook hier niet van deze werkwijze afgeweken ben.
Om het schilderijtje wat kleur te geven en daardoor niet saai te laten lijken, heb ik gekozen voor een redelijk kleurrijkpalet voor deze achtergrond. Tevens heb ik redelijk in het oog springende kleuren gekozen voor deze achtergrond en tevens heb ik de achtergrond onderverdeeld in verschillende stukken die ook een verschillende kleur hebben. Natuurlijk bestaat bij dit soort uitwerking het gevaar dat het geheel als te druk en overdreven gaat overkomen maar dat is een probleem (als het zich zou voordoen) voor later. En natuurlijk kan in zulke gevallen zo'n studiewerkje zijn belang bevestigen.
Nu is één van de eigenschappen van aquarelverf dat ze altijd lichter opdroogt dan dat ze aangebracht wordt en dit is dan ook een eigenschap waar je terdege rekening mee moet houden bij het schilderen. Omdat je bij aquarel de witte hooglichten steeds of zoveel mogelijk uitspaart (dit omdat het papier meestal het witste wit is) heb ik dit ook hier op een paar plaatsen in de achtergrond gedaan. Om nog wat meer variatie in de achtergrond te krijgen heb ik gekozen om het bovenste gedeelte van de muur te schilderen alsof er planken tegen bevestigd waren waardoor dit ook weer wat mogelijkheden tot diversiteit in de afwerking geeft. Ook heb ik reeds een eerste kleurwassing aan de regenjas aan de linkerkant gegeven dit om een tegenbalans te geven tegen de wisselvallige achtergrond. Zoals je nu kunt zien geeft deze eerste kleurwassing reeds een redelijk goed zicht op wat er zich allemaal gaat afspelen op dit eenvoudige schilderijtje. Zoals ik in mijn vorige bespreking reeds zei is dit een zeer alledaags gegeven maar toch kan je met deze eenvoudige alledaagse dingen een heel verhaal vertellen en de toeschouwer boeien. En dit is waar het mij om gaat, namelijk, met eenvoudige onderwerpen die zeer alledaags kunnen zijn een schilderijtje maken dat de toeschouwer boeit en laat nadenken over hetgeen hij te zien krijgt. In mijn volgende bespreking zal ik iets dieper ingaan op de verschillende voorwerpen die aan de kapstok hangen. 

Ik ga vandaag  beginnen met een nieuw schilderij, het gaat geen groot werk worden maar een kleine studieaquarel van onderandere enkele gebruiksvoorwerpen die uit stro gemaakt zijn en vandaar de titel "Stro". Ik zelf draag een hoed en in de zomer is dat een lichtere hoed. Gewoonlijk in de week een goedkoper model dat inderdaad van stro gemaakt is. Ik heb ook een luxe uitvoering dat is een panamahoed maar die draag ik niet alle dagen. Omdat ik een aantal hoeden heb en ik deze ook eens wou schilderen dacht ik waarom geen aquarelletje maken van deze hoeden en daar nog enkele andere zaken bijschilderen zodat je toch een interessant onderwerp krijgt. 
Vandaag wil ik weer beginnnen met de opzet van dit schilderij. Op de foto kan je duidelijk zien dat ik een tweetal hoeden getekend heb en evenveel jassen. Het derde voorwerp dat aan de kapstok hangt moet een soort tas worden die meer weg heeft van een soort zak maar die je kunt gebruiken als tas. Om het geheel wat aantrekkelijker te maken heb ik ook een grote plaat getekend waarop ik een fictieve naam en adres geschreven heb. Dit schilderij is zoals ik in de aanhef reeds zei een onderdeel en voorstudie voor een groter schilderij dat ik in pastel wil maken. Het gebeurt niet altijd maar meestal als ik een groot schilderij maak dan probeer ik een aantal van de voorwerpen, die op dat grote schilderij staan, uit in kleinere studieschilderijen en dit is dus een van deze studies. Het kan zijn dat je later het schilderijtje dat ik nu maak niet meer of maar gedeeltelijk terug vindt in het groter schilderij. Ook de kleur kan soms wijzigen maar de lichtval en struktuur en sommige vormen komen ongetwijfeld terug in het groter werk. Je kan je dan afvragen is het zo belangrijk om die voorstudie te maken. Ik antwoord meestal ja en nee. Ja omdat je dan reeds een gedeelte van de moeilijkheden die je kunt ondervinden in je studie later gemakkelijker de baas kunt in het eindwerk. Ook omdat je op die manier onbevangen kunt experimenteren (in dit geval voor het weergeven van stro). Neen je kan niet alles uitproberen en alle moeilijkheden op voorhand oplossen. Dit zou gevaarlijk kunnen zijn omdat dan de mogelijkheid bestaat dat je hoofdschilderij een samenvoegsel van kleinere schilderijtjes zou worden. Om dit te voorkomen en het geheel spannend te houden maak ik mijn studies meestal met een ander medium dan het grotere werk. Hier maak ik een studie met aquarel en het groter werk wordt een pastel.
Tot slot kan ik er nog bij vermelden dat sommigen van die studies zo goed meevallen dat zij als zelfstandig werkje kunnen dienen. Dit omdat zij bijvoorbeeld in een ander materiaal dan het hoofschilderij gemaakt is waardoor het een totaal andere uitstraling kan hebben dan het hoofdschilderij. En indien het niet lukt om als zelfstandig schilderij te bestaan dan heb ik in elk geval een goed studiewerkje gemaakt en een aantal problemen die zich zouden kunnen voordoen in een ander werk met het zelfde medium kunnen uitproberen en zo alweer iets meer ervaring opgedaan. Want zoals je weet is ervaring het gevolg van mislukkingen waar de betrokkene iets uit leert. Dus je ziet zulke werkjes zijn in alle gevallen de moeite meer dan waard. 

Vandaag ga ik de laatste fase of de afwerking van dit schilderij laten zien. Het is zoals het meestal het geval is dat de grootste moeilijkheid is om tijdig te stoppen met een schilderij. Ook hier deed dat probleem zich voor, maar ik heb nu besloten om het schilderij voorlopig als af te beschouwen. Wanneer je te ver zou gaan met het schilderen dan wordt het schilderij overwerkt en is het niet mooi meer. Ik zeg voorlopig omdat ik nu in deze fase  het schilderij een aantal dagen en soms enkele weken uit het zicht zet om achteraf met een vrije blik het geheel nogmaals opnieuw aan een kritische blik te onderwerpen. Het is namelijk zo dat ik uit ondervinding weet dat wanneer het schilderij een aantal dagen niet meer in mijn belangstelling geweest is, ik het met totaal nieuwe ogen bekijk. Ik zie dan meestal onmiddellijk of het schilderij goed of slecht is. Ik hoop dat het voor dit schilderij gaat zoals het meestal gaat om nog een paar kleinigheden te wijzigen en dat ik het voor de rest als goed en af  beschouw.
Wat ik hier nog gedaan heb sinds de laatste bespreking is vrij miniem. Ik heb hier en daar nog wat kleur bijgevoegd en wat meer details en accenten gelegd. Verder heb ik gekozen voor een dubbelle passepartoute die beiden een onderdeel zijn en het midden houden tussen de gebruikte kleuren in de gevel. Wat volgens mij bijzonder goed meevalt is het feit dat de binnenste passepartout een goede aanvulling is voor de bovenzijde van het schilderij. Het is alsof het balkom door de kleur van deze passepartout nog oneindig verder doorloopt en dat geeft een zeer mooi effect. Voor de rest vind ik zoals ik reeds zei het werkje meer dan geslaagd en is het nu nog uitkijken naar een gepaste lijst maar ik denk dat ik daar ook al een antwoord op heb.