Hoe goed een acteur of actrice overkomt, heeft te maken met de overtuiging waarmee hij of zij een bepaalde rol speelt. Een acteur is overtuigend als zijn personage geloofwaardig overkomt.
Acteurs in een film bepalen in grote mate hoe goed het verhaal overkomt. Een slecht acteur kan een goed verhaal verknallen, terwijl een goed acteur het kijken naar een slecht verhaal kan veraangenamen. Het overtuigend neerzetten van een geloofwaardig personage is op verschillende manieren te bereiken.
In de huid van
De Amerikaanse traditie van method-acting gaat ervan uit, dat je een rol pas goed speelt, als de acteur in de huid kruipt van zijn personage. Alle kenmerken, trekjes en gewoonten van het personage moet de acteur eigen maken; hij wordt zo het personage.
Waanbeelden
In de film Apocalypse Now (Francis Ford Coppola, VS 1979) leidde dit 'method-acting' tot grote problemen. Acteur Martin Sheen ging zo op in zijn rol als langzaam gek wordende legerofficier, dat hij daadwerkelijk last kreeg van waanbeelden.
Gewicht
Een ander voorbeeld is acteur Robert de Niro. In de film Raging Bull speelt De Niro de zeer gewelddadige bokser Jake La Motta. Om dit personage goed neer te kunnen zetten, moest hij enorm aankomen.
Als een auto die lang in de regen gestaan heeft optrekt en wegrijdt, blijft waar hij stond achter een plek die zich van de rest van de straat onderscheidt, even nog, tot hij ook nat is en niet afzonderlijk meer bestaat.
Het levenslied is niet alleen populair in Nederland. Ook in andere culturen neemt het levenslied een belangrijke rol in.
Liedjes over het leven zijn populairder dan ooit. Zangers als Jan Smit, Thomas Berge, Frans Bauer en Wolter Kroes trekken avond na avond volle zalen, en zijn in trek bij een breed publiek. Dit komt omdat het over emoties en gebeurtenissen gaat die iedereen kent. De muziek raakt je, je voelt de muziek in je buik. Rondom de dood van André Hazes liet het Nederlands publiek dan ook de tranen rijkelijk vloeien. Het afscheid van de Amsterdamse volkzanger raakte ook de mensen die geen fan van zijn muziek waren.
Uit het hokje Tegenwoordig willen zangers van het levenslied niet meer in het hokje ‘levenslied’ worden geduwd. Liever spreken ze van Nederlandstalige muziek. Niet alleen de naam is veranderd, ook het imago van deze muziek is de laatste jaren sterk veranderd. Frans Bauer en Jan Smit beheersen de Nederlandse hitlijsten en bereiken niet meer uitsluitend een volwassen publiek.
Levenslied in India Niet alleen in Nederland wordt muziek over het leven gemaakt. Een ander goed voorbeeld van dit genre vinden we in India, waar de Bollywoodmuziek razend populair is. Bollywoodmuziek komt uit Indiase films, Bollywoodfilms genoemd. (een samentrekking van Hollywood en Bombay, de voormalige naam van Mumbai). Bollywoodfilms zijn het best te vergelijken met de musical: in elke Bollywoodfilm zit minstens een nummer met zang en dans, en sommige films bestaan volledig uit songs. De liedjes uit deze films worden filmi muziek genoemd. De meeste acteurs zingen deze liedjes niet zelf, maar playbacken deze. Playback is tot een kunst verheven.
Liefde De teksten van muziek uit Bollywoodfilms gaan, net als bij het Nederlandse levenslied, vaak over de liefde. Een fragment van een lied uit de film Hero (1983, beroemde tekstschrijver Anand Bakshi):
We zijn slechts een dag of twee gescheiden Hoe ga ik dit jarenlang volhouden? De dood komt niet, maar waarom komen de herinneringen aan jou wel? O, dit lange gescheiden zijn!
Bollywood muziek leeft onder Hindoestaanse jongeren in Nederland. Verschillende bandjes treden wekelijks op met de liedjes uit de Bollywood films. Deze bandjes zingen in het Hindi, een taal die veel Hindoestaanse jongeren wel begrijpen maar zelf niet spreken.
Laten wij zacht zijn voor elkander, kind - want, o de maatloze verlatenheden, die over onze moegezworven leden onder de sterren waaie’in de oude wind.
O, laten wij maar zacht zijn, en maar niet het trotse hoge woord van liefde spreken, want hoeveel harten moesten daarom breken onder den wind in hulpeloos verdriet.
Wij zijn maar als de blaren in den wind ritselend langs de zoom van oude wouden, en alles is onzeker, en hoe zouden wij weten wat alleen de wint weet, kind -
En laten wij omdat wij eenzaam zijn nu onze hoofden bij elkander neigen, en wijl wij same’ in ‘t oude waaien zwijgen binnen een laatste droom gemeenzaam zijn.
Veel liefde ging verloren in den wind, en wat de wind wil zullen wij nooit weten; en daarom – voor we elkander weer vergeten - laten wij zacht zijn voor elkander, kind.
Je krijgt de opdracht om je eigen clip te maken. Waar begin je dan? Juist! Met een verhaal verzinnen. Probeer het verhaal eerst te vertellen voordat je het opschrijft. Van het verhaal maak je een storyboard. Zodra dit af en goed is, kan het opnemen beginnen.
Voor het maken van een clip heb je nodig:
computerlokaal,
computers,
minimaal 10 digitale camera’s,
USB-kabel,
opnameapparatuur,
headset en Ulead programma (Bijv. Ulead VideoStudio versie 8)
Ook is het aan te raden een systeembeheerder of informaticadeskundige bij de hand te hebben.
Onderwerp Kies een onderwerp en schrijf een verhaal. Het meest handig is om een (betoog)vraag met antwoord uit te werken. Het betoog is dan de basis voor de clip.
Verfijnen Nadat het verhaal is geschreven moet het eerst worden verfijnd. Hierbij moet je letten op:
Het benoemen van emoties
Het benoemen van geluiden
Het beschrijven van beelden
Het interpreteren van handelingen en emoties
Dit verfijnen gaat beste door medeleerlingen naar je verhaal te laten kijken. Ga bijvoorbeeld in tweetallen zitten en beoordeel het verhaal van de ander, hij of zij beoordeelt jouw verhaal. Zet je naam onder het werk van de ander en geef aan:
Wat je niet snapt
Wat je aanspreekt in het verhaal
Een tip meegeven
Verbeteren Daarna krijg je je werk terug en ga je het met behulp van de opmerkingen verbeteren. Probeer de volgende elementen te verwerken in het verhaal:
slow motion
een versnelling
een (nauwkeurige) waarneming
Opmerkingen Daarna geef je je werk weer aan degene die het beoordeeld had en jij krijgt zijn of haar werk weer terug. Je leest het en let op de volgende punten:
Verbeterpunten
Beargumenteren een gewenste verandering
Beargumenteren waarom het verhaal zo moet bli
Scenario Daarna kiezen jullie het beste verhaal, als jullie in een groep werken. Werk je alleen, dan wordt dat verhaal herschreven tot een scenario. Een scenario kan worden gemaakt aan de hand van een schema.
Storyboard Aan de hand van het scenario kan het verhaal worden overgezet op een storyboard. Een storyboard is een overzicht van beeld, standpunt, plaats en personen en voice-over. In feite geeft het storyboard de gehele clip papier. Hiervoor is een ook een schema gemaakt.
Filmen Zodra het storyboard klaar is en bekeken is op praktische haalbaarheid, kan het filmen beginnen. Kijk voor meer informatie in de technische handleiding.
Beoordelen Als de clips klaar zijn, kan het bekijken en beoordelen van het werk beginnen.
Een beat is een
begrip waar iedereen wel eens van gehoord heeft, maar dat toch moeilijk te
omschrijven is. Een beat is een ritmisch patroon dat de maat bevestigt, zodat
de luisteraar mee kan bewegen of dansen.
Muziek waarin
beat en ritme een grote rol spelen is de laatste jaren in opkomst. In de jaren
zestig van de vorige eeuw experimenteerden baanbrekende klassieke componisten
als Philip Cage met ritme. Bij het grote publiek is ritme ook steeds gewilder
geworden. Denk bijvoorbeeld aan de grote populariteit van dance, maar ook van
slagwerkgroepen.
Hoofdrol In
dance speelt beat de hoofdrol. Dansen doe je op een beat, en dance is gemaakt
om op te dansen. Een goede DJ kan twee platen mixen (tegelijk draaien of
naadloos op elkaar laten aansluiten) zonder dat je als luisteraar hoort dat er
twee platen spelen. Hier heeft een DJ, naast vinylplaten, aardig wat apparatuur
voor nodig: twee draaitafels, een koptelefoon, een crossfader (waarmee je kunt
selecteren welke plaat je in je koptelefoon hoort), speakers, een mengtafel en
een pitch control, waarmee je de plaat sneller of langzamer kunt laten lopen.
Mixen
Bij het mixen van twee platen speelt de beat een belangrijke rol. De DJ zoekt
eerst het begin van de beat (of kick) van de tweede plaat op, uiteraard op zijn
koptelefoon zodat de mensen in de zaal het niet merken. De beat wordt gebruikt
als referentiemiddel om de platen precies gelijk te laten lopen. Pas als de DJ
de tweede plaat in precies het goede tempo heeft gezet èn precies het begin van
de beat heeft gevonden kan het geluid van de tweede platenspeler aan, en hoort
de zaal de twee nummers door elkaar. Voor een beginnende DJ kost dit nog erg
veel tijd, een geoefende DJ kan echter heel snel twee platen gelijk laten
lopen.
DJ-opleiding
Ook DJ's kunnen tegenwoordig naar school: er zijn erg veel instituten die DJ
cursussen geven. Op de Rockacademie in Tilburg bestaat sinds september 2004 een
vierjarige HBO-opleiding voor dance-producers en DJ's.
Een beeld zegt
meer dan 1000 woorden. Daarom is het van belang om bij journalistieke
fotografie zo realistisch mogelijke foto's te maken.
Fotografen
leveren dan ook vaak overtuigende en krachtige beelden die veel emoties
oproepen, maar ook eenvoudig kunnen worden gemanipuleerd. Dit komt doordat
fotografie een krachtig middel is om een naïef en goedgelovig publiek te
beïnvloeden.
Digitale fotografie
Het wordt steeds
gemakkelijker om een foto zo aan te passen dat hij precies vertelt wat jij
wilt. Fotoretouche wordt steeds perfecter en met de komst van de digitale
fotografie lijken de mogelijkheden eindeloos. Maar in de journalistieke
fotografie draait het nog steeds om integriteit, geloofwaardigheid en
verantwoordelijkheidsgevoel.
Wat wel en wat niet
Naast de vraag
of nieuwsfoto's volledig waarheidsgetrouw moeten zijn speelt de vraag of je
alles kunt fotograferen. Nu het mogelijk is foto's te maken met een mobiele
telefoon, zijn vaak foto's voorhanden die op het moment van de gebeurtenis zijn
gemaakt. Daardoor kunnen ze erg schokkend zijn. Bij de moord op Theo van Gogh
werd al snel een foto verspreid die gemaakt was met een telefoon, zelfs nog
voordat de hulpdiensten waren gearriveerd. Het lichaam was toen nog niet
afgedekt door de politie. De vraag die hierbij opkomt is: moet een nieuwsfoto
alles laten zien of zijn sommige dingen te shockerend om te publiceren?
.
.
.
.
.
.
.
.
.
