GEBRUIKSAANWIJZING: daal in de linkse kolom neer tot helemaal onderaan,en klik met de muis op een hoofdstuk dat U interesseert.
Op de groene bladzijde die dan verschijnt,klik met de muis op de afbeelding bovenaan links.Dan kunt U een groot aantal schilderijen bekijken.Indien U niet zoudt uitkomen bij Uw keuze in de linkse kolom,daal dan in de hoofdkolom in het midden van de bladzijde naar beneden met de pijltjes uiterst rechts van het scherm,tot het gezochte gevonden is.
HOW TO USE THIS SITE : choose a chapter in the left column by clicking on it with the mouse.On the green page which appears.click with the mouse on the image in the left corner above.You will be able to view a great number of paintings.If you would not find immediately the chosen item,then scroll down on the main page until you encounter your preference.
Klikt U met de muis op de hiernaast staande foto, om 50 afbeeldingen te bekijken.
Het eerste deel van dit hoofdstukje toont enkele geschilderde grappige tekeningen ,gekregen van de amerikaan Harvey , die een handel heeft in Tulsa in de Verenigde Staten.Het tweede deel geeft enkele schilderijen weer van bekende meesters uit het verleden,gevolgd door tekeningen over het radio-zend-amateurisme.Er is ook een foto bij over de uitreiking van de Nobelprijs in Zweden, aan een bekende veelzijdige amerikaan. Een reeks foto's ,respektievelijk schilderijen, belicht het gedrag van enkele dieren, vooral eenden en paarden. Het einde gaat over muziek ,met een foto van Willy Donni en zijn zoon Andre , die ik reeds schilderde in cafe Hopper op de Dewaelplaats en in de cafetaria (CAMU) van het koninklijk museum op diezelfde plaats. De oorspronkelijke schilderij heb ik niet meer , ik heb ze weggegeven, zoals zovele andere aan orkestleiders van de orkesten die ik geschilderd heb in de loop van de voorbije jaren op tal van plaatsen in het Antwerpse. Andre is een zeer goede saxofonist en klarinetist. Men kan hem ook horen en zien spelen in het Dockx-hotel op de Noorderlaan te Antwerpen waar hij soms optreedt de eerste donderdag van de maand in de jazz-club die daar voor de muzikale gelegenheden vergadert.Willy Donni heeft zelf een blog bij seniorennet :http://blog.seniorennet.be/cowboy/ ,een benaming die dus niet laat vermoeden dat daar zo een goede guitarist achter schuilgaat. Het bezoeken van zijn site is een aanrader en zal meer duidelijkheid scheppen . Willy vormde een trio met zijn zoon Andre en een goede bassist , en ze zijn te bekijken en te beluisteren op Youtube: http://www.youtube.com/watch?v=ozNJBQ8f_aA Naast het groot scherm links ,waar Andre saxofoon speelt bij de aanvang van het filmpje, kan men op de icons rechts daarnaast klikken om de musici bij andere optredens te bekijken. Vooral de jazz-liefhebbers zullen hier hun gading vinden.
De Barok munt uit door dynamische vormen en uitdrukkingsmiddelen, levensvreugde en wereldlijke zinnelijkheid , het toneelmatige en het theatrale .
Caravaggio zorgt in Rome voor dramatische lichteffekten,en in Frankrijk trekken de heroïsche landschappen van Poussin de aandacht , in Spanje het warme koloriet van Murillo en de heftige expressies in de portretten van de hofschilder Velazquez (1599-1660). Tot de grootten in de Barok worden de reeds vermelde Peter PaulRubens gerekend ,samen met Rembrandt (1606-1669) en Frans Hals (1591-1656).
De Renaissance kan wel aanzien worden als een zekere
voedingsbodem voor de Barok ,zoals deze laatste , uitlopers heeft tot
in het Klassicisme = de Romantiek van de 18e eeuw.
Thema's die kenmerkend zijn voor de Barok
zijn de clair-obscur licht-donker -brekingen (Rembrandt) en de fel
gekleurde mengsels van de primaire kleuren rood , geel en blauw. Men
probeert nieuwe genres uit , tevoren nog niet bewandelde paden en
Rubens blaast deze ideeën leven in , door er een synthese van te
maken.In Frankrijk stimuleert Lodewijk de XIV deze strekking , in die
mate , dat men de 17e eeuw de gouden eeuw van de schilderkunst noemt.
In de 17e eeuwse Nederlanden verwerft niet alleen Frans Hals ,maar ook VanDyck ,faam met portretkunst,Ruisdael ,van Goyen en Hobbema met landschappen, Jordaens met zijn allegorieën ,Brouwer ,Terborch en De Hooch met hun genre-stukken. De interieurs van Johannes Vermeer
zijn meesterwerken van lichtregie en kleurenharmonie. Rubens schilderde
in opdracht van de Spaanse koning tussen 1636 en 1638 ,nog te
bewonderen in het Prado in Madrid . Rembrandt
bereikte als plattelandszoon van een molenaar uit Leiden ,hoogtepunten
met realisme ,bewogenheid,ver doorgedreven licht-en kleur-effekten.
30
31 32
33 34
35 36 37
Rubens was de zoon van een protestantse immigrant en net zoals Rembrandt grotendeels autodidact.Hij was naar Italië getrokken om daar bij te leren,maar werd in
Venetië algauw opgemerkt en door de hertog van Mantua aangesteld
als hofschilder.In 1603 werd hij op diplomatieke missie gestuurd naar
Spanje waar hij ook schilderde , kopieerde en restaureerde en keerde
naar Italië terug tot 1608 , waarna hij zich definitief in Antwerpen
vestigde,waar hij veel opdrachten kreeg van hof,stad, adel en kerk.Het
is bekend dat Rubens een aantal specialisten voor bepaalde
beeldelementen in dienst had , zoals voor bloemen , plooien in stoffen
en draperieën,kerkinterieurs en sommige portretten. Frans Hals deed
hetzelfde met zijn leerling Adriaen Brouwer
(1606 -1719) . Rubens en Anthonis van Dyck (1608 -1669) wisten zich met
sukses op te werken tot vertegenwoordigers van een nieuwe
kunstenaarsadel alhoewel slechts weinigen van deze kategorie echt rijk
werden door te schilderen. Jacob vanRuisdael (1628-1682) was chirurgijn , Philips Koning (1619-1688) was reder , Meindert Hobbema
(1638-1709) was belastingsinner.Maar in elk geval was het schilderij
een produkt geworden dat in de markt lag , alhoewel de meeste
bestellingen portretten en groepsportretten betroffen ,deze laatsten
bestemd om opgehangen te worden in de vergaderruimten van verenigingen .
Johannes
Vermeer ( 1632-1675) schilderde behalve portretten , ook gebouwen en
stadszichten .De manier waarop Vermeer het licht laat vallen op zijn
taferelen , maakt hem vergelijkbaar met Caravaggio
.Vermeer was ook een meester in het gebruik van zeer mooie kleuren
.Deze fantastische interieurs-schilder die slechts een dertigtal
gekende werken heeft gemaakt van zeer hoge kwaliteit, is zo arm
gestorven ,dat zijn weduwe al zijn werken voor een te lage prijs moest
verkopen om te kunnen overleven .
38 39
40 41
42 43
44 45
Gerard Terboch (1617-1681) was ook een vakspecialist ,bekwaam om verschillende thema?s te vertolken. Dit kan ook gezegd worden van Hendrick Terbrugghen (1588-1629) en Jacob Jordaens (1593-1678) . Jan Van Goyen (1596-1656) was een landschapschilder. Jan Steen (1625-1679) schilderde genre-stukken.
In dit hoofdstukje heb ik enkele schilderijen weergegeven,vooral in olieverf , geschilderd tijdens de 15 voorbije jaren . U kunt afbeeldingen bekijken van tentoonstellingen in het kasteel van Schoten,de Abdij van Hemiksem,een kunstgallerij in Willebroek,het rusthuis in Merksem,de kunstkring in Wuustwezel en enkele andere in randgemeenten rond Antwerpen .Er zit ook een beoordeling bij van een plaatselijk dagblad te Willebroek.
Het Fauvisme is een picturale beweging , vooral in Frankrijk ontstaan , waarin de schilders zuivere kleuren gebruiken , rechtstreeks uit de tube . Deze beweging heeft het modernisme ingeluid , in het begin van de 20-igste eeuw .
Men situeert het Fauvisme tussen 1905 en 1908 . Het volgt op het impressionisme van bijvoorbeeld rond 1894 , en is gevolgd door het kubisme van 1908 en de volgende jaren .
Fauvisme is een vernieuwende stijl die wil breken met de te volgen klassiek-academische regels van schilderen . De artisten schilderen hetgeen ze te zien krijgen niet noodzakelijk met de kleuren van die voorstelling ,maar met hun eigen kleuren , teneinde er een persoonlijk tintje aan te geven . Zo schildert de Vlaminck bijvoorbeeld met paars , roze en groen , in vroeger weinig voorkomende kombinaties .
Het fauvisme is afgeleid van het post-impressionisme ,maar het is primitiever en minder natuurlijk dan vorige stromingen , eenvoudiger van vorm , door het anders weergeven van modellen . Men wil als het ware , de schilderkunst opnieuw uitvinden en schilders uit de volgende periode hebben die trend voortgezet met Mondriaan ,Kardinsky ,Malevitch , Munch ,Kupka ,Kirchner. Men zou kunnen stellen dat bijvoorbeeld Kardinskiy en Kirchner , na 1907 , het fauvisme verder gezet hebben , dan vooral in Duitsland.
Alhoewel het de bedoeling was , op een
gevoelige manier , geluk voor te stellen in tal van afbeeldingen , kwam
de nieuwe stijl door dat kleurengebruik nogal provocerend over ,vandaar
dat een franse journalist sprak over een wilde introductie van die
stijl , vandaar het woord fauve dat daaraan gekoppeld is gebleven .
Deze term duidt op intense , heftige , emotionele voorstellingen , zo
aangevoeld door het specifiek kleurgebruik .
De Fauvisten schilderden ,met de voorbeelden
van de post-impressionisten Van Gogh en Paul Gaugain in het achterhoofd
op een manier die vereenvoudigingen inhield , vooral vereenvoudiging
van compositie en van de oorspronkelijke tekening van het te schilderen
tafereel .Gaugain had
gezegd dat hij niet noodzakelijk de natuur wilde nabootsen , maar dat
hij zijn eigen natuur wilde schilderen , zoals hij die zag .
Vereenvoudigingen werden in het Fauvisme
toegepast op voorwerpen , landschappen , naakten , portretten , die
nochtans figuratief blijven , dus niet abstract . Sommigen zijn wel
gaan neigen naar het abstracte zoals de Nederlander Piet Mondriaan ,
maar dan spreekt men niet meer over Fauvisme , maar over Pointillisme .
Het Fauvistisch schilderij is vrij vlak , er
zit praktisch geen diepte in , geen perspektief en geen volume . De
natuur wordt gefilterd weergegeven door de eigen zienswijze van de
artist.
Henri Matisse (1869-1954) wordt beschouwd als de leider van de beweging .
George Rouault
(1871-1958) ontmoet Matisse en Marquet in het atelier van zijn
leermeester Gustave Moreau . Hij schildert met weinig kleuren , de
menselijke miserie.
Henri Charles Manguin (1874-1949) schildert een ingehouden fauvisme .
Maurice de Vlaminck
(1876-1958) wordt in het jaar 1900 , door Derain aangezet om
fauvistisch te beginnen schilderen ,en de Vlaminck gebruikt zijn
produkties als uitlaatklep voor zijn afschuw tegen alles wat
conformistisch is .
Raoul Dufy (1877-1953) werkt met Marquet samen aan de Normandische kust .Hij gebruikt helle kleuren .
Kees Van Dongen
(1877-1968) schildert op een manier die dichtbij het expressionisme
staat en hij exposeert zijn werken op de tentoonstelling van die
Brucke in Dresden , in 1908 .
Charles Camoin (1879 -1964) werkt in Saint-Tropez samen met Manguin en Marquet .
Georges Braque (1882-1963) is de laatste die de groep vervoegt in 1906 , en hij schildert weloverwogen ,wat vormen en kleuren betreft .
André Derain (1880-1963) schildert met grote borstelstreken , een lyrisch coloriet .
André Derain is geboren in
Chatou en gestorven in Chambourcy .Hij is één der voortrekkers van het
fauvisme . Hij schilderde ook in Gothische stijl tussen 1910 en 1918 en
was niet alleen aktief als schilder , maar ook als decor ontwerper voor
toneel en ontwerper van kledij voor ballet-dansers . Tegen de wil in
van zijn welgestelde ouders ,volgde hij vanaf 1899 lessen aan een
schilder-academie in het gezelschap van de Vlaminck , met wie hij een
atelier deelde dichtbij de brug van Chatou . Tijdens die periode ,
ontmoet hij Matisse , met wie hij samen gaat schilderen in Collioure in
1905 .In dat jaar exposeert hij zijn schilderijen op een salon , samen
met andere Fauvisten en het is daar dat een Parijse kunsthandelaar
,Ambroise Vollard , heel zijn kollektie schilderijen opkoopt , net
zoals deze van de Vlaminck .
De
Fauvisten treden niet bepaald op als een homogene groep , maar veeleer
als schilders , die dezelfde behoefte voelen om de realiteit voor te
stellen zoals zij die zagen , en niet noodzakelijk zoals ze werkelijk
was. Het zijn coloristen , die een academisch opgelegde manier van
schilderen , weigeren te volgen.
De
franse Valtat was nog een schilder die tot deze beweging behoorde , en
in zijn schilderijen alle regels van perspectief wegliet . Dit is
misschien een te sterke vereenvoudiging volgens de geldende normen
,maar andere Fauvisten deden dit ook .De geschilderde ruimte wordt
daardoor vlakker en bijna zonder schaduwen . Valtat schilderde reeds in
1895 , landschappen in Arachon met de vermelde kenmerken.
Matisse
stichtte de beweging reeds in 1896 als voorloper , die zich vrijelijk
wilde uiten . Henri Matisse en Derain behoren tot de best gekende
schilders van deze strekking ,samen met Van Dongen . Zowel
Derain,Matisse als de Vlaminck , bezochten alle drie de Van Gogh
tentoonstelling in 1901 te Parijs , blijkbaar om daarvan ook inspiratie
op te doen . de Vlaminck was een
autodidact , een self-made man , een soort anarchist die niet aarzelde
met energie , zeer heftige kleuren te schilderen .Derain zal eerst aan
de zijde van de Vlaminck schilderen , en later in Collioure , samen met
Matisse . Raoul Dufy , die een opleiding kreeg aan de academie van
Chatou , studeerde samen met Braque enFriesz ook nog aan de
academie te le Havre , waar ze talrijke fauvistische landschappen
schilderden .Braque was als fauvist vooral aktief tussen 1906 en 1907 ,
want vanaf 1908 zal hij samen met Picasso een der voortrekkers worden
van het kubisme .Van de fauvisten Manguin ,Marquet ,Valtat , Camoin ,
kan men zeggen dat ze nog onder de invloed stonden van het werk van
Cézanne . Alle fauvisten hebben ook aan de Azuren kust in het zuiden
van Frankrijk geschilderd .
Van
Dongen neemt een bijzondere plaats in onder de fauvisten , omdat hij
vooral geboeid is door het vrouwenlichaam. Hij schilderde weinig
landschappen . Hij schildert de vrouw zo mooi mogelijk , met veel
waardering.Van Dongen is van alle schilders , het langst
fauvist'gebleven, en wel tot in 1920 .
Ook
Matisse heeft vrouwen geschilderd , bijvoorbeeld de vrouw met de hoed
, die zijn eigen echtgenote is , geschilderd in 1904 , olie op doek
van 81 cm x 65 cm .
Piet Mondriaan wordt met zijn streepjes- en rechthoekjes schilderijen
gerekend tot de Pointillisten . Hij werd in 1872 in Amersfoort ,
Nederland , geboren in een familie die aktief was in artistieke en
politieke kringen . Zijn vader en
broers waren competente schilders , net zoals zijn oom Frits Mondriaan
uit den Haag . Piet studeerde aan de Rijksacademie voor Beeldende
Kunsten in Amsterdam en begon aktief te schilderen vanaf 1897. Zijn
werken uit die tijd vertonen de invloeden van Symbolisme
,Impressionisme en typisch nederlands landschap-schilderen . Vanaf 1903
tot 1905 schilderde hij landbouw-taferelen in Uden ,zowel in olieverf
als in aquarel . Geleidelijk aan , begon hij tijdens zijn verblijf in
Uden , abstracter te schilderen . Zijn bezoek in 1905 , aan een
tentoonstelling van Vincent van Gogh , de Brabantse schilder , heeft
een grote invloed gehad op zijn manier van schilderen .
Fauve Artisten en hun Werken
Charles Camoin (1879-1965)
Andre Derain (1880-1954)
Raoul Dufy (1877-1953)
Henri Manguin (1874-1949)
Albert Marquet (1875-1947)
Henri Matisse (1869-1954)
Kees van Dongen (1877-1968)
Maurice de Vlaminck (1876-1958)
P.S. wanneer U op de volgende Link klikt
, kunt U nog 22 andere fauvistische schilderijen bekijken, met
mogelijkheid om het beeld tevergroten . In het rechtse rechthoekje dat naast het schilderij verschijnt , klikt U daarvoor op : "view photos larger " : http://www.photoworks.com/share/shareLanding.jsp?shareCode=AB2EB42BCA7&cb=PW
Klik op de linksstaande foto van de crematorium- ovens om tientallen foto's uit de Nazi-tijd te bekijken .
De bedoeling van de beelden in deze folder , is niet een overzicht te geven van de geschiedenis van het nazisme en van Hitler zelf. Daar zijn voldoende encyclopedieen mee geillustreerd , boeken over Hitler zelf en over de tweede wereldoorlog , over het boek " Mein Kampf" dat hijzelf schreef in de gevangenis van Munchen ,met de hulp van Rudolf Hess , die samen met hem opgesloten zat , en de vele video films die over Hitler en wereldoorlog II gemaakt zijn. Ikzelf heb mij indertijd een ganse verzameling van deze films aangeschaft , en ze staan hier thuis , per reeksen gerangschikt .
De bedoeling van de fotoreeks is veeleer , een licht te werpen op de propaganda-machine , die indertijd geleid werd door Goebbels , die zelf een Jood was ,met een horzelvoet, maar die meegeholpen heeft , miljoenen Joden uit te roeien . U zult er heel wat posters in aantreffen uit die tijd ,1940 en vroeger, tot 1945 .
Er staan weinig foto's in over de wreedheden in de concentratiekampen . Die vindt U wel in de Link , helemaal onderaan deze bladzijde . Ik heb zelf een groot aantal concentratiekampen in Europa bezocht , samen met een groot aantal buitenlandse studenten van de Universiteit Antwerpen (80 nationaliteiten ) vanwie ik de democratisch verkozen afgevaardigde en vertegenwoordiger was,en dat kunt U beter ook doen ,wanneer U een beter beeld wilt krijgen over de begane gruwelijkheden. U zoudt kunnen beginnen met Polen , Checoslowakije en Oost-Duitsland , alhoewel er natuurlijk ook bij ons zijn zoals Breendonk en in Nederland , enz. Wanneer U de volledige lijst van alle concentratie-kampen in alle landen wilt bekijken , kunt U met de muis klikken op :
Mijn vader zat vier jaar in duitse gevangenschap , en het is een wonder dat hij levend teruggekeerd is . " Hij " , dat is veelgezegd , want wij ,kinderen , die vier jaar lang zonder vader en zonder geldelijke inkomsten ( dop bestond niet) in de grootste miserie met ons moeder geleefd hadden tijdens die vier jaren , zagen een wandelend geraamte binnen sukkelen , beenderen met een vel over , waardoorheen een skelet doorschemerde . Mijn vader was uitgeput en kapot . Tijdens zijn afwezigheid had mijn moeder alles moeten verkopen , tot de stoof toe , tafels ,kasten ,enz. om nog in leven te kunnen blijven.We hadden nog nauwelijks een stoel om op te zitten . Het weinige dat we nog bezaten , werd toen ook nog gestolen , toen we tijdens de bombardementen het huis uitvluchtten tot in het veld , om daar in een greppel naast een schuur in het water te springen , waar we in het begin van de oorlog nog beschoten werden door de duitse stuka's die loodrecht naar ons naar beneden doken , terwijl ze hun sirenes deden loeien . Ook V1 vliegende bommen kwamen met het schril lawaai dat hun turbine-motoren maakten over ons hoofd gevlogen ,en vielen toen plots stil . We wisten dat de bom dan naar beneden ging duiken en dood en vernieling ging zaaien . Meestal vlogen ze echter door tot in Londen , alhoewel dat er in Antwerpen ook gevallen zijn , evenals later de V2 's .
Onze buren van links hadden een engelse parachutist waarvan het vliegtuig neergehaald was , verborgen op zolder , maar iemand was dat gaan verraden ,en we hebben deze brave buren zien doodschieten door de duitsers . Eerst moesten ze toekijken hoe hun zestienjarige zoon tegen de muur werd gesteld , en doorzeefd met kogels .
Wij zagen alles van achter de gordijnen van het venster , maar toen mijn grootvader ,Victor , naar buiten ging om te vragen , de buren te sparen, zijn de duitsers op hem beginnen schieten . Met schotwonden , is hij er toch nog levend vanaf gekomen .
s' Nachts luisterden we wel naar de BBC , want ons ma had wel een oude radio behouden , een van de weinige stukken die we nog in huis hadden. De uitzending begon steeds met het geklop uit de vijfde symphonie van Beethoven , pam-pam-pam-pa....,maar ze werd steeds sterk gestoord door het wawawa -geluid door de duitsers . Ondanks dat ,konden we het engels verstaan , dat soms in code werd gesproken , bijvoorbeeld " de melkboer komt morgen " , (er waren ook uitzendingen in het Nederlands ) hetgeen betekende dat er in een of ander bezet gebied een parachutist zou gedropt worden in de buurt van partizanen , die deze code kenden .
Ik heb zware tanks zien voorbijrijden met groot gedaver , pantzerfausten zien gooien op Polen en Russen die ons kwamen bevrijden , en ze in de riolen waarin ze zich ingegraven hadden , zien verkolen met vlammen-werpers . De Russen hadden nog nooit een uurwerk gezien , en bij gebrek aan Wodka dronken ze methyl-alcohol (giftig) want er was nergens gewone ethyl-alcohol waaruit de geestrijke dranken vervaardigd worden , te vinden .
Wanneer een engels vliegtuig (spitfire) of een duitse stuka was neergestort , haalden wij daar als kinderen stukken doorzichtig plastiek uit van de voorruit, en grote kogels van de mitrailleurs en andere bruikbare voorwerpen.Van de plastiek vijlden we ringen . Als herinnering aan dit alles , hebben we na de oorlog nog alle gekende " Amerikaanse stocks " bezocht om er al het mogelijke en onmogelijke te kopen , bijvoorbeeld zeer goede papierlijm , gramofoonplaten aan 5 frank van Ella Fitzgerald , Benny Goodmann , Frank Sinatra , Satchmo , Gerry Mulligan , Glenn Miller , enz . We kochten ook voor een appel en een ei , radio-ontvangers en radio-zenders van het amerikaans en het duits leger, de zogenaamde "surplus ", en het is door deze stimulatie , dat ik dan radio- zend-amateur geworden ben , ON4AW , en daar in 1954 een officieel eksamen voor afgelegd heb bij de RTT in Brussel , in de paleizenstraat , en daar ook in slaagde .
We leefden konstant in de aardappelkelder van het huis , en dat is ons geluk geweest , want op een nacht viel er een bom op het huis van onze rechter- buurman .
Als de Amerikaanse bommenwerpers in groten getale overvlogen ,stonden we te kijken en we zagen dat ze honderden zilverpapiertjes uitwierpen om eventuele radar-detectie te voorkomen , radar die normaal aan luchtafweer gekoppeld is om juister te kunnen schieten . De Engelsen hadden al van bij de aanvang van de oorlog radar-systemen ontwikkeld , maar we weten niet of de duitsers die technologie ook al hadden . Ik heb de duitsers 's nachts, kijkend vanachter het gordijn van het venster in de slaapkamer boven , wel een reusachtige lichtbundel naar boven zien richten waar we het typisch gebrom van de B52 bommenwerpers hoorden .Die lichtstraal was afkomstig van een schijnwerper , vergelijkbaar met een slagwerk- pauk uit een muziek-instrumenten-collectie , een grote koperen kuip met ingebouwde spiegel , en bovenaan een convergerende lens van een meter diameter , richtbaar in verschillende standen.
Soms kwam er een duitser een fiets pakken van onszelf of van een buurman . Ik herinner mij nog , dat ene , om zijn eis kracht bij te zetten , in onze keuken was binnengedrongen en zijn revolver , een geladen Luger , op tafel legde . Hij eiste ook ' drank'.
We kregen in die tijd winterhulp-soep die in de gemeenteschool werd uitgedeeld ( we woonden toen aan de wal , het schip lag aan de ketting ), alsook levertraan-pillen , in een bruine plastieken capsule die verschrikkelijk slecht smaakte,maar dit bleek nodig om in leven te blijven , temeer daar al het eten gerantsoeneerd was , dus op de bon . Iedereen moest staan aanschuiven bij de bakker en de kruidenier , en had slechts recht op een beperkt aantal broden,melk , vlees bij de beenhouwer , enz. Dat ging met ' zegeltjes ' . Op het einde van de oorlog , sloegen de duitsers hun Mauser-geweren kapot ,en wij hebben er als kinderen dan nog een aantal van de straat opgeraapt .
Duitse soldaten die niet meer wilden vechten tegen geallieerde soldaten die het kanaal overstaken in rubberen boten,werden door hun eigen officieren doodgeschoten . Ik heb drie duitsers zien ophangen aan bomen om dezelfde reden . Het ophangen was een klassieke techniek van de Waffen-SS , wel niet frekwent toegepast op de eigen duitse soldaten , maar op de Russen , die beschouwd werden als " het bolsjevistisch of communistisch gevaar " , " diese UnterMenschen " .
Toen de engelsen en de amerikanen met boten door het kanaal begonnen te varen ,smeten ze pakken sigaretten ,pakken bruine zeep en ' chiclets' naar ons aan de wal , de hemel op aarde , want dat alles had men in geen jaren meer gezien . Alhoewel ik geen roker ben , heb ik in die tijd hun 'Players' gerookt , een heerlijk geparfumeerde sigaret , en we waren weken aan een stuk aan het ' sjieken' op de gekregen ' chiclets ' .
Toen de oorlog juist gedaan was , keerde Alfred Pirets , de zoon van onze tweede buurman van links , terug uit militaire dienst . Zijn vader , de oude Pirets , die ik altijd gezien heb met een reusachtige snor , was hoefsmid , en ik heb hem jarenlang paarden zien beslaan met hoefijzers die hij gloeiend maakte in een vuur met blaasbalg , waarna hij grote nagels dreef in de poten van de paarden . Maar hij had ook een winkel , waarin hij niet alleen tangen , hamers , nagels en ijzerwaren verkocht , maar ook vuurwapens : revolvers en geweren . Hij en zijn echtgenote hadden meegeheuld met de duitsers , waarschijnlijk om hun winkel te redden ,maar de bevolking heeft dat niet in dank afgenomen . Op het ogenblik dat hun zoon Alfred uit de trein stapte , werd hij opgewacht door een groot aantal samengetroepte personen aan het station.Joost moge weten , hoe men vernomen had , dat deze 28-jarige zoon op dat ogenblik zou terugkomen . Hij werd omringd door een woedende menigte , die zijn klein valies met hemden , kousen , wat geld en briefpapier openbrak , op de grond strooide en vertrappelde . Verder werd hij voortdurend geslagen met de blote vuisten en met stokken tot hij weinige straten verder het ouderlijk huis bereikte . Hij zat van onder tot boven onder het bloed , en mijn moeder die de joelende menigte hoorde komen , liep naar buiten , en zag daar een Christus , struikelend en vallend lopen , op weg naar Golgotha . Ze liep de menigte tegemoet , schreeuwend : " laat dat kind gerust , hij heeft niets misdaan " , maar ze werd toen zelf geslagen . Ik ben aan het schreien , terwijl ik deze regels schrijf , want deze rotte oorlog heeft zoveel onrechtvaardigheden en lijden aan alle kanten veroorzaakt , dat ook na meer dan 50 jaar , de indrukken zo sterk gebleven zijn , dat ze bijna niet draaglijk zijn . Meisjes , van ouders die meegedaan hadden met de duitsers , werden uit de woning gesleurd , ontkleed , op de vensterbank van een huis gezet , hun blote billen met geweld wijd opengetrokken , en op straat verkracht en gevogeld . Ook dat heb ik met eigen ogen gezien . Mensen kunnen door wraakgevoelens getransformeerd worden tot beesten .
Nu een speciale opmerking , ook in verband met oorlog : In het jaar 1900 bestonden er geen auto's , geen radio , geen televisie , geen computers , en geen audio-visuele middelen zoals geluidsversterkers , film en fotografie , want deze laatste was pas uitgevonden door de gebroeders Lumiére in Frankrijk en was nog niet operationeel op de markt. Daarom ook heb ik op deze site zoveel hoofdstukken met duizenden schilderijen kunnen zetten omdat schilders geen concurrentie hadden en schilderen vóór het jaar 1900 de enige mogelijkheid was ,samen met beeldhouwen,smeden ,houtsnijwerk en ceramiek , om iets of iemand af te beelden . Er was ook nog geen elektriciteit . De alternator was nog maar juist uitgevonden op het einde van de jaren 1800 ,om wisselstroom te produceren , en de eerste gloeilampen en motoren werkten op de gelijkspanning van accu's en van de pas uitgevonden dynamo. Tussen 1900 en 2000 zijn dan al de nieuwe ontwikkelingen er gekomen.Ieder van ons die dit leest , heeft dus de grootste pioniertijd in de ganse wereld-geschiedenis van 4 miljard jaren tijd meegemaakt . Maar op die slechts 100 jaar is de mensheid en vooral de moderne mens er ook in geslaagd bijna alles uit te putten ,wat in die 4 miljard jaar opgebouwd was beneden de aardkorst ,en ook gedeeltelijk erboven door de uitroeiing van prachtige diersoorten,vissen ,vogels , planten en bomen . In Zuid-Amerika en Afrika heb ik de apen uit de bomen zien schieten en vierkante kilometers sequoia bossen zien omzagen zodat alle vogels en dieren die daarin leefden binnen de week dood waren , niet alleen apen maar ook prachtige luipaarden die op de takken sliepen en pas uitgebroede vogels en kapot gemaakte vogel- eieren , pas geboren dieren. Dit gebeurde meestal door Japanners , die op die gebieden een "concessie" genomen en verkregen hadden , door veel geld te betalen aan de corrupte overheden .Als de mens geen oorlog voert , vernietigt hij de natuur .Er blijft dus niet veel meer over voor de toekomstige generaties .
Er zijn bijna geen steenkolen meer , de Chinezen hebben door hun nu door- brekend gebruik van auto's de olieprijs omhoog gedreven tot 60 dollar per vat en binnen hoogstens 10 jaar is er dan ook geen petroleum meer , dus alles zal moeten rijden op waterstof , de enige onuitputtelijke brandstof -bron in de zee en in het heelal . Tijdens de oorlog was er ook geen benzine of andere brandstof beschikbaar voor de weinige auto's die toen reden. Dan heb ik gezien hoe dat opgelost werd , door op koolmonoxide te rijden , gas dat geproduceerd werd door de onvolledige verbranding van hout , dat gestookt werd in een vertikale cilindrische ketel 1,5 meter hoog en met 40 centimeter diameter , die achteraan opzij rechts van de auto gemonteerd was . Die tijd komt zeker terug , zij het dan misschien met een iets esthetischer uitzicht , met gasflessen in de koffer van de auto , waar sommigen nu ook al mee rijden , maar de zotten die nu om militaire en commerciele redenen ,super-vliegtuigen bouwen en straaljagers , die 100 liter brandstof per minuut verbruiken , zullen deze monsters niet lang meer kunnen laten vliegen.
Ziedaar enkele herinneringen , die niet volledig kunnen zijn ,evenmin als de 273 foto's en posters , die U in de bijgaande folder kunt bekijken.
Indien U nog 138 foto's wilt bekijken , de meeste in zwart-wit , en de meeste over de concentratie-kampen , dan kunt U met de muis klikken op: share.shutterfly.com/action/welcome?sid=8AbOWjVm4cOH9w Soms verschijnt er een afbeelding met 'join',maar dan klikt U gewoon onderaan links op "view pictures ". -----------------------------------------------------------------------------------------
P,S.1 Als eerbetoon aan de Russen , waarvan velen het leven gelaten hebben in gruwelijke oorlogsomstandigheden , om ons te helpen bevrijden , heb ik na de tweede wereldoorlog nog Russisch gestudeerd , met boeken en gramofoonplaten , die ik hier nog liggen heb . Ook in het Ministerie van Landsverdediging op de Dailly Plaats te Brussel , waar ik een gedeelte van mijn militaire dienst volbracht heb . Samen met kolonel De Groote , Majoor Verguyse en Kapitein Dequin , luisterden we naar radio Moskou : " Gavaritje Moskva ...Panjimajitji pa Ruskji .... Dazidanija .... " . Dat Russisch is mij nog goed van pas gekomen , toen ik de Russische grens bezocht in Turkije , en later toen ik in Cuba woonde . Het is een mooie , zangerige taal , maar met wel een moeilijk cyrillisch geschrift . En de Russen hadden de voorbije eeuwen interessante schrijvers zoals Dostojevski en interessante musici-componisten zoals Tsjaikovski.
P.S.2 Mensaje a las Cubanas y a todas las Sur-Americanas :
Cara ,
Te invito a trasmitir a personas en tus alrededores,amigas , familia , ,el adjunto con este mensaje.
Son fotos que testimonian de la crualdad de los hombres sobre diversos regimenes de tiranos ,despotas,dictadores en diferentes países y continentes ,frente a ,no solamente hombres , sino también para con las mujeres .
Mujeres inocentes , que están ejecutados Son hechos históricos que todo el mundo debe saber , y aunque me riendo cuenta de la dureza de tal imagenes , y te pido perdon por eso , especialmente en este periodo del año , con la comprehension , suavidad y ternura, creo que es mi deber de propagar y mostrar estas fotos ,que tomé ayer tarde ,con mi pequeña camera digital en una exposición de conmemoración de victimas de guerras ,revoluciones y luchas por mas igualdad , y por más derechos humanos
.Para cumplir mi deber moral , pintaré al menos dos de los imagenes , y mostraré estas pinturas al publico durante una de mis proximas exposiciones de pinturas en castellos en los alrededores de Amberes .
Es la unica vez que te enviaré fotos tan mostruosas , te prometo .
Rococo (1700-1760) was een decoratieve stijl , het meest gebruikt in binnenhuis-architectuur,schilderkunst en beeldhouwkunst .
De term Rococo beschrijft een artistieke beweging in het begin van de 18e eeuw in Frankrijk ,op het ogenblik dat nieuwe ideeen opdoken als gevolg van de "Verlichting". Men beschouwt Rococo als de visuele uiting van het optimisme , dat het volk voelde ten gevolge van de nieuwe stromingen Rococo was dus een reaktie tegen de streng opgelegde regels in de maatschappij tijdens vorige perioden .
De benaming "Rococo "is afgeleid van het franse woord 'rocaille' ,hetgeen een steen betekent of een schelp , gebruikt als versiering in een tuin en met onregelmatige vormen ontworpen .
De bedoeling was , de schoonheid te laten primeren over de diepzinnige interpretatie van een (kunst-) werk .De in die tijd gemaakte schilderijen , beelden vooral het leven uit van de aristocratie , met romantische , mythologische ,fantasie- en alledaagse themas , in sommige gevallen ook historische of godsdienstige.
Rococo was licht verteerbaar,elegant , ornamentaal , en men gebruikte vaak kromme ,asymmetrische vormen , delikate kleuren , speelse lijnen , gracieuze en vloeiende bewegingen .
Deze laatste faktoren onder invloed van de vrouwelijke smaak , zodat de gemaakte kunst ook geschikt was voor de decoratie van interieurs ,waar vrouwen zich de ganse dag in ophielden .
De beweging nam reeds een aanvang in de 17e eeuw en men associeert ze vaak met het koningschap van Lodewijk de XVe . Alles was begonnen met de grotere welvaart van de burgerij en de daaruitvolgende mode-beweging en de bloei van de "salons " in Frankrijk , onder Lodewijk de XIVe . Het sociaal leven bloeide in die zin , dat de maatschappij minder formalistisch werd dan vroeger ,maar men persoonlijk amusement en geluk begon na te jagen.
De Rococo stijl is gekenmerkt door pastel kleuren , gratie-volle delikate gebogen en afgeronde vormen , mooie figuren , en een vrolijke sfeer . Het licht en de belichting speelt een grote rol in de Rococo schilderijen , en onderlijnt de kleur en de emotie.
De artisten hebben veel aandacht besteed aan de fijne details , de verfijnde kleur-schakeringen ,de dynamiek van de compositie , en de omgeving die het hoofdthema omringt .De kunstenaar zoekt steeds naar een esthetische goed uitgebalanceerde voorstelling , een goed ontwerp van het schilderij .
..Jean Antoine Watteau (1684-1721) - was een van de grootste schilders van deze periode en de eerste en wellicht de belangrijkste van de Rococo schilders .Hij schilderde vaak asymmetrische composities.
Hij beeldde toenmalige toestanden uit met een charmante en idyllische benadering.Hij was geinspireerd door de schilderijen van Rubens, Watteau wordt vooral gewaardeerd voor zijn "fête galante" schilderijen , waarin hij mooi geklede , jonge mensen voorstelt , die hun tijd doorbrengen in een romantische omgeving en verder niet veel meer te doen schijnen te hebben .Dat betekent dat de wereld van Watteau nogal kunstmatig overkomt . Hij schilderde ook liefdes-scenes , die hij blijkbaar uit theaterstukken gehaald heeft . Deze frivole afbeeldingen , geven ons een betere kijk in de melancholische en kwetsbare natuur van de schilder . Hij suggereert in zijn schilderijen ook het tijdelijk karakter van plezier en genot ,vooral bij de aristocratie , waarvan hij de teloorgang voorspelt .
L'Embarcation pour Cythera (1717) - Cytera is het legendarisch eiland waar Venus woont , de godin van de liefde ,waarvan aan de rechterkant van het schilderij , een standbeeld is afgebeeld onder de bomen Elk voorgesteld koppel is opgeslorpt door zijn eigen bezigheden .
Francois Boucher (1703-70) was een Franse Rococo schilder ,ontwerper en etser. Boucher vertegenwoordigt eens te meer de frivole sfeer en de oppervlakkige elegantie van het leven aan de Franse Hoven in het midden van de 18e eeuw . Francois Boucher schilderde niet alleen ,maar hij vervaardigde ook tapijten voor het frans koninklijk huis en voor de adel .
Zijn schilderijen zijn gekenmerkt door een stereotype inkleuring ,waardoor sommigen zijn schilderijen te kunstmatig opgebouwd vinden .Volgens hen schildert hij bijvoorbeeld de natuur , " te groen " . Het is nochtans ontegensprekelijk dat Boucher enkele mooie schilderijen gemaakt heeft.
Hij was de favoriete schilder van Madame de Pompadour , (de best gekende en meest fameuze maitresse van Lodewijk de XVe ), aan wie Boucher lesgaf in de kunstgeschiedenis , terwijl hij haar ondertussen verschillende keren schilderde. Een van zijn bekende werken is " Venus die haar vriendin Lief troost " (1751 ) ,dit is in feite een portret van Madame de Pompadour waarin ook vrij ongewone kleuren gebruikt zijn zoals ivoorwit , zilver ,goud , gekombineerd met blauwe tinten .
De Rococo -stijl wordt beschouwd als het einde van de Barok -periode .Rococo werd door Kritici gezien als te speels , met teveel schijn in plaats van werkelijkheidsbesef,en vooral geinspireerd door het losbandige leven van de aristocratie , die zich door haar rijkdom niets hoefde aan te trekken van zelf-discipline , redelijkheid , medelijden met minder begoeden , heroisme , allemaal faktoren die wel vertegenwoordigd waren in de Barok .Kritici noemen de Rococo stijl te frivool en een symbool van een corrupte maatschappij , te smaakloos , waardoor ze deze stijl wilden vervangen door een ernstiger versie daarvan , namelijk op het einde van de 18e eeuw door het Neoclassicisme
Samengevat kan men stellen , dat de bekendste Rococo schilders zijn :
In Frankrijk :
Antoine WatteauJean-Honore FragonardCharles Joseph NatoireFrancois BoucherJean-Baptiste GreuzeJacques CharlierCarle Andrea van LooLouis-Michel van Loo
In Engeland:
Thomas GainsboroughSir Joshua Reynolds
In Italie:Giovanni Battista Tiepolo
P.S. Minder gekende Rococo-schilders zijn : ( van deze kunstenaars hebben we hieronder toch enkele schilderijen afgebeeld ) .
http://www.pi6ats.nl/U kunt reeds 173 foto's bekijken door op de afbeeldinghiernaast te klikken . Er zullen misschien dubbels bijzitten ,dat zal weldra nog uitgezocht worden .U kunt dezelfde foto's ook bekijken door te klikken op : http://www.shutterfly.com/share/shareLanding.jsp?shareCode=A6A4C03BCB0&cb=PW Via de link onderaan deze tekst , kunt U nog 150 andere foto's bekijken ,maar teneinde beter te begrijpen waarover het gaat , is het aan te raden , eerst de volgende tekst tot het einde te lezen :
Radio Amateurs , ook "Hams " genoemd .
De
radio amateurs vormen een groep , waarover buitenstaanders meestal niet
veel weten of er een verkeerd beeld over hebben . Wanneer ze een eigen
radio-zender hebben ,want dat is een van hun voornaamste kenmerken ,
worden ze er vaak van beschuldigd storingen te veroorzaken in
televisie-ontvangers , audio-systemen en telefoon-communicaties , tot
en met in laagfrekwent versterkers ,pace-makers voor hart-patienten en
garagedeur-openers . De Amerikaanse FCC ( Federale Communicatie
Commissie) die zendvergunningen verleent aan de radio-amateurs die
daarom vragen ,(na een bekwaamheids-eksamen te hebben afgelegd over de
kennis van de radio-techniek en van de reglementen van de
telecommunicaties ), heeft na een grondig onderzoek over een groot
aantal klachten in die zin , vastgesteld dat minder dan twee procent
daarvan werkelijk gefundeerd waren en echt toe te schrijven waren aan
de radio-amateurs , die aldus in meer dan 98 procent van de gevallen
onterecht als zondebok met de vinger gewezen werden. De echte fout van
de gemelde storingen lag bij de fabrikanten van radios ,
televisietoestellen , laagfrekwent versterkers , elektronische
apparatuur en andere , die te weinig filters ingebouwd hadden tegen
allerlei normaal in een drukke buurt voorkomende storingsbronnen ,
meestal hoogfrekwente . Deze zogenaamde RFI = radio frekwente-
interferentie kan gemakkelijk vermeden worden , door in de vermelde
apparaten enkele bijna niets kostende filterkomponenten in te bouwen ,
die bovendien storingen zullen opheffen veroorzaakt door elektrische
lasapparaten , de ontstekingskaarsen van voorbijrijdende autos ,
X-stralen apparatuur van hospitalen en klinieken , de
thyristor-voedingen van grote fabrieken , van commerciele
onderzoeks-laboratoria , enz. De filters worden meestal geplaatst in de
ingangs-ketens van de te beschermen radios , TVs ,enz . De plaats
waar daarna dergelijke toestellen opgesteld worden , speelt ook een rol
.
Wat doen Hams ?
Radio amateurs
zijn echte wereld-burgers . Met hun licentie of vergunning om te mogen
uitzenden en ontvangen op bepaalde internationaal toegekende
frekwenties of golflengten van het radio-of televisie-spektrum ,
communiceren ze met andere radio-amateurs die verspreid zijn over alle
landen van de wereld . Dit zijn niet alleen mannen ,maar ook een groot
aantal vrouwen , die "operator "zijn van een zend-ontvangst station ,
vroeger meestal zelf vervaardigd ,waarvoor men wat technische kennis
moest bezitten , vooral over elektronika ,en met een soldeerbout moest
kunnen omgaan , de voorbije jaren meestal gekocht in speciaal-zaken . De dames , die radio -amateur zijn ,deelt men in twee kategorieen in , de YL's = Young Ladies , en de XYL's = gehuwde dames .In Rusland bijvoorbeeld zijn er zo'n 55000 vrouwelijke radio-amateurs en in Amerika onder de 830492 gelicencieerde amateurs , nog meer , om slechts twee landen te noemen . Klik op de volgende Link om meer dan 460
QSL kaarten te bekijken : of typ deze regel in de adreslijn van Uw browser:
In
Belgie zijn er 4000 radio-amateurs waarvan 5 procent
vrouwen ,60000 in Engeland,70000 in Duitsland,5000 in Noorwegen
,57000 in Canada , om maar enkele voorbeelden te noemen . Dat tienduizenden vrouwen over de gehele wereld ( met meer dan 3 miljoen gelicencieerde radio-mateurs) , verslaafd zijn aan het radio-amateurisme , zal blijken , wanneer U onder meer klikt op de volgende Link :(wanneerU hierop een foutmelding zoudt krijgen,kopieer de URL dan in de adresregel van Uw browser,want er is geen fout) http://www.geocities.com/capecanaveral/lab/3376/ylgroups.html
Om nog meer YL's te vinden , typ in de zoeklijn van Google :
ring=ylring , klik op Google zoeken. Kies de eerste lijn die U ziet verschijnen : WebRing : hub , daar zijn er nog meer YL's . Daardoor
kunnen ze met duizenden andere vrouwen spreken ( natuurlijk ook met
mannen) , meedoen aan de zogenaamde Field-day's , dat zijn
radio-amateur aktiviteiten te velde , in de open lucht , en ook mee-en
rondreizen naar ver afgelegen bestemmingen zoals tropische eilanden ,
om daar tijdens een vakantie samen met andere plaatselijke amateurs (
con amor+pasión+entusiasmo ) ,op een gezellige manier aktief
radio-zenders-ontvangers te bedienen en verbindingen te maken met de
gehele wereld . Dat zijn dan de zogenaamde " DX - expedities".
Het
radio-amateurisme is een wereldwijde beweging , in de aard van de
scouts , de NGOs of Niet Goevernementele Organisaties die iedereen
helpen , of het Rode Kruis . Dat wil zeggen dat de radio-amateur
getuigt van veel goede intenties , en vriend(in) wil zijn van
iedereen . Hij/zij zal daarbij in noodgevallen van brand , ongevallen ,
ernstige gepleegde feiten , steeds ter hulp snellen en ten dienste
staan van noodlijdenden en getroffenen. Daar bestaan voorbeelden genoeg
van tijdens katastrofen zoals aardbevingen , overstromingen ,
wervelstormen ,instortingen ,calamiteiten of nood-situaties allerhande
....
De laatste jaren spelen ook satelliet-communicaties daarbij een rol . Nog iets speciaals : voor degenen die een radio-telescoop willen bouwen , volgt hier een Link :
Het
ontstaan van het radio-amateurisme , heeft net zoals de uitvinding van
de eerste gloeilamp door Thomas Alva Edison rond 1890, en de eerste
radiolamp door Lee de Forest rond 1905 ,zijn basis in de Verenigde
Staten .
De Amateur
Radio Relay League (ARRL) werd in 1914 opgericht door een kleine groep
vroege radio-amateurs ( de eerste radio-zender in Europa stond op de
Eiffel toren in Parijs in 1908 en de tweede in Berlin Lichterfelde in
1910 in Duitsland ) in Connecticut , teneinde het radio-amateurisme
over heel de wereld te bevorderen . Vandaag is dit aantal uitgegroeid
tot vele honderdduizenden aktieve "Hams ", verspreid over heel de
wereld.Aan elke gelicencieerde Ham wordt er een 'roep-teken'
toegekend , een zogezegde call , die steeds toelaat het land te herkennen , waar het radio - station
gelegen is . Alle landen zijn geordend volgens hun 'prefixen ' , dit
zijn de beginletters van elke call , in de zoge-naamde
DXCC-lijst van de ARRL , waarvan de URL is :http://www.qrz.co.il/handbook.php?pid=142
De
volgende Link verwijst naar een bijzonder mooie wereldkaart waarop de
prefixen van alle landen aangeduid zijn. Bij het aanklikken zal U
gevraagd worden , een taalpakket te installeren (Japanse
site) , maar wanneer U enkel de kaart en de prefixen wilt bekijken , is
dat niet nodig.Dan vallen enkel de opmerkingen in de rechtse kolom weg. http://www4.plala.or.jp/nomrax/DXCC.htm
Zoekt U zelf
naar de oorspronkelijke ARRL dxcc lijst door in de zoekbalk van google
te typen : dxcc list_1a0 en klik op Google zoeken .
Het eerst gevonden item , " DXCC entities list " , is een schot in de
roos .
Er is ook de
zogezegde "grote cirkelkaart ", waarop U een berekening kunt
uitvoeren vanaf de locatie waar Uw shack staat tot een andere locatie :
http://members.chello.nl/a.wolters11/zendamateur/qra-wereld.htm De
ARRL is een vereniging zonder winstoogmerken , die werkt met
vrijwilligers ,maar toch een invloed heeft op goevernementele
beslissingen inzake radio-communicaties en radio-uitrustingen.
In
Genéve , Zwitserland , bestaat de ITU (Internationale Telecommunicatie
Unie ) , die ook rekening houdt met de inbreng en de wensen van de ARRL
, dus van de zendamateurs , voor zover dit mogelijk is .
HAM SATELLIETEN .
OSCAR
1 was de eerste van meer dan twee dozijn satellieten , ontworpen ,
gefinancierd en gebouwd door radio-amateurs , en gelanceerd (op 12
december 1961) in het kader van het OSCAR -programma . OSCAR is de
afkorting van "Orbiting Satellite Carrying Amateur Radio." Sommige
OSCARs werden gebouwd door studenten , bijvoorbeeld werd OSCAR 5
gekonstrueerd en gelanceerd door studenten van de Melbourne University
in Australie. OSCAR 8 kwam tot stand door een gezamenlijke inspanning
van amateurs uit de Verenigde Staten, Japan, Duitsland en Canada. O-8
werd gelanceerd op 5 maart 1978. Op deze wijze hebben Hams ook
bijgedragen tot de ontwikkeling van de elektronika , door eksperimenten
en het uitproberen van nieuwe ontwerp-methoden
Wie zijn de Hams?
We weten al dat
elk land radio-amateurs telt . Er zijn er tienduizenden ,afhankelijk
van de grootte van het land en de bevolkingsdichtheid , in de gewone
huizen van de bevolking , in hogere technische scholen en in de
universiteiten ,aan boord van schepen , vliegtuigen, autos ,brandweer
, politie . Veel autos ,zowel autos van de gewone burger als van de
politie , zijn uitgerust met kleine zenders-ontvangers , bijvoorbeeld
van het merk Motorola of Philips , waarmee men kan zenden op
frekwenties tussen de 144 MHz en de 470 MHz . Hiervoor heeft men
slechts een korte antenne nodig , want een antenne is er steeds nodig
voor een goede ontvangst en een goede uitzend-kwaliteit in gunstige
technische omstandigheden . Veel gekende figuren uit de politieke en de
handels-wereld zijn Hams . De overleden koning Hussein van Jordanie was
ook een Ham . ( persoonlijke noot : ik heb nog een radio-verbinding met
hem gemaakt en daarover van hem een QSL-kaart ontvangen , dit is een
ontvangstbevestiging van de verwezenlijkte communicatie ; er zijn echte
verzamelaars van zeldzame QSL-kaarten : dit is een hobby zoals het
verzamelen van postzegels ). Klikt U op volgende URL:
en voor nog meer beroemdheden , typt U "vcoletti famous" in de Google zoeklijn , en klikt op "zoeken". De eerste lijn die verschijnt "Famous Radio Amateurs " geeft een mooi overzicht .
Er
bestaat in feite geen kategorie mensen , waar geen Hams onder zitten .
In de streek van Gent zijn er bijvoorbeeld pastoors die radio-amateur
zijn , en om maar één voorbeeld te noemen : ON4LM . Een aantal
filmsterren , waren Ham ,chauffeurs van camions, leraars ,vissers , en
ga zo maar door . Waarom ? Omdat dit een van de vriendelijkste en
fijnste vrije-tijdsbestedingen is , die men zich kan indenken . Ook U ,
die dit leest , kunt radio-amateur worden , en daar is geen leeftijd
aan gekoppeld . Er zijn radio-amateurs vanaf 8 jaar tot 98 jaar , en
men hoeft daarvoor ook geen ingenieur te zijn . Een beenhouwer , een
bakker , een drukker van visite-kaartjes , of een uitbater van een
friet-kot , of wie dan ook , kan het worden .
Wat alle
radio-amateurs gemeenschappelijk hebben , is de ambitie van
vriendelijke omgang met de medemens , tijdens gezellige
club-vergaderingen , want meestal organiseert men zich in clubs per
gemeente , stad , provincie of land . In Belgie vindt men overkoepelend
bijvoorbeeld de verenigingen UBA (Unie der Belgische Amateur-zenders)
en de VRA (Vereniging van de Vlaamse Radio Amateurs ) , en de
bereidheid om bij te leren op allerlei gebieden , niet alleen door
menselijke en sociale omgang , maar ook voor het verwerven van
technische vaardigheden . Dit betreft onder meer het opdoen van meer
kennis over elektronika en bijvoorbeeld het leren werken met een
radio-ontvangst-en-zend-station en het leren telegraferen met
morse-tekens , een techniek die niet alleen nog gebruikt wordt aan
boord van schepen , denken we aan het fameuze S.O.S = dididi dadada
dididi , dus drie keren kort , of punten geseind , drie keren lang of
strepen geseind , en daarna terug drie keren kort . Ook in sommige
postkantoren over heel de wereld , gebruikt men voor het verzenden van
telegrammen , nog telegrafie , omdat telegrafie-tekens nog goed
hoorbaar en verstaanbaar of leesbaar zijn op het ogenblik dat spraak
van de menselijke stem in die mate gestoord wordt door allerlei
interferenties , bijvoorbeeld door onweders , dat daar niets meer van
te maken is . De computer heeft ook zijn intrede gedaan in de Ham
wereld en er bestaan een ganse reeks zeer goede computer-programmas ,
waarmee men op de PC , morse kan leren , zowel door te luisteren als
door zelf te seinen . Op de volgende Link vindt U enkele morse-programma's: http://www.ac6v.com/morseprograms.htm alsook op : http://ac6v.com/morseaids.htm#INT Een
student(e) die radio-amateur wordt , heeft een veel grotere kans om met
grote onderscheiding te slagen in de studies die hij/zij op dat
ogenblik onderneemt , omdat het radio-amateurisme een breed
georienteerde beweging en denktank is . Q-codes , zijn codes ,gebruikt tijdens telegrafie-uitzendingen in Morse-code : QSL : Ik zal U een bevestiging sturen over deze verbinding ,dit gesprek tussen ons , onder de vorm v.e.QSL-kaart QTH : Mijn locatie is ... , de plaats vanwaar ik uitzend is ... QRS : Wil ik trager seinen , of ... kunt U wat trager seinen ... QRU : Ik heb op het ogenblik geen berichten voor U . QRU? : heeft U berichten voor mij ? QRT : Ik stop er mee , ik schakel de zender uit en ga uit de lucht . 73 : Beste groeten ANT..... Antenne WX ...... Weer ( goed of slecht ) OM...... Old Man :vriendelijke familiaire uitdrukking om iemand aan te spreken, geldt voor alle leeftijden YL...... Young lady : jonge dame , juffrouw XYL..... Gehuwde vrouw , Mevrouw TNX..... Dank U. BK...... Break (dah dit dit dit dah dit dah) = onderbreking K....... (dah dit dah ) = Over , dit wil zeggen , het is nu aan U om uit
te zenden door voor de microfoon te spreken of de seinsleutel te bedienen in telegrafie .
Hoe begint men er dan aan ?
In
elke gemeente of stad zijn er een of meerdere radio-amateur
-groeperingen of clubs , waarbij men aansluiting kan zoeken . Men neemt
kontakt op , en woont een vergadering bij .Men zal steeds met open
armen ontvangen worden en verbaasd staan over de diversiteit van de
mensen die men daar aantreft : alle mogelijke soorten met alle
achtergronden , beroepen en leeftijden . Daar kan men ook gratis lessen
volgen om het licentie-eksamen voor te bereiden , want men kan slechts
een radio ontvangst-en zendstation uitbaten als men een eksamen heeft
afgelegd bij de RTT . Dit betreft zowel een technische kennis , als een
kennis van de morse-kode voor sommige,niet alle , zendvergunningen . De
kennis van de morse-kode of CW = continuous wave , lijkt ons nog steeds
een pluspunt voor de ontvangst van gestoorde uitzendingen .
Men kan
natuurlijk ook gewoon naar uitzendingen op de korte golf luisteren ,
(dan is men " luister-amateur ") , want daar speelt heel het gebeuren
zich af , in vastgelegde amateur-banden die wereldwijd ,voor alle
landen ongeveer dezelfde zijn ( bepaald door de hierboven vermelde
I.T.U . = U.I.T.= Union Internationale des Telecommunications ) ,maar
het is natuurlijk veel prettiger en interessanter via een microfoon met
alle landen van de ganse wereld , of zelfs lokaal met vrienden uit
eigen land of eigen omgeving te kunnen spreken en informatie uit te
wisselen . Het grote verschil met het chatten " op een PC , is dat men
hier echt de stem van de korrespondent(e) hoort , en veel meer
informatie in veel kortere tijd kan uitwisselen dan met een PC . Een
dergelijk gesprek , waarbij de ene na de andere de microfoon neemt , is
ook veel persoonlijker en aangenamer , dan bij een PC chat . Men kan
zelfs zijn korrespondent(e) zien , als men doet aan ATV = amateur
televisie , waarbij men beelden uitwisselt in de zogenaamde slow-scan
techniek . Gewone bewegende beelden in fast scan uitzenden en ontvangen
, dus niet in slow-scan techniek gaat ook , en meer informatie kan men
daarover krijgen bij PI6ATS , door te klikken op de volgende URL of wanneer U een 'error'-melding krijgt,kopieert U de URL in de adreslijn van Uw browser en klik op OK:
Bekijk ook http://www.pe1dwa.bravehost.com/index.htm
dit is de Link naar PE1DWA , alsook ON0TV :http://www.ovrc.net/atv/atv_start.html
Bij
slechte voortplantingsomstandigheden van de radiogolven in de ruimte
boven ons , de stratosfeer en de ionosfeer , neemt men best zijn
toevlucht tot het telegraferen met de seinsleutel ,in morse-code . Dan
geraakt men er nog door , als een stem-of gesproken verbinding niet
meer lukt .
Eens
dat men geslaagd is in het eksamen , kan men zich een zogenaamde
transceiver aanschaffen , dit is een zender-ontvanger , die men ook
zelf zou kunnen bouwen als men daarvoor voldoende technisch en
elektronisch onderlegd is , maar die anders aan vrij gunstige prijzen
aangeboden wordt door allerlei amateurs die naar een recenter versie
willen overschakelen . Wenst men enkel plaatselijk uit te zenden en te
ontvangen , dan kan men zich ook een zogezegde 2-meter transceiver
aanschaffen , die men niet alleen thuis maar ook in de auto kan
gebruiken . We spreken in heel dit verhaal niet over de zogenaamde
"Citizen-Band transceivers ", die door camionneurs in hun auto gebruikt
worden om er maar op los te palaberen over alles en nog wat , om de
tijd tijdens de lange grensoverschrijdende ritten , niet in te
eentonige en eenzame omstandigheden , te moeten doorbrengen . Voor
Citizen-Band hoeft men geen eksamen af te leggen , maar in die beweging
zit geen organisatie , geen sociaal netwerk , geen leden-verenigingen,
en is dus niet erg interessant.
Echte radio-amateur verenigingen , organisaties en clubs,vindt U op de volgende URL : http://www.rac.ca/intersoc.htm en http://www.dxzone.com/catalog/Ham_Radio/Clubs/Societies/ http://users.otenet.gr/~sv1cns/societes.htm Om
meer over het echte radio-amateurisme , wereldwijd te vernemen , kan
men zich ook het " ARRL Handboek voor Radio Amateurs " aanschaffen , of
zich via de inschrijving in een club abonneren op het club-tijdschrift
. Wat de technische kant betreft , die men in het ARRL handboek
aantreft , zal men een overgang vinden van het gebruik van radiobuizen
in de amateur-apparatuur , naar transistoren en integrated circuits .
Vandaag bevatten transceivers ook microprocessoren die diverse
bewerkingen sturen en regelen.Dat betekent niet dat de radiobuis daarom
afgedaan heeft . Wanneer men wil uitzenden met grote vermogens , voor
zover dit toegelaten is door de wet , kan men nog steeds beter
radiobuizen dan transistoren gebruiken , en dit is geen nostalgisch
teruggrijpen naar het verleden , maar heeft te maken met de
gemakkelijker koeling van de radiobuizen , de betere prestaties op de
zeer hoge frekwenties , het groter rendement ,alhoewel de enige nadelen
van de radiobuis zijn grote afmeting is en de veel hogere spanning
t.o.v. solid-state bekabeling , om haar te doen werken in een
schakeling . Het verschil met de radio-amateurs van 20 jaar en langer
geleden , is , dat de huidige generaties van vooral de jongere
radio-amateurs meer geinteresseerd zijn in het werken met de PC , en
daardoor veel minder technisch goed onderlegd zijn . Dit heeft veel te
maken met het feit dat men het de voorbije 20 jaar gemakkelijk gemaakt
werd, door de aankoop van de zogezegde "plug-and-play "-apparatuur ,
waarbij men zelf niet veel meer moet nadenken ,of een eigen inbreng
leveren met technische bekwaamheid , om een klus af te ronden . Het
wordt allemaal op een presenteerblaadje aangeboden , en men heeft
hoogstens nog een schroevendraaier nodig , om apparatuur wat bij te
regelen .
Het bandplan , d.w.z. de frekwenties ,die de amateurs mogen gebruiken ,zijn in lijstvorm hieronder gegeven .Dit is een tabel voor de USA . Bij ons zijn er kleine verschillen , bijvoorbeeld de 40 meter band loopt niet van 7 tot 7,3 MHz , maar van 7 tot 7,1 MHz en de 80 meter band van 3,5 tot 3,8 MHz . (een uitgebreider band-plan , kunt U bekijken door te klikken op: http://www.ncdxf.org/Beacon/bandplan.html en op http://solair.eunet.yu/~yu1arl/bp-hf.htm
Ultra High Frequency (UHF) (300 MHz to 3 GHz)
70 centimeters (420 - 450 MHz)
33 centimeters (902 - 928 MHz)
23 centimeters (1.24 - 1.3 GHz)
13 centimeters (2.30 - 2.31 GHz and 2.39 - 2.45 GHz)
Super High Frequency (SHF) (3 to 30 GHz)
9 centimeters (3.3 - 3.5 GHz)
5 centimeters (5.65 - 5.925 GHz)
3 centimeters (10.0 - 10.5 GHz)
1.2 centimeters (24.00 - 24.25 GHz)
Extremely High Frequency (EHF) (30 to 300 GHz)
6 millimeters (47.0 - 47.2 GHz)
4 millimeters (75.5 - 81.0 GHz)
2.5 millimeters (119.98 - 120.02 GHz)
2 millimeters (142 - 149 GHz)
1 millimeter (241 - 250 GHz)
Nog een Amerikaans Ham-snufje : als U op de volgende URL klikt en vervolgens in de "Calender generator" een jaar intypt , bv. 2005 in het vak "Enter a year", dan krijgt U een almanak in beeld : http://www.qsl.net/aa7wl/index.html
73 van ON4AW /
P.S.1 : voor zend-amateurs met een
licentie, volgt in de hieronderstaande Link , de beschrijving van een
eenvoudige linear met 1 buis ,door PA0FRI :
P.S.2 Wanneer U reeds meer afweet over
radio-amateurisme , kunt U op de hieronderstaande Link klikken , om met
de computer te luisteren naar echte radio-amateur-uitzendingen , live
te horen op de 3,5 Mhz, 7 Mhz , 14 Mhz banden , d.w.z. de 80
meter , 40 meter en 20 meter band , en op andere banden : http://pa3ang.nl/index.php?php=rx320 alsook op :
http://www.dxtuners.com/ 1) zodra het beeld verschijnt , klik op " Start here " , 2) in de Welcome bladzijde, vul
Uw gegevens in , en klik OK , 3)ga naar Uw e-mail en kopieer het
toegekende paswoord , 4) rechts boven : Login , 5) in de
linkse kolom bovenaan klik op "tune receivers " , 6) kies "Demo
Shortwave ", 7) klik op de groene toets bovenaan rechts om geluid te horen . Uw geluidskaart in de PC moet werken en Uw luidsprekers moeten aanstaan , 8) U kunt eerst luisteren naar de uitzending die bezig is op de frekwentie die aangeduid is op de radio-ontvanger , maar daarna kunt U zelf Uw frekwentie instellen met Setfr en met de grote afstemknop fijn tunen . Steeds de modus aanduiden door op de vierkante knopjes te klikken : op de 3,5 MHz en 7 MHz banden : LSB en op 14 MHz USB . Voor het beluisteren van telegrafie , klikken op CW .
P.S.1 Informatie over de schrijver van dit artikel vindt U op : http://buck.com/cgi-bin/do_hamcallexe wanneer U op de bovenste lijn :
Enter Callsign
ON4AW invult , en daarna klikt
op Lookup Callsign .
In deze folder zitten er enkele tientallen posters van films , startend vanaf ongeveer 1930 .De "stomme" zwart-wit - films die rond 1920 en later gedraaid werden ,hebben we er niet bijgevoegd.
Op het ogenblik kunt U meer dan 600 affiches bekijken .
Klikt U ook op de volgende URL : http://www.drivehq.com/folder/p2470718.aspx Het is duidelijk dat de gekozen voorbeelden onvolledig zijn , gezien het groot aantal films dat in de loop der decennia , gedraaid is . Ook zitten hier voor het ogenblik vooral Amerikaanse films in.
Ik zal deze leegte proberen op te vullen, door
een scanning te maken van enkele honderden postkaarten over filmsterren
van alle nationaliteiten , die ik in mijn jeugd verzamelde , en die ik
hier bij mij staan heb in een kartonnen doos .
Wanneer U de affiches bekijkt , zult U
hier en daar wel een film herkennen , die U indertijd gezien heeft
, of die U bekend voorkomt . Het kan zijn , dat U daarover een zekere
nostalgie of melancholie voelt , dat is meer dan normaal . Zo'n film
kan jeugdherinneringen oproepen , ook aan vrienden of
vriendinnen die toen samen met U in de zaal zaten te kijken naar
het grote scherm .
Als inspiratie van ontwerpers , tekenaars en schilders , zit er in deze voorstellingen natuurlijk ook stof genoeg ,want dit is zonder meer ook kunst .
Er
zitten ook een paar foto's bij , die ik genomen heb in een verbruikzaal
van een cafe-restaurant , vlak bij de Metropolis in Antwerpen . Ik
herinner mij de naam niet meer van de verbruikzaal , maar door daar
beneden aan de voet van de Metropolis eventjes rond te lopen , en naar
binnen te kijken in de diverse drink-en eet-ruimten , vindt U wel snel
de muur-schilderingen , die ik bedoel . Groot en knap gemaakt , veelkleurig en kunstig geschilderd .
In de folder , zitten er 32 schilderijen van winterland- schappen ,als goede voorbeelden voor degenen onder ons die eens een dergelijk onderwerp willen schilderen . De sneeuw kan men het best blauwachtig getint schilderen, en de lucht vaak paarsachtig , met deze kleur weerkaatst in de sneeuw.
Waterlopen stelt men vervroren voor , en daken van huizen het liefst niet volledig bedekt met sneeuw maar gedeeltelijk de dak-struktuur tonend , bijvoorbeeld de dakpannen of schalies van een dakbedekking .
Takken van bomen worden voor de helft besneeuwd voorgesteld (als men aquarel schildert , dan afdekvloeistof gebruiken ) . Er zullen weinig rondlopende dieren kunnen voorgesteld worden in een bittere koude , behalve misschien reeen . Wil men toch dieren voorstellen , dan in een openstaande deur van een stal binnenkijkend op twee paarden , een koe of een geit .En hier en daar een kraai , in de lucht boven de bomen en de velden vliegend.
Harde winters hebben we hier niet meer zoveel . Daarom kan men ook eens zoeken naar voorbeelden van winterse voorstellingen van Skandinavische of Russische schilders .
In de hierbijgaande folder , die U kunt bekijken door met de muis op de afbeelding te klikken , staan er 90 afbeeldingen , schilderijen en ook enkele foto's van tango-dansen . Deze dans ,waarvan men enkele tijd geleden zei ,dat hij enkel bedoeld was voor "ouderen", wint duidelijk ook de voorkeur van de jonge mensen . Men ziet dit als men danskursussen volgt bij de dansschool Marc Spillemaeckers in Brasschaat , of als men elke laatste zondag van de maand gaat dansen bij Pol Van Assche ,om 15 uur in het kultureel centrum :De Luchtbal .
Andere mogelijkheden zijn , de Luna ,in Berchem , niet van van het station , als men naast het groot postgebouw de brug over de autoweg overrijdt , dan de eerste straat onmiddellijk links , enkele huizen verder. Men kan ook tango dansen in het Oude Badhuis , niet ver van het Stuyvenbergplein in Stuyvenberg ,elke derde zondag van de maand om 15 uur , of aan de Kattendijksluis,meestal op een dinsdag , bij Tango aan de Stroom . Dit , om er maar enkele te noemen . Waarom is tango zo populair ? Ten eerste is het nog een dans , waar men met een partner van het andere geslacht danst , dat is bij de moderne dansen een uitzondering geworden . Ten tweede is het een passionele dans , op zeer mooie muziek , meestal in het latijns- amerikaans-spaans gezongen , met onder meer de veel terugkerende termen corazón (hart) , estar enamorado (verliefd zijn ) , amor , tristeza ( treurnis , triestigheid ) , enz . Aanvankelijk werd de tango gespeeld door kleine groepen , zoals een trio met een viool , een dwarsfluit en een guitaar . Achteraf is daar zang bijgekomen , die bijvoorbeeld kan begeleid worden door guitaar ,piano en bandoneon . Dit laatste instrument is een soort verkleinde accordeon . De oorzaak ligt daar , dat de tango ontstaan is in Argentina , een Latijns -Amerikaans land dat na de "conquista " van Zuid-Amerika , vooral groeide door inwijkelingen, en wat de tango-makers betreft , vooral Fransen , Polen en Duitsers.( niet de duitse nazi's die na de tweede wereldoorlog naar Argentina gevlucht zijn , we spreken wel over eeuwen geleden ) . Het bandoneon is vrij laat ontstaan , rond de beginjaren 1900 ,en is duidelijk een afgeleide van de franse accordeon . Nu vandaag nog , spelen de Fransen in Frankrijk ,maar ook muzikanten ,accordeon- spelers bij ons ,daar hun musettes op , en hun tango's . Ook in Nederland had de tango navolging met het orkest van Malando, een echte Hollander, die onder meer "la comparsita" , componeerde of verwerkte .
Hier ter plaatse , kunnen wij zowel de Europese tango met zes passen leren dansen ,als de Argentijnse tango met 8 passen , en een variante op deze laatste is de Milonga . Tal van danskoppels ,meestal jonge mensen uit diverse landen , (en als kers op de taart ,natuurlijk uit Argentina ), geven op tal van plaatsen waar tango gedanst wordt , demonstraties en uiting van hun kunnen , prachtig om aan te zien , temeer daar ze meestal in zeer mooie klederdrachten optreden .
Bent Uzelf nog geen tango-danser ? Probeert U het eens , het is niet zo moeilijk en het verplaatst U in een andere kunst-en -ontspannings-wereld .
El tango : :"La vida es un tango y hay que saberla bailar. El tango es parte de nuestra identidad "
Musicalmente, el tango entronca en su
genealogía con la habanera hispano-cubana y es por tanto hijo del
trasiego mercantil entre los puertos de lengua española de La Habana
(Cuba) y Buenos Aires (Argentina). Sin embargo, estos orígenes explican poco sobre su nacimiento. Inicialmente, el
tango es interpretado por modestos grupos que cuentan sólo con violín,
flauta y guitarra o incluso, en ausencia de ésta, el acompañamiento de
un peine convertido en instrumento de viento con la mediación de un
papel de fumar y un avezado soplador que marca el ritmo. El instrumento
mítico, el bandoneón, no llega al tango hasta un par de décadas después
de su nacimiento, en 1900 aproximadamente, y poco a poco sustituye a la
flauta.
El tango como baile ha sido determinado por la conjunción de tres elementos: un
componente musical negro, la milonga y la habanera, que asume un rol
catalizador. La guajira flamenca aportó su melodía para la formación de
la milonga. La habanera, su ritmo. El tango negro, la danza. Luego
esa milonga ya transformada por su triple influencia, pasa a
denominarse tango por efecto del tango negro y del tango andaluz. Para ese entonces el tango andaluz aporta al nuevo tango en Buenos Aires, melodía y música.
Las danzas sociales surgen de una profunda necesidad física de crear un lenguaje a través del cual la gente pueda comunicarse con el otro sin palabras. El
tango es la danza de la carne, del deseo, de los cuerpos entrelazados.
Es un diálogo nuevo, la seducción hecha movimiento, el ir y venir,
encuentro de dos mundos. Es un baile exhibicionista, estéticamente
bello, y ronda sin temores el universo de lo lúdico. La pareja de
baile roza sus zapatos entre sensuales caricias mientras el atónito
espectador ocasional, eterno voyeur, se fascina y deslumbra con el
ardor del tácito romance entre los bailarines de turno. La primera expresión precursora de lo que sería luego el tango fue, para muchos,la incorporación en los bailes de la pareja enlazada y figuras coreográficas propias de los bailes de los negros.
El tango no es un baile que pueda realizarse
de forma individual, tiene a la pareja como unidad básica e
indivisible. La mujer seduce y el hombre conduce. Es el hombre el que
cobija a la mujer y la sostiene, la dama se desenvuelve en todo el
baile bajo el amparo del mismo, rompiendo el equilibrio para recostarse
sobre su pecho. La actitud de entrega de la mujer la deja en una
posición de dependencia y el que manda es el hombre: él decide cuándo,
dónde y con qué velocidad se generan los movimientos. La tarea de la
mujer no es, sin embargo, menos importante: ella debe acompañar la
propuesta e interpretar a su compañero en un juego de seducción donde
la fragilidad y delicadeza de su desempeño tienen un papel
preponderante. Esta relación es la base del tango.
Danza apasionada :Una corrida elegante tras la vuelta una sentada y un ocho bien compadronasi lleno de emoción ,yo me luci en mil fandangos porque asi se baila el tango
In de folder ,zitten er 104 aquarel- schilderijen van tentoon- stellingen uit Kapellen,Schoten ,Ekeren ,Brasschaat , Wuustwezel , Kalmthout , een gemeente dichtbij Wetteren, Schellebelle , en nog enkele andere .
Als ik de plaats van Uw eigen tentoonstelling vergeten ben , dan mijn excuses , en ik hoop ook dat alle handtekeningen en namen van de schilders/schilderessen ,leesbaar zijn op hun werken .Op het ogenblik zitten er 104 schilderijen in , maar ik zal er nog aan toevoegen .
Zelf volgde ik een paar aquarel-kursussen in het buitenland , vooral in Frankrijk , bijvoorbeeld in dit laatste , onder de leiding van Linda , de echtgenote van Jacob , die de gekende winkel Papermill voor schilders-artikelen heeft in Antwerpen . Ze zijn nu juist verhuisd .
Overal waar ik in het buitenland rondreis ,en dat doe ik veel , naar alle continenten , heb ik aquarel schildersgerief mee en aquarel-papier van 300 gram op de grootte van mijn valies . Dit schilderen , is vooral een dankbare onderneming in de warme landen en eilanden ,waar de zon (bijna) altijd schijnt, zoals Spanje ,Portugal ,Turkije ,Griekenland ,de vele Griekse eilanden ,Frankrijk ,Cyprus , Kreta ,enz. Maar ook in Bulgarije,Roemenie , Czecoslovakije ,Polen ,Hongarije , Oost-Duitsland ,het vroegere Yugoslavie ,heb ik veel geschilderd ,want de zon schijnt daar meer dan men zou vermoeden .
In Hongarije bijvoorbeeld , bekend voor de Pusta , kan men prachtige paarden schilderen of paarden die elementaire houten karren voorttrekken . Die ziet men overal .
In alle landen van Zuid-Amerika kan men schilderen . Daar schijnt de zon altijd , zoals in Egypte , maar het grote verschil met Egypte (waar alleen de Nijl-delta echt vruchtbaar is ), is, dat de Zuid-Amerikaanse landen niet zo zand-stoffig zijn .
Op Malta ontmoette ik een knappe Japanse vrouw ,die , ziende dat ik aquarel schilderde , mij een Japanse schilderdoos cadeau deed . Ik heb ze nog altijd , met mooie aquarel-verven en speciale borstels , die men kan vullen met water . Typisch iets voor de Japanners , om zo iets uit te vinden .
Gedurende de voorbije twee jaren , volgde ik een aquarel- kursus in het kultureel centrum te Wuustwezel . Daarvoor had ik nog een aquarel-kursus gevolgd in een zijstraat van de hoogboomse steenweg te Kapellen .
Keuze genoeg voor degenen onder ons die geinteresseerd zijn in aquarel . Bijvoorbeeld in Kalmthout zijn er minstens drie instellingen waar men aquarel kan schilderen , en in het arboretum zijn er ook regelmatig aquarel tentoonstellingen .....
P.S. U kunt 9 van de schilderijen bekijken , door op de volgende Link te klikken:
Het kubisme begint in 1906-1907 met als pioniers Picasso en Braque .De vijandigheid die het kubisme wekte , is al een voldoende bewijs dat het hier om een revolutie in de kunst ging.Deze manier van schilderen werd in twijfel getrokken als ' misleidend '.
Cezanne (een vriend van Renoir) wou de natuur bekijken in de vorm van cilinders , bollen en kegels , alles in het juiste perspectief ... Zijn waardering van ruimte,kleur en licht bij de heftige primitieve expressie in zijn werken,maakt indruk .Braque en Picasso onderzoeken dit Cezanisme en vernieuwen het .In 1906 vervangt Picasso een gezicht door een masker ,nadat hij Afrikaanse kunst had bekeken op een tentoonstelling. In 1907 schildert hij " les demoiselles d' Avignon (in feite ' tippelende ' meisjes die hij in Barcelona heeft gezien), en hij drukt zijn bewondering uit voor ' het blauwe naakt ' van Matisse met zijn verwrongen lijnen en felle kleuren roze en blauw.Hij begint na Derain's werk te hebben bekeken aan een geometrische vlakindeling in een streven "helemaal opnieuw te beginnen ,waarbij men wel zal begrijpen wat ik bedoelde bij het schilderen". Zijn roze periode vloeit over in de beeldtaal van de " neger-maskers" die hij zelf 'een vorm van exorcisme ' noemt .Hij verlaat zijn levensgezellin ,de mooie Fernande Olivier,die hij verschillende keren schilderde,maar die niet in staat schijnt te zijn hem een kind te schenken.Picasso schildert nu ' 3 vrouwen ' en ' 5 vrouwen ' in waterverf en gouache op hout ,dus gemengde techniek in kleuren van oker tot bruin en groen tot blauw . Hij begint ook te beeldhouwen en etsen te maken . Braque,Picasso en Derain ,hebben elkaar vaak ontmoet.
115 116 117 118 119
Terwijl Braque analytisch,methodisch ,constructivistisch werkt ,blijft Picasso gehecht aan primitivisme met sterke kontrasten.Hij begint nu ook landschappen te schilderen met simpele geometrische vormen , maar niet zo " gevuld met kubussen " (-> kubisme) ,driedimensionaal, als sommige werken van Braque ,die zich begint te concentreren op stillevens , "die hij in hun ruimte kan voelen " ,en ook op landschappen.Aangetrokken door muziek ,schildert hij ' hommage aan Johan Sebastian Bach','de klarinet ' ,' de vrouw met de guitaar (1913) ' , en ' de viool (1914)' .Tussen 1912 en 1924 leggen Picasso en Braque zich ook toe op het maken van collages van stillevens met onder meer stukjes behangpapier en lamellen hout , kranten-knipsels,stukjes spiegel ,die op een ondergrond geplakt werden, bijvoorbeeld in 'de guitaar en de klarinet ' uit 1918 (als kubistische montage) .
120 121 122 123 124 125 126 127 128
In 1911 exposeert Picasso 83 tekeningen en aquarellen in een galerij in New York,voor het eerst zo ver in het buitenland ,terwijl hijzelf samen met Braque, de zomer doorbrengt in Céret .Hij wordt in New York als leider van de kubisten aanzien,met een intuitieve,spontane uitdrukkingswijze, ,meer dan Delaunay , Léger(1881-1955), Juan Gris (1887-1927) ,en de reeds hierboven vernoemden , en volgelingen die ' krachteloze imitaties voortbrengen ' in tegenstelling tot ' de kreatieve spanning die met intensiteit de nieuwe ruimte op doek materialiseert'.
Picasso keert na Céret ,terug naar Parijs en leert er Eva Gouel kennen,die hij prompt schildert ,een felle , betoverende verschijning ,geheel anders dan de evenwichtige Fernande die uit zijn leven verdwijnt , en na publicatie van haar memoires over haarzelf en Picasso ,sterft in 1966. Picasso zal na haar nog 6 andere minnaressen als model kennen , tot op een hoge leeftijd .
---------------------------------------------------------------------------- Naschrift : Pablo Picasso's Love: La Femme-Fleur .
As originally published in The Atlantic Monthly August 1964 Pablo Picasso's Love: La Femme-Fleur The love affair between Pablo Picasso, aged 61, and Françoise Gilot, 21, began in Paris in the spring of 1943 during the German occupation of France. She was a student of art, the only child of a domineering father who brought her up as if she had been his son. In her mood of rebellion she found in Picasso a gentleness and depth of understanding she had not known in any other man. They were to live together for the next ten years; she was to bear him two children. Their relationship forms the substance of a new book, LIFE WITH PICASSO, to be published this winter by McGraw-Hill. This excerpt is taken from the opening part.
by Françoise Gilot and Carlton Lake
I met Pablo Picasso in May, 1943, during the German occupation of France. I was twenty-one, and I felt already that painting was my whole life. At that time I had as houseguest an old school friend named Geneviève, who had come up from her home near Montpellier, in the south of France, to spend a month with me. With her and the actor Alain Cuny, I went to have dinner one Wednesday at a small restaurant then much frequented by painters and writers. It was called Le Catalan and was in the Rue des Grands-Augustins on the Left Bank, near Notre Dame. Return to Flashback: Portraits of Picasso When we got there that evening and were seated, I saw Picasso for the first time. He was at the next table with a group of friends: a man, whom I didn't recognize, and two women. One of the women I knew to be Marie-Laure, Vicomtesse de Noailles, the owner of an important collection of paintings, who is now something of a painter herself. At that time, though she had not yet taken up painting -- at least publicly -- but she had written a poetic little book called The Tower of Babel. She had a long, narrow, somewhat decadent-looking face framed by an ornate coiffure that reminded me of Rigaud's portrait of Louis XIV in the Louvre. The other woman, Alain Cuny whispered to me, was Dora Maar, a Yugoslav photographer and painter, who, as everyone knew, had been Picasso's companion since 1936. Even without his help I would have had no trouble identifying her, because I knew Picasso's work well enough to recognize that this was the woman who was shown in the Portrait of D . . . M . . . in its many forms and variants. She had a beautiful oval face but a heavy jaw, which is a characteristic trait of almost all the portraits Picasso has made of her. Her hair was black and pulled back in a severe, starkly dramatic coiffure. I noticed her intense bronze-green eyes, and her slender hands with their long, tapering fingers. The most remarkable thing about her was her extraordinary immobility. She talked little, made no gestures at all, and there was something in her bearing that was more than dignity -- a certain rigidity. There is a French expression that is very apt: she carried herself like the holy sacrament. I was a little surprised at Picasso's appearance. My impression of what he ought to look like had been founded on the photograph by Man Ray in the special Picasso number of the art review Cahiers d'Art published in 1936: dark hair, bright, flashing eyes, very squarely built, rugged -- a handsome animal. When I saw him now, with his hair graying to white, and with an absent look -- either distracted or bored -- he had a withdrawn, oriental appearance that reminded me of the statue of the Egyptian scribe in the Louvre. There was nothing sculptural or fixed in his manner of moving, however; he gesticulated, he twisted and turned, he got up, he moved rapidly back and forth. As the meal went on I noticed Picasso watching us, and from time to time acting a bit for our benefit. It was evident that he recognized Cuny, and he made remarks that we were obviously supposed to overhear. Whenever he said something particularly amusing, he smiled at us rather than just at his dinner companions. Finally he got up and came over to our table. He brought with him a bowl of cherries and offered some to all of us, in his strong Spanish accent calling them cerisses, with a soft, double-s sound. Geneviève was a very beautiful girl, of French Catalan ancestry but a Grecian type, with a nose that was a direct prolongation of her forehead. It was a head, Picasso later told me, that he felt he had already painted in his work of the Ingresque or Roman period. She often accentuated that Grecian quality, as she did that evening, by wearing a flowing, pleated dress. "Well, Cuny," Picasso said. "Are you going to introduce me to your friends?" Cuny introduced us and then said, "Françoise is the intelligent one." Pointing to Geneviève, he said, "She's the beautiful one. Isn't she just like an Attic marble?" Picasso shrugged. "You talk like an actor," he said. "How would you characterize the intelligent one?" That evening I was wearing a green and brown turban that covered much of my brow and my cheeks. Geneviève answered his question. "Françoise is a Florentine virgin," she said. "But not the usual kind," Cuny said. "A secularized virgin." Everybody laughed. "All the more interesting if she's not the ordinary kind," Picasso said. "But what do they do, your two refugees from the history of art?" "We're painters," Geneviève answered. Picasso burst out laughing. "That's the funniest thing I've heard all day. Girls who look like that can't be painters." I told him that Geneviève was only on holiday in Paris and that she was a pupil of Maillol in Banyuls, and that although I wasn't anybody's pupil, I was very much a painter. In fact, I said, we were having a joint exhibition of paintings and drawings right at the moment in a gallery in the Rue Boissy d'Anglas, behind the Place de la Concorde. Picasso looked down at us in mock surprise. "Well, I'm a painter, too," he said. "You must come to my studio and see some of my paintings." "When?" I asked him. "Tomorrow. The next day. When you want to." Geneviève and I compared notes. We told him we'd come not tomorrow, not the next day, but perhaps the first of the next week. Picasso bowed. "As you wish," he said. He shook hands all around, picked up his bowl of cherries, and went back to his table.
THE following Monday morning, about eleven o'clock, Geneviève and I climbed a dark, narrow, winding staircase hidden away in a corner of the cobblestone courtyard at 7 Rue des Grands Augustins and knocked on the door of Picasso's apartment. After a long wait it was opened about three or four inches, and the pointed nose of his secretary, Jaime Sabartés, came through. We had never seen him before, but we knew who he was. We had seen reproductions of drawings Picasso had made of him, and Cuny had told us that Sabartés would be the one who received us. He looked at us rather suspiciously and asked, "Do you have an appoint- ment?" I said we did. He let us in. He looked anxious as he peered out from behind his thick-lensed glasses. We entered an anteroom where there were many plants and birds: turtle- doves and a number of exotic species in wicker cages. The plants were not pretty; they were the spiky green ones you see frequently in copper pots in a concierge's loge. Here they were arranged more appealingly, though, and in front of the high open window they made a rather pleasing effect. I had seen one of those plants a month before in a recent portrait of Dora Maar that was hung -- in spite of the Nazi ban on Picasso's work -- in an out-of-the-way alcove of the Louise Leiris gallery in the Rue d'Astorg. It was a magnificent portrait, in pink and gray. In the background of the picture there was a framework of panels like the panes of the large antique window I now saw, a cage of birds, and one of those spiky plants. From that room we followed Sabartés into a second one, which was very long. I saw several old Louis XIII sofas and chairs and, spread out on them, guitars, mandolins, and other musical instruments which, I supposed, Picasso must have used in his painting during the Cubist period. He later told me that he had bought them after he painted the pictures, not before, and kept them there now as a kind of remembrance of his Cubist days. The room had noble proportions, but everything was at sixes and sevens. The long table that stretched out before us and two long carpenter's tables, one after the other against the right-hand wall, were covered with an accumulation of book, magazines, newspapers, photographs, hats, and miscellaneous clutter. On top of one of these tables was a rough piece of amethyst crystal, about the size of a human head. In the center of it was a small, totally enclosed cavity filled with what appeared to be water. On a shelf underneath it I saw several men's suits folded up and three or four pairs of old shoes. As we walked past the long table in the center of the room, I noticed that Sabartés moved out around a dull brownish object lying on the floor, near the door that led into the next room. When I came closer to it, I saw that it was a sculpture of a skull cast in bronze. The next room we went into was a studio almost entirely filled with sculptures. I saw The Man With the Sheep, now cast in bronze and standing in the square at Vallauris, but at that time simply in plaster. Then there were a number of large heads of women that Picasso had done at Boisgeloup in 1932. There was a wild disorder of bicycle handlebars, rolls of canvas, a fifteenth-century Spanish polychromed wooden Christ, and a weird and spindly sculpture of a woman holding an apple in one hand and what looked like a hot-water bottle in the other arm. What hit me hardest, though, was a glowing canvas by Matisse, a still life of 1912, with a bowl of oranges on a pink tablecloth against a light ultramarine and brighter pink background. I remember also a Vuillard, a Douanier Rousseau, and a Modigliani, but above all, in that shadowy studio, the glow of color of the Matisse was particularly striking among the sculptures. I couldn't prevent myself from saying, "Oh, what a beautiful Matisse." Sabartés turned around and said austerely, "Here there is only Picasso."
BY ANOTHER little winding staircase, on the far side of the room, we climbed to the second floor of Picasso's apartments. Upstairs the ceiling was much lower. We passed into a large studio. On the other side of the room I saw Picasso, surrounded by a group of six or eight. He was dressed in an old pair of trousers that hung loosely from his hips, and a blue-striped sailor's jersey. When he saw us, his face lighted up in a pleasant smile. He left the group and came over to us. Sabartés muttered something about our having an appointment and then went downstairs. "Would you like me to show you around?" Picasso asked. We said we would indeed. We hoped he would show us some of his paintings, but we didn't dare ask. He took us back downstairs into the sculpture studio. "Before I came here," he said, "this lower floor was used as a workshop by a weaver, and the upper floor was an actor's studio -- Jean-Louis Barrault's. It was here, in this very room, that I painted Guernica." He settled back onto one of the Louis XIII tables in front of a pair of windows that looked out onto an interior courtyard. "Other than that, though, I hardly ever work in this room. I did L'Homme au Mouton here," he said, pointing to the large plaster sculpture of the man holding the sheep in his arms, "but I do my painting upstairs, and I generally work on my sculpture in another studio I have a little way up the street. "That covered spiral stairway you walked up to get here," he said, "is the one the young painter in Balzac's Le Chef-d'oeuvre inconnu climbed when he came to see old Pourbus, the friend of Poussin who painted pictures nobody understood. Oh, the whole place is full of historical and literary ghosts. Well, let's get back upstairs," he said. He slid off the table, and we followed him up the winding staircase. He took us through the big studio, around the group of people, none of whom looked up at us as we passed through, and into a small room in the far corner. "This is where I do my engraving," he said. "And look here." He walked over to a sink and turned on a faucet. After a while the water became steamy. "Isn't it marvelous," he said. "In spite of the war, I have hot water. In fact," he added, "you could come here and have a hot bath any time you liked." About one o'clock the group around us broke up, and everyone started to leave. The thing that struck me as most curious that first day was the fact that Sabartés was obviously a kind of monk of the Picasso religion, and all the people who were there had the air of being completely immersed in that religion except the one to whom it was addressed. He seemed to be taking it all for granted but not attaching any importance to it, as if he were trying to show us that he didn't have any desire to be the central figure in a cult. As we turned to go, Picasso said, "If you want to come back again, by all means come. But if you do come, don't come like pilgrims to Mecca. Come because you like me, because you find my company interesting, and because you want to have a simple, direct relationship with me. If you only want to see my paintings, you'd better go to a museum." I didn't take that remark of his too seriously. In the first place, there were almost no paintings of his to be seen in any of the Paris museums at that time. Then, too, since he was on the Nazi list of proscribed painters, no private gallery was able to show his work openly or in quantity. And looking at another painter's work in a book of reproductions is no satisfaction for a painter. So if anyone wanted to see more of his work -- as I did -- there was almost nowhere to go except 7 Rue des Grands-Augustins. A few days after that first visit I dropped in at the gallery where Geneviève and I were having our exhibition. The woman who ran it told me excitedly that a little earlier a short man with piercing dark eyes, wearing a blue-and-white-striped sailor's jersey, had come in. She had realized, after the first shock, that he was Picasso. He had studied the paintings intently and then walked out without saying anything, she told me. When I got home, I told Geneviève about his visit. I said he had probably gone to see how bad our paintings were and prove to himself the truth of what he had said when he met us at Le Catalan: "Girls who look like that can't be painters." Geneviève took a more idealistic view of it. "I think it's a nice human touch," she said. "It shows he takes a real interest in young artists' work." I wasn't convinced. At best it was curiosity, I felt. "He just wanted to see what we had inside -- if anything." "Oh, you're so cynical," she said. "He seemed to me very kind, open-minded, and simple." I told her I thought he perhaps wanted to appear simple, but I had looked into those eyes of his and seen something quite different. It hadn't frightened me, though. In fact it made me want to go back. I temporized for about another week and then, one morning, with Geneviève in tow, returned to the Rue des Grands-Augustins. It was Sabartés, of course, who opened the door for us again, sticking his head outside like a little sand fox. This time he admitted us without comment. Remembering from our first visit the very pleasant entrance with its many plants and exotic birds in wicker cages lighted by the high window, we had decided to add a little color to the greenery, and so we arrived carrying a pot of cineraria. When Picasso saw us he laughed. "Nobody brings flowers to an old gent," he said. Then he noticed that my dress was the same color as the blossoms, or vice versa. "You think of everything, I can see that," he said. I pushed Geneviève in front of me. "Here's beauty, followed by intelligence," I reminded him. He looked us over carefully, then said, "That remains to be seen. What I see now are simply two very different types of beauty: archaic Greece and Jean Goujon." On our first visit he had shown us only a few pictures. This time he made up for it. He piled them up almost like a scaffolding. There was a painting on the easel; he stuck another on top of that, one on each side, piled others on top of those, until it seemed like a highly skilled balancing act of the human-pyramid kind. As I found out later, he used to arrange them that way almost every day. They always held together by some kind of miracle, but as soon as anyone else touched them, they came tumbling down. That morning there were cocks, a buffet of Le Catalan with cherries against a background of brown, black, and white: small still lifes, some with lemon and many with glasses, a cup, and a coffeepot, or with fruit, against a checked tablecloth. He seemed to be playing with colors as he sorted them out and tossed them up onto the scaffolding. There was a large nude, a three-quarter rear view that one saw at the same time front view, in earth tones, very close to the palette of the Cubist period. There were also scenes of the Vert Galant, that little tip of the Ile de la Cite on the other side of the Pont Neuf. In these paintings there were trees on which each branch was made out of separate spots of paint, much in the manner of Van Gogh. There were several showing mothers with enormous children whose heads, reached the very top of the canvas, somewhat in the spirit of the Catalan primitives. Many of the paintings he showed us that morning had a culinary basis: skinned rabbits, or pigeons with peas, a kind of reflection of the hard time most people were having to get food. There were others almost like papiers collés, with a sausage stuck onto an otherwise carefully composed background; or portraits of women wearing hats topped with forks or fishes and other kinds of food. Finally he showed us a group of portraits of Dora Maar, very tortured in form, which he had painted over the past two years. They are among the finest paintings he has ever done, I believe. Suddenly he decided he had shown us enough He walked away from his pyramid. "I saw your exhibition," he said, looking at me. I didn't have the courage to ask him what he thought of it, so I just looked surprised. "You're very gifted for drawing," he went on. "I think you should keep on working -- hard -- every day. I'll be curious to see how your work develops. I hope you'll show me other things from time to time." Then he added, to Geneviève, "I think you've found the right teacher in Maillol. One good Catalan deserves another." Little else he said that morning registered very deeply with me. I left the Rue des Grands-Augustin feeling very buoyant, impatient to get back to my studio and go to work.
SOON after that second visit, Geneviève went back to the Midi. I wanted to return to the Rue des Grands-Augustins by myself, but I felt it was a little early to show Picasso any new work, even though he had been more than cordial in his invitation to come see him as often as I wanted to. I wondered more than once whether, if he had met me alone, he would even have noticed me. Meeting me with Geneviève, he saw a theme that runs through his entire work and was particularly marked during the 1930s: two women together, one fair and the other dark, the one all curves and the other externalizing her internal conflicts, with a personality that goes beyond the pictorial; one, the kind of woman who has a purely aesthetic and plastic life with him; the other, the type whose nature is reflected in dramatic expression. When he saw the two of us that morning, he saw in Geneviève a version of formal perfection, and in me, who lacked that formal perfection, a quality of unquiet which was actually an echo of his own nature. That created an image for him, I'm sure. He even said, "I'm meeting beings I painted twenty years ago." It was certainly one of the original causes of the interest he showed. When I did go back to see him, it wasn't long before he began to make very clear another side of the nature of his interest in me. There were always quite a few people waiting to see him, some in the long room on the lower floor, where Sabartés held forth, others in the large painting atelier on the floor above. Picasso, I soon noticed, was always looking for some excuse to get me off into another room where he could be alone with me for a few minutes. The first time, I remember, the pretext was some tubes of paint he wanted to give me. Having an idea that there was more involved than just paints, I asked him why he didn't bring them to me. Sabartés, never very far away, said, "Yes, Pablo, you should bring them to her." "Why?" Picasso asked. "If I'm going to give her a gift, the least she can do is make the effort to go after it." Another morning, I had gone there on my bicycle, since that was the only way one could get around conveniently at that period. En route it had started to rain, and my hair was soaking wet. "Just look at the poor girl," Picasso said to Sabartés. "We can't leave her in that state." He took me by the arm. "You come with me into the bathroom and let me dry your hair," he said . "Look, Pablo," Sabartés said, "perhaps I should get Inès to do it. She'll do it better." "You leave Inès where she is," Picasso said. "She's got her own work to do." He guided me into the bathroom and carefully dried my hair for me. Of course, Picasso didn't have a situation like that handed to him every time. He had to manufacture his own. And so the next time it might be some special drawing paper he had uncovered in one of the countless dusty corners of the atelier. But whatever the pretext, it was quite clear that he was trying to discover to what degree I might be receptive to his attentions. I had no desire to give him grounds to make up his mind, one way or the other. I was having too much fun watching him to figure it all out. One day he said to me, "I want to show you my museum." He took me into a small room adjoining the sculpture studio. Against the left-hand wall was a glass case about seven feet high, five feet wide, and a foot deep. It had four or five shelves and held many different kinds of art objects. "These are my treasures," he said. He led me over to the center of the vitrine and pointed to a very striking wooden foot on one of the shelves. "That's Old Kingdom," he said. "There's all of Egypt in that foot. With a fragment like that, I don't need the rest of the statue." Ranged across the top shelf were about ten very slender sculptures of women, from a foot to a foot and a half high, cast in bronze. "Those I carved in wood in 1931," he said. "And look over here." He pushed me very gently toward the end of the case and tapped on the glass in front of a group of small stones incised with female profiles, the head of a bull and of a faun. "I did those with this," he said, and fished out of his pocket a small jackknife, labeled "Opinel," with a single folding blade. On another shelf, and next to a wooden hand and forearm that were recognizably Easter Island, I noticed a small flat piece of bone about three inches long. On its long sides were painted parallel lines imitating the teeth of a comb. In the center, between the two strips of "teeth," was a cartouche showing two bugs meeting in head-on combat, one about to swallow up the other. I asked Picasso what that was. "That's a comb for lice," he said. "I'd give it to you but I don't imagine you'd have any use for it." He ran his fingers through my hair and parted it at the roots here and there. "No," he said, "you seem to be all right in that department." I moved back to the center of the vitrine. There was a cast of his sculpture A Glass of Absinthe, about nine inches high, with a hole cut into the front of the glass and a real spoon on top, bearing a simulated lump of sugar. "I did that long before you were born," he said. "Back in 1914. I modeled it in wax and added a real spoon and had six of them cast in bronze, then painted each one differently. Here, this will amuse you." He put his arm around me and sidled over to another part of the case, drawing me along with him. I saw a small matchbox on which he had painted the head of a woman in a post-Cubist manner. I asked him when he had done that. "Oh, two or three years ago," he said. "These, too." He pointed to a group of cigarette boxes on which he had painted women seated in armchairs. Three of them, I noticed, were dated 1940. "You see, I built them up in relief by pasting other bits of cardboard in various places," he said. He pointed to the one in the center. "For that one, I sewed on the panel that makes the central part of the torso. Notice the hair. It's pretty close to being hair -- it's string. These things are midway between sculpture and painting, I suppose." On the opposite side of the room from the vitrine was a table covered with tools. I walked over to it. Picasso followed me. "These I use in finishing my sculpture," he said. He picked up a file. "This is something I use all the time." He tossed it back and picked up another. "This one is for finer surfaces." One after another he handled a plane, pincers, nails of all kinds -- "for engraving on plaster" -- a hammer, and with each one he came closer to me. When he dropped the last piece back onto the table he turned abruptly and kissed me, full on the mouth. I let him. He looked at me in surprise. "You don't mind?" he asked. I said no -- should I? He seemed shocked. "That's disgusting," he said. "At least you could have pushed me away. Otherwise I might get the idea I could do anything I wanted to." I smiled and told him to go ahead. By now he was thrown completely off the track. I knew very well he didn't know what he wanted to do, or even whether, and I had an idea that by saying, placidly, yes, I would discourage him from doing anything at all, so I said, "I'm at your disposition." He looked at me cautiously, then asked, "Are you in love with me?" I said I couldn't guarantee that, but at least I liked him and I felt very much at ease with him, and I saw no reason for setting up in advance any limits to our relationship. Again he said, "That's disgusting. How do you expect me to seduce anyone under conditions like that? If you're not going to resist -- well, then it's out of the question. I'll have to think it over." And he walked back into the sculpture studio to join the others.
A FEW days later he brought up the question in a similar manner. I told him I could promise him nothing in advance, but he could always try and see for himself. That nettled him. "In spite of your youth," he said, "I get the impression that you've had a lot of experience in that sort of thing." I said no, not really. "Well, then, I don't understand you," he said. "It doesn't make sense, the way you act." I said I couldn't help that. That's the way it was, sense or nonsense. Besides, I wasn't afraid of him, so I couldn't very well act as though I were. "You're too complicated for me," he said. That slowed him down for a while longer. A week or so later, I went to see him. Using the by now familiar technique, he managed to maneuver me into his bedroom. He picked up a book from a pile on a chair near his bed. "Have you read the Marquis de Sade?" he asked me. I told him no. "Aha! I shock you, don't I?" he said, looking very proud of himself. I said no. I told him that although I hadn't read Sade, I had no objection to it. And I had read Choderlos de Laclos and Restif de Bretonne. As for Sade, I could make out without it but perhaps he couldn't, I suggested. In any case, I told him, the principle of the victim and the executioner didn't interest me. I didn't think either one of those roles suited me very well. "No, no, I didn't mean that," he said. "I just wondered if that might shock you." He seemed a little disappointed. "You're more English than French, I think," he told me. "You've got the English kind of reserve." After that his campaign slacked off. He was less friendly whenever I dropped in mornings, but since I hadn't encouraged his early approaches, I was clearly hesitant about attempting further advances. I was just as well pleased. One morning toward the end of June, he told me he wanted to show me the view from the "forest." In French that word is used to refer to the framework of beams that come together to form the support for the roof. He took me into the hallway outside his painting studio on the upper floor. There, at an angle against the wall, was a miller's ladder leading up to a small door about three feet above our heads. He bowed gallantly. "You go first, he said. I had some qualms about it, but it seemed awkward to argue the point, so I climbed the ladder and he followed right behind. At the top I pushed open the door and stepped into a small room, about twelve feet by twenty, under the eaves. On the other side of the room was a small open window, almost to the floor. I walked over to it and looked out on a kind of Cubist pattern formed by the roofs and chimney pots of the Left Bank. Picasso came up behind me and put his arms around me. "I'd better hold onto you," he said. "I wouldn't like to have you fall out and give the house a bad name." It had grown warmer in the last few days, and he was wearing what seemed to be his usual warm-weather outfit for receiving his friends in the morning: a pair of white shorts and his slippers. "That's nice, the roofs of Paris," he said. "One could make paintings of that." I continued to look out the window. Opposite us, a little to the right across a courtyard, an empty building was being remodeled. On one of the outside walls, a workman had drawn in whitewash an enormous phallus, about seven feet long, with very baroque subsidiary decoration. Picasso went on talking about the view and the handsome old roofs against light gray-blue of the sky. He moved his hands up and lightly cupped them over my breasts. I didn't move. Finally, a bit too innocently I thought, he said, "Tiens! That drawing in whitewash on the wall over there -- what do you suppose that represents?" Trying to sound as offhand as he had, I said I didn't know. It didn't seem to me to be at all figurative, I told him.
In deze folder staan er een beperkt aantal schilderijen , vooral uit de periode van het impressionisme.Er staan in totaal ,slechts elf schilderijen in van Gaugain , Monet , Courbet , Waterhouse ,Munch, Schiele .
We verwijzen naar de andere hoofdstukken in de linkse kolom van de bladzijde , om meer over al deze schilders te vernemen .
Bij de afbeeldingen in deze folder , is er bij de molens , slechts 1 watermolen , alhoewel er daarvan in de loop van de kunstgeschiedenis , heel wat mooie geschilderd zijn . We zullen er nog bijvoegen . Wie de gelegenheid had , een windmolen van binnen te bezoeken en te bekijken , heeft niet alleen het groot molenwiel gezien , om het graan te malen ,maar ook het overbrengingsmechanisme tussen de as waar de wieken opzitten en de maalsteen . Daar zijn heel mooie uitvoeringen bij van conische tandwielen ,echte kunstwerken ,gemaakt in hard hout , met grote tanden die in elkaar grijpen .
Wat de vuurtorens betreft , staan deze ofwel op een pier , zoals in Nieuwpoort , of op een soort eilandje in de zee , om minder obstakels voor zich te hebben bij het draaiend licht . Dat licht kan een booglamp zijn , vroeger met twee koolstaven , waarvan de punten op een zekere afstand geregeld werden zodat er een onderhouden , zeer helle elektrische boog kon
overslaan . Achter de lichtbron zit er een of andere vorm van
parabolische reflector , soms in delen gemaakt , soms uit een enkel
stuk .
De vuurtoren is "het licht in de duisternis " , en in sommige gevallen de redder in nood , door de zeelui te orienteren naar de juiste richting.
De meeste muziek-theaters , de arenas ,in de oudheid , waren gebouwd in de vorm van een parabool, omdat wanneer een orkest speelt , of een zanger
zingt in het brandpunt van de parabool , iedere persoon die in het
amphitheater zit , het geluid , de klank , even sterk hoort , hetgeen
de hoofd-eigenschap van de parabool is , ook toegepast in auto-phares .
De lamp ,de lichtbron , in de autolamp , is opgesteld in het
brandpunt , en de parabolische reflector maakt dat de lichtstralen er
horizontaal ,evenwijdig met het wegdek , uitkomen .
Parabolische
reflectoren vindt men ook in radar-antennen van schepen ,vliegtuigen en
afweergeschut in legerapparatuur , alsook in de satellietantenne , die
de meesten onder ons geinstalleerd hebben , en in radiotelescopen , waarmee men zeer verre sterrenstelsels kan bestuderen , verder dan het geval is met de gewone telescopen, nog uitgerust met lenzen en spiegels .
Wanneer U voor deze
laatste materie belangstelling zoudt hebben , dan kunt U de
beschouwingen in de volgende paragraaf misschien verder lezen :
Over het ontstaan van de aarde en van het leven op aarde .
Tijdens mijn 21 maanden
durende militaire dienst , was ik radar-specialist . Ik werkte dus met
apparatuur met klystrons , magnetrons , en draaiende antennen ,
waarachter een parabolische metalen reflector stond , die dus
meedraaide zoals aan boord van schepen . In die tijd was ik geabonneerd op Philips Technisch tijdschrift , waarvan ir. Gradstein in Eindhoven
, de hoofd-redacteur was . Na mijn legerdienst , ben ik , samen met een
groep entoesiasten , een tijdschrift beginnen uitgeven over het zelf
uitzenden van televisiebeelden, ATA (Amateur Televisie Associatie) genoemd . Daaraan deden onder andere mee : Eric Platteeuw uit Gent , Van Maercke uit Zottegem ,Willy Everaert uit Merelbeke , Maurice (met zijn baard ) uit Sint Maertens Lathem ,enz. Via dit tijdschrift kwam ik in aanraking met ir.Gradstein , omdat ik hem gevraagd had zekere Philips artikels over televisie , in ons tijdschrift te mogen opnemen. Ik stuurde hem telkens de publicaties , en van dan af ,nodigde hij mij regelmatig uit naar Eindhoven . Zelf
heb ik trouwens nog gewerkt voor Philips op de Haarmanweg in Terneuzen
, Zeeuws Vlaanderen , en ook voor de kleurentelevisie-fabrikant Barco
in Kortrijk . Toen ir. Gradstein met pensioen ging , nodigde hij mij uit , om zelf hoofd-redacteur van Philips Technisch Tijdschrift te worden . Ik zei dat de verhuis naar Eindhoven mij te zwaar viel en hij was daarover zeer teleurgesteld . Van die weigering heb ik nog steeds spijt . Het tijdschrift is samen met ir.Gradstein verdwenen en heeft opgehouden te bestaan . Ik kende ook ir.Valeton, de baas van de Philips fabriek die microfoons en luidsprekers maakte in Breda , en de Philipsfabriek op de ring in Leuven ,waar ik na studies ( in de ingenieurs-wetenschappen ) aan de universiteiten te Gent en te Leuven , een tijdlang lesgegeven heb.
Ik reed met camions van
Philips Leuven ( nu verdwenen) naar hogescholen in Vlaanderen , waar ik
aan de studenten in de elektronika , Philips- komponenten zoals
transistoren , weerstanden , kondensatoren , printplaten ,
transformatoren , en dergelijke , gratis uitdeelde . In die tijd gaf ik
ook les aan de Jules Jourdainschool in een straat recht tegenover de
beurs in Brussel , de Rijke Klarenstraat , in het kader van een door
Philips -Evere , georganiseerde cyclus over kleuren-televisie en
digitale technieken . Daar kwamen ook werkkrachten van MBLE in de
statiestraat te Anderlecht naar luisteren , een fabriek die samenwerkte
met Philips . Bij MBLE-Philips had ik zelf ook nog kursussen gevolgd ,
en ik had ook goede kontakten met ingenieur Boes van CBRT op de
industrieweg te Brugge ,nog een ander bedrijf dat samenwerkte met
Philips , zoals de lampenfabriek van Philips in Turnhout.
In Eindhoven kende ik
in het Natlab op Strijp II , doctor Tan , die zich bezighield met de
ontwikkeling van onderwater-kleuren-cameras , en toen reeds van
glasvezel -communicatie , en beeld-telefonie , dus zoveel jaren geleden
, ver vooruit op hun tijd . Bij Philips in Eindhoven , werkte ook
doctor Vanderpol , een geleerde van wereldformaat , die zich ook
bezighield met ultra-hoge-frekwentie-technieken en parabool-antennen .
Een eminente Nederlandse sterrekundige , professor Van Oordt had via
radiotelescopen , ( zoals deze die in Engeland staat in Rodrell-bank ,
maar de Hollanders hebben ook een reeks radiotelescopen , zoals deze
die in Chile op de hoogvlakte staan ,waar de hemel altijd onbewolkt is)
, het firmament met zijn miljoenen sterrenstelsels ,gedurende jaren
bestudeerd , en hij kwam tot het besluit ,dat de oorzaak van alles wat
er bestaat in het heelal , een reusachtige waterstofgenerator is , die
kontinu en onophoudelijk , waterstof in de ruimte spuwt , waaruit alle
sterren,planeten en sterrenstelsels ,samen met steengruis en stof in de
ruimte , door samentrekking , ontstaan zijn .Met gewone telescopen en
vooral met radio-telescopen , neemt men ook waar , dat 99,99 procent ,
van alles wat er bestaat , waterstof is . Waterstof zendt een straling
uit op een golflengte van 21 centimeters , dus op een ultra-hoge
frekwentie , maar men heeft nog steeds de boodschap niet kunnen
ontcijferen , die daarin vervat zit.
Door zelfontbranding
ontstaan er zonnen , zoals onze zon , en professor van Oordt (nu
overleden) zei dat hij al minstens 3000 zonnestelsels gevonden had door
zijn waarnemingen , met er ronddraaiende planeten , waarop leven
heerste , zoals het onze op aarde .
Ook eenvoudige statistiek bevestigt dit , dat wij niet de enigen zijn , die leven in dit heelal. In
de miljoenen sterrenstelsels met triljoenen sterren , kan het niet
anders , of er zijn duizenden planeten zoals de aarde , om niet te
zeggen honderdduizenden , waar leven op heerst . Het enige wat ons
scheidt , zijn de kolossale afstanden , waarbij bijvoorbeeld het
licht van verafgelegen sterren ons slechts na honderdduizend jaar
bereikt . Als men dan nog eens nagaat dat het licht zich voortplant met een snelheid van 300000 kilometers per sekonde, realizeren we ons met grote moeite de kolossale uitgestrektheid van het heelal en van de ruimte rondom ons . Geleerden vragen zich af , waar het heelal eindigt , en of het wel eindigt ,ofwel , of het helemaal geen grenzen heeft ? Waar ligt dan de verklaring van die toestand ? De afstanden , in lichtjaren uitgedrukt , tussen de sterrenstelsels en de planeten waar leven op is , is zo groot , dat we elkaar nooit zullen kunnen bereiken of ontmoeten .
Leven onststaat door zonnestraling die water treft en beroert . Plaatsen we een kom water buiten , dan zitten er na enkele weken microscopisch kleine diertjes is , algen , en als men voldoende lang wacht , kleine waterdieren.Hetzelfde
met kunstmatige meren , waar bijna onmiddellijk vissen ,waterplanten en
waterlelies en watervogels en trekvogels in verschijnen . De zon is onze levensschepper en onze levens-in-stand-houder.
Wanneer de zon 14 dagen
zou uitdoven , en dat staat ons na enkele honderden miljoenen jaren
onomstootbaar te wachten , dan sterft alle leven op aarde , omdat er
geen zuurstof meer geproduceerd wordt door de bomen . Alle leven in de
zee vervriest , omdat buiten het water ,de aarde afkoelt tot min 273 graden Celsius .Geen enkele zonnestraal dringt nog door .Het is pikdonker ,want ook de maan krijgt geen licht meer van de gedoofde zon. De
Indianen in Amerika hadden dus de enige juiste godsdienst : ze aanbaden
de zon , en als een familielid stierf , werd het op een draagberrie ,
op vier houten palen , met het gezicht naar de zon gelegd . Ook 1
enkele Farao in Egypte ,heeft alle goden afgeschaft en de zon tot enige
juiste god verheven .
De aarde is een uitgestoten stuk van de zon , volgens de opzoekingen in "Scientific American " ,waar
men spreekt over "the big cigar " , dit wil zeggen een grote uitstoot
van zonneplasma in de vorm van een soort grote sigaar , die zich dan
opgerold heeft tot een bol met een straal van 6300 kilometer , onze
huidige aarde . Dit was een gloeiende massa , die men nu nog terugvindt
in de kern van de aarde , met gloeiend ijzer , dat door de rotatie
van de aarde,zelf wentelend om de zon , gevangen door de
aantrekkingskracht van de zon , het magnetisch veld van de aarde opwekt
. Rond de gloeiende kern zit er nog een laag van de oorspronkelijke
waterstof . De zon zelf staat ook niet stil ,maar beweegt zich op een spiraalvormige baan naar het centrum of de kern van het melkwegstelsel , dit is een verzameling van miljoenen sterren . De
zon bevat miljoenen tonnen waterstof die opbranden onder meer tot
helium , maar bevat verder allemaal dezelfde 111 elementen als de aarde
, die we vinden in de tabel van Mendeliev . Of juister uitgedrukt , de
aarde bevat juist dezelfde elementen als haar moeder , de zon , hetgeen
zeer eenvoudig door spectroscopisch onderzoek kan aangetoond worden .
De aarde is dan gedurende miljoenen jaren niet alleen afgekoeld ,maar
het heeft honderdduizenden jaren onophoudelijk geregend om de aarde
voor twee derden te bedekken met oceanen . Hoe die regen ,( dus dat
water H2O , een verbinding van waterstof met zuurstof) ,in die tijd is
ontstaan , daar is men nog niet helemaal uit ,want vanwaar kwamen de
kolossale hoeveelheden zuurstof , die zich door blikseminslagen
verbonden met de kolossale hoeveelheden waterstof . Tenslotte is er aan
de oppervlakte van de aarde een gestolde korst gevormd uit
silicium-dioxide . Een echte zuurstof-atmosfeer waarin men zou kunnen ademen en leven , was er toen nog niet ,want er waren nog geen bomen die door zonnestraling zuurstof en chlorofil konden produceren .De laag gas rond de aardbol bestond uit moerasgas of methaan , CH4 . Daaruit blijkt dat koolstof ( C ) ook aanwezig was en een belangrijke rol gespeeld heeft.
De eerste dieren die in de zee ontstonden , naast de amino-zuren en de micro-organismen , waren de sponsen en de kwallen .Dus
vrij elementaire strukturen . Ze zijn ontworpen , zoals alle verder
leven op aarde en in het heelal ,door de intelligentie die zit in de
quarks , in elk waterstof-atoom , dat bovendien bestaat uit een
negatief geladen elektron , de vrouw , draaiend rond een positief
geladen proton , de man . De schepping is dus het resultaat van een
man-vrouw kombinatie ,zoals die ook in veel sterrengroepen voorkomt
onder de vorm van een "dipool " .
De scheppings-intelligentie
, is dan gaandeweg ,steeds gecompliceerder modellen gaan ontwerpen ,
ontwikkelen en opbouwen , volgens de geleerden , "basis-pakketten " ,
waaruit door kleine veranderingen in de genen-struktuur , andere
soorten ontstonden , dus verschillende soorten vlinders (want insecten
waren ook bij de eerst ontwikkelde ) , vissen , later vogels , enz .
Alles wat toen tot stand gebracht is , plantte zich nog voort via
eieren , noch zon fantastische uitvinding . En alles ontstond in de
zee , ook bij het later ontwerpen van de zoogdieren en 63 miljoen jaren
geleden de eerste mens , sommigen zeggen slechts 3 miljoen jaar geleden
, met in de baarmoeder van de vrouw ,de nabootsing van de zee , door
het vochtwater waarin elke baby zich ontwikkelt . We zijn dus nog
steeds allen , van de eerste tot de laatste , in de zee geboren .
Nabootsing
,dit heet ook simulatie , is een techniek die door
wetenschappers en ingenieurs , gebruikt wordt om bijvoorbeeld een nieuw
model van motor uit te denken , zoals de wankelmotor , die , vooraleer
hij gebouwd wordt , eerst grondig theoretisch getest wordt op computers
, zoals een toekomstige piloot eerst leert vliegen op een
vliegtuigsimulator op de grond . In het museum van Bernissart , kan men
de skeletten van Iguanodons bekijken , die 20 meter lang waren , en 7
meter hoog . De handen aan hun voorpoten , zien er precies dezelfde uit
als de onze , met dezelfde kootjes-struktuur , behalve dat ze 1,5 meter
lang zijn .Het is duidelijk dat de reusachtige
Iguanodons , de mammoets , de vogels met een vleugelslag van 12 meters
, allen voorbeelden zijn van eerst gesimuleerde modellen ,waarop de
creator de goede werking getest en gekontroleerd heeft , steeds
verbeteringen aanbrengend , in 600 miljoen jaar tijd ,(waterstof
vergaat niet en heeft het eeuwig leven ) tot de werking voldoende goed
was , om tot het ontwerp en de bouw van kleinere modellen over te gaan
. Dat is misschien , hetgeen Mandel ,en Charles Darwin , "de
natuurlijke evolutie " van alle wezens genoemd heeft , maar er is helemaal geen natuurlijke evolutie , maar wel steeds verbeteringen aangebracht met ontwerp-technieken , door het super-genie , de intelligentie in waterstof , die trouwens in gebonden toestand (elke mens bestaat voor 80 procent uit water ) , in elk van ons aanwezig is en in elk ander levend wezen . Dit is de vorm die "monitoring " van op afstand toelaat , door modulatie van de zonnestralen , over hetgeen de mens allemaal doet in zijn leven , om daaruit te leren .
Het verschil tussen dier en mens , is dat het dier kolossaal geprogrammeerd is , om bepaalde taken tijdsgebonden uit te voeren , terwijl de mens veel meer "vrijheidsgraden " heeft , waardoor hij/zij bijvoorbeeld de buurman om het leven kan brengen. Een wild dier doet dat enkel om aan eten te geraken , en een roofvogel om dezelfde reden , of helemaal niet ,zoals de gewone vogels .. .paarden ...koeien ...ga zo maar door .
Van
spontane aanpassingen en veranderingen kan er helemaal geen sprake zijn
. Elk van onze ogen bijvoorbeeld , bestaat uit 60 miljoen kegeltjes en
staafjes , met minuscule zenuwdraden verbonden met onze hersenen , om
zowel gevoelig te zijn voor lichtintensiteit als voor kleur .Het is dus
een minutieus ontwerp dat minstens 1 miljard jaar in beslag genomen
heeft , om dat op punt te stellen . De Chinese doctor-doctor in de
dierengeneeskunde ,Mei Wu , zei mij dat onze huid ,van een hand
bijvoorbeeld , bestaat uit 4 goed bij-elkaar passende boven elkaar
gestapelde lagen . Dit is allemaal minutieus uitgedacht en getest ,en
helemaal niet tot stand gekomen door "evolutie ". Ik heb
trouwens veel geleerd van Mei Wu . De grootste humoristen , zijn degenen ,die indertijd beweerd hebben , dat alles ontstaan was door "toeval ".
Het mensdom is , zoals men vooral in Afrika kan zien , aan het uitsterven door Aids. Dat is geen toeval .Naar onze mening is er reeds een ontwerp-pakket klaar, dat de mens zal vervangen , een volgende intelligenter soort mens ,die niet meer driedimensionaal , maar vier-dimensionaal zal kunnen waarnemen ,met een baby- draagtijd van 18 maanden in plaats van 9 maanden , om niet terug het fenomeen te moeten meemaken van de huidige overbevolking van de wereld . In de middeleeuwen , waren er nog maar 500 miljoen mensen op aarde .
Alles is bovendien aan de tijd gebonden , door de rotatie van de aarde om de zon . Het is deze omwenteling , die het begrip "tijd " voortbrengt , en het scheppend element in waterstof , heeft alles aan de tijd gekoppeld . Denken we ook aan de waterstof-atoom- klok , die de meest preciese tijdbepaler is , die we kennen op aarde . Als ik in de Caraibische zee rondzwem , bij een water- temperatuur van 32 graden Celsius , dan zie ik niet alleen witte haaien en prachtige grote gele vissen met blauwe strepen , ( U kunt gratis tropische vissen bekomen in de universiteit van Leiden , Nederland , waar men ze kweekt en op overschot heeft ) , maar ook koralen ,als ik diep genoeg duik . Bij bijvoorbeeld koralen , komt de tijd-programmering op een fantastische manier tot uiting . Over een afstand van 5000 kilometer , langs de oceaan-kusten , worden er op hetzelfde ogenblik , tot op de sekonde na , duizenden kilos eieren uitgestoten , en tegelijkertijd duizenden kilos zaad of sperma ,dat deze eieren bevrucht .Ook alle mogelijke soorten bloemen gaan op hetzelfde ogenblik open .
Tijd-programmering speelt dus een kolossale rol , in het leven van alle dieren , en ook de temperatuur binnen de eieren . Men heeft door telemetrie , dat is meting op afstand , vastgesteld , dat de temperatuur binnen de eieren van de Adelaide Penguin , konstant op 27 graden behouden lijft , wanneer de vrouwelijke Penguin , afgelost door de mannelijke , daarop zit te broeden . Deze soort onderzoekingen past in het kader van de "Cybernetica ". De winterslaap van de beer is nog zon fenomeen .
De dieren en insecten hebben een ingebouwde klok , kijk naar het ontstaan van de vlinders met de prachtige motieven op hun vleugels .Want dat moet ook gezegd worden , de creator, het scheppend element , is een echte kunstenaar-kunstenares , met een fantastisch oog voor mooie motieven en kleuren , bijna steeds symmetrisch , zoals het systeem van de celdeling om tot een lichaam te komen , dat ook binair of twee-tallig is . Ook onze twee ogen , twee oren , twee handen ,enz. getuigen van dit symmetrie-concept , nogmaals een bewijs dat de creator , die bestaat uit een dipool , dus een twee-systeem , zichzelf hier heeft nagebootst . . Omdat het water , dus de gebonden waterstof , na onze dood , ook nog aanwezig is in de beenderen van de gestorven mens , is het aan te raden , deze niet te cremeren of op te branden , want dan is het scheppend element voorgoed uit ons verdwenen .Wat de duitsers in de concentratie-kampen deden in de verbrandings-ovens , was dus het totaal voor eeuwig wegwissen van de mens . Daarom ook balsemden de Egyptenaren hum mummies om ze toch een vleugje hoop op een "eeuwig leven" te geven .
Op sterk-water of in de formol , heb ik een groot aantal foetussen gezien aan de Penna University in Philadelphia , toen ik daar een zomer-kursus "solid state physics" volgde . Daar heeft men ook aangetoond , (en dat stemt overeen met de hierboven aangehaalde ontworpen pakketten , waar slechts weinig hoefde aan veranderd te worden om een nieuw wezen te vormen ) dat in het beginstadium van de groei , een groot aantal wezens , bijvoorbeeld de eerste zes weken in de baarmoeder , volkomen identiek zijn . Men ziet bijvoorbeeld geen verschil tussen een mens , een aap en een varken . Het is trouwens geweten van dokter Barnhard ,de zuid-Afrikaan ,die hart - transplantaties deed , dat het hart van een varken , precies hetzelfde is ,als dat van een mens . Het is pas na de groei in de tijd , weeral de tijd die daaraan gekoppeld is , dat de verschillen tot uiting komen . Terloops
: aan de Penna univ. hadden ze ook een echte Egyptische mummie . Vandaag , in 2005 , doet een groep astronomie aan diezelfde universiteit opzoekingen omtrent het gedrag van "zwarte gaten", dat zijn speciale sterren , die over duizenden jaren, miljoenen sterren opslorpen en daardoor een zodanig grote energie verwerven dat ze aan beide zijden van hun massa een sterk gebundelde energiestraal beginnen uit te zenden , een soort licht dat miljoenen kilometers ver in het heelal reikt , en nieuwe sterren doet ontstaan.
Ziedaar , geachte lezer(es) , stof om over na te denken .
Bloemen schilderen , is vooral een onderwerp , dat vrouwen aantrekt .Dit ziet men niet alleen vandaag gebeuren in de diverse verenigingen en clubs van schilders en tekenaars , maar ook in de loop van alle voorgaande eeuwen .
Bloemen worden ofwel geschilderd in verband met een stilleven , ofwel in de natuur als deel van een groter schilderij , ofwel fragmentarisch ,met uittreksels en close-ups gecentreerd op enkele bloemen , of op details van bloemen , takken , struiken en bladeren .
Ook in de geneeskunde en in de wereld van de apothekers , de drogisten en de plantkundigen , werden natuurlijk hele collecties van bloemen aangelegd en getekend met uitgebreide referenties en catalogen ernaar.
Vergeten we niet dat er een bloementuin is , verbonden aan de universiteit te Gent , een botanique te Brussel , een bloementuin in de koninklijke serres te Laken , en nog een grote bloemenverzameling dichtbij Brussel , ik meen te Wemmel .
En klikt U eens op de link http://www.natuurlijkerwijs.com/tuinen.htm om een groot aanbod van bloementuinen te zien in Vlaanderen en Nederland. In Nederland bewonderen we de vele tulpen en andere bloemen in Kruidhof. Een
andere volgt nu , en wanneer die niet in het groen zou oplichten,dan
kunt U hem kopieren in de adreslijn van Uw browser en op OK klikken :
http://share.shutterfly.com/action/welcome?sid=8AbOWjVm4cOGEq
Verder , zijn hier in Vlaanderen vele tuinliefhebbers , die bv. in Kalmthout hun inkopen doen , in het arboretum , waar ook heel wat te zien en te beleven is .
In de hierbijgaande folder , staan er meer dan 860 schilderijen , vooral in olieverf-en aquarel -uitvoeringen .Door elkaar , zonder echte ordening, staan schilderijen over landschappen-allerhande , vermengd met maritieme afbeeldingen , d.w.z. veel schepen , havens ,en afbeeldingen , die ook zouden kunnen geklasseerd worden bij de rubriek "17 boten en schepen", die U eveneens in de linker kolom van deze bladzijde vindt .
De schilderijen kunnen zonder twijfel dienen als inspiratie voor landschap -schilders en voor degenen die , zonder zich naar de haven te begeven , thuis of in een atelier , ook al eens een schip of boot op canvas of op papier willen zetten .
Men kan schilderen op papier of op doek (canvas ) .Niet alleen voor aquarel bestaan er speciale papiersoorten , maar er zijn er ook die geprepareerd werden om er met olieverf of met acryl op te schilderen , bijvoorbeeld van het merk Schoellershammer .
In de hierbijgaande folder zijn stillevens afgebeeld , die zowel geschilderd zijn in olieverf als in aquarel .Wanneer U ze zult bekeken
hebben , zult U het mij eens zijn , dat dit prachtige voorbeelden zijn
, om ons aan te zetten ook eens een stilleven te schilderen , het mag ook in acryl zijn , of met pastelkrijtjes getekend en afgewerkt .
In dit laatste geval is het best , over het afgewerkt stuk , een kleurloze vernis te spuiten , bijvoorbeeld uit een metalen haarlak- bus of een andere goede-kwaliteit spray , die de kleuren niet dof maakt .
Uit
de schilderijen kunnen we leren , hoe we voor-en -achtergronden kunnen
voorstellen , en met welke kleuren . Vaak is het ook niet gemakkelijk
een tafelkleed voor te stellen met al zijn plooien en vouwen ,
met de juiste licht-en donker schakeringen .
Sommige schilderijen uit de folder gaan ver terug in de tijd , andere zijn van recenter datum . We hopen dat U de handtekeningen of de namen van de schilders kunt lezen .
Bekijkt U ook deze schilderijen op de volgende URL : http://share.shutterfly.com/action/welcome?sid=8AbOWjVm4cOGEI Indien deze URL niet oplicht in het groen onderstreept, kopieert U hem dan in de ledige adreslijn van Uw browser , en klik OK
Klik op de afbeelding om meer dan 250 schilderijen van paarden te bekijken . Indien de Link niet onmiddellijk opent , klikt U dan dan op de volgende , daar staan er ook 192 schilderijen van paarden op : http://share.shutterfly.com/osi.jsp?i=EeANnLRqzcOHDpY
In 1930 bestond er in elke gemeente slechts 1 auto . Alle vervoer gebeurde met paarden , en voor die tijd natuurlijk ook . Een paard trok een karrestel , waarop een reservoir lag , waaruit de man die er mee rond kwam , petroleum tankte voor de huisvrouwen die hem in de (gekasseide) straat , met een metalen kannetje stonden op te wachten voor de petroleum-lampen en het petroleum-vuurtje . De schepen werden langs de vaart getrokken door 1 of 2 paarden , die op een speciale wegel liepen die daarvoor op de weg langs het kanaal aangelegd was . Ook de paarden-koersen zijn toen ontstaan op de hippodroom in Oostende , alsook het wedden op deze paarden ,bereden door bekwame jockey's .
Paarden zijn prachtige dieren , en dankbare onderwerpen om te schilderen . In de hierbijgaande folder die U kunt bekijken door op de afbeelding te klikken ,staan paarden , geschilderd door een groot aantal auteurs . Soms kan men de naam of de handtekening lezen op het schilderij, soms niet , of er wordt verwezen naar een site .
Bij uitzondering staan tussen de schilderijen een gering aantal foto's . Er is een foto bij , genomen in Bobbejaanland , waar ik ook eens zelf opsta , met een lichtgroene trui en daarboven een grasgroene jas,in gezelschap van een Chinese vriendin (Xiao),en waarbij ik een paard met wit-grijze schimmel- kleur streel. In Bobbejaanland , nu blijkbaar overgekocht door een spaans bedrijf , waren toen de familieleden van Bobbejaan Schouppe , verwoede paarden-liefhebbers , met een stal en weiden met een aantal prachtige raspaarden en veulens .Er staat nog een andere foto op ,van een andere Chinese vriendin , Mei Wu , in een trui met oranje motieven en een lange beige broek aan , die eveneens een paard streelt . Deze foto is genomen in Wallonie , op de weide van een kasteel .Hier in Antwerpen wonen in de Chinese wijk rond het centraal station , 7000 Chinese families .
Maar Xiao en Mei Wu waren Chinese jonge vrouwen , die hier vanuit China met een studiebeurs kwamen studeren aan de universiteit RUCA ( nu opgeslorpt in U.A ) . Beiden hadden reeds een diploma , behaald in China , en beiden hebben hier nog twee jaren doorgebracht met te studeren voor een aanvullend diploma , de ene P.A.M. , de andere dierengeneeskunde . Beiden zijn geslaagd . De Chinezen zijn goede en toegewijde studenten .
In tal van films , hebben we ook paarden zien optreden als echte intelligente acteurs of in de cowboy-films met Gary Grant of de latere president Ronald Reagan op hun rug .In de film " My fair lady " met onder meer Audrey Hepburn , zien we een scene , waarbij paarden voorbij het selecte publiek voorbijrennen in Wimbledon,Engeland .
In de folder staan ook een paar ezels , die we daarbij plaatsten wegens de oorspronkelijkheid van de schilderijen .
In de hierbijgaande folder , staan geen schilderijen , enkel foto's . Ik heb ze genomen in een tentoonstellingszaal in een straat achter de Arenbergschouwburg , waarschijnlijk in 2002.Noch van de straat ,noch van de tentoonstel-lingsruimte , herinner ik mij de naam..
Schelpen, kristallen en fossielen verzamelen is zonder twijfel een boeiende hobby . Men vindt er ook talloze boeken over , met boeiende beschrijvingen en prachtige kleurenfoto's , onder meer in de bibliotheek van het kultureel centrum De Luchtbal , in het Antwerpse.
Vroeger was er een gebouw dichtbij het kasteel van Schoten , met een werkruimte , waar men kon leren kristallen te herkennen en te polijsten . Ik heb er onder meer prachtige blauwe robijnen gezien .Spijtig genoeg ging men dat gebouw verlaten omdat de gemeente er een andere be- stemming wou aan geven , en sedertdien ben ik deze vereniging ,die ook een tijdschrift uitgaf ,uit het oog verloren.
Ook in Wallonie zijn er jaarlijks tentoonstellingen van schelpen , kristallen en fossielen . Men moet echter normaal gezien , zo ver niet lopen , om ook zeer merkwaardige fossielen uit lang vervlogen tijden te bekijken . Op de hierbovenvermelde tentoonstelling heb ik zowel vissen als vogels in steen afgedrukt gezien , alsook de voorloper van een trilobiet van 55000 jaar geleden ,zo'n 40 centimeter lang , en met evenveel poten als de trilobiet kevers van vandaag , 1 centimeter groot , die we onder hout in onze tuinen aantreffen. Spijtig genoeg zetten ze alle hout om tot houtpulver , en zijn dus even schadelijk als houtmijten . Het zijn " opruimers " in de natuur , en dat is niet zo prettig als men bedenkt dat er ook zulke opruimers zijn van kadavers van dieren , vogels en van gestorven menselijke lichamen .
In de Vlaamse Jeugdherberg , dichtbij het Bouwcentrum in Antwerpen ,en naast de autoweg gelegen , waren er vroeger bijna wekelijkse bijeenkomsten van clubleden die schelpen en kristallen verzamelden , alsook kleine fossielen.
Dergelijke clubs bestaan er ook van vlinderverzamelaars , noch zo'n interes- sante hobby , met vlinders in houten kastjes achter glas , waar men niet uitge- keken geraakt op de prachtige kleuren van de motieven op hun vleugels .
De prijzen van schelpen en kristallen varieren vanaf 20 franken tot enkele honderden euro 's . Natuurlijk kan men zelf proberen vlinders te vangen , schelpen en kristallen te zoeken , vooral wanneer men in het buitenland op reis is . Kristallen vindt men bijvoorbeeld in rivieren in Brazilie . Maar het kan natuurlijk ook dichter bij huis , aan de Belgische kust of in het Nederlandse Kadzand of Scheveningen ........