Gembloux

“Pani e fili di Romagna"

Kloskant, gekleurd katoen en metaaldraad.

Ontwerp : Bruna Valentini

Uitvoering : Bruna Valentini en Lorella Simoncelli

"Madonna del fuoco"(beschermster Forlì).
Kloskant : polychrome, goud en zilverdraad
Ontwerp : Maria Cimatti Dall'Orso
Uitvoering: Antonella Ravaioli

"Moeder". 
Kloskant met gouddraad.
Ontwerp : Maria Cimatti Dall'Osso
Uitvoering: Rosalba Quercioli

"Angelo Musicus"
Kloskant van katoen en gouddraad.
Ontwerp : Bruna Valentini
Uitvoering: Bruna Valentini en Lorella Simoncelli

Zoals overal in Europa moest ook de Italiaanse kant, zowel kloskant als naaldkant, aan succes inboeten.

De bekende kantscholen, de school van gravin Maria Pasolini Ponti in Ravenna en de kantschool van Forlì moesten de deuren sluiten.

Pas in 1982 kwam de heropleving met Bruna Valentini en Lorella Simoncelli te Meldola.

Zij klossten vooral kerkelijke taferelen, eigen aan de Italiaanse cultuur, met hoogstaande technische vaardigheid en enthousiasme.

Kantklossen was niet louter een ambacht maar door creativiteit en technische vaardigheid werd dit ambacht

Kunst!

"Kroning van de Maagd."
Kantwerk in veelkleurige zijde (polychrome), goud en zilver.
Naar een werk van Jacopo Cambi (1366)
Uitvoering : Angela Mambellli

Kantschool van Meldola (Forli) uit Italië

Italiaanse kant is toch altijd een tikkeltje anders.

Hier klosste men hoofdzakelijk met gekleurde zijde, katoen in aflopende tinten, goud en zilverdraad.

Voor de huidige ontwerpen gebruikt men meestal witte of écru katoen garen.

Visitekaartje van de school.

Uitgewerkt kantwerk!!

Naast Leni Matthaei hebben ook Johanna Harre en Elfriede von Hügel richting gegeven aan de nieuwe Duitse kloskant.

Geometrische motieven, die in de loop der jaren een nadrukkelijke eenvoud vertonen, zijn kenmerkend.

Over haar eigen stijlvorm zei Leni Matthaei ooit :

“Het is begrijpelijk dat de vrije ontwikkeling van de oude kantkloskunst zich in Duitsland voltrok, daar hier elke gebondenheid aan de traditie ontbrak. De nieuwe stijl is vanuit introspectie tot stand gekomen en vandaar bezielde vormgeving. Hij heeft een eigen, toekomstgericht vormenspel. Hij is de schepping van een kunstenaar die nieuwe technieken hanteert.”

Hierbij sluit ik “Gebroken Wit” af.

Op de tentoonstelling zijn nog veel meer prachtige, moderne creaties te zien.

 

"Letztes Eis"
Bettina Renn
Deutschland

Deze reizende tento was te bezichtigen :

Van 14 juni  tot 2 augustus 2008 in Het Stedelijk Museum Vianen -  Nederland

Van 23 augustus tot 28 september 2008 in De Priem te Brussel – België

"Wit door gebroken wit"
Mariet Visser
Nederland

Van 14 maart tot 17 mei 2009 kun je terecht in Museum für Angewandte Kunst

 te Keulen – Duitsland

"Broken world"
Nel Butter
Nederland

Kant op weg naar de moderne stijl

In Duitsland daarentegen bestond er tot die periode geen eigen stijl met een specifieke voorgeschiedenis. Kanthandelaars die van de nieuwe mode op de hoogte waren, gaven modeltekenaars de opdracht om gelijkaardige ontwerpen te maken. Deze zogenaamde “Jugendstil” ontwerpen werden door Duitse kantklossters uitgewerkt.

Het was vooral de Duitse Leni Matthaei die rond 1900, met eigen vormen als uitdrukking van een nieuwe stijlperceptie, de weg wees voor de Duitse kantproductie waardoor zij beschouwd wordt als

“De moeder van de Duitse kantkunst”!

Haar inspiratie haalde zij uit de Jugendstil, grafische ontwerpen en de bouwkunst.

Haar creaties kunnen niet worden ondergebracht in een of ander “–isme” door hun veelzijdigheid.

Als thema koos zij natuurmotieven en vormen en ze gaf haar creaties namen als Koraal, Slakken, Waterdruppels, Stroom, Leven …

"Brich mich nicht 2008"
Gabriele Grohmann
Deutschland

Kant op weg naar de moderne stijl

Jugendstil

Jugendstil richt zich vooral tot de natuur. Speels, schilderachtig, elegant en deze kant valt op door een samenbrengen van vlakken. De ontwerpen vertonen vooral ronde, gesloten bloesemvormen. Lange stengels buigen en slingeren zich rond de vlakken om ze af te grenzen.

De Wiener Werkstätte, opgericht in 1903, had als doel :

De vernieuwing van het begrip Kunst als discipline.

Er ontstond een nauwe samenwerking met de Weense kunstvakschool.

In de Wiener Werkstätte streefde men naar kwaliteit en perfectie in de artistieke expressie. Men maakte ontwerpen voor meubels, behang, keramiek, juwelen, kant en naaiwerk.

Vanaf 1900 werd Jugendstil onderwezen in de kunstvakscholen.


Detail

"Global Population"
Het werk symboliseert het samenleven van blanke en niet blanke bevolkingsgroepen,witte en gebroken witte figuren, in een beperkte ruimte : de aarde (witte zandbodem)
Ans Peters

Kant op weg naar de moderne stijl

De “Jugendstil”  was geboren!!

De Jugendstil zorgde voor een radicale stijlwisseling, wars van historische motieven en invloeden. Natuurlijke vormen en sierlijke motieven waren toonaangevend voor deze kantstijl.

Deze kant uit Oostenrijk gaf blijk van een perfecte artistieke opleiding en werd een commercieel succes. Aan de in 1868 opgerichte “Kunstvakschool” kregen kantklossters en –naaisters een vervolmakingscursus en er werden ook leerkrachten “Kant” opgeleid.

Er was ook een tekencursus aan verbonden om ontwerpers op te leiden die zorgden voor nieuwe modellenen een kunstzinnige ontwikkeling van kant.


Detail

"Doppelt und dreifach gebrochenes Weiss"
Heike Pfennig
Deutschland

Kant op weg naar de moderne stijl

Op de wereldtentoonstelling van 1900 in Parijs, stelde Oostenrijk een totaal nieuwe stijl voor die verschilde van de stijl in traditionele kantlanden zoals België, Italië of Frankrijk. Hij wekte niet alleen bewondering maar was meteen ook een stap vooruit in de moderniteit. Het ging daarbij niet meer om Kant als louter ambachtelijke arbeid

Kant werd werkelijk Kunst !

Bron : Catalogus van de tentoonstelling “Gebroken Wit”

Marianne Stang

"Zonder Titel"
Georges Thijs
België

Vijfendertig kunstenaars uit de drie landen, namen de uitdaging aan en realiseerden een individueel kunstwerk gebaseerd op de eeuwenoude techniek van het kantklossen.

"Hun werk is Europees erfgoed voor de toekomst !"

Lydia Mertens


Detail

"Ohne Titel" 
Anneliese Schröder
Deutschland

Daar waar “KANT” vroeger meestal ontworpen werd door personen die niet konden klossen, zijn de hedendaagse kantkunstenaars naast ontwerpers, ook de uitvoerders van het kunstwerk.

Hun kennis van techniek en materiaal vertaalt zich in de hedendaagse creaties die niets meer te maken hebben met het “zuivere ambacht” maar alles met het

“KUNSTAMBACHT’ !

"Letztes Eis"
Bettina Renn
Deutschland

Deze internationale contacten resulteerden in een samenwerking tussen :

Kant in Vlaanderen – België

Forum Alte Spitze – Duitsland

Landelijke Organisatie Kant Kunst – Nederland

Samen realiseerden ze een grensoverschrijdend project rond
Kant en Design :

Gebroken Wit

Een selectie kunstenaars uit de drie landen, kreeg als opdracht een eigentijds kunstwerk te realiseren in de traditionele kleur van het klassieke kantwerk namelijk :

Wit

Nuancen zoals pastel, parelmoer en gebroken wit waren toegelaten.
In de keuze van het gebruikte materiaal was de kunstenaar volkomen vrij.

 "Einsichten und Durchblicke"

Barbara Fiedler
Deutschland

Gebroken wit
Door de hedendaagse communicatiemiddelen, zoals bijvoorbeeld internet, komen kantliefhebbers nog meer met elkaar in contact en worden er ideeën uitgewisseld, technieken besproken, nieuw materiaal ontdekt…

Ieder jaar worden er internationale congressen en tentoonstellingen georganiseerd waarop kantkunstenaars, kantklossters en kantliefhebbers elkaar ontmoeten.


detail

Gebroken wit

 "Feniks"
Elizabeth van Zeijl
Nederland

Kant maakt al eeuwenlang deel uit van het Europese erfgoed.

Over “waar en hoe” kant is ontstaan heeft men altijd geen zekerheid maar het is een feit dat naaldkant zowel als kloskant, een belangrijke handelswaarde hadden en dat Kant steeds aanwezig was in het modebeeld door de eeuwen heen.

Dankzij culturele uitwisselingen en tentoonstellingen tussen de verschillende Europese landen, ontstond er een wisseling van stijlinvloeden en gebruikte materialen.


detail

Het was een aangename kennismaking met
Olga Kublitskaja uit Estland.
Zoals je ziet klost zij Russische kant, zeer verzorgd en mooi gewerkt !



Een bezoekje aan haar site :
www.hot.ee/olgalace





Detail

Op het einde van de jaren ’80 was de toestand van Halas kant weer kritiek.

Na de politieke hervormingen, in 1989, stichtte de stad Kiskunhalas de “Halas Lace Foundation”met als voornaamste doel de Halas kant nieuw leven in te blazen en de traditie te bewaren.

Belangrijke activiteiten van de stichting :

De oprichting van een standbeeld ter ere van Arpád Dékáni en Mária Markovits en de inventarisatie van ontwerpen, documenten en kant van het “Lace house".

Lace house

In 1953 werd het “Lace house” gerestaureerd en gemoderniseerd.

Ondanks de belangstelling van pers en opdrachten uit Engeland en Zwitserland, bleef het rendement onvoldoende.

Met Expo ’58 begon een periode van internationale tentoonstellingen waar Halas kant gepromoot werd.

Maar nog kon het “Lace house”zijn kantwerksters niet voldoende werk verschaffen. Het leerlingenaantal verminderde zienderogen en in 1964 werd er geen kant meer onderwezen.

De tweede helft van vorige eeuw zag men in dat de ontwerpen aan vernieuwing toe waren. Alhoewel de klassieke tekeningen met herten, pelikanen en dansende koppeltjes, nog steeds uitgewerkt werden ontwierpen Béla Molnár en Lily Nagy Kálózi hoogstaande moderne naaldkanten.