Coleman Randolph Hawkins (St. Joseph (Missouri), 21 november 1904 – New York City, 19 mei 1969) was een Amerikaans jazzmuzikant.

Hij was een van de pioniers van de jazzmuziek en heeft met name de saxofoon een hechte plaats binnen de jazz gegeven. Vandaar zijn bijnaam 'vader van de tenorsaxofoon'. Hij begon op 5-jarige leeftijd echter op piano en wat later ook op cello. Op zijn negende verjaardag kreeg hij een, toen in de de Verenigde Staten populaire en goedkope, C-melody sax. Hoewel wat kleiner dan een tenorsax toch een groot instrument voor een kind, maar de jonge Coleman was er bezeten van.

Zijn kennis van muziek en zijn vermogen om muziek te lezen was groot en al met 12 jaar trad hij regelmatig met anderen op. Zijn grote kans kwam toen hij 16 was en hij door de toen razend populaire vaudeville-zangeres Mamie Smith voor haar showband werd gevraagd. Zijn moeder weigerde in eerste instantie om toestemming te geven, maar gaf twee jaar later toch toe. Hij speelde er zowel cello als saxofoon, waarbij hij de C-melody al snel inruilde voor de tenorsax.

Zijn eerste standplaats was Chicago, in die tijd van de 'drooglegging' de eerste jazzstad waar ook bijna alle muzikanten vanuit New Orleans naartoe getrokken waren. Onder deze muzikanten waren onder andere King Oliver, Jelly Roll Morton en Louis Armstrong. Bovendien was Chicago de stad was waar jonge blanke musici als Benny Goodman, Bix Beiderbecke en Glenn Miller opgroeiden.

Al snel speelde Hawkins ook met topmusici in New York. Hij verliet Mamie Smith in 1923 om onder meer te gaan werken met Fletcher Hendersons orkest.

Geïnspireerd door pionier Adrian Rollini bespeelde Coleman daar korte tijd ook de grote bassaxofoon en dubbelde hij ook regelmatig op klarinet en bariton. De tenor zou echter zijn grote liefde blijven. Het was in deze periode dat zijn spel tot rijpheid kwam en zijn naam voorgoed werd gevestigd. Een jaar lang maakte ook Armstrong deel uit van de Henderson-band en al bleven de twee solisten afstandelijk ten opzichte van elkaar, toch zullen ze elkaar zeker gestimuleerd hebben.

In 1934 was Hawkins aan verandering toe en vertrok naar Engeland voor een engagement met het toen beroemde orkest van Jack Hylton. Een jaar later had Hylton een tournee in Duitsland waar toen al geen zwarte Amerikanen werden toegelaten. Daarom reisde hij door naar Nederland, met regelmatige uitstapjes naar Parijs en Zwitserland. Gelukkig zijn in die periode veel platen gemaakt, onder andere met het Nederlandse orkest The Ramblers met zang van Annie de Reuver en met musici als Django Reinhardt en Stéphane Grappelli.

Net voor het uitbreken van de Tweede Wereldoorlog keerde Hawkins in 1939 naar New York terug, waar hij op 1 oktober in Kelly's Stables Body and Soul opnam, dat hem op slag wereldfaam opleverde, ook buiten jazzkringen. Hij ging nu zijn meest vruchtbare periode in en met alle groten van de jazz maakte hij de ene opnamesessie na de andere, met name ook met jonge muzikanten die een nieuwe muziekvorm hadden bedacht: bebop.

Zijn muzikale smaak was zeer gevarieerd en hij bezat veel platen van Chopin en Schumann tot Mahler en Strauss, maar Bach was ongetwijfeld zijn grootste favoriet en diens muziek hield hij ook altijd aan jonge musici als voorbeeld voor. Hij was zelf een goed pianist en speelde ook veel klassiek op zijn Steinway vleugel. Als saxofoon koesterde hij het zwaar vergulde exemplaar dat hij persoonlijk van Maurice Selmer, directeur van de gelijknamige saxofoon'fabriek', had ontvangen.

Eind jaren veertig maakte Hawkins' stilistische voorbeeldfunctie (G. Slagmolen sprak van 'een superbe sonore swingstijl') plaats voor die van zijn vibratoloos spelende tegendeler Lester Young om na het door Miles Davis geïnstigeerde tijdperk van de 'cool'-jazz weer speurbaar te worden in het spel van Sonny Rollins en (eind jaren 60) Archie Shepp. Dit neemt niet weg, dat hij in de jaren 50 een prominente rol speelde in het reizende muzikale 'circus' van Norman Granz met zijn fameuze 'Jazz at the Philharmonic'.

Daarnaast waren er de, vaak eveneens door Granz georganiseerde, festivals zoals het meest beroemde in Newport. En in 1959 werd door hem de zoveelste versie van Body and Soul gespeeld, die voor veel kenners geldt als nog beter dan het 'origineel'. Feit is dat Hawkins (of 'Bean', zoals hij vaak werd aangeduid) ook in deze periode dingen heeft neergezet, zoals zijn prachtige solo's op het Benny Carter-album "Further Definitions" en met het orkest van Duke Ellington.

Vanaf zijn zestigste werd echter wel een gestage neergang ingezet en ging hij zichzelf verwaarlozen. Altijd al een zware drinker at hij nu nauwelijks meer en dronk alleen nog maar. Spelen deed hij nog steeds, maar zwaar leunend tegen een piano, omdat hij anders niet meer overeind bleef. In plaats van zijn altijd zeer verzorgde uiterlijk waren zijn kleren nu verkreukeld en zijn haren ongekamd, zijn ogen leeg en starend. Hij stierf op 65-jarige leeftijd.

Er is geen tweede voorbeeld van een jazzmusicus, die zonder zijn eigen stijl te verloochenen in de voorste gelederen is blijven spelen tot aan zijn dood toe, o.a. als jongeman samen met de jonge Louis Armstrong, later met de topbopper Dizzy Gillespie en in de jaren 60 met John Coltrane. Zijn absorptievermogen was te danken aan een verbluffende muzikale intelligentie.

Benjamin Francis Webster (Kansas City, 27 maart 1909 - Amsterdam, 20 september 1973) was een belangrijke Amerikaanse jazz saxofonist.

Webster, geboren in de Amerikaanse staat Missouri, wordt gezien als één van de drie meest belangrijke swing tenoren (naar zijn instrument, de tenor sax) met Coleman Hawkins (Webster's belangrijkste invloed) en Lester Young. Hij stond bekend om zijn harde, geraspte en brutale uithalen, terwijl hij in ballads ook warm en sentimenteel kon spelen. Webster leerde piano en viool spelen op jonge leeftijd, voordat hij met de saxofoon om leerde gaan. Toen Bud Johnson hem eenmaal de technieken van het saxofoon spelen leerde was hij verkocht en voegde hij zich bij de Young Family Band (toen nog met Lester Young). In de jaren 30 van de vorige eeuw spendeerde hij de nodige tijd met verschillende orkesten, waaronder die van Andy Kirk, Fletcher Henderson, Benny Carter, Willie Bryant, Cab Calloway en de band van Teddy Wilson.

In 1940 werd Ben Webster de eerste tenor solist in het orkest van Duke Ellington. In de daaropvolgende drie jaar speelde hij op vele beroemde albums, waaronder Cotton Tail en All Too Soon. Na drie productieve jaren met Duke Ellington verliet hij in een boze bui de band in 1943 en knipte hij een pak van Ellington aan stukken. Hierna speelde hij in New York City, als bandleider en lid. Hieruit vloeide onder meer korte samenwerkingen met Raymond Scot, John Kirby en Sid Catlett voort.

Met Art Tatum nam hij ook nog een klassieke set op, maar in 1964 besloot hij te gaan toeren met Amerikaanse jazz-muzikanten in Kopenhagen. In zijn laatste decennium woonde hij afwisselend in Kopenhagen en Amsterdam. Documentairefilmer Johan van der Keuken legde zijn verblijf te onzent vast in Big Ben: Ben Webster in Europe. Ondanks het feit dat hij bekend stond als een moeilijk persoon speelde hij met de grootste muzikanten die de jazz gekend heeft. Bovendien was zijn speelstijl een invloed voor latere beroemdheden als Archie Shepp, Lew Tabackin, Scott Hamilton, David Murray en Bennie Wallace.

Webster overleed in 1973 in Amsterdam.

Art Blakey

Arthur (Art) Blakey, ook wel Abdullah Ibn Buhaina genaamd (Pittsburgh (Pennsylvania), 11 oktober 1919 - New York City, 16 oktober 1990) was een van de grootste Amerikaanse jazzdrummers en een van de invloedrijkste jazzmuzikanten.

Blakey is met Kenny Clarke en Max Roach de uitvinder van de bebop-drumstijl. Blakey was echter niet alleen een drummer, hij stond ook te boek als een groot bandleider.

Geschiedenis

In de jaren '40 begon Blakey als drummer van verscheidende bands ervaring op te doen in het jazzwereldje. In die jaren bekeerde hij zich tot de Islam en nam de naam Abdullah Ibn Buhaina aan. Eind jaren '40 en begin jaren '50 drumde hij onder meer bij Miles Davis, Bud Powell en Thelonious Monk. Al snel begon hij zijn eigen bands te formeren, waaruit uiteindelijk de samen met Horace Silver opgerichte band The Jazz Messengers voortkwam.

 The Jazz Messengers

 The Jazz Messengers (1985)Meer dan 30 jaar lang maakte Blakey albums en trad hij op met zijn band The Jazz Messengers'. Deze band was ontstaan uit een aantal bands die Blakey samen met Horace Silver leidde. Na vijf jaar verliet Silver de band en ging Blakey alleen verder. De band kreeg toen de naam Art Blakey and the Jazz Messengers.

In deze legendarische band kregen vele jonge muzikanten de ruimte om zich aan het grote publiek te laten zien. Blakey's credo was dan ook: I'm gonna stay with the youngsters. When these get too old I'll get some younger ones. Keeps the mind active. Freddie Hubbard, Wayne Shorter, Donald Byrd, Cedar Walton, Lee Morgan, Benny Golson, Wynton Marsalis, Branford Marsalis, Keith Jarrett, Lonnie Plaxico en John Hicks zijn slechts enkele van de grote artiesten die in zijn band zijn begonnen.

In 1956 nam Art Blakey met zijn Jazz Messengers een elpee op met de Nederlandse jazzzangeres Rita Reys, iets wat in Nederland alle kranten haalde. De elpee "The Cool Voice of Rita Reys" werd zowel in de VS (op het label Columbia) als in Nederland (door Philips) uitgebracht.

Blakey bleef tot op late leeftijd optreden en albums maken met zijn Jazz Messengers en overleed in 1990 in New York. Hij had zijn stempel gedrukt op de jazzmuziek en liet een indrukwekkende lijst van muzikale hoogtepunten na.

Etienne Verschueren ( sax alto ).

Etienne VERSCHUEREN werd geboren in Ronse (Ronse), België, in 1928, uit een muzikale familie. He studies piano at the Music Conservatory of Ghent in 1945, then harmony in his home town. Hij studie piano aan het Conservatorium van Gent in 1945, toen de harmonie in zijn woonplaats. He starts playing the saxophone, on which he is self-taught. Hij start het afspelen van de saxofoon, waarop hij zichzelf aangeleerd.

Soon after World War 2, he works with the most famous professional bands : Willy ALBIMOOR, Mickey BUNNER. Kort na de Tweede Wereldoorlog 2, hij werkt met de meest bekende professionele bands: Willy ALBIMOOR, Mickey BUNNER. He shares his activities between piano and saxophone. Hij deelt zijn activiteiten tussen piano en saxofoon. In the fifties, while playing with Belgian tenor sax legend Jack SELS, he moves towards the alto sax. In de jaren vijftig, terwijl tegelijk met de Belgische tenor sax legende Jack Sels, hij stappen in de richting van de alt sax.

He joins Roger VAN HAVERBEKE's "Belgian Bluebirds" then trumpet player Janot MORALES. Hij treedt toe tot Roger Van HAVERBEKE de "Belgische Bluebirds" dan trompettist Janot MORALES.

Etienne VERSCHUEREN starts getting involved with the Belgian bebop scene : René THOMAS, Jacques PELZER, Jean WARLAND, SADI, etc. Etienne VERSCHUEREN begint steeds betrokken bij de Belgische scene bebop: Rene Thomas, Jacques Pelzer, Jean WARLAND, Sadi, enz.

He also plays accordeon in the recording studios and develops a carreer as an arranger. Hij speelt ook accordeon in de opnamestudio's en ontwikkelt een loopbaan als arrangeur. He writes for famous singers Catherina VALENTE, Charles AZNAVOUR, etc... Hij schrijft voor beroemde zangers Catherina Valente, Charles Aznavour, enz. ..

In 59, he joins the Belgian radio (INR) big band led by Henri SEGHERS. In 59, dat hij zich aansluit bij de Belgische radio (INR) big band onder leiding van Henri Seghers. He composes for this ensemble the music of "Suite en seize", a TV program that receives the "Rose de Bronze" award in Montreux (63). Hij componeert voor dit ensemble de muziek van 'Suite en grijpen ", een tv-programma dat ontvangt de" Rose de Bronzen "award in Montreux (63).

The same year, the BRT radio hires him and soon selects him in 65 to be the leader of the "BRT Jazzorkest". In datzelfde jaar, het BRT-radio huurt hem en al snel kiest hij in 65 als de leider van de "BRT-Jazzorkest". Under his leadership, this big band will become an important institution on the musical scene, as well in Belgium as in Europe. Onder zijn leiding heeft deze big band zal een belangrijke instelling op het muzikale vlak, zowel in België als in Europa. They will perform every year at the "Jazz Middelheim" Jazz Festival in Antwerp. Zij zal elk jaar op de "Jazz Middelheim 'Jazz Festival in Antwerpen.

As a leader, composer/arranger or saxophonist, Etienne VERSCHUEREN had the opportunity to work with the greatest American jazzmen. Als leider, componist / arrangeur en saxofonist, Etienne VERSCHUEREN de gelegenheid gehad om te werken met de grootste Amerikaanse jazzmen. But he also promoted, with the help of radio producer Elias GISTELINCK, the music of Belgian composers and arrangers : SADI, Francy BOLAND, Jean WARLAND, Bert JORIS, Bob PORTER, Michel HERR, Freddy SUNDER and many others. Maar hij ook bevorderd, met de hulp van radio-producent Elias GISTELINCK, de muziek van Belgische componisten en arrangeurs: Sadi, Francy Boland, Jean WARLAND, Bert Joris, Bob PORTER, Michel Herr, Freddy SUNDER en vele anderen.

In 77, Etienne VERSCHUEREN founds the "Bop Friends" with Nick FISSETTE (tp), Tony BAUWENS (p), Roger VANHAVERBEKE (b) and Freddy ROTTIER (drs). In 77, Etienne VERSCHUEREN sticht het "Bop Friends' met Nick FISSETTE (tp), Tony Bauwens (p), Roger VANHAVERBEKE (b) en Freddy Rottier (drs.). The group recorded 2 albums. De groep 2 albums. Another album, "Early Spring", recorded in 83, after a first eclipse as a saxophonist, presents him with pianist Charles LOOS, Roger VAN HAVERBEKE (b) and Freddy ROTTIER (drs). Een ander album, "Early Spring", opgenomen in 83, na een eerste zonsverduistering als een saxofonist, presenteert hem met pianist Charles Loos, Roger Van HAVERBEKE (b) en Freddy Rottier (drs.).

He also recorded a big band album with pianist Jack VAN POLL : "Injacktion" (September 5118). Hij heeft ook sprake van een big band album met pianist Jack VAN Poll: "Injacktion" (september 5118).

In 85, Etienne VERSCHUEREN is forced to give up the saxophone for health reasons. In 85 van Etienne VERSCHUEREN is gedwongen om afstand te doen van de saxofoon om redenen van hygiëne. He then concentrates on his writing, plays the piano and communicates his enthousiasm for music to musicians of all generations. Hij concentreert zich vervolgens op zijn schrijven, speelt de piano en communiceert zijn enthousiasme voor de muziek aan muzikanten van alle generaties.

This generous musician leaves us with several recordings, in which he shows a brilliant talent as a saxophonist and as a composer/arranger. Deze ruimhartige, muzikant laat ons met verschillende opnames, waarin hij toont een briljante talent als een saxofonist en als componist / arrangeur.

He wrote many pieces for jazz big band, for symphony orchestra ans a few film scores (ao André DELVAUX's "Une femme entre chien et loup"). Hij schreef veel stukken voor jazz big band, voor symfonisch orkest ans een paar film scores (oa Andre Delvaux "Une femme entre chien et loup").

A musician of great feeling, he was nicknamed "Mister Blue" by his peers. Een muzikant van groot gevoel was hij de bijnaam 'Mister Blue "door zijn collega's.

Sonny Rollins

Quincy Jones (Chicago (Illinois), 14 maart 1933) was van oorsprong jazzmuzikant, maar vanaf 1951 oogstte hij aan de lopende band successen als arrangeur en producer.

Nadat hij in de jaren vijftig van de twintigste eeuw met grootheden als Dinah Washington, Lionel Hampton en Dizzy Gillespie had gespeeld, legde hij zich vanaf de jaren zestig toe op het schrijven, arrangeren en produceren van muziek. Aanvankelijk bleef hij trouw aan de jazzwereld, maar langzamerhand breidde hij zijn werkterrein uit naar de filmmuziek en de pop. Hoewel hij met talloze artiesten heeft gewerkt, blijft Michael Jackson (vanwege de productie van het miljoenenalbum Thriller) nog altijd de meest genoemde. Het nummer Chump change fungeert als tune van het bekende sportprogramma op de radio, Langs de Lijn.

Jones werd in zijn carrière maar liefst 76 keer voor een Grammy Award genomineerd, en won er 26. Voorts kreeg hij een Emmy Award en zeven nominaties voor een Oscar, waarvan hij echter geen enkele won.

Jones is drie keer getrouwd geweest: met Jeri Caldwell (1957 - 1966), model Ulla Andersson (1967 - 1974), en actrice Peggy Lipton (1974 - 1990). Van 1991 tot 1997 woonde hij samen met actrice Nastassja Kinski, met wie hij een dochter heeft. Hij heeft zeven kinderen, waaronder twee dochters met Lipton: Kidada Nash en actrice Rashida Jones. Zijn zoon met Ulla Andersson, Quincy Jones III, is een bekende producent die begin jaren 80 aan de wieg stond van de Zweedse hiphop.

Stan Getz

In early 1952, Coltrane joined Earl Bostic's band. In het begin van 1952, Coltrane bij Earl Bostic's band. In 1953, after a stint with Eddie Vinson, he joined Johnny Hodges's small group (during Hodges's short sabbatical from Duke Ellington's orchestra), staying until mid 1954. In 1953, na een stint met Eddie Vinson, Johnny Hodges hij toetrad tot de kleine groep (Hodges tijdens de korte sabbatical van Duke Ellington's orkest), blijven tot medio 1954.

Throughout his career Coltrane's music took on an increasingly spiritual dimension that would color his legacy. Doorheen zijn carrière Coltrane's muziek heeft een steeds spirituele dimensie die kleur zou zijn erfenis. His conception of expression in jazz became increasingly mystical , gnostic and cathartic . ^{[ citation needed ]} Zijn opvatting van meningsuiting in de jazz steeds meer mystieke, gnostische en catharsis.

Piet Noordijk

Hier een paar namen van bekende musici waarbij hij speelde.

de jaren 60- Chuck Berry (tv.opname 63) T. Bone Walker (o5/o5/69), Jimmy Whiterspoon (in de Blue Note, Brussel). ( toen uitgebaat door Al Goyens.).

nadien Bill Coleman-Milt Buckner-Ray Nance-Bud Freeman-Wallace Davenport-Earl Warren-Wild Bill Davis-Lou Benett (sit-in) Gene'mighty flea-Conners-George Probert-Guy Lafitte-Warren Vachee-Bob Wilber- bluesmen : Mickey Baker-Memphis Slim-Eddie Boyd-Jack Dupree- Curtis Jones-Snooky Pryor-Eddie Guitar Burns-.Whispering Smith-Lightnin'Slim, etc...

A.o. his recordings is a LP with Benny Waters (Vogel records van Mon De Voghelaere). Hij is ook de fiere vader van saxofonist/clarinettist André Donni.
Klik op de foto voor vergrtingn klik dan nog eens op de vergroting

Hij maakt daarna tevens grote indruk als pianist en componist voor ‘Dathe’ van het Contemporary Dance Company in Londen. En hij haalt ook nog even diploma’s voor Meester in de Muziek voor Jazz en Klassiek en een diploma voor Specialisatie in Kamermuziek met een grote onderscheiding aan toe. O ja, Jef Neve is nu (2007) dus 30 jaar!

Trio albums

Met het debuutalbum ‘Blue Saga’ scoort Neve dus gelijk internationaal. Het zijn niet alleen de erg goede en spannende composities die het werk doen. Ook het perfecte samenspel tussen bassist Piet Verbist (hij nam ooit lessen bij de vermaarde Dave Holland) en drummer Teun Verbruggen werken voor Neve optimaal.

Niet raar dus dat voor het tweede album wederom het trio wordt opgevoerd en met ‘It’s Gone’ wederom een klapper wordt gemaakt. Net als het debuut verkoopt het album zeer goed, is in het thuisland zelfs het best verkochte jazzalbum van het jaar en niet lang daarna interesseert grote platenmaatschappij Universal Neve om een internationale deal te tekenen.

Nobody Is Illegal

Met ‘Nobody Is Illegal’ gaat Neve dus, met veel promotie, de wereld in en het is uitermate prettig om te weten dat er geen concessies op de sound van het trio zijn gedaan en ze nog volledig hun eigen avontuurlijke gang gaan.

Het levert gelijk het beste album van het Trio op met uitermate geslaagde composities. Album opener ‘Airplane’ is zo’n track waar die andere pianomeester Brad Mehldau een moord voor zou doen. En ook de avontuurlijkheid in tracks als ‘Nothing But A Casablanca Turtle Slidewhow Dinner’ (alleen die titel al..) en ‘Second Love’ getuigen van de grootste klasse.

Eigenlijk kloppen gewoon alle tracks op dit briljante album. ‘Nothing Is Illegal’ is zo’n jazzalbum waar het avontuur vanaf spat en de emoties bovenop liggen. Een waar meesterwerk van een eigentijdse jazzheld, die de wereld aan zijn voeten zal gaan krijgen.