Naar de inhoud

Joe Harris en The Pink-Umbrellas

Geyskens Paul.
akke.beakke.be

joskeharris2fs.gif welcom2ddiamond5to.gif
De tijd van toen, wie zou die niet willen overdoen... Image and video hosting by TinyPic Vanwege de omvang van dit blog gelieve de archieven te raadplegen in de rechterkolom... Veel plezier Paul

Archief

Korte biografie van ART BLAKEY ( drummer-Bandleider).

Art Blakey

Arthur (Art) Blakey, ook wel Abdullah Ibn Buhaina genaamd (Pittsburgh (Pennsylvania), 11 oktober 1919 - New York City, 16 oktober 1990) was een van de grootste Amerikaanse jazzdrummers en een van de invloedrijkste jazzmuzikanten.

Blakey is met Kenny Clarke en Max Roach de uitvinder van de bebop-drumstijl. Blakey was echter niet alleen een drummer, hij stond ook te boek als een groot bandleider.

Geschiedenis

In de jaren '40 begon Blakey als drummer van verscheidende bands ervaring op te doen in het jazzwereldje. In die jaren bekeerde hij zich tot de Islam en nam de naam Abdullah Ibn Buhaina aan. Eind jaren '40 en begin jaren '50 drumde hij onder meer bij Miles Davis, Bud Powell en Thelonious Monk. Al snel begon hij zijn eigen bands te formeren, waaruit uiteindelijk de samen met Horace Silver opgerichte band The Jazz Messengers voortkwam.

 The Jazz Messengers

 The Jazz Messengers (1985)Meer dan 30 jaar lang maakte Blakey albums en trad hij op met zijn band The Jazz Messengers'. Deze band was ontstaan uit een aantal bands die Blakey samen met Horace Silver leidde. Na vijf jaar verliet Silver de band en ging Blakey alleen verder. De band kreeg toen de naam Art Blakey and the Jazz Messengers.

In deze legendarische band kregen vele jonge muzikanten de ruimte om zich aan het grote publiek te laten zien. Blakey's credo was dan ook: I'm gonna stay with the youngsters. When these get too old I'll get some younger ones. Keeps the mind active. Freddie Hubbard, Wayne Shorter, Donald Byrd, Cedar Walton, Lee Morgan, Benny Golson, Wynton Marsalis, Branford Marsalis, Keith Jarrett, Lonnie Plaxico en John Hicks zijn slechts enkele van de grote artiesten die in zijn band zijn begonnen.

In 1956 nam Art Blakey met zijn Jazz Messengers een elpee op met de Nederlandse jazzzangeres Rita Reys, iets wat in Nederland alle kranten haalde. De elpee "The Cool Voice of Rita Reys" werd zowel in de VS (op het label Columbia) als in Nederland (door Philips) uitgebracht.

Blakey bleef tot op late leeftijd optreden en albums maken met zijn Jazz Messengers en overleed in 1990 in New York. Hij had zijn stempel gedrukt op de jazzmuziek en liet een indrukwekkende lijst van muzikale hoogtepunten na.

 

Hoe vind je dit bericht?
Reageer op dit bericht

Korte biografie van Etienne Verschueren. ( sax alto ).

Etienne Verschueren ( sax alto ).

Etienne VERSCHUEREN werd geboren in Ronse (Ronse), België, in 1928, uit een muzikale familie. He studies piano at the Music Conservatory of Ghent in 1945, then harmony in his home town. Hij studie piano aan het Conservatorium van Gent in 1945, toen de harmonie in zijn woonplaats. He starts playing the saxophone, on which he is self-taught. Hij start het afspelen van de saxofoon, waarop hij zichzelf aangeleerd.

Soon after World War 2, he works with the most famous professional bands : Willy ALBIMOOR, Mickey BUNNER. Kort na de Tweede Wereldoorlog 2, hij werkt met de meest bekende professionele bands: Willy ALBIMOOR, Mickey BUNNER. He shares his activities between piano and saxophone. Hij deelt zijn activiteiten tussen piano en saxofoon. In the fifties, while playing with Belgian tenor sax legend Jack SELS, he moves towards the alto sax. In de jaren vijftig, terwijl tegelijk met de Belgische tenor sax legende Jack Sels, hij stappen in de richting van de alt sax.

He joins Roger VAN HAVERBEKE's "Belgian Bluebirds" then trumpet player Janot MORALES. Hij treedt toe tot Roger Van HAVERBEKE de "Belgische Bluebirds" dan trompettist Janot MORALES.

Etienne VERSCHUEREN starts getting involved with the Belgian bebop scene : René THOMAS, Jacques PELZER, Jean WARLAND, SADI, etc. Etienne VERSCHUEREN begint steeds betrokken bij de Belgische scene bebop: Rene Thomas, Jacques Pelzer, Jean WARLAND, Sadi, enz.

He also plays accordeon in the recording studios and develops a carreer as an arranger. Hij speelt ook accordeon in de opnamestudio's en ontwikkelt een loopbaan als arrangeur. He writes for famous singers Catherina VALENTE, Charles AZNAVOUR, etc... Hij schrijft voor beroemde zangers Catherina Valente, Charles Aznavour, enz. ..

In 59, he joins the Belgian radio (INR) big band led by Henri SEGHERS. In 59, dat hij zich aansluit bij de Belgische radio (INR) big band onder leiding van Henri Seghers. He composes for this ensemble the music of "Suite en seize", a TV program that receives the "Rose de Bronze" award in Montreux (63). Hij componeert voor dit ensemble de muziek van 'Suite en grijpen ", een tv-programma dat ontvangt de" Rose de Bronzen "award in Montreux (63).

The same year, the BRT radio hires him and soon selects him in 65 to be the leader of the "BRT Jazzorkest". In datzelfde jaar, het BRT-radio huurt hem en al snel kiest hij in 65 als de leider van de "BRT-Jazzorkest". Under his leadership, this big band will become an important institution on the musical scene, as well in Belgium as in Europe. Onder zijn leiding heeft deze big band zal een belangrijke instelling op het muzikale vlak, zowel in België als in Europa. They will perform every year at the "Jazz Middelheim" Jazz Festival in Antwerp. Zij zal elk jaar op de "Jazz Middelheim 'Jazz Festival in Antwerpen.

As a leader, composer/arranger or saxophonist, Etienne VERSCHUEREN had the opportunity to work with the greatest American jazzmen. Als leider, componist / arrangeur en saxofonist, Etienne VERSCHUEREN de gelegenheid gehad om te werken met de grootste Amerikaanse jazzmen. But he also promoted, with the help of radio producer Elias GISTELINCK, the music of Belgian composers and arrangers : SADI, Francy BOLAND, Jean WARLAND, Bert JORIS, Bob PORTER, Michel HERR, Freddy SUNDER and many others. Maar hij ook bevorderd, met de hulp van radio-producent Elias GISTELINCK, de muziek van Belgische componisten en arrangeurs: Sadi, Francy Boland, Jean WARLAND, Bert Joris, Bob PORTER, Michel Herr, Freddy SUNDER en vele anderen.

In 77, Etienne VERSCHUEREN founds the "Bop Friends" with Nick FISSETTE (tp), Tony BAUWENS (p), Roger VANHAVERBEKE (b) and Freddy ROTTIER (drs). In 77, Etienne VERSCHUEREN sticht het "Bop Friends' met Nick FISSETTE (tp), Tony Bauwens (p), Roger VANHAVERBEKE (b) en Freddy Rottier (drs.). The group recorded 2 albums. De groep 2 albums. Another album, "Early Spring", recorded in 83, after a first eclipse as a saxophonist, presents him with pianist Charles LOOS, Roger VAN HAVERBEKE (b) and Freddy ROTTIER (drs). Een ander album, "Early Spring", opgenomen in 83, na een eerste zonsverduistering als een saxofonist, presenteert hem met pianist Charles Loos, Roger Van HAVERBEKE (b) en Freddy Rottier (drs.).

He also recorded a big band album with pianist Jack VAN POLL : "Injacktion" (September 5118). Hij heeft ook sprake van een big band album met pianist Jack VAN Poll: "Injacktion" (september 5118).

In 85, Etienne VERSCHUEREN is forced to give up the saxophone for health reasons. In 85 van Etienne VERSCHUEREN is gedwongen om afstand te doen van de saxofoon om redenen van hygiëne. He then concentrates on his writing, plays the piano and communicates his enthousiasm for music to musicians of all generations. Hij concentreert zich vervolgens op zijn schrijven, speelt de piano en communiceert zijn enthousiasme voor de muziek aan muzikanten van alle generaties.

This generous musician leaves us with several recordings, in which he shows a brilliant talent as a saxophonist and as a composer/arranger. Deze ruimhartige, muzikant laat ons met verschillende opnames, waarin hij toont een briljante talent als een saxofonist en als componist / arrangeur.

He wrote many pieces for jazz big band, for symphony orchestra ans a few film scores (ao André DELVAUX's "Une femme entre chien et loup"). Hij schreef veel stukken voor jazz big band, voor symfonisch orkest ans een paar film scores (oa Andre Delvaux "Une femme entre chien et loup").

A musician of great feeling, he was nicknamed "Mister Blue" by his peers. Een muzikant van groot gevoel was hij de bijnaam 'Mister Blue "door zijn collega's.

Hoe vind je dit bericht? 2 stemmen
Reageer op dit bericht

Korte biografie va, Sonny Rollins, (tenor sax )

Sonny Rollins

Theodore Walter (Sonny) Rollins (7 september 1930, New York City) is een Amerikaans jazzmuzikant en tenorsaxofonist. Sonny Rollins heeft al een lange productieve carrière in de jazz. Hij begon op zijn elfde, en speelde al voor zijn 20e samen met Thelonious Monk. Tegenwoordig toert hij nog en neemt hij nog albums op. Leeftijdgenoten en muzikanten waarmee hij opnam heeft hij overleefd: John Coltrane, Miles Davis en Art Blakey.

 

 Carrière

Begin

Hij begon als pianist, stapte over naar de altsax, en uiteindelijk stapte hij naar de tenorsax in 1946. Zij eerste plaatopname was in 1949 met Babs Gonzalez, datzelfde jaar maakte hij opnames met J. J. Johnson en Bud Powell. Rollins maakte opnames met Miles Davis in 1951 en met Thelonious Monk in 1953.

Rollins maakte deel uit van het Clifford Brown-Max Roach kwintet in 1955, en werd de leider nadat Brown in 1957 overleed.

Bandleider

Op 22 juni 1956 nam hij Saxophone Colossus op, één van zijn hoogst gewaardeerde albums. Op het album ook Tommy Flanagan (piano), de Jazz Messengers (Art Blakey)-bassist Doug Watkins en drummer Max Roach. Het was pas zijn derde album als bandleider, maar toch nam hij al zijn meest bekende nummer op: "St Thomas", een calypso afgeleid van een liedje dat zijn moeder zong in zijn jeugd: 'het was een traditional'. In de jaren '50 was Rollins een leidende kracht in wat later bekend werd als hard bop. In 1957 begon hij ook met het gebruik van bas en drums als begeleiding van zijn solo's, bijvoorbeeld op de twee vroege opnames 'Way Out West' (Contemporary, 1957) en 'A Night at the Village Vanguard' (Blue Note, 1957).

Albums

In 1959, toen hij gefrustreerd raakte met zijn - volgens hemzelf - muzikale beperkingen, nam hij een tweede (en beroemd geworden) verlof van de muziek. Om een zwangere buurvrouw niet lastig te vallen, ging hij oefenen op de Williamsburg Bridge. Zijn 'comeback'/album heette dan ook The Bridge.

Ook in de jaren '60 bleef Sonny een van de avontuurlijkere muzikanten. Elk album verschilde hemelsbreed van de voorgaande. Hij deed latin/rtmes op 'What's New', haalde de avant-garde in met 'Our Man in Jazz', en herontdekte de normen op 'Now's the Time'. Hij speelde ook de soundtrack van 'Alfie'.

Wederom gefrustreerd nam hij zijn derde, en voorlopig laatste, verlof. Hij besteedde zijn tijd aan yoga, meditatie en Oosterse filosofieën. In 1972 raakte hij in contact met RandB, pop, en funk/ritmes. Hij had nu ook elektrisch versterkte gitaar en bas in zijn band. In deze periode speelde hij zijn solo's zonder begeleiding. In 1985 kwam zijn album 'Solo Album' uit.

Zijn grootste bekendheid behaalde hij met uitvoeringen op de album Tattoo You van de Rolling Stones uit 1981. Hij speelt op de nummers 'Slave', 'Waiting on a Friend' (de solo) en mogelijk 'Neighbours'.

Op 11 september 2001 was Sonny Rollins vlakbij het World Trade Center toen de torens instortten. Vlak daarna nam hij het live/album "Without a Song: The 9/11 Concert" op.

 

Hoe vind je dit bericht?
Reageer op dit bericht

Korte biografie van Quinci Jones.

Quinci Jones.

Quincy Jones (Chicago (Illinois), 14 maart 1933) was van oorsprong jazzmuzikant, maar vanaf 1951 oogstte hij aan de lopende band successen als arrangeur en producer.

Nadat hij in de jaren vijftig van de twintigste eeuw met grootheden als Dinah Washington, Lionel Hampton en Dizzy Gillespie had gespeeld, legde hij zich vanaf de jaren zestig toe op het schrijven, arrangeren en produceren van muziek. Aanvankelijk bleef hij trouw aan de jazzwereld, maar langzamerhand breidde hij zijn werkterrein uit naar de filmmuziek en de pop. Hoewel hij met talloze artiesten heeft gewerkt, blijft Michael Jackson (vanwege de productie van het miljoenenalbum Thriller) nog altijd de meest genoemde. Het nummer Chump change fungeert als tune van het bekende sportprogramma op de radio, Langs de Lijn.

Jones werd in zijn carrière maar liefst 76 keer voor een Grammy Award genomineerd, en won er 26. Voorts kreeg hij een Emmy Award en zeven nominaties voor een Oscar, waarvan hij echter geen enkele won.

Jones is drie keer getrouwd geweest: met Jeri Caldwell (1957 - 1966), model Ulla Andersson (1967 - 1974), en actrice Peggy Lipton (1974 - 1990). Van 1991 tot 1997 woonde hij samen met actrice Nastassja Kinski, met wie hij een dochter heeft. Hij heeft zeven kinderen, waaronder twee dochters met Lipton: Kidada Nash en actrice Rashida Jones. Zijn zoon met Ulla Andersson, Quincy Jones III, is een bekende producent die begin jaren 80 aan de wieg stond van de Zweedse hiphop.

 
Hoe vind je dit bericht?
Reageer op dit bericht

Korte biografie van STAN GETZ ( tenorsax ).

Stan Getz

Stan Getz (geboren als Stanley Gayetsky Philadelphia, 2 februari 1927 – Malibu, 6 juni 1991) was een Amerikaans tenorsaxofonist, vooral bekend voor zijn fusion van jazz en bossa nova in de jaren '60, in samenwerking met o.a. Astrud Gilberto, João Gilberto, Jan Johansson en Charlie Byrd. Stan Getz was een van de weinige blanke jazzsaxofonisten met een negro-sound. Hij werd door het grote publiek en door zijn collega’s enorm bewonderd. Hij kon op zijn tenorsax zowel heel gevoelig spelen (mellow) als supersnel en zijn klank werd zo beroemd, dat het bekend staat als The Sound (hét geluid).

Hoe vind je dit bericht? 2 stemmen
2 reacties Reageer op dit bericht

Korte biografie van John Coltrane.

 William John Coltrane (23 september 1926 in Hamlet, North Carolina - 17 juli, 1967 in Huntington Hospital in Long Island, NY) is een Amerikaanse jazz saxofonist en componist. Born in Hamlet, North Carolina, Coltrane grew up in High Point, North Carolina and moved to Philadelphia, Pennsylvania in June 1943. Geboren in Hamlet, North Carolina, Coltrane opgegroeid in High Point, North Carolina en verhuisde naar Philadelphia, Pennsylvania in juni 1943. He was inducted into the Navy in 1945 and returned to civilian life in 1946. Hij was inducted in de Marine in 1945 en keerde terug naar het civiele leven in 1946. Coltrane worked a variety of jobs through the late forties until (still an alto saxophonist) he joined Dizzy Gillespie's big band in 1949. Coltrane werkte een verscheidenheid aan banen door de late jaren veertig tot (nog een alto saxofonist) hij zich aan bij Dizzy Gillespie's big band in 1949. He stayed with Gillespie through the band's breakup in May 1950 and (now on tenor saxophone) worked with Gillespie's small group until April 1951, when he returned to Philadelphia to go to school. Hij bleef met Gillespie door het uiteenvallen van de band in mei 1950 en (nu op tenor saxofoon) werkte met Gillespie's kleine groep tot april 1951, toen hij terug naar Philadelphia om naar school te gaan.

In early 1952, Coltrane joined Earl Bostic's band. In het begin van 1952, Coltrane bij Earl Bostic's band. In 1953, after a stint with Eddie Vinson, he joined Johnny Hodges's small group (during Hodges's short sabbatical from Duke Ellington's orchestra), staying until mid 1954. In 1953, na een stint met Eddie Vinson, Johnny Hodges hij toetrad tot de kleine groep (Hodges tijdens de korte sabbatical van Duke Ellington's orkest), blijven tot medio 1954.

Throughout his career Coltrane's music took on an increasingly spiritual dimension that would color his legacy. Doorheen zijn carrière Coltrane's muziek heeft een steeds spirituele dimensie die kleur zou zijn erfenis. His conception of expression in jazz became increasingly mystical , gnostic and cathartic . [ citation needed ] Zijn opvatting van meningsuiting in de jazz steeds meer mystieke, gnostische en catharsis.

Hoe vind je dit bericht? 1 stem
1 reactie Reageer op dit bericht

Korte biografie van Piet Noordwijk (alt. sax )

Piet Noordijk

Piet Noordijk (Rotterdam, 1932) is een Nederlands saxofonist. Noordijk doorliep tussen 1950 en 1956 het Rotterdams conservatorium en behaalde zijn einddiploma klarinet (cum laude). Hij leerde zichtzelf vervolgens saxofoon spelen en groeide uit tot een groot saxofonist. In 1965 werd Noordijk bekroond met de Wessel Ilcken Prijs.

Hij speelde met uiteenlopende orkesten en big bands, waaronder de Skymasters, The Ramblers en Malando. Tussen 1978 en 1992 was Noordijk vaste altsaxofonist bij het Metropole Orkest. In 1987 won hij een Bird Award.

Gedurende zijn lange loopbaan speelde Noordijk samen met tal van grootheden uit de jazzwereld, waaronder Misha Mengelberg, Pim Jacobs en Rita Reys, Han Bennink, Nina Simone, Dexter Gordon, Toots Thielemans en Wynton Marsalis. Tegenwoordig treedt Noordijk nog regelmatig op met het Piet Noordijk Quartet.

Hoe vind je dit bericht? 3 stemmen
Reageer op dit bericht

Korte biografie van jazz gitarist Willy Donni.

Halfweg de jaren 60 heeft Willy nog met ons gewerkt, toen noemde onze groep nog JOSKE HARRIS EN THE MUSIC-FANS, in die tijd speelde wij nog " bals ", dus regelmatig een " marske", een " walske " een " tango "dus echt wel het commerciële 'gerne'. Hoe vlugger wij de mensen aan het dansen kregen, en ze ook hielden tot sluitingstijd, hoe gelukkiger de uitbater, en hoe meer kans dat wij hadden terug " kontrakjes " te krijgen. Als Willy zijn gitaar boven haalde, en een paar Jazz-akoorden sloeg, had ik al direct door dat hij bij ons niet op de juiste plaats zat, na enkele maanden verliet hij ook de groep, en heb van Willy verder niets meer gehoord, tot ik op zijn blog op seniorennet terecht kwam, onder de rubriek " MUZIEK " onder de naam van COWBOY. Zoals U kunt zien heeft hij wel met grote ' binken ' gewerkt, daarom vind ik dat hij zeker een plaats op mijn blog verdient, ik vind het zels een eer om dat mogen te doen.


Gitarist Willy Donni heeft een lange carrière achter zij rug als blues en jazzmuzikant.

Hier een paar namen van bekende musici waarbij hij speelde.

de jaren 60- Chuck Berry (tv.opname 63) T. Bone Walker (o5/o5/69), Jimmy Whiterspoon (in de Blue Note, Brussel). ( toen uitgebaat door Al Goyens.).

nadien Bill Coleman-Milt Buckner-Ray Nance-Bud Freeman-Wallace Davenport-Earl Warren-Wild Bill Davis-Lou Benett (sit-in) Gene'mighty flea-Conners-George Probert-Guy Lafitte-Warren Vachee-Bob Wilber- bluesmen : Mickey Baker-Memphis Slim-Eddie Boyd-Jack Dupree- Curtis Jones-Snooky Pryor-Eddie Guitar Burns-.Whispering Smith-Lightnin'Slim, etc...

A.o. his recordings is a LP with Benny Waters (Vogel records van Mon De Voghelaere). Hij is ook de fiere vader van saxofonist/clarinettist André Donni.
Klik op de foto voor vergrtingn klik dan nog eens op de vergroting

Hoe vind je dit bericht? 11 stemmen
Reageer op dit bericht

Biografie Jef Neve ( piano )

Jef Neve is het absoluut grootste nieuwe jazz talent uit België. Met zijn geweldige pianospel, innovatieve composities en erg goede rhythm sectie overtuigd hij ook op zijn nieuwe album ‘Nobody Is Illegal’ weer optimaal. Wat een klasse! !!!!!!!
Jef Neve (1977) heeft reeds een indrukwekkende staat van dienst als hij in 2003 met zijn Jef Neve Trio debuteert met het fraaie ‘Blue Saga’. Zo speelt hij vanaf zijn 14de als pianist met locale bands en schrijft hij muziekstukken voor zowel solo piano als voor orkest.
trpix.gif?&rdm=18838344&dlv=0,0,847061,0,0&kid=0&iid=847061&bid=0

MEESTER
 
Hij speelt daarna al snel samen met grote jazznamen als Dre Pallemaerts en Jesse van Ruller, als solist bij het Filharmisch Orkest van Vlaanderen en daarnaast in tal van popbands, in de vermaarde Belgische funkband Mr.Zebedee, bij klassieke ensembles, theater gezelschappen en hij doet vele sessies als studiopianist.

Hij maakt daarna tevens grote indruk als pianist en componist voor ‘Dathe’ van het Contemporary Dance Company in Londen. En hij haalt ook nog even diploma’s voor Meester in de Muziek voor Jazz en Klassiek en een diploma voor Specialisatie in Kamermuziek met een grote onderscheiding aan toe. O ja, Jef Neve is nu (2007) dus 30 jaar!

Trio albums

Met het debuutalbum ‘Blue Saga’ scoort Neve dus gelijk internationaal. Het zijn niet alleen de erg goede en spannende composities die het werk doen. Ook het perfecte samenspel tussen bassist Piet Verbist (hij nam ooit lessen bij de vermaarde Dave Holland) en drummer Teun Verbruggen werken voor Neve optimaal.

Niet raar dus dat voor het tweede album wederom het trio wordt opgevoerd en met ‘It’s Gone’ wederom een klapper wordt gemaakt. Net als het debuut verkoopt het album zeer goed, is in het thuisland zelfs het best verkochte jazzalbum van het jaar en niet lang daarna interesseert grote platenmaatschappij Universal Neve om een internationale deal te tekenen.

Nobody Is Illegal

Met ‘Nobody Is Illegal’ gaat Neve dus, met veel promotie, de wereld in en het is uitermate prettig om te weten dat er geen concessies op de sound van het trio zijn gedaan en ze nog volledig hun eigen avontuurlijke gang gaan.

Het levert gelijk het beste album van het Trio op met uitermate geslaagde composities. Album opener ‘Airplane’ is zo’n track waar die andere pianomeester Brad Mehldau een moord voor zou doen. En ook de avontuurlijkheid in tracks als ‘Nothing But A Casablanca Turtle Slidewhow Dinner’ (alleen die titel al..) en ‘Second Love’ getuigen van de grootste klasse.

Eigenlijk kloppen gewoon alle tracks op dit briljante album. ‘Nothing Is Illegal’ is zo’n jazzalbum waar het avontuur vanaf spat en de emoties bovenop liggen. Een waar meesterwerk van een eigentijdse jazzheld, die de wereld aan zijn voeten zal gaan krijgen.

Hoe vind je dit bericht? 2 stemmen
Reageer op dit bericht

Meer van Joe Harris en The Pink-Umbrellas

↑ Terug naar de berichten