Giuseppe Arcimboldo (Milaan, ca. 1527 - 11 juli 1593)
Primavera
Biografie
Arcimboldo werkte aanvankelijk net als zijn vader als schilder aan de kathedraal van Milaan, tot hij in 1562 aan het hof in Praag ontboden werd door de Habsburgse keizer Ferdinand I. Ook diens opvolgers Maximiliaan II en Rudolf II waren zeer gecharmeerd door Arcimboldos talenten.
Hij bleef tot kort voor zijn dood aan het hof werkzaam als schilder, maar ook als architect, ontwerper van bizarre kostuums en decors en als organisator van grote festiviteiten en toernooien. Zijn werk werd in ambachtelijk en kunstzinnig opzicht zeer gewaardeerd, en het excentrieke, soms komische aspect vormde wellicht een welkome afleiding van de harde politieke realiteit van alledag.
Ivoor (of oud-Nederlands elpenbeen) is het harde, witgekleurde materiaal afkomstig van de slagtanden van landdieren zoals de olifant, nijlpaard of mammoet, of zeedieren zoals de walrus of narwal.
Deze tanden kunnen tot drie meter lang worden en wel 100 kilogram wegen.
Ook zou de mythologische eenhoorn een ivoren hoorn dragen.
Het meeste ivoor is afkomstig uit de binnenlanden van Afrika.
Stil ben je van ons heengegaan je hebt altijd voor ons klaargestaan
geborgenheid en liefde heb je ons gegeven
zo was je hele leven
je was een schat voor ons allen
je te moeten missen zal ons zwaar vallen
Gervasio Gallardo (geboren 1934) werd geboren in Barcelona, Spanje.
Hij staat bekend als een productief producent van surrealistische schilderijen en boekomslagen, voor veel science-fiction en fantasy schrijvers.
Gervasio Gallardo studeerde in Spanje, en werkte voor meerdere Spaanse reclamebureaus, voordat hij verhuisde naar München, Duitsland in 1959. .
De komende vier jaar heeft hij gewerkt voor de Delpire Agentschap in Parijs, voordat hij op reis ging naar de Verenigde Staten in 1963. .
Uiteindelijk keerde Gallardo terug naar Barcelona daar richte hij een studio in.
Hij heeft vele prijzen gewonnen in Europa en de Verenigde Staten, en heeft exposeerde zijn werk in Parijs, Barcelona, en de Verenigde Staten.
James Tissot - Kathleen Newton
Frans schilder en graficus, geboren in Nantes als Joseph-Jacques Tissot.
Na een periode met afbeeldingen van historische kostuums, legde hij zich vanaf 1864 toe op het dagelijkse leven.
Hierbij ontwikkelde hij een voorkeur voor portretten van mondaine vrouwen, en wel met name voor hun kleding.
James Tissot De profeet Haggai
In 1871 vertrok hij naar Londen, waar hij zijn carrière met succes voortzette.
Na de dood van zijn maîtresse (1882) keerde hij terug naar Frankrijk, waar hij zich vanaf 1888 toelegde op religieuze afbeeldingen.
Hiertoe maakte hij twee reizen naar het Heilige Land (1886-87 en 1889).
Net als zijn 'kledingstukken' was zijn religieuze werk zeer populair, hoewel sommigen de oriëntaalse sfeer ervan veroordeelden als te weinig evangelistisch.
Het portret is een uitsnede uit een zelfportret uit 1898.
Daniel Ridgway Knight (15 maart 1839-09 maart 1924) was een Amerikaans kunstenaar geboren in Philadelphia, Pennsylvania .
Hij was een leerling aan de Ecole des Beaux-Arts , Parijs , onder Gleyre , en werkte later in de prive-studio van Meissonier .
Na 1872 woonde hij in Frankrijk , met een huis en atelier in Poissy aan de Seine . .
Hij schilderde boeren vrouwen de deur uit met grote populaire succes.
Hij werd bekroond met de zilveren medaille en Kruis van het Legioen van Eer , Exposition Universelle , Parijs 1889. Ridder van de Koninklijke Orde van St. Michael van Beieren , München , 1893, en de ontvangst van de gouden medaille van eer van de Pennsylvania Academy van de Schone Kunsten , Philadelphia , 1893 landschapschilder
Zijn zoon, Louis Aston Knight (1873 - 1948), is ook bekend als een landschapsschilder .
Rijksmuseum Amsterdam
Rembrandt van Rijn, De nachtwacht, 1642,
Rijksmuseum, Amsterdam
Het Rijksmuseum Amsterdam is hét grootste museum voor kunst en geschiedenis van Nederland en internationaal beroemd om zijn belangrijke collectie 17de eeuwse schilderkunst.
In de Philipsvleugel van het Rijksmuseum is nu het mooiste van het mooiste uit de collectie van het museum bij elkaar te zien.
Ruim 400 meesterwerken worden getoond. Samen vertellen zij het indrukwekkende verhaal van het politieke, economische en artistieke wonder van de Gouden Eeuw.
William-Adolphe Bouguereau (La Rochelle, 30 november 1825 - aldaar, 19 augustus 1905) was een Frans academisch schilder.
Bouguereau studeerde aan de Académie Julian te Parijs. Zijn realistische genre-schilderingen en schilderijen over mythologische thema's werden gedurende zijn hele actieve leven tentoongesteld op de jaarlijkse tentoonstellingen van de Parijse salon. Na zijn dood werd hij lange tijd veronachtzaamd, wellicht vanwege zijn hardnekkige verzet tegen de impressionisten, maar de laatste 20 jaar is er weer waardering voor zijn werk gekomen.
Flora And Zephyr 1875
In zijn eigen tijd werd Bouguereau algemeen beschouwd als een van de grootste schilders en zijn werken werden gretig gekocht door onder meer Amerikaanse miljonairs, doorgaans tegen hoge prijzen. Na 1920 is hij op merkwaardige wijze in diskrediet geraakt, mogelijk als gevolg van een bewuste lastercampagne van de kant van het nieuwe "establishment van kunstcritici", dat hem zijn verzet tegen de nieuwe richtingen in de schilderkunst niet kon vergeven.
Waarschijnlijker is evenwel dat diepere maatschappelijke krachten ten grondslag liggen aan deze opmerkelijke omslag in smaak en gevoeligheid. Tientallen jaren lang werd zijn naam niet eens in encyclopedieën vermeld.
Tegenwoordig zijn er weer heel wat mensen die Bouguereau beschouwen als een van de grootste schilders uit de 19e eeuw.
Het Art Renewal Center zet zich heel energiek in voor zijn "rehabilitatie".
Twee kleinere werken van Bouguereau zijn te vinden in het Museum Willet-Holthuysen in Amsterdam.
Michael Cheval (geboren 1966, Kotelnikovo , Rusland )
Artist: Michael Cheval
Michael Cheval is een werelds toonaangevende hedendaagse kunstenaar, gespecialiseerd in surrealistische schilderijen, tekeningen en portrette .
In zijn definitie, "absurditeit" is een omgekeerde kant of realiteit, een keerzijde van de logica. surrealists.
Het maakt niet uit de dromen van de surrealisten, of het werk van sub-bewustzijn.
Het is een spel van de verbeelding, waar alle banden met zorg worden gekozen om een kunstwerk te maken.
Een schilderijen van Cheval is een kaart van zijn reis in een illusie.
Zijn werk is vaak metaforische en vereist een scherp oog om de vaak verborgen toespelingen te ontcijferen.
De naam van deze schilderij is " Nocturne "
Klik op de schilderij om de you tube film te zien
Mikhail en Inessa Garmash hebben prachtige schilderijen, gebrandschilderde ramen, mozaïeken en tekeningen tentoongesteld in heel Europa.
Michael Garmash werd geboren in 1969 in Lugansk, Oekraïne. .
Hij begon met schilderen op de leeftijd van drie.
Op de leeftijd van zes begon hij zijn kunst opleiding aan de Lugansk Jeugd Creative Center. Hungary.
Londen
Op 8 februari 2011 veilt Sotheby's tijdens een veiling van Impressionistische en Moderne Kunst het schilderij La Lecture (1932) van Picasso. De waarde wordt geschat op 13-19,6 miljoen euro, dat maakt het naar deze schatting het duurste lot uit dit veilingseizoen. Het schilderij zou het veilingrecord voor een Picasso kunnen breken.
Parijse metro
Op het schilderij beeldde Picasso Marie-Therèse Walter af, zijn muze en minnares, die hij vijf jaar eerder in de Parijse metro had ontmoet. Op dat moment was Picasso getrouwd en was Marie-Therèse pas 17 jaar oud. Later vertelde Marie-Therèse: 'Hij nam me zomaar bij de arm en zei: "Ik ben Picasso! Jij en ik gaan samen geweldige dingen doen!" ' Hun liefdesrelatie hielden ze lange tijd geheim. In januari 1932 kon Picasso zijn gevoelens echter niet langer onderdrukken en maakte hij een reeks schilderijen van Marie-Therèse: La Rêve, Nu au plateau de sculpteur en La Lecture. Hiermee onthulde hij de affaire aan zijn vrouw en de rest van de wereld.
Volgens Helena Newman, hoofd Impressionistische en Moderne Kunst van Sotheby's is het geopende boek in Marie-Therèses schoot een duidelijk seksueel geladen symbool.
Tijdens deze veiling komen nog zes andere schilderijen van Picasso onder de hamer, naast werken van onder anderen Giacometti, Monet, Renoir, Magritte, Signac en Moore.
De Duitse expressionist August Macke werd in 1887 geboren in Meschede in het Sauerland. Hij studeerde van 1904 tot 1906 aan de kunstacademie en de kunstnijverheidsschool in Düsseldorf. In deze stad was Macke enige tijd werkzaam als ontwerper voor diverse theatervoorstellingen.
In 1905 maakte Macke zijn eerste reis naar Italë. Een jaar later verbleef hij onder meer in België, Nederland en Engeland. In Parijs raakte Macke bekend met het impressionisme en het fauvisme.
Samen met Paul Klee en Louis Moilliet maakte Macke in 1914 een reis naar Tunesië. Hier schildert hij een serie aquarellen in krachtige kleuren en tektonische stijl.
Koorddanser (1914)
Na zijn ontmoeting met Kandinsky en Marc rond 1910, wordt August Macke beïnvloed door de ideeën van Der Blaue Reiter, waarin de eenheid van mens en natuur de centrale gedachte vormt. Het verlangen naar het herstel van deze harmonie krijgt bij Macke niet dezelfde kosmische allure als bij Marc, maar wordt vertaald in een simpele en serene kunst. Macke sluit stilistisch aan bij het orfisme van de Delaunay, met name in het dynamische kleurgebruik. Ook voor Macke is de beweging een belangrijke factor. De dynamiek van de kleurvlakken is uitdrukking van de krachten die alle voorwerpen en levende wezens doordringen. De kunstenaar, aldus Macke, ondergaat die krachten en geeft ze een plastische vorm. Haven te Duisburg is één van drie variaties op een zelfde thema. Sterk geschematiseerde huizenblokken omringen de twee figuren. Het koloriet is beheerst en de ruimtelijke werking van de kleurvlakken bepaalt de compositie. Mackes verzoening van expressionistische en kubistische elementen vinden we terug bij Van den Berghe en De Smet. Na terugkomst in Duitsland werd Macke opgeroepen om zijn dienstplicht te vervullen.
In september 1914 stierf August Macke op het slagveld aan het Duits-Franse front.
Joseph Fernand Henri (Fernand) Léger (Argentan, 4 februari 1881 - Gif-sur-Yvette, 17 augustus 1955) was een Franse kunstschilder en beeldhouwer. Hij wordt beschouwd als een belangrijke vertegenwoordiger van het kubisme.
J'ai horreur de la peinture discrète
Fernand Léger, 1919.
Levensloop
Léger was de zoon van de veeboer Henri-Armand Léger en zijn vrouw Marie-Adèle Daunou. Zijn vader overleed toen hij 4 jaar oud was. Op zestienjarige leeftijd werd ging Léger in de leer bij een architect in Caen. In 1900 vertrok hij naar Parijs, waar hij zich in de wijk Montparnasse vestigde. Ook hier werkte hij een tijd bij een architect. Hij volgde lessen aan de Ecole des Arts Décoratifs en aan de Académie Julian. Zijn schilderijen uit deze tijd staan onder invloed van het impressionisme.
Les deux fusils by Fernand Léger
In 1907 ontmoette hij Robert Delaunay en via hem raakte hij bevriend met Alexandre Archipenko, Chaïm Soutine, Amédeo Modigliani en Marc Chagall. Ook komt hij in contact met het werk van Cézanne, dat hem ertoe brengt om meer kubistisch te gaan werken. In 1911 sloot Léger zich aan bij de Puteaux-groep ten huize van Jacques Villon. In 1920 ontmoette Léger de architect Le Corbusier, met wie hij vriendschap sloot. Ook maakte hij kennis met het werk van Piet Mondriaan en Theo van Doesburg, dat een inspiratiebron voor hem werd.
Scheveningen Circusplein. Kunstwerk "La Grande Fleur qui Marche" (1952) van Fernand Léger
n 1935 bezochten Léger en Le Corbusier de Verenigde Staten. Het Museum of Modern Art in New York organiseerde een expositie van zijn werken. Ook tijdens de Tweede Wereldoorlog verbleef Léger in de VS. Hij keerde terug naar Frankrijk in 1945.
Kazimir Severinovitsj Malevitsj, was een schilder en een kunsttheoreticus, pionier van geometrische abstracte kunst en één van de belangrijkste leden van de Russische avant-garde.
Kazimir Severinovitsj Malevitsj, was een schilder en een kunsttheoreticus, pionier van geometrische abstracte kunst en één van de belangrijkste leden van de Russische avant-garde.
Malevitsj werd geboren in de buurt van Kiev, Oekraïne. Zijn ouders, Seweryn en Ludwika Malewicz, waren Pools. Zijn vader was de manager van een suikerfabriek. Kazimir was oudste van veertien kinderen. Zijn familie verhuisde regelmatig en hij bracht het grootste deel van zijn jeugd in de dorpen van de Oekraïne naast suikerbietplantages door, ver van de culturele centra.
----
Schilderstijl
Van 1912 tot met 1914 schilubistische schilderijen.
Malevitsj' bekendste werken rekent men tot het suprematisme geschilderd in de periode van 1915 - 1916.
In het werk Suprematistisch schilderij uit 1916 gebruikte Malevitsj rechthoeken in zwart, wit en primaire kleuren.
Er is een strenge verdeling van vormen en kleuren.
Malevitsj gebruikte meer soorten rechthoeken.
Hij gebruikte ook mengkleuren van de primaire kleuren.
Hij gebruikte verschillende tonen rood en geel. Hij zette ook bijna
alles schuin; de rechthoeken staan gekanteld. Malevitsj gebruikte
geometrische vormen.
Hij beperkte zich daarbij niet tot uitsluitend horizontale en verticale
lijnen en vormen, zoals de schilder Piet Mondriaan wel deed.
Kazimir Malevich is één van de grondleggers van de abstracte kunst.
Vanaf 1932 schildert hij vooral portretten waaronder een zelfportret.
De schilder Kasimir Malevitsj (1878-1935) maakte ook totaalkunst: ontwierp onder andere kleding, textiel en keramiek en publiceerde een boek over de nieuwe systemen in de kunst. Kenmerkend zijn de abstract geometrische vormen, zoals het vierkant, de cirkel en het kruis in pure kleuren. Deze figuren lijken te zweven, maar proberen pure emotie uit te drukken.
De ontwerpen van Malevitsj werden door kunstenaars als Nikolai Mikhailovich Suetin (1897-1954) op porselein geschilderd.
Kort na 1917 grepen de revolutionairen namelijk de kans om ook op porselein propaganda te maken. De opdracht die de kunstenaars kregen was om porselein te vervaardigen dat de revolutie liet zien.
