Druk oponderstaande knop om een berichtje achter te laten in mijn gastenboek
Clementine
Beeld/dichters/kunstschilders
08-12-2007
CHARLES BAUDELAIRE
De Bloemen van het Kwaad Sub titel:
Baudelaires `Les fleurs du mal' is een onbetwist hoogtepunt uit de wereldliteratuur, waarvan tot dusver geen integrale vertaling bestond in hedendaags Nederlands. Charles Baudelaire deelde een groot gedeelte van zijn moeilijk, door schuldeisers achtervolgd bestaan met de mulattin Jeanne Duval;
De gedichten voor haar en enkele andere vrouwen in zijn leven vormen het hart van dit boek en behoren tot de mooiste liefdespoëzie die er geschreven is. Baudelaires werk staat enerzijds in het teken van de zwarte romantiek, door zijn fascinatie met het lugubere en satanische, het onbehagen van de mens met zijn lot; anderzijds stond hij als eerste poète maudit lijnrecht tegenover de romantische opvatting van de dichter-ziener die de mensheid verlicht op haar reis naar een betere toekomst. Hij verwierp fervent ieder geloof in vooruitgang. Na verschijning van Les fleurs du mal (1857) werd hij veroordeeld wegens de obsceen geachte inhoud van zes gedichten, die uit de bundel moesten worden verwijderd. Vertaler Peter Verstegen nam voor deze tweetalige editie de tweede druk uit 1861, met 35 nieuwe gedichten, als uitgangspunt. Hij bracht de veroordeelde gedichten terug op hun oorspronkelijke plaats en reconstrueerde de volgorde die Baudelaire voor ogen stond voor de postuum verschenen derde druk (1869). Verstegen voorzag het geheel van een compact en verhelderend commentaar .
La rue assourdissante autour de moi hurlait.
Longue, mince, en grand deuil, douleur majestueuse,
Une femme passa, d'une main fastueuse
Soulevant, balançant le feston et l'ourlet
Agile et noble, avec sa jambe de statue.
Moi, je buvais, crispé comme un extravagant,
Dans son oeil, ciel livide où germe l'ouragan,
La douceur qui fascine et le plaisir qui tue .
Un éclair... puis la nuit ! - Fugitive beauté
Dont le regard m'a fait soudainement renaître,
Ne te verrai-je plus que dans l'éternité ?
Ailleurs, bien loin d'ici ! trop tard ! jamais peut-être !
Car j'ignore où tu fuis, tu ne sais où je vais,
Ô toi que j'eusse aimée, ô toi qui le savais !
In het voorbijgaan
Rondom mij kreet de straat haar oorverdovend leven.
Een vrouw, lang, slank in rouwkleed, triest als een vorstin,
Schreed mij voorbij: vol luister was de hand, waarin
Festoen en rokzoom deinden in balans, geheven
Als beeldsnijwerk de benen, adellijk en vlot:
Ik dronk, als een uitzinnige die krampen kwellen,
Uit ogen, bleek als lucht waarin orkanen zwellen.
Naast tederheid die kluistert dodelijk genot.
Een weerlicht... Dan de nacht! O pracht die mij ontglijdt,
Die met haar aanblik maakte dat ik werd herboren,
Zal ik je nimmer weerzien eer de eeuwigheid?
Niet hier, ver weg van hier! Te laat! Nooit meer misschien!
Want jóúw weg ken ik niet en jij volgt niet míjn sporen,
Jij die ik minnen zou, jij, die het hebt gezien!
Een 5.000 jaar oud beeldhouwwerkje uit de Mesopotamische periode, is woensdagmiddag voor 39,2 miljoen euro verkocht op de veilingbeurs Sotheby's in New York. Dat is meteen het hoogste bedrag dat ooit werd betaald voor een beeldhouwwerk, zo laat Sotheby's donderdag weten.
Het kalkstenen beeldje is ongeveer 7,5 centimeter hoog en wordt aanzien als een van de grootste meesterwerken aller tijden. Het beeld is een "buitengewone combinatie van een dierlijke vorm met een menselijke houding". Het werkje beeldt een leeuwin uit die over haar linkerschouder kijkt met de poten gekruist op de borst. Het werkje ging naar een Brit, die anoniem wenst te blijven. Het vorige recordbedrag werd voor "Artemis en het hert" betaald. Dat beeldje uit de Oudheid ging in juni voor 19,6 miljoen euro onder de hamer. De opbrengst van de verkoop wordt door de vorige eigenaar geschonken aan een liefdadigheidsinstelling.
De authentieke werkelijkheid Het werk van Sam Dillemans werd lang door de kritiek genegeerd. Het is pas de laatste jaren dat men zijn kunst naar waarde schat. Dillemans is een eigenzinnige schilder. Een meester in de zuivere betekenis van het woord. Hij schildert omdat hij niet anders kan, vol overgave en passie, eruit halend wat eruit te halen valt. Hij heeft doek, verf en penseel nodig om greep te krijgen op de wereld en leeft en slaapt tussen zijn schilderijen.
In zijn compromisloze zoektocht naar zijn eigen expressiekracht creëert Dillemans een authentiek oeuvre, dat ondertussen een heel eigen plaats heeft veroverd in de hedendaagse Belgische kunstwereld, wars van elke trend. Hij kiest een bepaald thema en werkt dat uit volgens zijn eigen picturaal systeem. Hij verkent het thema in een realistische benadering, maar gaandeweg verinnerlijkt hij het onderwerp waardoor de essentie op de voorgrond komt. De zichtbare werkelijkheid is maar een masker volgens Dillemans. Een masker waarachter de verscheidenheid van het onzichtbare schuilgaat, dat de echte, authentieke werkelijkheid verbergt. Het is die werkelijkheid die Sam Dillemans probeert te grijpen.
De grot waar volgens de legende een wolvin de vondelingen Romulus en Remus onder haar hoede nam, is ontdekt onder de Palatijnheuvel in het hart van Rome. Dat kondigde Italiaans cultuurminister Francesco Rutelli dinsdag aan. Het verhaal wil dat de tweelingbroers Romulus en Remus de stad Rome hebben gesticht.
De grot, die enkele meters onder de grond verborgen zat, is ontdekt met behulp van een sonde. Ze is versierd met mozaïeken en schelpen, heeft een diameter van 6,5 meter en is 7 meter hoog. De grot draagt de naam Lupercale en was de plaats waar in het antieke Rome elk jaar een groot feest plaats had ter ere van bos-en herdersgod Faunus Lupercus. Volgens de legende zou een wolvin in die grot de tweeling Romulus en Remus gevoed hebben, die dan volgens hetzelfde verhaal in 753 voor Christus Rome hebben gesticht. Romulus en Remus zijn een bekend symbool van de Italiaanse hoofdstad. Bij de ingang van het stadhuis bevindt zich een bronzen standbeeld van de wolvin met de twee jongetjes. (TIP) Oorspronkelijk is Rome gebouwd op zeven heuvels, namelijk:
Retrospectieve voor tachtigste verjaardag Pierre Alechinsky
Pierre Alechinsky
Een Belgische artiest met internationale bekendheid, wordt dit jaar 80. Als hulde aan de beroemde Belgische kunstenaar richten de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België in Brussel een retrospectieve tentoonstelling in, van 23 november tot en met 30 maart 2008.
De tentoonstelling heeft zich als doel gesteld de bezoekers toe te laten zich vertrouwd te maken met de ontwikkelingsmethode, door heropleving, transformatie en mutatie, van beelden en ideeën die door de kunstenaar gehanteerd worden. De retrospectieve toont de diversiteit van gebruikte technieken bij schilderijen met olieverf, inkt of acrylverf, maar ook tekeningen, affiches, drukken en boekillustraties. De tentoonstelling in de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten is alle dagen van 10.00 uur tot 17.00 uur toegankelijk voor het publiek, behalve op maandagen, op 25 december, 1 en 10 januari. Meer informatie op www.expo-alechinsky.be. (LIM)
Oostenrijkse schilder, beeldhouwer, lithograaf, graficus en tekenaar, belangrijke vertegenwoordiger van de Weense Jugendstil, geb 14-7-1862 in Baumgarten, gest 6-2-1918 in Wenenevensloop
Klimt werd geboren in Baumgarten, een voorstadje van Wenen, als oudste zoon uit een arm gezin. Zijn vader was een goudgraveerder en allicht daardoor kreeg Gustav de smaak voor het goud te pakken, dat hij zo vaak gebruikte in zijn werk. Ondanks zijn eenvoudige afkomst klom de jonge Gustav op tot de belangrijkste schilder van de Weense society. Met zijn voorkeur voor decoratieve motieven en symbolische beelden had Gustav Klimt een beslissende invloed op de Weense Jugendstil, met name op het werk van de kunstenaars en ambachtslieden van de Wiener Werkstätte.
Klimts werk vormt het hoogtepunt van de Weense Jugendstil, die als een rechtstreekse uiting en laatste formele opleving van het fin de siècle kan worden gezien. Het wordt gekenmerkt door o.a. de symbolistische, veelal erotisch gekarakteriseerde thematiek en een esthetisch exclusieve schilderkunst met een speciale nadruk op het decoratieve en ornamentele.
Klimt had een grote invloed op schilders als Egon Schiele en Oskar Kokoschka.
De Weense kunstenaar Gustav Klimt, getrouwd met het model Emily Flöge (De Kus), behandelde vaak en graag het thema vrouwen. Vrouwen verschenen zowel in zijn vroege historische schilderijen als de allegorische en erotische tekeningen en geschilderde portretten.
Schilderij van Gauguin verkocht voor 39,2 miljoen dollar Een werk van de Franse schilder Paul Gauguin werd voor 39,2 miljoen dollar (26,6 miljoen euro) verkocht in Sotheby's in New York. "Te Poipoi", een van de postimpressionistische werken uit zijn Tahitiaanse periode stelt een badende vrouw voor in de schaduw van mangobomen
Hij was een rijkeluiszoontje van een oude Milanese familie.Hij werd geboren in 1527 als zoon van Bagio Acrimboldo ,hij was ook kunstschilder.In 1549 werd hij erkend als zelfstandige kunstschilder.In datzelfde jaar werkte hij samen met zijn vader voor de dom van Milaan. Hij ontwierp muurschilderingen , glasramen en het altaar "baldacchino ".,hij ontwierp ook wandtapijten voor de domkerken in Como en Monza.
Van 1562 tot 1587 ging Arcimboldo werken aan het keizerlijk hof van de Habsburgers. De meeste beroemdheid kreeg hij door zijn voorstellingen van hoofden, opgebouwd uit vruchten , groenten ,dieren , bloemen en allerlei voorwerpen.
Deze grappige schilderijen hebben een diepere betekenis.De schilderijen "Vuur ",Lucht ", en " Water " zijn symbolische voorstellingen van de toenmalige keizers.Zo symboliseren ze de heerschappij van de keizer over de microcosmos en de macrocosmos en dus de wereld. Acrimboldo werkte en leefde in de tijd van het maniërisme.Dat is de laatste fase van de renaissance .net voor de doorbraak van de barokstijl.
Arcimboldo in het Musée du Luxembourg te Parijs
Van 15 september 2007 t/m 13 januari 2008
Het is de eerste tentoonstelling ter wereld die gewijd is aan Giuseppe Arcimboldo (1527-1597). De kunstenaar werd ontboden door de Habsburgse keizer in het tijdperk van het maniërisme.
De tentoonstelling bestaat uit zo'n honderd werken en besteed aandacht aan de miskende aspecten van het karakter en het werk van de kunstenaar, zoals zijn portreten van klassieke stijl of zijn ontwerpen voor kostuums en versieringen voor verschillende evenementen op het hof van Habsburg.
Spaans schilder, tekenaar, etser, filmer, fotograaf; ontwerper van juwelen, meubels, decors en kostuums voor ballet en film; voorts schrijver van filmscenario's, romans en, vooral polemische, essays. Geboren 11 mei 1904 Figueres overleden 23 januari 1989 Figueres.
Salvador Dalí behoort tot het surrealisme. Zijn belangrijkste werk schiep Dali in de jaren '30. De - bewust schokkende - kracht van zijn werk ligt in het feit dat hij zeer nauwkeurig naar de werkelijkheid geschilderde objecten, die in geen relatie tot elkaar staan, met elkaar in verband brengt. (Hij heeft zijn schilderijen eens aangeduid als geschilderde droomfoto's.) Dit effect wordt vooral verkregen door een knappe trompe-l'oel techniek en een geraffineerd gebruik van de perspectief. Zijn schilderijen kenmerken zich door merkwaardige voorstellingen die nauwkeurig realistisch zijn afgebeeld. Vooral tot ad absurdum doorgevoerde dubbelbeelden en beeldrijm spelen een belangrijke rol. In zijn voorstellingswereld kunnen mieren even groot als mensen en horloges slap zijn.
Picasso noemde Dalí een 'voortdurend lopende buitenboordmotor'.
Zelf hield Dalí zich voor een genie dat van zijn recht op alle mogelijke en onmogelijke krankzinnigheden gebruik moest maken. De schilder, objectkunstenaar, schrijver en filmmaker gaf met zijn provocerende exhibitionisme en zijn buitenissige hoogvliegerij aanleiding tot verbitterde controverses.
,Slapende boeddha'' ontsnapt aan verwoestingen Taliban
Afghanistan zal boeddhabeelden restaureren
PARIJS -- Een Frans-Afghaanse archeoloog heeft vrijdag geruchten bevestigd dat een groot boeddhabeeld in Afghanistan is ontsnapt aan de aandacht van de intussen verdreven Talibanheersers.
Het beeld, een slapende boeddha, is zeker 350 meter lang. Het ligt begraven nabij een klooster in de provincie Bamiyan, de plaats waar de Taliban een jaar geleden twee grote stenen boeddhabeelden met dynamiet verwoestten.
Zemaryalai Tarzi, oud-overheidsfunctionaris in Afghanistan en verantwoordelijk voor archeologie en monumentenzorg, zegt dat hij de plaats van het beeld al 25 jaar geleden heeft bepaald aan de hand van oude Chinese geschriften. Het Guimet Museum in Parijs heeft gezegd snel een onderzoeksteam te willen sturen.
Het bestaan van de slapende boeddha werd eerder deze maand ,,bekendgemaakt'' door de Franse gezant Lévy tijdens een bezoek aan Kaboel. Tarzi schreef in 1987 al over het ,,derde'' beeld, maar het was blijkbaar tot nu in de vergetelheid geraakt.
Bernini als architect Tussen 1656 en 1667 construeerde Bernini het Piazza San Pietro in Rome, het plein voor de Sint-Pieterskerk, in opdracht van Paus Alexander VII. Het plein wordt omgeven door een zuilenrij, die door Bernini zelf beschreven wordt als "de moederlijke armen van de kerk". Deze zuilenrij bestaat uit 284 Dorische zuilen en 88 pilasters, in vier rijen, die vrijwel volledig symmetrisch staan. Op de zuilenrij staan 140 beelden van heiligen. De zuilen vormen samen een ovaal met een grootste binnendiameter van ongeveer 198 meter. Het plein is in totaal ruim 200 meter breed en ruim 250 meter lang.
In het midden van het plein staat een Egyptische obelisk van ruim 37 meter hoog. De obelisk is in 39 na Christus in opdracht van Caligula naar zijn circus gebracht, dat later het Circus van Nero genoemd zou worden. In 1586 is de obelisk naar de huidige plaats verplaatst. De obelisk was vroeger een draaipunt voor wagens in races in het Circus van Nero. Dit circus stond op de plaats waar nu het plein ligt.
Naast dit kenmerkende werk is Bernini, samen met zijn grote concurrent Francesco Borromini, bepalend geweest in het straatbeeld dat wij nu in Rome zien. Hij heeft de piazza's en straten bekleed met een onnoemelijk aantal barokke fonteinen.
Giovanni Lorenzo Bernini
(1589 Napels- 1680 Rome) Bernini, één van de beroemdste kunstenaars van de zeventiende eeuw, beïnvloedde de beeldende kunst diepgaand. Hij was de grootste westerse beeldhouwer van zijn tijd, maar hij liet ook schitterende architectuur, virtuoze tekeningen en schilderijen na. De veelzijdige kunstenaar beschouwde zichzelf in de eerste plaats als beeldhouwer. Dit heeft hij gemeen met de kunstenaar die hem het meeste inspireerde, Michelangelo.
In de werkplaats van zijn vader, de schilder en beeldhouwer Pietro Bernini (1562-1629), genoot hij zijn opleiding. Als zestienjarige voerde hij al zelfstandig opdrachten uit. Aan het begin van zijn lange carrière maakte hij naam met mythologische groepen en portretbustes. Pluto en Proserpina ( 1621-1622) en Apollo en Daphne ( 1622-1625) behoren tot zijn hoogtepunten uit deze periode. Beide beelden zijn gehouwen uit marmer in opdracht van kardinaal Scipione Borghese. Deze opdrachtgever vereeuwigde hij in 1632 door middel van een schitterende marmeren buste.
Bernini
Geboren voor mij
op éen nacht dauwslierten
sigaretenrook
semi-professionele duisternis ik zie vlinders
op je weke winterruiten je beeft
je beeft vreselijk
onhophoudelijk
oncohaerente begeerten
mijn vijanden wijken Gedicht , Héli Rombaut
Schiderij , Pierre Bonnard " De badkamer
