Naar de inhoud

Teken en schildercursus fritske3

TEKEN EN SCHILDERTECHNIEKEN EERSTE DEEL VANAF 14/10/06
akke.beakke.be

Archief

FIG . 25 . - BETERE OPSTELLING

Fig . 25 .

Betere  opstelling , maar  een  beetje  te  veel  regelmaat  in  de  plaatsing  van  de  drie  boeken  links .

FIG . 24 . - LEGE COMPOSITIE

Fig . 24 .

Nog  een  " lege "  compositie .
Voor  veranderingen  zie  men  naar  de  volgende  schetsen .

FIG . 23 . - VERBETERDE COMPOSITIE

Fig . 23 .

Gunstige  wijzigingen  zijn  hier  aangebracht :  een  andere  vaas  en  boeket ;  toevoeging  van  een  stoel  met  sjaal  aan  de  linker  zijde .

FIG . 22 . - ONJUISTE COMPOSITIE

Fig . 22 .

Onjuiste  compositie ;  slechts  uitgewogen .
Let  op  de  grote  leegte  links .

FIG . 21 . - CONSTRUCTIE VAN HET STILLEVEN

Fig . 21 .

Contructie  van  het  stilleven , waarop  de  richtlijnen  te  zien  zijn .  Let  vooral  op  de  bril  en  de  elementen  A  en  B .

ART . NR . 51 . d , - VIJFDE VOORBEELD

Art . Nr . 51 . d ,

                        Vijfde  Voorbeeld

  Thans  zouden  wij , als  toelichting  van  een  opmerking  uit  het  begin  van  dit  lesdeel , willen  aantonen  dat  een  geest  van  compositie  niet  opgesloten  behoeft  te  zijn  in  een  kooi  van  starre  beginselen .  Oorspronkelijkheid  en  verbeeldingskracht  kunnen , mits  van  goed  gehalte  en  aan  het  onderwerp  aangepast , eveneens  tot  gelding  komen .  Overigens  zijn  er  bepaalde  onderwerpen  die  als  het  ware  bij  voorbaat  verplichten  tot  een  soort  van  compositie , die  geheel  anders  zal  zijn  dan  degenen , die  wij  tot  dusver  de  revue  lieten  passeren .  De  opstelling  van  de  bestanddelen  was  daarbij  onderworpen  aan  de  algemene  wetten , die  wij  meer  dan  eens  bespraken .  In  het  geval  dat  wij  nu  gaan  bestuderen , is  het  de  geest  van  het  onderwerp  zelf  die  een  grondbeginsel   van  compositie  verwekken  zal , waaruit  een  bepaald  rythme  en  een  werkelijke  indruk  van  harmonie  geboren  zal  worden . 
  Dit  motief  zien  wij  in  de  figuren  20  en  21  .
Hij  schijnt  niet  onderworpen  te  zijn  aan  de  regels , die  wij  in  het  voorafgaande  toepasten .  De  opzet  is  zo  uitgevoerd  dat  wij  dadelijk  denken  aan  de  dagelijkse  bezigheid  van  een  schrijver  in  het  vertrek , waarin  hij  gewoon  is  te  werken  en  wel  door  de  tafel  met  papier  boeken , tijdschriften  en  andere  voorwerpen , maar  toch  niet  zonder  een  zekere  ordening , verspreid  liggen . 
  Wij  zien  alles  een  beetje  vanuit  de  hoogte , zodat  de  horizon  boven  de  afsluiting  van  het  schilderij  komt  te  liggen .  De  kunstenaar  heeft  juist  die  hoekperspectief  gewild  om  een  rythme  van  bewegingen  te  krijgen , dat , in  twee  tegengestelde  richtingen , verkregen  wordt  door  het  verdwijnen  van  de  groepen  evenwijdige  lijnen , waarvan  de  ene  gericht  is  naar  een  verdwijnpunt  aan  de  linkerzijde , dat  buiten  de  lijst  valt  en  het  andere  naar  een  tweede  verdwijnpunt  dat  op  gelijksoortige  wijze  buiten  het  doek  komt  te  liggen .  Maar  als  het  hier  bedoelde  rythme  bij  alle  onderdelen  van  het  onderwerp  zou  toegepast  worden , dan  zou  er  een  saaie  eentonigheid  onstaan .  Daarom  nemen  het  geopende  boek  links , de  bril  en  enkele  andere  voorwerpen  afwijkende  posities  in .  De  as  van  die  bril  bijvoorbeeld , die  nogal  de aandacht  trekt , vertoont  een  bijzondere  richting  en  wordt  middendoor  gesneden  door  de  verticale  lijn  op  het  gulden  punt  van  de  breedte  ( zie  fig 21 ) .   Deze  speciale  richting  van  de  bril , die  contrasteert  met  ieder  van  de  groepen  van  dominerende  lijnen , wordt  herhaald  door  een  evenwijdige  stand  van  twee  andere  onderdelen , waarvan  het  een   licht  van  toon  is , bij  het  grote  boek  ( A )  en  het  andere  donkerder  is  ( B ) , gelegen  onder  de  horizontale  deellijn  van  de  compositie .  
         
            Enkele  onjuist  composities

               Hoe  deze  te  verbeteren

  Het  lijkt  ons  zijn  nut  te  hebben  je  thans  enige  voorbeelden  van  onjuiste  composities  onder  ogen  te  brengen .  Je  zult  hun  fouten  nu  beter  kunnen  beoordelen  en  deze  fouten  in  het  vervolg  met  meer  succes  kunnen  ontlopen .  Wij  zullen  je  daarbij  geen  compleet  uitgewerkte  schilderijen  tonen , maar  eenvoudige  schetsen , die  ruim  voldoende  zijn  om  je  te  laten  zien , waar  het  over  gaat .  
  Bekijken  wij  eerst  fig . 22 ,  die  een  onevenwichtige  compositie  bevat .  Ongetwijfeld  is  de  vaas  neergezet  op  een  as  die  bij  benadering  overenkomt  met  een  deellijn  in  de  breedte , die  verkregen  werd  volgens  de  gulden  snede .  Maar  het  gehele  gewicht  van  het  onderwerp  bevindt  zich  aan  de  rechterzijde , terwijl  aan  de  linkerzijde  een  bijna  totale  leegte  heerst .  Het  grote  schilderij , waarvan  men  een  gedeelte  op  de  achterwand  ziet , neemt  niet  voldoende  plaats  in  om  het  verbroken  evenwicht  te  herstellen .  Ten  overvloede  verkrijgt  de  vaas  een  buitensporig  belang , ten  koste  van  het  boeket , dat  overigens  ook  nog  afgesneden  wordt  door  de  bovenrand  van  het  opervlak . 
  Hoe  ook  de  kwaliteiten  zouden  kunnen  zijn  van  het  modelé  dat  men  hier  zou  toepasen  of  de  eventuele  rijkdom  van  het  coloriet , de  copositie  als  zodanig  zou  er  nimmer  door  kunnen  slagen  !   Zeer  zeker  zou  het  al  voldoende  geweest  zijn  om  aan  de  linkerzijde  bijvoorbeeld  een  stoel  te  plaatsen  en  dat  een  kleinere  vaas  op  tafel  gezet  werd , om  de  uitbeelding  een  sterke  verbetering  te  doen  ondergaan  ( fig . 23 ) .  
  De  tweede  compositie  verwekt  een  pijnlijk  gevoel  van  leegte  ( fig . 24 ) , waarbij  de  elementen  van  het  onderwerp  min  of  meer  opgeofferd  schijnen .  Weliswaar  ontvangt  de  beschouwer  hier  een  zeker  gevoel  van  evenwicht , maar  dit  gebeurt  zonder  dat  het  belang  van  het  motief  in  de  geringste  mate  vergroot  wordt .  Er  bestaat  geen  centrum  van  belangstelling ;  de  leegheid  in  het  midden  kan  daar  beslist  niet  voor  doorgaan  !   Een  beter  resultaat  zouden  wij  met  weinig  moeite  kunnen  verkrijgen  zonder  zelfs  onze  positie  ten  opzichte  van  het  raam , het  gordijn  en  het  opgehangen  schilderij  te  wijzigen .  Daartoe  verplaatsen  wij  de 
" verminkte "  lamp  een  weinig  naar  links  en  met  de  vaas  doen  wij  hetzelfde  naar  rechts .  Nu  gaan  wij  er  ook  nog  een  paar  dingen  aan  toevoegen  :  twee  of  drie  boeken  en  een  vouwbeen , bijvoorbeeld , waarbij  wij  deze  voorwerpen  volgens  weloverwogen  assen  neerleggen .  Zoals  je  ziet , heeft  de  compositie  er  aanmerkelijk  door  gewonnen  
( fig . 25  en  25  bis ) .

          

ART . NR . 51 . e , - ZESDE VOORBEELD

Art . Nr . 51 . e , 

                      Zesde  Voorbeeld

  We  besluiten  dit  onderwerp  over  het  stilleven  met  de  analyze  van  een  compositie  van  Paul  CEZANNE   ( 1839  -  1906 ) ,  die  wij  zien  in  fig . 26 .
   Zijn  bouw  schijnt  in  tegenspraak  te  zijn  met  de  beginselen , die  we  in  het  voorgaande  uiteengezet  hebben  en  het  is  vooral  om  die  reden , dat  we  je  hem  laten  zien .  Maar , deze  bijzonderheid  daargelaten , bevat  hij  zodanige  kwaliteiten , dat  hij  ruimschoots  onze  bewondering  verdient  op  te  wekken .
 We  constateren  hier  dus  niet  een  toepassing  van  de  grote  wetten , die  de  grondslag  vormen  van  de  klassieke  kunstwerken , die  het  verleden  ons  naliet .  Maar  toch  is  dit  een  evenwichtig  schilderij .  Twee  grote  vlekken , de  ene  donker  aan  de  linkerkant  en  de  andere  licht  aan  de  rechterkant , stellen  hun  toonwaarden  tegenover  elkaar  aan  beide  zijden  van  het  bordje , dat  ongeveer  op  de  middellijn  van  het  vlak  gelegen  is .  De  twee  vlekken  zijn  enerzijds  de  fles  en  anderzijds  de  handdoek , waartussen  het  glas  als  een  soort  van  " band "  dienst  doet . 
  De  blik  wordt  allereerst  geleid  naar  het  centrum  van  het   schilderij  door  de  stralende  lichtheid  van  het  doek .  Twee  belangrijke 
" rythmes "  van  bewegingen  treden  hier   op  de  voorgrond .  Het  ene  is  horizontaal  en  wordt  vertegenwoordigd  door  de  rand  van  de  tafel , herhaald  door  de  opstelling  van  de  groenten  en  voor  een  gedeelte  ook  door  de  witte  doek .  Het  andere  rythme  is  verticaal  en  dat  wordt  voortgebracht  door  de  fles , de  staarten  van  de  uien  en  het  glas .  Maar  ook  het  neerhangende  gedeelte  van  de  doek  werkt  hieraan  mee . 
  We  hebben  gezegd  dat  in  de  werken  van  de  oude  meesters  de  grootte  van  de  lichte  partijen  niet  omvangrijker  is  dan  het  derde  deel  van  het  totale  oppervlak .  Waar  dit  beginsel  hier  niet  strikt  in  acht  genomen  werd , zult  je  toch  constateren  dat  het  oppervlak  van  de  lichtste  toonwaarden  geringer  is  dan  het  oppervlak  van  de  minder  lichte  tonen .  Overigens  is  het  duidelijk  dat  de  waarde  van  deze  compositie  vooral  schuilt  in  de  uitdrukking  van  de  kleur , waarvan  het  clair - obscuur  in  hoge  mate  opmerkelijk  is .  Laten  we  van  dit  woord 
clair - obscuur  de  reeds  gegeven  definitie  hier  dus  aanvullen .  We  zeiden  dat  dit  woord  betrekking  heeft  op  de  goed  doordachte  verdeling  van  licht -  en  schaduwpartijen , van  de  toonwaarden  dus .  Maar  als  we  nu  met  kleuren  te  doen  hebben  ?  
In  dat  geval  beantwoordt  clair - obscuur  aan  hun  harmonie  , die  verkregen  wordt  door  de  intensiteit  in  licht  en  schaduw .  We  hebben   dus  ook  hierbij  te  doen  met  waarden , maar  met  gekleurde  waarden . 

Meer van Teken en schildercursus fritske3

↑ Terug naar de berichten