Het is zeer nuttig om tentoonstellingen te bezoeken en het werk van knappe kunstenaars onderzoekend in ogenschouw te nemen , teneinde het te " ontleden " , naar het woord van de aquarellist FARGEAU , om de manier van hun scheppers te leren kennen ; echter niet om deze slaafs te gaan navolgen , maar om nieuwe mogelijkheden voor zichzelf te openen , tot dusver onbekende wegen te ontdekken en er persoonlijk voordeel uit te putten .
Ziehier dan ook allereerst een aquarel van FEUGEREUX ( fig . 35 ) , die krachtig behandeld is en op robuste wijze tot ons spreekt . Alles staat er flink op zijn plaats in sterke en rijke kleuren ; de natuur zelf herleeft hier . De volgende ( fig . 36 ) is het werk van een oud - leerling mevrouw DIVERLY . Op een elegant en vrij behandeld geraamte van oostindische inkt , worden we aangenaam getroffen door de flonkering van kleurvlekjes , die daar op luchtige wijze overheen gespreid zijn . Paule RAY (fig . 37 ) voert ons terug naar de stad met zijn zacht glanzende grijzen ; bescheiden van uitvoering , fijn en sober van kleur . HAMBOURG tenslotte ( fig . 38 ) zet ons hier een schets in waterverf voor ogen , een briljant gedane " impressie " . De kunstenaar wist hier het essentiële te zien en weer te geven , dus alles te zeggen zonder overbodige uitwijdingen . Hier willen we de gelegenheid te baat nemen om enkele termen nader te verklaren , door het maken van enige onderscheidingen . We hebben het woord " schets " gebruikt naar aanlijding van twee illustraties ( fig . 22 en 38 ) . Om precies te zijn , waren dat vrij ver doorgevoerde schetsen , maar , hoe dan ook , het kan gebeuren dat de aquarel niet zo zeer beschouwd wordt als een doel op zichzelf , maar veeleer als een begeleiding , een " opluistering " , zeer zeker van goed gehalte , die niettemin de voorrang laat aan de tekening . Dit is dan het geval met de geaquarelleerde schets , waarin enkele kleurvlekken op gedurfde wijze " neergegooid " , de indruk van leven versterken , die van een snelle notitie kan uitgaan . Overigens begrijpt men wel dat een schets , dus een beknopte tekening , niet het voorwerp van een langdurige schilderarbeid is en dat de waterverf door zijn aard , in zo'n geval nu eenmaal het aangewezen materiaal is .
De geaquarelleerde tekening , wiens uitvoering dieper gaat dan bij de schets , is onderworpen aan dezelfde opmerkingen . Deze tekening kan gemaakt worden met de pen en een onuitwisbare inkt , zoals oostindische inkt of ook noteninkt , als die tenminste evenmin uit te wissen is . Sommigen zien kans om eigenaardige versmeltingseffecten te bereiken door bepaalde partijen met waterverf te behandelen als de inktlijnen nog niet geheel droog zijn . Allerlei schakeringen zijn natuurlijk denkbaar bij deze combinatie van schets , tekening en waterverf . Deze laatste kan weer de hoofdrol gaan spelen , zoals in het voorbeeld van fig . 28 . In zo'n geval moet de kleurwerking vrij sterk zijn , juist om zijn belangrijkheid goed te laten uitkomen . Geheel in tegenstelling tot de geaquarelleerde schets of tekening staat de pure directe aquarel , die geen enkele voorafgaande opzet in lijnen bevat ; de kunstenaar tekent hier alles uitsluitend met de kleur .
Het bewaren van aquarellen
Men kan aquarellen niet vernissen , daardoor zou hun matheid verloren gaan , maar men kan hen wel fixeren . Wanneer zij achter glas zijn ingelijst , zijn zij natuurlijk tegen stof beveiligd , maar , aangezien papier hygroscopisch is , kunnen er kleine schimmels ontstaan , hetgeen zich uit in de gele vlekjes , wat uit de aard van de zaak zeer betreurd zal worden . Dit alles kan voorkomen worden door aan voor - en achterkant een vloeistof aan te brengen , die kleurloos en mat is en " Fixatief Vibert " heet . Deze wijzigt in geen enkel opzicht het aspect van de aquarel , maar het is dan wel noodzakelijk dat deze geen tonen bevat met de volgende kleuren : gummigut , drakenbloed en anilineverven , want die worden door het fixatief opgelost .