Naar de inhoud

Teken en schildercursus fritske3

TEKEN EN SCHILDERTECHNIEKEN EERSTE DEEL VANAF 14/10/06
akke.beakke.be

Archief

ART . NR . 55 . - FIG . 6 . - ENKELE KUNSTZINNIGE SCHEPPINGEN UIT HET VERLEDEN EGYPTE - APHRODITE VAN PRAXITELES ( GRIEKENLAND ENZ . ) .

Art . Nr . 55 .

Fig . 6 

Enkele kunstzinnige  scheppingen  uit het  verleden :  1 - 2 ,  Egypte  -  3 , Aphrodite  van  PRAXITELES   ( Griekenland )   - 
4 ,  perzische  vaas   -   5 , gewonde  leeuwin  ( Assyrië )   -  6 , Griekse  vaas   -   7 , kop  ( POLYKLEITOS ,  Griekenland   -  
8 , Madonna  ( VIe  eeuw )   -  glasraam  ( Chartres )

ART . NR. 55 - FIG . 7 . - ENKELE KUNSTZINNIGE SCHEPPINGEN UIT HET VERLEDEN . NEGERKUST - INDIA - DE PROFEET ISAIAS ( SOUILLAC ENZ . ) .

Art . Nr . 55 .

Fig . 7 .

Enkele  kunstzinnige  scheppingen  uit  het  verleden :
10 , negerkunst   -  11 , India  -  12 , de  profeet  Isaias  ( Souillac )   -   13 ,  Mozes    ( Michelangelo )   -  14 , China  ( IXe  eeuw )   -   15 ,  Notre  Dame  te  Parijs  ( gotthiek )   -  16 ,  tekening  van   REMBRANDT   -   17 , portret   door  HOLBEIN   -   18 , portret  door  MODIGLIANI   - 19 , kruisafname  ( GIOTTO )
  -  20 , tekening  van  Vincent  van  GOCH   -  21 ,  schilderij  van  PICASSO   -  22 , tekening   van  Henri  de  TOULOUSE - LAUTREC .

ART . NR . 55 . - FIG 1 EN 2 - SCHILDERIJ VAN HET ZELFDE LANDSCHAP DOOR CEZANNE

Art . Nr . 55 .

Fig . 1  en  2 .  Een  landschap  zoals  het  gezien  wordt  door  het  zielloze  oog  van  het  fototoestel .  Nu  heeft  het  een  " ziel "  gekregen .
De  schilder , en  een  van  de  grootste , CEZANNE ,  heeft  dit  aangevoeld  en  weergegeven , vertolkt , naar  de  aard  van  zijn  eigen  geest  en  volgens  de  gevoelens  die  hem  bezielde  bij  de  aanblik  van  een  motief , dat  misschien  banaal  lijkt  in  de  ogen  van  iemand , die  gespeend  is  van  gevoel  en  verbeeldingskracht , maar  de  kunstnaar  door  zijn  talent  het  tot  een  " drama "  verheft .

ART . NR . 56 . - HET PORTRET

Art . Nr . 56 .

                         HET   PORTRET
 
                   Algemene  Raadgevingen

  Ziehier  een  kunstvorm , die  bij  uitstek  het  westerse  ras  kenmerkt  en  waarin  met  name  de  nederlandse  en  franse  scholen  steeds  hebben  uitgeblonken .

  Het  lesdeel   HET   HOOFD   heeft  je  reeds  bestudeerd , maar  dit  had  vooral  tot  doel  om  je  in  kennis  te  brengen  met  algemene  begrippen , die  overvloedig  en  afwisselend  waren  en  je  er  allereerst  toe  te  bewegen  om  veel  studies  te  maken .  Nu  hebben  we  een  onderscheid  gemaakt  tussen  studie  en  kunstwerk  en  het  portret  valt  uitsluitend  onder  de  categorie  " kunstwerken " , tot  welk  soort  hij  intussen  ook  mag  behoren .  En  die  " soorten "  ontbreken  overigens  niet  :  grote , kleine  ( we  bedoelen  hiermede  niet  slechts  het  formaat , maar  ook  de  geest , die  verschilt naar  gelang  de  afmetingen ) , officiele , intieme , familieportretten , " mondaine "  en  karakterportretten  enz .  Kleine  verschillen , waarover  het  overbodig  is  hier  uit  te  weiden , daargelaten , vertonen  zij  dezelfde  aantrekkelijkheden , die  we  zullen  bespreken  en  dezelfde  moeilijkheden , die  we  zullen  trachten  je  te  laten  oplossen . 

  Ieder  ontwerp  verschijnt , zoals  we  reeds  zeiden , als  een  soort  van  samenvatting ;  en  dit  is  nog  meer  waar , of  in  ieder  geval  nog  duidelijker , in  het  potret .  Want  een  man , vrouw  of  kind  zijn  ieder  meer  dan  een  ander  schepsel ; " iets " , dat  individueel  en  oorspronkelijk  is  en  het  doel  van  de  portrettist  moet  nu  juist  zijn  om  dat  individuele  en  oorspronkelijke  er  uit  te  kunen  halen .  Om  onze  bewering  te  versterken  zou  men  bij  uitbreiding , kunnen  zeggen  dat  dit  ook  geldt  voor  het  portret  van  een  ontwikkelde  diersoort , bijvoorbeeld  een  hond , en  zelfs  van  een  levenloos  voorwerp  dat  uitgesproken  kenmerken  bezit , zoals  een  huis  dat , evenals  een  levend  wezen , zijn  leeftijd , geschiedenis  en  " stand "  verraadt , tot  aan  zijn  rimpels  toe ...
  Om een  samenvatting , synthese , mogelijk  te  doen  worden , moet  er  eerst  een  voorafgaande  ontleding , analyse , waardoor  we  de  onderdelen  leren  kennen , tot  stand  gebracht  worden .  Het is  dus  noodzakelijk , als  het  tenminste  niet  gaat  over  iemand  die  we  goed  kennen , om  het  model  te  bestuderen ;  men  tekent  goed  wat  men  goed  kent , hebben  we  al  eens  gezegd .  Zelfs  kan  het  nuttig  zijn  om een  zekere  sympathie , waardering  of  bewondering  voor  het  model  in  kwestie  te  hebben .  Iemand  die  om  de  een  of  andere  reden  mishaagt  is , laat zich  niet  goed  portretteren :  met  tegenzin  werken  brengt  geen  goede  resultaten  voort  en  het  portret , al  zou  het  tot  op  zekere  hoogte  geslaagd  genoemd  kunnen  worden , zal  toch  oppervlakking  en  alleen  maar  uiterlijk  knap  blijven .  Een  oud  gezegde  kan  in  dit  verband  worden  aangehaald  en  wel , dat  het  beste  portret  van  een  schilder  vaak  dat  van  zijn  moeder  is .

          Keuze  -  Analyse  -  Synthese

  Men  moet  dus  beginnen  met  een  voorbereidend  onderzoek  teneinde  te  geraken  tot  het  uitkiezen  van  een  hoofd   ideé , een  overheersend  kenmerk  ( zoals  het 
" Leitmotiv " in  de  muziek ) , hetgeen , we  herhalen  het , de  grondslag  van  een  kunstzinnig  ontwerp  vormt .

  Vervolgens  kan  men  zich  gaan  wijden  aan  de  eerste  vormverschijningen : van  het  innerlijk  gaat  men  naar  het  uiterlijk .  Daartoe  worden  eerst  de  meest  karakteristieke  houdingen  van  het  lichaam , de  ledematen  en  de  kop  bestudeerd ;  de  keuze  ( het  onstaan  van  een  kunstwerk  brengt  nu  eenmaal  een  hele  reeks  " keuzen " met  zich  mee )  zal  moeten  vallen  op  de  beste  houding , dat  is  diegene  die  het  innerlijk  wezen  verraadt  en  tevens  ook  in  esthetisch  opzicht  met  meest  geslaagd  is , vooral  bij  het  vrouwenportret ;  tenslotte  moet  ook  een  belichting  bepaald  worden , die  de  vormen  zo  doet  uitkomen  als  je  het  meest  gewenst  acht . Je  hebt  dan  de  houding  bepaald  -  staande  of  zittende , verticaal  of  scheef , van  voren , van  opzij  of 
" troiquarts "  gezien  - ;  en  ook  die  van  de  kop , natuurlijk  ook  allerlei  standen  kan  innemen .  Voor  dit  alles  moeten  vanzelfsprekend  schetsen  en  studies  gemaakt worden .  Dit  moet  ook  geschieden  met  de  achtergrond  ( die  er  meestal  zijn  zal  en  ook  van  groot  belang  is ;  hij  kan  licht  of  donker  zijn , effen  of  bewerkt , eenvoudig  of  samengesteld )  voor  wat  betreft  zijn  toonverhouding  met  de  persoon  en  voor  de  bijkomstige  voorwerpen , waarvan  er  slechts  zelden  een  zal  ontbreken . 

  In  het  voorbijgaan  zouden  we  willen  opmerken  dat  er  in  het  moderne  portret  een , althans  schijnbare , verarming  te  constateren  valt .  In  het  algemen  schijnt  men  thans  sneller  te  werk  willen  gaan :  de  potretten  uit  het  verleden  lijken  veel  meer  " van  alles  voorzien "  te  zijn .  Maar  men  ziet  toch  ook  vaak  een  gelukkig  gevonden  vereenvoudiging  in  de  hedendaagse  portretten  en  een  groter  streven  naar  natuurlijkheid .  Het  " statieportret "  van  vroeger  zou  tegenwoordig  gauw  een  glimlach  opwekken .  De  toestanden  zijn  veranderd , waardoor  er  een  grotere  gelijkvormigheid  en  een  soort  van  nivellering  is  ontstaan .  

  Men  moet  vooral  vermijden  het  model  de  indruk  van  " poseren "  te  verschaffen  en  ook  de  omgeving  gekunsteld  te  maken ;  daarin  zou  men  een  pretentieuze  naiviteit  zien  en  een  gebrek  aan  natuurlijkheid  en  waarheid .  Soberheid , spaarzaamheid  en  bescheidenheid  moeten  ook  hierbij  betracht  worden . 

  Wanneer  men  het  over  alles  met  zichzelf  eens  is  geworden , wanneer  je  het  werk  compleet  in  de  geest  voor  je  ziet , dan  is  dus  de  beslissing  al  gevallen .  Er  rest  dan  nog  slechts  de  uitvoering  en  dat  is  zeker  niet  weinig , want  men  kan  slechts  zelden  zijn  dromen  verwezenlijken .  

  Hier  willen  we  een  waarschuwing  laten  horen .  Alvoren  tot  de  uitvoering  over  te  gaan , is  het  noodzakelijk  dat  je  uw 
" geestesbeeld  " ongeschonden  weet  te  bewaren , deze  droom  die  je  bij  zich  draagt  van  het  toekomstige  werk .  Tijdens  de  arbeid  kan  deze  namelijk  gemakkelijk  veranderen , vervagen  of  vervormen , zoals  helaas  met  veel  het  geval  is .  Het  beeld  dat  je  zich  in  gedachten  gevormd  hebt  moet  je  dus  spoedig  op  de  een  of  andere  wijze  gaan  vastleggen .  Maak  daar  dus  een  schets  van , die  de  hoofdzaken  weergeeft .  Het  belang  daarvan  wordt  door  de  beginner  gewoonlijk  niet  voldoende  beseft  en  toch  kan  een  schetsje  van  twee  of  drie  minuten  voldoende  zijn  om  het  juiste  denkbeeld  voor  de  toekomst  te  bewaren .  
 
  Het  portret  heeft  dus  een  aanvang  genomen .  Streef  er  naar  om  zo  weinig  mogelijk  aan  uw  oorspronkelijke  plan  te  veranderen , dat  je  hebt  weten  vast  te  leggen  als  getrouw  document  van  wat  misschien  een  zeer  vluchtige , maar  kostelijke  ingeving  was .  We  moeten  je  ook  nog  de  raad  geven , al  zal  je  die  misschien  onaangenaam  klinken , dat  je  zich  niet  te  veel  door  het  model  moet  laten  beinvloeden .  Daar  is  dan  geen  tijd  meer  voor  en  de  beslissing  is  immers  al  gevallen , zoals  we  reeds  opmerkten .  "  Het  model  trekt  alles  naar  zich  toe  en  voor  de  schilder  blijft  er  dan  niets  over  " ,  heeft   DELACROIX   eens  gezegd  en  dat  komt  hier  wel  heel  goed  van  pas .  Tracht  in  het  lichaam  en  vooral  in  de  kop  van  uw  model  die  overheersende  trek  te  bewaren , waardoor  je  het  eerst  getroffen  bent .  Verzwak  deze  in  ieder  geval  niet , maar  versterk  hem  eerder  nog , hoewel  dit  met  enige  bescheidenheid  dient  te  geschieden .  Een  goed  portrettist , heeft  men  wel  eens  geschreven , is  een  karikaturist , die  zich  beheerst .  De  hoofdtrek  van  een  karikatuurtekenaar  is  immers  dat  hij  de  wezenlijke  aard  van  een  levende  verschijning  weet  te  onderkennen ;  die  gaat  hij  dan  overdrijven , ofwel  met  geestige , ofwel  met  spottende , boosaardige  bedoelingen . 

 

Meer van Teken en schildercursus fritske3

↑ Terug naar de berichten