Naar de inhoud

Teken en schildercursus fritske3

TEKEN EN SCHILDERTECHNIEKEN EERSTE DEEL VANAF 14/10/06
akke.beakke.be

Archief

ART . NR . 68 . - HET LANDSCHAP

Art . Nr . 68 . 

                         Het  Landschap

  Hier  zijn  we  aangeland  bij  een  zeer  boeiend  onderwerp , dat  een  grote  verscheidenheid  vertonen  kan , zowel  in  de  motieven  zelf , als  ook  in  de  talrijke  effecten , die  deze  motieven  telkens  weer  van  uitdrukking  kunnen  doen  veranderen .  
  Tijdens  het  eerste  deel  van  deze  cursus  hebben  we  reeds  een  soort  van  voorbereidende  studie  gemaakt , toen  we  bomen , vlakten  en  luchten  behandelden . 
  Thans  kunnen  we  dus  complete  composities  aanpakken :  zeegezichten , bosgezichten , decoratief  opgevatte  landschappen  enz . 

              Een  met  het  tempermes 
                 uitgevoerd  landschap 

  Hier  hebben   we  een  motief , waarbij  het  water  van  overwegende  betekenis  is , niet  sclechts  door  de  grootte  van  het  opervlak  als  zodanig , maar  vooral  doordat  het  als  een  soort  van  bewegende  spiegel  fungeert  die , door  de  spiegelwerking , het  licht  van  de  hemel  en  de  elementen , die  hij  verlicht , terugkaatst . 
  We  gaan  dit  onderwerp  met  het  tempermes  uitvoeren , omdat  de  verf  door  het  rijke  aspect , dat  dit  procedé  meebrengt , het  sterkst  uitdrukking  kan  geven , juist  aan  die  lichtgevende  glans  van  hemel  en  water . 
  Vanzelfsprekend  zal  ook  bij  dit  onderwerp  een  foutloze  schetsopzet  de  basis  moeten  zijn ;  een  omzet , die  ons  zijn  goede  diensten  zal  verlenen  tijdens  de  verdere  schilderarbeid  en  die  het  ons  mogelijk  zal  maken  om  onbekommerd  en  zonder  aarzelingen  vrijuit  te  kunnen  blijven  schilderen . 
  Die  eerste  opzet  ziet  je  in  fig . 26 .  Let  op  de  compositie , die  in  evenwicht  wordt  gehouden  door  de  brugpijler  links  en  het  groepje  bomen  rechts .  De  horizon  is  op  het  onderste  derde  deel  van  de  hoogte  van  het  doek  geplaatst  om  aan  de  lucht  en  het  licht  het  leeuwendeel  te  laten .
  Fig . 27  laat  zien  hoe  de  onderschildering  met  de  kwast  werd  uitgevoerd , zonder 
" empâtements " .  Een  breed  geborstelde , dunne  laag  verf  kan  volstaan , waarbij  onze  verf , die  slechts  de  voornaamste  locale  tonen  weergeeft , voldoende  aangelengd  is  met  een  mengsel  van  terpentijn  en  lijnolie . 
  Met  deze  betrekkelijk  dunne  laag stellen  we  ons  tevreden , omdat  we  uit  ervaring  weten  dat  de  verf , die  met  het  mes  wordt  aangebracht , ( hetgeen  straks  gaat  gebeuren ) , buitengewoon  dekkend  is .  
  Het  kan  zijn  nut  hebben  om  in  dit  verband  eens  te  herlezen , wat  we  zeiden  in  het  vorige  lesdeel  onder   " de  studie  van  een  koperen  voorwerp " .  
   Je  weet  dus  wel dat , om  er  mee  te  schilderen , men  het  tempermes  vasthoudt  zoals  een  metselaar  zijn  troffel  ( fig . 28 ) .  Men  begint  met  de  verschillende  hoeveelheden  benodigde  verf  op  te  nemen  met  de  binnenkant  van  het  lemmet , die  dan  op  het  middendeel  van  het  palet  gezet  worden  en  vervolgens , nog  steeds  met  de  binnenkant  van  het  lemmet , in  een  draaiende  beweging  gemengd  worden .  Deze  vermenging  dient  nimmer  op  de  schildergrond  zelf  plaats  te  hebben ;  deze  werkwijze  dient  strikt  verworpen  te  worden .  Dit  mengen  op  het  palet  dient  met  de  grootste  zorg  te  geschieden .  Zo  nu  en  dan  moet  met  het  mes  alle  verf  weer  eens  op  een  hoopje  geschraapt  worden  en  daarna  weer  dooreen  gewreven .  Bij  het  aanbrengen  van  de  aldus  verkregen  kleur  wordt  dit  wederom  met  de  binnenkant  van  het  lemmet  opgenomen  en  op  de  gewenste  plaats  op  het  doek  voorzichtig  uitgestreken .  Wanneer  de  verf  op  hoeken  moet  worden  aangebracht , op  smalle  partijen  of  gebogen  omtrekken , werkt  men  met  het  spitse  uiteinde  van  het  mes , dat  natuurlijk  niet  veel  verf  opneemt  en  derhalve  voor  dezelfde  bewerking  wel  meer  dan  eens  gebruikt  zal  moeten  worden .  Verandert  men  van  toon , dan  moet  men  het  mes  met  een  lapje  schoonmaken  .

  Zoals  we  ook  al  eens  opgemerkt  hebben , zal  de  " tekening "  tijden  het  werken  met  het  tempermes  hier  en  daar  wel  eens  overschreden  worden ;  in  dat  geval  neme  men  de  kwast  ter  hand  om  alles  weer  op  zijn  plaats  te  brengen .  Kwasten  worden  ook  gebruikt  om  in  bepaalde  fragmenten  de  overgangen  wat  zachter  te maken , wanneer  het  mes  in  dat  opzicht  te  kort  schiet . 
  Hier  zouden  we  onder  omstandigheden , een  tweede  stadium  hebben  kunnen  overslaan  om  ommiddelijk   het  mes  ter  hand  te  kunnen  nemen .  Maar  voor  een  beginner  is  het  zeer  moeilijk  oog  te  hebben  voor  de  juiste  kleuren .  En  om  de  vereiste  mengsels , vooral  met  het  mes , tot  stand  te  brengen  en  deze  in  hun  juiste  waarden  en  kleurverhouding  op  de  witte  ondergrond  te  zetten , zou  stellig  tot  moeilijkheden  leiden .
  Het  is  dus  verstandiger  om  ook  een  onderschildering  uit  te  voeren .  Wanneer  we  de  tweede  staat  als  uitgangspunt  nemen , beginnen  we  met  de  groen - blauwe  toon  van  de  lucht  met  het  mes  aan  te  brengen .  Deze  bestaat  uit  coeruleumblauw , een  klein  beetje  gele  cadmium  en  wit .  Merk  op  dat  er  zich  in  de  lucht  enkele  lichtere  partijen  bevinden , vooral  links  boven  de  brug .  Op  soortgelijke  wijze  werken  we  aan  de  weergave  van  het  water , maar , evenals  trouwens  bij  het  werken  aan  de  lucht , moeten  we  er  toch  voor  zorgen  dat  de  andere  onderdelen  van  het  landschap  niet  te  veel  in  het  gedrang  komen .  Vervolgens  trachten  we  de  juiste  tonen  voor  de  achtergrond , de  bomen  en  de  pijlers  te  vinden , nogal  vet  in  de  verf , waarbij  hun  omtrekken , waar  nodig , gecorrigeerd  worden .  In  deze  onderdelen  moet  de  verf  echter  niet  dikker  zijn  dan  die  van  de  lucht  en  het  water , die  beide  lichter  van  toon  zijn , integendeel , volgens  het  beginsel  van  "vet  op  mager "  schilderen , moeten  deze  laatste  nog  iets  meer  " geëmpâteerd "  zijn  en  wel  als  laatste  bewerking . 
  Het  ligt  niettemin  voor  de  hand  dat , de  uitvoering  van  enkele  détails  slechts  met  pensseel  of  kwast  geschieden  kan .  Dit  is  bijv.  het  geval  met  de  kabels  van  de  brug  en , in  het  algemeen , met  kleine  onderdeeltjes , die  bij  de  voltooiing  met  trefzekere  toetsjes  van  de  penseel  worden  geschilderd .  Het  geheel  afgewerkte  riviergezicht  vindt  je  onder  fig . 29 .

ART . NR . 68 . a , - EEN MET DE KWAST GESCHILDERD LANDSCHAP

Art . Nr . 68 . a , 

   Een  met  de  kwast  geschilderd  landschap

  We  behandelen  thans  een  ander  voorbeeld  dat  afgebeeld  is  op  fig . 30 .  Het  is  de  lente  in  zijn  volle  bloei , waarop  een  geopende  balkondeur  ons  hier  een  doorkijk  gunt .  Het  licht  is  er  delicaat , maar  niet  erg
" duurzaam " .  Het  stroomt , gefilterd  door  wolken , over  het  landschap  dat  er  bij  gedeelten  door  verlicht  wordt .  Het  z.g. 
clair-obcur  (  een  begrip  dat  we  eerder  verklaard  hebben )  is hier  uitermate  bekoorlijk . 
  Nadat  de  constructieschets  op  deugdelijke  wijze  is  uitgevoerd , beginnen  we  met  de  lucht  breed  op  te  zetten  en  dan  de  veraf  geleden  delen  van  het  landschap , waarbij  we  niet  nalaten  met  de  gewenste  tonen  de  verschillende  tegenstellingen  in  waarde  en  kleur , die  de  door  de  zon  al  of  niet  beschenen  fragmenten  te  zien  geven , op  hun  plaats  te  brengen .  Door  dit  te  doen  hebben  we  natuurlijk  al  een  soort  van  keuze  gemaakt  en  hebben  we  één  bepaald  aspect  vastgelegd .  Nu  kan  deze  belichting  zich  gaan  wijzigen  door  de  wind  die  de  wolken  verjaagt , maar , hoe  dan  ook , wanneer  de  schilder  eenmaal  een  keuze  gemaakt  heeft , moet  hij  er  zich  verder  aan  houden .  Het  is  dus  zaak  om  snel  de  essentiële  tonen  vast  te  leggen  en , wanneer  de  verlichting  zich  onverhoopt  grondig  wijzigt , moet  men  zijn  geheugen  te  hulp  kunen  roepen  en  zich  niet  in  de  war  laten  brengen  door  de  veranderingen  van  het  licht , hetgeen  uit  de  aard  der  zaken  niet  altijd  even  eenvoudig  is .  Zonder  een  voorafgaande  keuze , die  gegrond  moet  zijn  op  een  nauwlettende  observatie  van  het  onderwerp  en  zijn  karakteristieke  lichteffecten , is  het  schilderen  bij  snel  wissende  belichting  nu  eenmaal  niet  mogelijk .
  Evenals  in  de  voorgaande  gevallen  zal , na  de  overschildering , ieder  onderdeel  zijn  eigen  kleuren  en  nuances  krijgen , goed  de  te  onderscheiden  vormen  uitdrukkend , zonder  de  eenheid  van  het  geheel  afbreuk  te  doen .  Een  op  vrije  wijze  gepenseelde , pittige  détaillering , zal  aan  verschillende  onderdelen  hun  nadere  uitbeelding  moeten  geven , zoals  fig . 30  duidelijk  laat  zien .  

                     Andere  voorbeelden

  Er  zijn  bepaalde  effecten , zoals  bijv .  degene  die  men  geniet  op  een  mooie  lenteochtend  met  een  door  de  zon  vergulde , lichte  nevel , die  meer  speciaal  de  kleur  -  en  toongevoelige  kunstenaar  aantrekken . 
Fig . 31  geeft  daarvan  een  voorbeeld .  Het  is  een  vergezicht  met  de  Seine , waarop  duidelijk  twee  verschillende  plans  te  onderscheiden  zijn .  Men  ziet  de  tegenstelling  tussen  de  krachtig  behandelde  voorgrond  en  de  vervagende  tederheid  van  de  verder  gelegen  vlakten , die  min  of  meer  in  een  nevel  verdwijnen .  Het  spreekt  wel  vanzelf  dat  het  ondernemen  van  dit  schilderij  een  weldoordachte  schetsopzet  met  zich  mee  bracht , zelfs  een  tot  in  onderdelen  uitgewerkte  tekening , want  om  welbewust  bepaalde  " overbodigheden "  in  een  kunstwerk  te  kunnen  weglaten , is  niets  beter  dan  eerst  alles  precies  aan  te  geven  om  daarna  op  oordeelkundige  wijze  het een  en  ander  te  kunnen  verwaarlozen . 
  Fig . 39  toont  weer  eens  iets  anders , n.l.  een  stadsgezicht .  Zijn  maker  is  de  voortreffelijke  schilder  ITHIER , die  zich  gaarne  verlustigt  in  de  uitbeelding  van  bepaalde  hoekjes  van  de  Parijze  buitenwijken , waarvan  hij  de  schildeachtigheid   wonderwel  aanvoelt .

ART . NR . 68 . b , - TWEE ZEEGEZICHTEN

Art . Nr . 68 . b ,

                          Twee  zeegezichten

  We  besluiten  de  studie  van  het  landschap , zoals  de  natuur  zelf  ons  die  te  zien  geeft , met  twee  zeegezichten :  een  strandgezicht  ( fig . 32 )  en  één , waarop  de  branding  zich  op  de  rotsen  breekt  ( fig . 33 ) .  Dergelijke  onderwerpen  wekken  vaak  een  indruk  van  grootsheid , zelfs  van  een  soort  oneindigheid .  Lucht  en  wolken  spelen  er  een  voorname  rol  in ;  zij  moeten  vrij  snel , in  één  bewerking , tot  stand  worden  gebracht , waarbij  hun  bewegelijke  karakter  goed  uitgedrukt  moet  worden . 
  Op  het  eerste  schilderij  ( fig . 32 )  lette  men  vooral  op  het  fijn  genuanceerde  coloriet  van  het  strand  in  het  door  de  voorbijtrekkende  wolken , ietwat  versluierde  licht .  De  schilder  heeft  hier  de  verf  niet  vet  aangebracht ;  het  is  door  de  nuances  dat  men  de  suggestie  verkrijgt  van  het  verschuiven  van  de  plans . 
  Het  tweede  zeegezicht  ( fig . 33 )  kwam  tot  stand  naar  de  natuur , maar  niet  in  de  natuur  zelf .  Hij  is  dus  meer  de  vrucht  van  geheugenarbeid  dan  van  een  rechtstreekse  observatie .  Maar , vergist  u  zich  niet , in  werkelijkheid  is  het  een  soort  van  samenvatting  van  alles  wat  het  oog  ter  plaatse  heeft  waargenomen , voor  die  bruisende  zee , gedurende  een  tijd , die  lang  genoeg  was  voor  de  kunstenaar  om  zich  goed  in  zijn  onderwerp  te  verdiepen .  Het  is  duidelijk  dat  de  golven  en  hun  opspattingen  voortdurend  van  aspect  veranderen :  meer  dan  ooit  zijn  hier  een  wel  doordachte  observatie  en  een  juiste  keuze  noodzakelijk  van  die  elementen , die  men  moet  zien  te  onthouden  om  hen  weer  te  geven . 

ART . NR . 68 . a , - FIG . 39 . - STADSGEZICHT DOOR ITHIER .

Art . Nr . 68 . a ,

Fig . 39 .

Stadsgezicht  door  Ithier .  Zijn  penssel  gaat  krachtig  te  werk , de  verf  is  dik  uitgesmeerd  en  de  kleuren  " leven ".   Welbewust  is  het  karakteristieke  van  het  onderwep  naar  voren  gebracht .  De  techniek  is  gedurfd  en  vrij , de  tonen  harmoniëren  goed .

Meer van Teken en schildercursus fritske3

↑ Terug naar de berichten