Toen ik gisteren op de Groenplaats in Antwerpen aankwam, was ik aangenaam verrast door een big band die daar een heel aantal nummers ten gehore bracht. Veel verrassingen in het repertoire waren er niet; het waren de klassieke big-band nummers, wel steeds in een goed arrangement! De Bigband Evening Shade bestond uit een 15-tal muzikanten, waaronder een machtige trompet-sectie. Aan de solotrompettist was niets aan te merken: perfecte timing, goede klankkwaliteit (ook in het hoog register!) De blazers waren bijgestaan door een electrische instrumenten als bas, gitaar en keyboard; dit zorgde voor een aangename aanvulling.
Ook werd er wat vocaal werk gebracht. De zangeres was best goed, maar als ze haar stem de hoogte in joeg, kon je duidelijk horen dat ze daar in de problemen kwam. Maar ze wist het wel redelijk te camoufleren. Al bij al was het voor de toehoorders een gesmaakt optreden.
Fotos van dit optreden kan ik helaas niet publiceren, gezien ik niet beschik over een gsm met fototoestel.
Met zijn perfectionistisch gitaarspel was SRV een van de blues revelaties van de vroege jaren 80. Vaughan haalde zijn inspiratie uit blueslegendes als Muddy waters en Albert King; maar ook uit rockmuzikanten als Jimi Hendrix Lonnie Mack. Op die manier heeft Stevie Ray Vaughan een unieke stijl van gitaarspelen gecreëerd.
Als geboren inwoner van Dallas kwam SRV voor het eerst in contact met de gitaar omwille van zijn broer Jimmy. Wanneer hij in de middelbare school zat speelde Stevie al in talrijke garage bands die regelmatig gingen optreden in de lokale night clubs. Hij was 17 wanneer hij de brui gaf aan het schoolleven en ging hem volledig concentreren op de muziek. Zijn eerste echte band waren the Cobras met wie hij in de jaren 70 dikwijls optrad in de clubs van Austin (Texas). Die groep is later opgehouden te bestaan. Rond 1975 vormde SRV de groep Triple Threat die later zou uitgroeien tot Double Trouble; de groep waarmee hij zijn grootste successen zou oogsten. Vaughan was niet de originele zanger van Double Trouble, maar wanneer Lou-Ann barton de groep verliet heeft SRV zelf de micro in handen genomen. Een van de grootse concerten die SRV ooit gespeeld heeft moet wel het Montreux-Festival geweest zijn 1982, waar hij bvb ook David Bowie heeft leren kennen.; hij nam er trouwens later nog een LP mee op.
Zijn professionele carrière liep als een sneltrein, maar desondanks dat feit gleed SRV steeds dieper weg in het alcoholisme. Zijn gezondheid ging dan ook sterk achteruit, maar hij bleef muziek spelen. Na de periode dat hij in de ontwenningskliniek zat bleef het geruime tijd stil rond SRV & Double trouble. Dit was een stilte voor de storm want nadien speelde hij een van de hoofdrollen op het New Orleans Jazz & heritage festival, waar hij trouwens een vierde plaat schreef.
In de lente van 1990 nam Stevie Ray Vaughan een duet-album op met zijn broer Jimmy. In de zomer wan dat jaar gaat hij opnieuw op toer met zijn vaste band Double Trouble. Hij heeft dan onder andere nog gespeeld met Eric Clapton en Robert Cray. Na dit concert stapte SRV een helicopter in richting Chicago; een paar minuten na het opstijgen, crashte de helikopter. Zowel Stevie Ray Vaughan als de andere vier inzittenden overleefden de klap niet. SRV was toen pas 35 jaar oud.
Dit is een liedje dat ik vandaag nog eens heb teruggehoord en al lang was vergeten. Het gaat over iemand die altijd al in Country muziek geïnteresseerd was, zelfs wanneer het niet echt in de mode was. (Een beetje zoals ik dus).
I Was Country When Country Wasnt Cool
I remember wearin straight leg Levis Flannel shirts even when they werent in style I remember singing with Roy Rogers At the movies when the west was really wild And I was listening to the Opry When all of my friends Were digging Rock n Roll and Rhythm and Blues I was country when country wasntt cool
I remember circling the drive-in Pullin up and turnin down George Jones I remember when no one was looking I was putting peanuts in my coke I took a lot of kiddin Cause I never did fit in Now look at everybody tryin to be what I was then I was country when country wasnt cool
Oh, I was country when Country wasnt cool I was Country from my hat down to my boots I still act and look the same What you see aint nothing new I was Country when Country wasnt cool
They call us country bumpkins For sticking to our roots Im just glad were in a country Where were all free to choose I was Country when County wasnt cool
Hey, I was Country when Country wasnt cool Yeah, and I was Country from my hat down to oh, my boots I still act and look the same What you see aint nothing new I was Country when Country wasnt cool Yeah, I was country when Country wasnt cool
Louis Armstrong werd geboren op 4 augustus 1901 in het arme deel van New Orleans dat bekend staat als The Battlefield (=het slagveld). Wanneer hij stierf in 1971, was hij bekend onder de bijnaam Satchmo en wereldwijd gerenomeerd als een van de Founding Fathers van de Jazz; in zijn tijd een bijna uitsluitend Amerikaanse kunstvorm. Zijn invloed als muzikant en cultuuricoon is onnavolgbaar en tot op vandaag zeer levend.
Enkele van zijn grootse verdiensten zijn:
1* Armstrong ontwikkelde een unieke stijl in de jazz, zowel op trompet als vocaal.
2* Hij heeft gedurende vijf decennia opgenomen; zijn muziek is tot op vandaag te horen in films, radio, TV.
3* Armstrong schreef twee autobiogrfieën en een tiental artikels in magazines, honderden paginas aan memoires en een duizendtal brieven.
4* Hij verscheen in een dertigtal films als een begenadigd acteur met een superbe komische timing en een enorme zin in het leven
5* Louis schreef vele liedjes die echte Jazz-Standards zijn geworden.
6* Armstrong deed een driehonderdtal concerten per jaar. Met zijn vele tournees naar alle kanten van de wereld verdiende hij de bijnaam Ambassador Satch.
7* Hij werd een van de eerste grote beroemdheden van de 20ste eeuw.
Door de jaren heen entertainde Louis Armstrong miljoenen mensen, van staatshoofden en koningen tot kinderen bij hem aan het voetpad van zijn huis. Ondanks zijn faam, woonde leidde hij een eenvoudig leven en woonde hij in een werkmansbuurt. Tot op vandaag houdt iedereen van Louis Armstrong- enkel het vernoemen van zijn naam tovert al een glimlach op het gezicht van de mensen!
De Russisch-Orthodoxe muziek is een stijl die hier in het Westen vrij weinig bekend is, maar daarom zeker niet minder mooi. Het gaat om heilige en religieuze gezangen die in de eredienst gebruikt worden.
Om een mooie uitvoering van deze muziek te horen moet je zeker niet naar Rusland gaan. Hier in Antwerpen hebben we het Antwerps-Russisch-Orthodox Koor.
Dit koor werd een paar jaar opgericht door mijn collega én vriend Paul Avermaete. Het ROK bestaat uit een tiental zangers, zowel Belgen als Russen. Als je meer wil weten over dit koor kan ik je de website nog even meegeven www.users.poink.be/rok . Het is een site die ik gemaakt heb om dit soort muziek meer onder de aandacht te brengen. Voor diegenen die Russisch kennen staat de tekst er ook nog eens op in Cyrillisch schrift, natuurlijk in het Russisch. Die russische vertaling heb ik natuurlijk niet gemaakt, maar dat kon je al denken
Ik had hier een tijd geleden al eens een CD besproken van John Carter Cash. Nu is het de beurt aan zijn vader Johnny Cash om ook een plaatsje te veroveren in mijn blog.
De Cd-box die ik hier ga bespreken heet Unearthed en bestaat uit 4 CDs. Eigenlijk was het de bedoeling om na de dood van Johnny Cash een dubbele CD uit te brengen met onuitgegeven nummers, maar de platenfirma American Recordings van Rick Rubin heeft beslist om er een exclusieve box van te maken; natuurlijk met de onuitgegeven nummers, maar ook een selectie van de beste nummers die Johnny opgenomen heeft onder de vleugels van American. Ook de LP My Mothers Hymnbook zit bij in de box.
De onuitgegeven nummers zijn stuk voor stuk parels van formaat. Het gaat hem bij deze Cd-box niet enkel om de melodieën, maar ook voor een groot stuk over de teksten die Johnny zingt. Deze teksten hebben steeds wel een boodschap om naar te luisteren. Het gaat dikwijls over vrij banale dingen, maar als je tussen de regels gaat lezen vind je al gauw een diepere betekenis.
De CD My Mothers Hymnbook bevat een collectie van mooie religieuze liederen uit rasecht country-hout gesneden. Steeds heel eenvoudig begeleid op twee gitaren, maar dat is voor Johnny Cash ruimschoots voldoende om er iets moois van te maken.
Bij deze Cd-box zit ook een begeleidend boek waarin ieder nummer besproken wordt door Johnny Cash; echt de moeite om eens te lezen welke betekenis de nummers hebben voor de Countrylegende. Het boek is geïllustreerd met een aantal zeer geslaagde zwart-wit fotos.
Als je deze verzamelbox zou willen aankopen, moet ik er wel bijzeggen dat je redelijk diep in je portemonnee zal moeten tasten. Toen ik hem een paar maanden geleden gekocht heb betaalde ik er 92 voor. Misschien is hij in tussen al wat in prijs naar beneden gegaan; wie weet
Ik schreef hier al regelmatig over bekende buitenlandse Jazz- Blues- en Countrymuzikanten. Maar ook in België hebben we ook heel wat talent in huis. Zo dacht ik deze morgen aan drummer Charles Pauwels (bijgenaamd Charly Dynamite of ook wel Fireman Charlie). Dankzij Cowboy (ook een van de bloggers en zelf begenadigd gitarist) vond ik deze mooie biografie over de unieke Charlie Dynamite
In 1921 wordt in hartje Antwerpse Seefhoek, Karel geboren. De jazz zal als een rode draad door zijn leven lopen. Een rijk gevulde loopbaan een enorme platen en CD collectie en een onnavolgbare smile, swing en dynamisme levert hem de toepasselijke naam, DYNAMITE op. In 1944, de Amerikanen waren in Antwerpen, is voor Charlie de start van zijn loopbaan als drummer met zijn eigen band, Charlys Jazz Cats. De groep trad op in vele cafés en spiegel- tenten en de overbekende Billiard Palace. Een vergane glorie. In 1951, het hoogtepunt van de band, nam hij zijn eerste plaat op met de bekende producer Louis Van Rijmenant, de man die de VOGELTJESDANS wereldberoemd maakte, op het Eljays label. De Rock and Roll bracht roet in het eten en men moest mee. Tony Dynamite and his Rockin Rollers speelde de pannen van het dak. In 1970 gaat hij met W. Donni en E. Murlot in zee. Het was met dit trio dat hij eigenlijk de naam DYNAMITE veroverde. Nieuwe nummers werden aan de lopende band gemaakt, drie vier op één avond was geen probleem. De grote namen, aldus Charlie, Als de Amerikanen hier op tournee kwamen werd ik vaak gevraagd om als drummer mee rond te toeren zoals in Nederland en Engeland. Zanger, Drummen het spelen in een film, jazz, Vlaamse artiesten het was voor de Antwerpse bekkentrekker A Piece of Cake. De gepensioneerde scheepshersteller liet niet af en speelde op zijn 80ste nog wekelijks met zijn onafscheidelijke vrienden, Eddy Murlot/pianist Jef Trommelen/Tenorsaxofonist en bassist Walter Vann. Zijn aanstekelijk optimisme, zijn gevoel voor de Swing en zijn immer SMILING FACE, werkte altijd en bij iedereen. (zie foto) Zijn moto was, It dont main a thing ..enz Waar hebben we dat nog gehoord? Een unieke uitspraak van Charlie! De moderne groepen wisselen zoveel van muzikanten als ik van drumsticks Charlie "DYNAMITE" Pauwels overleedt op 25 januari 2003.
Iemand die te weinig bekend is bij ons is de fantastische pianist en zanger MOSE VINSON. Echt iemand die door en door Blues was. Volgens mij, als hij zich sneed bij het scheren kwam er geen bloed uit, maar stevige bluesmuziek. Ik heb het geluk gehad hem persoonlijk te ontmoeten; een ontmoeting die een indruk nalaat voor de rest van mijn leven.
Daarom dit stukje over Mose.
Mose Vinson was een piano-monument in de hele Mississippi-Delta. Meer dan een halve eeuw speelde hij daar zijn ruwe blues. Hij begon er zijn muzikale carrière toen hij nog een kind was door in de lokale kerken te spelen. In zijn tienerjaren begon hij een duidelijke weg te kiezen door Jazz en Blues te spelen. In 1932 verhuisde hij naar Memphis, Tennessee waar hij veel optrad op de zogenaamde Juke-Joints (=lokale concerten van bluesmuzikanten). In hetzelfde Memphis leerde Mose ook de bekende producer Sam Philips kennen. Door deze laatste kon Mose een aantal grote artiesten begeleiden bij opnames. Een hoogtepunt daarbij was de begeleiding van James Cotton in 1954.
In de Sun-Studios van Philips nam Mose Vinson ook een aantal eigen platen op die onuitgegeven bleven tot eind jaren 80.
Ondanks de opname van platen bleef Mose toch naarstig verder spelen op bluesfestivals. Het laatste decenium van zijn leven was Mose vooral actief in het Center of Southern Folklore (Memphis) waar hij speelde voor de bezoekers en ook uitleg gaf over de cultuur van het Zuiden van de States. Ook trok hij regelmatig naar scholen in de buurt om daar uitleg te gaan geven over de Zuiderse cultuur die hem zo nauw aan het hart lag.
Mose Vinson is gestorven op 30 november 2002 ten gevolge van diabetes.
Op zaterdag 1 oktober 2005 gaat voor de zoveelste keer Kruibeke in Concert door. Dit is een tweejaarlijks evenement waarbij zowat alle amateurblazers van de gemeenten Kruibeke, Rupelmonde en Bazel hun beste beentje voorzetten om gedurende de dag een aantal stukken in te studeren en die dan s avonds onder de vorm van een concert ten gehore te brengen. Het is zowel voor muzikanten als voor het publiek iedere keer een waar muziekfeest. Ikzelf ga er dit keer tussen zitten om een beetje op mijn cornet te toeteren.
Het thema van dit jaar is Dans. Of er ruimte zal zijn om te dansen weet ik niet, maar in ieder geval gaan we een heel aantal soorten dansen te berde brengen. Dit gaat van de Hongaarse Dansen van Brahms, over de Jazz van Count Basie, tot een wervelende cha-cha-cha.
Het concert zou normaal gezien doorgaan in Rupelmonde (een deelgemeente van Kruibeke); in welke zaal zal ik donderdag weten te zeggen (zo-ook de begintijd) De muzikanten weten zoals gewoonlijk nog van niets. Misschien een tip voor een aangenaam avondje uit
Ik wil jullie bij deze een Blues-muzikant voorstellen die, volgens mij, hier in België te weinig bekend is.
Ik heb het hier over WADE WALTON, bijgenaamd The Blues Barber
(°10 oktober 1923 - +10 januari 2000)
Wade Walton was een uniek individu, die eigenlijk zijn hele leven in Clarksdale (Mississippi) heeft gewoond. Hij was er de lokale kapper/barbier. Tot zelfs op de riem die hij gebruikte om zijn scheermes te slijpen maakte hij bluesmuziek (het is ooit zelfs opgenomen).
Zoals ik al zei was Wade een kapper; naast zijn carrière als muzikant heeft hij zijn hoofd-beroep 55 jaar lang uitgeoefend.
Wade Walton kende waarschijnlijk meer blues-personnages dan wie ook, maar ook sterren uit de rock, als Tina Turner, hebben ooit bij hem in het kapsalon geweest.
Hij trad aanvankelijk voornamelijk op in de regio rond Clarksdale; een half ingeslapen stadje dat meerdere blues-legendes heeft voortgebracht, denken we maar aan Mussy Waters, Ike Turner .
Wade was een begenadigd gitarist en mondharmonicaspeler (=blues harp). Hij had een eigen stijl, maar het was door en door blues. Maar ook op het podium was zijn kappersstiel nooit ver weg: hij demonstreerde hoe je een scheermes moest wetten, en zoals ik als zei, dat maakte ook muziek bij Wade.
Als je ooit in de regio van Clarksdale zou komen kan je nog altijd het oude kapsalon bezoeken, nog altijd gewijd aan the Blues Barber.
Het is nu al enige jaren geleden dat country/ folkzanger JOHN DENVER omkwam in een vliegtuig-crash. Weer iemand die veel te jong het leven moest laten.
Maar: hij heeft ons wel een heel oeuvre aan prachtige muziek nagelaten. Ik ontdekte gisteren nog een exemplaar van Greatest Hits in mijn platenkast (inderdaad platenkast want het staat nog op een goeie ouwe vinylschijf). Naar mijn weten bestaat deze collectie nu ook op CD.
Op deze LP/CD vindt je dus ongeveer alles wat je nodig hebt om een degelijke John Denver-collectie in huis te halen: Country Roads, Leaving on a Jetplain, Thank God Im a Country Boy, Calypso om er maar enkele te noemen. In de muziek hoor je de voorliefde van John Denver voor de country-muziek en voor zijn land. Denken we maar aan het lied Rocky Mountain High of Starwood in Aspen. Je droomt er als het ware bij weg tot in de bergen waar je met een David-Crockett-muts (hoe noem je zon ding??) en trappers-boots, de prachtige wilde natuur gaat verkennen.
Als je toevallig deze plaat in huis hebt moet je zeker eens luisteren naar het nummer Grandmas feather bed: een grappig nummer waarin John Denver je meeneemt naar zijn kindertijd bij Oma op de boerderij..
Een van de CDs uit mijn toch uitgebreide collectie is Jazz Divas. Het zijn drie Cds in een doosje. Bij deze tripel vind je een aantal van de betere Jazz-zangeressen die een hele reeks standards brengen. Onder de divas bevinden zich Billy Holliday, Eartha Kitt, Sarah Vaughn en natuurlijk niet te vergeten Ella Fitzgerald
Dus één voor één dames die hun mannetje kunnen staan op het gebied van zingen. Ze brengen nummers als All of Me, Fly me to the Moon en dergelijke. Je zou zeggen een CD die niet in mijn collectie mag ontbreken; maar er is een maar: Op het doosje van de CD staat Digitally Remastered (dwz dat de kwaliteit door digitale bewerking geoptimaliseerd is) maar als ik naar sommige van de nummers luisterde was er van een digitale remastering weinig te merken. Het gaat natuurlijk om redelijk oude nummers die destijds met nog primitieve toestellen waren opgenomen, maar ik heb al anderen gehoord waarbij de remastering wel voortreffelijk was.
Even samengevat: De geluidskwaliteit is niet perfect, maar met deze collectie heb je alles in huis wat je moet hebben van de Jazz-Divas
"House Of Blues" (New Orleans) geteisterd door Orkaan Katrina
Het wereldberoemde House Of Blues in New Orleans is ook getroffen door Orkaan Katrina. Wat juist de schade is in het HOB is niet beschreven op de site, maar als je de beelden van New Orleans gezien hebt op TV of in de krant, kan je je wel voorstellen hoe het er momenteel zal zijn. Alle concerten in de vestiging van New Orleans zijn dan ook logischerwijze afgelast. In de andere vestigingen van HOB gaan de concerten en activiteiten gewoon door.
Voor wie het House of Blues niet kent vertaal ik hier even wat op de site staat:
"Het House Of Blues is een thuis voor live muziek en een keuken die geïnspireerd is op het Zuiden van de States, dit alles in een omgeving die de bijdrage van de Afro-Amerikaanse cultuur aan de blues en folkmuziek viert. Het originele House of Blues opende zijn deuren op Thanksgivings Day 1992, waarbij ze eerst voedsel bedeelden aan de daklozen alvorens de opening voor het grote publiek. Hun belofte om de maatschappij te dienen blijft hun prioriteit."
Voor wie meer informatie wenst over het House of Blues kan deze link even aanklikken: http://hob.com
Het doet mij deugd dat er al zoveel reactie in mijn gastenboek staan. Hartelijk bedankt daarvoor. Ik ga zeker ook eens kijken op de Blogs van de mensen die mij een berichtje nagelaten hebben!
De oorspronkelijke ritmes van de blues gaan terug naar Afrikaanse bodem. Het zijn eigenlijk de zwarte slaven, die meegenomen werden om in Amerika te werken, van deze traditionele muziek een soort wereldcultuur hebben gemaakt. De bakermat van de hedendaagse blues ligt in de katoenvelden van het diepe zuiden van de states, waar de arbeiders na een dag van zwoegen en zweten een uitlaatklep zochten om een beetje van de miserie te bekomen. Dat deden ze met trieste gezangen: de Blues.
Het was niet alleen op de katoenvelden dat de zwarte arbeiders actief waren; maar bijvoorbeeld ook aan de spoorwegen, de mijnen. Zo is er in de traditionele blues dan ook spraken van Railway-songs, Mining-songs. Door de jaren heen zijn de themas van de blues natuurlijk ook veranderd.
De Blues is een van de muziekstijlen die eigenlijk overal ter wereld wel een beetje hoorbaar is, hetzij dan wel in verschillende vormen. Zelfs in de States is er een verschil tussen de blues van Chicago en die van het diepe Zuiden. Wat die verschillen zijn wordt later nog wel besproken.
Ooit schreef men het volgende over Blues en Gospel: De arbeiders zongen de blues op zaterdag om hun miserie aan te klagen in dit leven; en op zondag zongen ze Gospel om in een volgend leven deze aardse miserie niet meer te moeten kennen.
BB King 80! (trouwens ook de naam van zijn nieuwe CD!)
Iedereen wordt een dagje ouder. Zo wordt Blueslegende BB King dit jaar 80. Maar stil zitten is er voor hem niet bij. Op zijn gezegende leeftijd heeft hij nog een CD gemaakt met een aantal supersterren als ERIC CLAPTON, ELTON JOHN De CD is uitgekomen op 13 september in de Verenigde Staten en wordt vrij snel in de platenwinkels in Europa verwacht. Ik heb nog maar een paar fragmenten uit de CD gehoord (op de Waalse radiozender Classic21), maar die waren veelbelovend! Volgens mij zit goeie bluesmuziek hem in het bloed; en dat is iets dat misschien met de jaren nog versterkt is.
Ja hoor, hij is de zoon van zijn vader (Johnny Cash) dus. Maar de zoon bewandelt hier wel een eigen weg, dan toch qua muziek (alhoewel invloeden van Johnny Cash en de Carter Familie merkbaar zijn).
De CD Bitter Harvest is niet echt een typische Country CD, zoals je zou verwacht hebben met een vader als Johnny. John Carter Cash maakt een schitterende mix van Blues-riffs, Folk, Rock en toch Country.
Er staan een aantal verrassende nummers op zoals The Crumbling Rock of Dixie waarin JCC zijn bewondering uit voor het parchtige Zuiden van de States; hij doet dat op een manier die vrij controversieel te noemen valt.
Het laatste nummer van Bitter Harvest is een Country-lied uit de oude doos genaamd Wayworn Traveller.
JCC zingt het nummer met zijn, spijtig genoeg tevroeg overleden, vader Johnny. Het is dan wel het laatste nummer van CD, maar daarom zeker niet het minste! Je hoort dat Johnny Cash op sommige momenten de pijn moet verbijten, maar toch blijft een perfecte interactie tussen vader en zoon gehandhaafd, wat resulteert in een schitterend ontroerend nummer.
Voor JCC is Bitter Harvest een meer dan geslaagde CD en kan eigenlijk wel als signature dienen voor zijn verdere beloftevolle carriere.
Eerst even voorstellen: Ik ben Jürgen De Cleen uit Antwerpen (in de muziekwereld beter bekend als Jay Stanton), muzikant van beroep (gitaar, basgitaar, trompet, flügelhorn, harmonica en zang).
De bedoeling van mijn Blog is het geven van recenties van CD's concerten en muzikanten. Het zal toegespitst zijn op Blues, Jazz en Country (natuurlijk zullen andere stijlen ook besproken worden). Af en toe een lepeltje muziekgeschiedenis zal niet ontbreken in deze Blog.
Hopelijk zal het voor iedere muziekfan aangenaam zijn om te lezen.
Druk op onderstaande knop om een berichtje achter te laten in mijn gastenboek
Over mijzelf
Ik ben Jürgen "Jay" De Cleen, en gebruik soms ook wel de schuilnaam Guitarking.
Ik ben een man en woon in pendel tussen Antwerpen en Rupelmonde (België) en mijn beroep is Muzikant en manager.
Ik ben geboren op 16/12/1978 en ben nu dus 45 jaar jong.
Mijn hobby's zijn: Muziek, filosofie, genieten van het leven.
