Ik ben Pierre Vanstipelen, en gebruik soms ook wel de schuilnaam Priet.
Ik ben een man en woon in Bilzen (België) en mijn beroep is Gepensioneerd.
Ik ben geboren op 11/02/1951 en ben nu dus 73 jaar jong.
Mijn hobby's zijn: Schilderen en Tuinieren.
In tekenen en schilderen kan ik mijn passie voor al het mooie kwijt. Mijn kleinkinderen Pieter en Lena zijn mijn oogappels. Tevens ben ik voorzitter van de Kunstkring Alkanna. Mijn specialisatie inzake schilderen is portret, dierenportret & architectuur
Genieten en laten genieten van Kunst Mensen laten genieten van Kunst en iets mogen meegeven over mezelf, mijn hobby en mijn passie is het mooiste dat er bestaat.
22-08-2006
Aquarel: gevel met strandstoel: fase3/deel2B
Vandaag wil ik iets meer uitleg geven over de positieve en negatieve vorm bij het tekenen. Het lijkt ingewikkeld als je de twee begrippen hoort maar het is eigenlijk vrij eenvoudig als je de begrippen positief en negatief terugbrengt naar hun oorspronkelijke betekenis. Wat bedoel ik hiermee: wel een positieve gedachte zou je kunnen omschrijven als iets dat energie in zich heeft iets dat bestaat uit een bepaalde materie en waar je een bepaald gevoel of voorwerp kunt bij indenken. Een negatieve gedachte is natuurlijk meestal het tegenovergestelde zoals iets dat je geen of verkeerde energie geeft , een gedachte die niet werkelijk is maar die je kan voelen alsof het werkelijkheid is. Iets waaraan je op een bepaald ogenblik een vorm kunt geven maar die vorm geen voorwerp maar wel geometrisch bv. een cirkel, een ovaal ,een rechthoek ,een driehoek en noem maar op met andere woorden die vorm is niet ruimtelijk maar vlak. Wel bij het tekenen is het net hetzelfde en misschien nog eenvoudiger. - de positieve vorm is datgene wat je ziet en waar je hersenen zich een beeld of beter gezegd een symbool voor gevormt hebben in al je levensjaren. - de negatieve vorm is de ruimte omheen dat voorwerp of rond dat symbool. Het is daarom dat kleine kinderen meestal zaken of voorwerpen tekenen die dichter bij de werkelijkheid aanleunen dan volwassenen. Dit komt in grote mate omdat de kinderen tekenen wat ze zien. Willeswaar niet altijd op de juiste plaats in de ruimte van hun blad of die ze tot hun beschikking hebben, maar wel de juiste vormen zoals een cirkel, rechthoek of driehoek enz. Terwijl de volwassenen iets gaan tekenen waarvan ze denken dat het is (een symbool) en niet dat wat er staat en wat ze op dat moment zien . Neen ze tekenen dat, wat ze denken dat ze zien. Het is daarom ook dat ik steeds voorhou aan mensen die willen tekenen kijk heel goed en teken enkel dat wat je ziet. Als we nu de foto nemen en daar deze theorie op toepassen dan wordt het geheel nog eenvoudiger : - de positieve vormen zijn in dit geval de bloempotten dus de dingen die er staan en die we willen tekenen of schilderen - de negatieve vormen zijn in dit geval de ruimten tussen de bloempotten en de omlijning van de nis dus de geometrische en andere niet te definieren vormen.. Waarom werkt een tekenaar en of schilder meestal met de negatieve vorm en niet met de positieve vorm? Ook dat is weer verklaarbaar door middel van onze hersenen. We hebben een linker en rechterhelft in de een slaan we symbolen voor iets op, in de ander doen we waarnemingen zoals ze zich op dat ogenblik aandienen. Vermits een schilder die realistisch werkt de realiteit wil tekenen wil hij /zij de werkelijkheid weergeven en moet hij tekenen wat hij ziet. Als hij/zij naar iets kijkt wat hij kent zoals een bloempot in dit geval, dan zet hij/zij de hersenhelft met de symbolen buitenspel door de hersenhelft in te schakelen die hem de werkelijkheid doet zien in dit geval de donkere vormen Wanneer je dan doet zoals ik gedaan heb die negatieve vorm inkleurt dan komt de positieve vorm er vanzelf uit zoals dat object is, op de plaats hoe je hem wil tekenen of schilderen. Ik weet dat de uitleg hier een beetje moeilijk lijkt maar als je de foto bekijkt dan zie je onmiddelijk wat ik bedoel namelijk door de donkere vlakken in te kleuren krijg je de witte vormen van de bloempotten. Om deze bloempotten nu nog de juiste plasticiteit te geven moet je deze gaan voorzien van hun kleur en natuurlijk ook op de juiste plaats de lichtpunten en schaduw weergeven. Indien er iemand een vraag heeft over dit gegeven dan wil ik deze graag beantwoorden. Morgen iets meer over de deur zelf.
In tegenstelling tot wat sommige bezoekers zouden kunnen denken dat alles maar langzaam vooruit gaat wil ik hier nogmaals benadrukken dat het in mijn geval niet om de kwantiteit gaat , maar eerder om de kwaliteit. en het educatieve karakter van mijn blog. En die kwaliteit is dan nog subjectief omdat ik soms stukjes uit een geschildert deel uitvergroot om het een en ander proberen duidelijker te maken aan de hand van een detail. Dit gezegd zijnde wil ik vandaag weer even het middenste stuk van het schilderij tonen. Zoals je kan zien zijn er twee dingen duidelijk aangepakt in dit gedeelte namelijk boven in de nis waar de bloempotten staan is er gewerkt en ook is er verder gewerkt aan de deur zelf. Het geen ik vandaag wil bespreken is, de nis met bloemen. Omdat door het kleurgebruik duidelijk meer diepte gekomen is in dit onderdeel. Dit komt natuurlijk door de donkere kleur die ik gebruik heb waardoor je de indruk krijgt dat er nog iets achter die bloempotten is, maar dat je dat niet goed kan zien. Je kan ook duidelijk zien dat de kleur niet overal even donker is. Het is dan ook belangrijk dat je goed naar je te schilderen onderwerp kijkt. Zodat je niet een zwarte vlek maakt, maar dat je deze donkere kleur opbouwt uit verschillende tinten. Hierdoor is de bovenkant van de nis (die nog wat licht vangt) minder donker (er zit zelfs een zweem van violet in deze kleur) dan de werkelijke achterkant van de nis (die zeer donker is). De zijkant is om dezelfde reden ook niet heel donker gemaakt.. Door dit toe te passen krijg je weer dat driedimensionele effect. En dit effect is zeer belangrijk om je er toe aan te zetten te denken, daar is een "gat of opening" aanwezig met andere woorden daar is nog een diepte achter de bloemen en bloempotten. Maar er is ook nog een andere reden waarom ik eerst de donkere kleur heb aangebracht. Het is namelijk zo dat ik reeds verschillende keren over positieve -en negatieve vormen in het tekenen gesproken heb . Ook heb ik reeds verschillende keren gezegd dat deze vormen zeer belangrijk kunnen zijn voor de opbouw en het resultaat van je tekening of schilderij. Morgen wil ik iets uitvoeriger ingaan op de problematiek van positieve en negatieve vormen. En dit wil ik doen door middel van een detail van deze nis. Daarna wil ik de deur nog eventjes onder de loep nemen.
Voila vanaf vandaag begin ik met een nieuw fase in dit schilderij. Waarom juist vandaag zal men zich misschien afvragen wel daar is en heel eenvoudige uitleg voor. Door mijn ziekte en het mooie weer heb ik een tijdje stil gelegen met schilderen. Ik heb wel veel gelezen over kunst in het algemeen en aquarel en pastel in het bijzonder en tevens zo goed en zo kwaad als het ging met mijn blog bezig geweest maar meer zat er op dat ogenblik niet in. Nu ben ik sinds kort opnieuw aan het schilderen gegaan en ik wil dan ook dit schilderij verder afwerken. Daarom ben ik voor mezelf met een nieuwe fase begonnen en ook het schilderij is zo ver gevorderd dat er een nieuwe fase kan beginnen. Als je op de foto kijkt dan zul je zien dat er twee zaken gewijzigd zijn namelijk het blauw aan de linkerkant en het middengedeelte van het schilderij. Over het middengedeelte ga ik het morgen uitvoerig hebben vandaag wil ik enkel woorden zeggen over de voor mij probleemkant van het schilderij daar waar ik een uitgesproken blauwe kleur te verwerken kreeg. Ik heb een van de hulpmiddellen voor aquarel gebruikt namelijk het Granulation medium (van de fabrikant Winsor en Newton). Met dit medium kun je een gemarmerd of korrelig effect verkrijgen en dit doe ik meestal voor kleuren die egaal dekken. Gezien de blauwe kleur mij te egaal en te fel dekkend was kon ik verschillende dingen doen. In eerste instantie deze kleur gaan uitwassen en daarvoor het hele schilderij nat maken en gaan uitwassen, maar dan wijzigde ook de andere kleuren en dat wilde ik niet. Ik kon ook plaatselijk de blauwe kleur gaan uitwassen maar dan had ik de kans om het papier te beschadigen en dat wilde ik uiteraard ook niet. Daarenboven wilde ik toch nog altijd een gedeelte van de ondergrond (fel blauwe kleur )laten doorschijnen in het afgewerkte schilderij. Dus koos ik er voor om het granulation medium om te gebruiken. Het grote voordeel wat ik hiermee bereikte is dat ik tevens een korrelig uitzicht kreeg waardoor de muur er nog onregelmatiger gaat uitzien. Ook werd het geheel aan die linkse kant verder opgelicht op de plaatsen die ik zelf bepaalde en wilde. Het is nog maar een eerste beurt die ik toegepast heb aan dit stuk maar ik wilde u het eerste resultaat dat ik hiermee bereikte zeker niet onthouden. Wanneer we verder in de afwerking treden zal ik dit blauwe gedeelte verder aanpassen en zal ik zeker terugkomen op dit onderwerp. Ook wil een van de volgende dagen (weken) iets kwijt over diverse hulpmiddelen die er zijn voor aquarel erf maar ook waarom ik Winsor en Newton aquarelverf verkies. Dus morgen gaan we iets dieper in op het middengedeelte van het schi!lderij.
Aan de hand van een uitsnede uit het schilderij wil ik hier nogmaals aantonen dat een aquarel maken een proces is van creativiteit. En bij dit creatief proces kan je niet alles in de hand houden. Maar en dat is juist het spannende aan aquarel, de toevalllig ontstane delen, kunnen dikwijls zorgen voor dat extra's in een schilderij. Je dient behoedzaam te zijn indien je iets zeer nauwkeurig wilt weergeven, maar je moet ook het water zijn gang laten gaan. Je moet secuur te werk gaan in bepaalde onderdelen, maar op andere plaatsen dien je losjes te werken. Deze onderdelen moet je proberen te beheersen en dat lukt niet altijd even goed. Wanneer er al eens iets niet is zoals je gedacht hebt,dan dien je al de truken van de foor boven te halen. Dit kan zijn door te proberen met de uitwastechniek deze zaak op te lossen. Indien het uitwassen niet lukt ,dan kan je proberen, om van deze meestal te donkere partij ,iets te maken dat extra gaat meespelen om licht en schaduw meer effect te geven. Aquarelleren is dan ook het steeds tegen mekaar afwegen van de geschilderde en onbeschilderde delen, of de pas geschilderde en reeds eerder geschilderde stukken van het schilderij. Maar en dat is een een zeer belangrijke raad die ik steeds voor ogen hou, het proberen in de hand houden van vloeingen en kleur mag zeker niet de expressie en losse toets in gedrang brengen of tenietdoen. Want aquarelleren is eigenlijk spelen met water en kleur in de meest eenvoudige zin van het woord "spelen". Door te spelen met het water en door het water proberen in de hand te houden op de plaatsen waar het nodig is en op andere plaatsen zijn vrije loop te laten gaan, kun je dikwijls met de meest ondenkbare zaken geconfronteerd worden . En die toevalligheden bepalen je schilderij, of moet je de kans geven om je schilderij die meerwaarde te geven die je enkel met aquarel kan bereiken. Want dit is het mooie van aquarel.
Vandaag zul je op de foto zien dat er aan twee objecten is verder gewerkt. Om het geheel te laten zien geef ik een beeld van het gehele schilderij. Je kan goed zien dat er aan de strandstoel enkele zaken zijn toegevoegd. Ik ben namelijk de zitdoek iets verder gaan uitwerken dit door er een derde kleur aan toe te voegen. Hierdoor krijg je die typische kleuren die deze stoelen zo kenmerkt. Het zijn natuurlijk nog altijd maar de eerste kleuropzetten maar toch zie je dat het geheel een beter uitzicht heeft. Ook heb ik een eerste aanzet gedaan in de schaduwpartijen van het houtenframe. Ook in de deur opening ben ik iets verder gaan werken namelijk door de deur zelf van een eerste kleurlaag te voorzien. Ik heb nog een kleinstukje deur onbewerkt gelaten om je te laten zien hoe het geheel er uit zag zonder deze eerste kleurlaag. Als je nu naar deze deur opening kijkt dan zie je toch weer dat ietsje meer verschijnen, namelijk de diepte- en ruimtelijke werking komen beter tot hun recht. In mijn volgende bespreking ga ik een meer gedetaïlleerd beeld geven van deze twee focus punten en ook verder werken aan de gevel zelf.
Vandaag wil ik iets meer vertellen over het midden gedeelte van het schilderij. Op de foto kan je zien dat ik alleen de deuropening genomen heb om wat details beter te kunnen belichten. Je ziet nu goed dat er nog alleen maar kleur op de doek gezet is en een beetje kleur aan de binnen kant van de deuropening. De doek die voor de deur hangt heeft nu een donkerder kleur bijgekregen dit om wat meer schaduw te sugereren op de plaatsen waar er plooien zijn. Natuurlijk zal deze kleur nog bijgewerkt en sprankelender worden . Ook de binnenkant van de deuropening is donkerder aangezet (reeds aangehaald in de vorige bespreking) maar hier zie je nu duidelijk dat de donkere kleur aangeeft dat de doek en de deur in de nis van de deuropening liggen. In een van de volgende besprekingen zal ik je laten zien hoe je ervoor kan zorgen dat de doek voor een gedeelte in de deuropening en met een ander gedeelte gelijk komt met de gevel. Ook kan je duidelijk zien, dat de potloodtekening van de deur redelijk goed uitgetekend is en dat ik die enkel moet invullen met kleur, om een nog beter detail te krijgen van dit centrale gedeelte van deze aquarelle. Aan de onderkant van de deur heb ik de schaduw partij die de doek en de deur werpen op de grond, nu reeds wat donkerder aangezet dan de rest van de deuromlijsting, dit om ook hier weer een duidelijk beeld van deze inham weer te geven. Tot slot zie je ook dat er in de nis boven de deur ,waar een aantal bloemen staan ,een pot is ingekleurt en dat de andere objecten in deze nis een duidelijke vorm hebben gekregen door een goede potlood tekening. Een volgende bespreking zal de deur en de strandstoel als onderwerp hebben.
Vandaag heb ik enkele objecten iets meer uitgewerkt. Zo is er een begin gemaakt met de ligstoel. Ik heb de lijnen die in de doek ziten voorzien van een eerste kleur zodat er een duidelijk patrooon te zien valt. Ook de doek in de deuropening heeft zijn verdere aanzet gekregen door iets meer kleur aan te brengen. De geraniums die boven de deur staan hebben ook een pot gekregen en dienen in een van de volgende sessies verder uitgewerkt te worden; Iets waar ik minder tevreden over ben is de overheersende blauwe kleur (links)die niet het beeld geeft dat ik zou willen; Ook hier dien ik mij iets te laten invallen. voor het schilderij te verbeteren. Vandaag loopt alles niet zoals ik wil en ga een beetje rust nemen alvorens verder te werken en het schilderij misschien helemaal te verknoeien.
In deze fase ga ik de kleuren allemaal wat ophalen. Dat wil zeggen dat alles een tweede wassing krijgt maar deze wassingen bevatten iets meer pigment en minder zuiver water. Hierdoor worden de kleuren iets feller en dat wil ik hier wel hebben. Door de kleuren intenser te maken gaat het geheel een zonniger karakter krijgen. Ook ga ik in deze fase zorgen voor een redelijk groot contrast tussen licht en schaduw waardoor je ook meer en meer de indruk zult krijgen van een zonnige tekening of schilderij. Ook zal er verder gewerkt worden aan de twee blikvangers op het schilderij namelijk de doek en de strandstoel. Je kan duidelijk zien dat ik reeds een eerste aanzet van diepte gecreeërd heb door de binnenkant van de deur omlijsting iets donkerder te maken waardoor je al duidelijk kunt zien dat de doek in de deur opening hangt en niet buiten tegen de muur . Je zult denken dit zijn maar details en dat is ook zo maar het zijn net die details die voor mij zo belangrijk zijn. Ik wil namelijk iets weergeven zoals ik denk dat het moet zijn en dat is met de doek binnen de deuropening en niet buiten tegen de gevel. Waarom dit zo belangrijk voor mij is zal ik ten gepaste tijden verklaren. Ook heb ik de plekken rechts op de schilderij verdonkert dit om te zien of dit experiment dat zal geven van wat ik er van verwacht. Op dit moment ben ik daar niet voor honderd procent tevreden over dus daar zal ik mij iets nieuws moeten laten invallen.
Vandaag iets meer over het uitwerken van deze aquarelle. In mijn vorig stukje kan je lezen dat in deze aquarelle de ondertekening voor de objecten redelijk belangrijk is. Vandaag wil ik iets verder ingaan op het onderwerp zelf dit om aan te tonen dat je niet altijd slaafs hetgeen je ziet moet overnemen. Je ziet in de eerste plaats duidelijk dat er verschillende zaken zijn weggelaten en dat de kleur anders is ingevuld. Waarom doe ik dit. Wel dat is moeilijk te verklaren omdat dit iets is waarbij je op je eigen gevoel afgaat. Ik vond de kleuren rechts op de foto (zie kleine foto )waar ik van schilder iets te koud . Ik wilde namelijk een zonnige dag in een warm land weergeven. Om dit te bgereiken heb je in de eerste plaats natuurlijk warme kleuren nodig, en ten tweede dien je te zorgen voor een goed contrast tussen licht en schaduw. De warme kleuren dienen in de volgende fase nog duidelijker opgezet te worden en ook zul je zien dat de contrasten tussen de verschillende objecten en licht en schaduw feller gaan worden. Iets wat je nu al moet opvallen is dat de vloer of de grond voor de gevel redelijk hard oplicht. Wel dat is een van de manieren om hevige hitte weer te geven, namelijk door een voorgrond te creëren die warmte gaat uit stralen. Door de voorgrond van de gevel zo op te bouwen zal achteraf de warmte je zo tegemoet springen (dat hoop ik althans te bereiken). De donkere vlekken rechts op het schilderij heb ik geschilderd om de muur in de volgende fases iets meer textuur te geven en zo een goede vervanger te zijn voor de witte deur die weg gelaten is. In mijn volgende bespreking gaan we over tot het ophalen van de kleuren van gevel en objecten.
Om alles nog even in het geheugen te brengen ga ik enkele stukjes over het reeds geschilderde van deze aquarel terug in herinnering brengen. Hierdoor loopt alles weer als van oudsaan mooi achter elkaar en kan men het geheel opnieuw volgen zoals het hoort vandaag begin ik met de eerste twee delen opnieuw te beschrijven.
Vandaag wil ik enkel woorden schrijven over de opzet van deze aquarelle. In de eerste plaats wil ik zeggen dat ik vergeten ben een foto te maken van de tekening. Door snel aan het werk te willen gaan ben ik dit totaal vergeten. Maar daarom niet getreurd ik zal proberen het goed te maken door de rest goed uit te leggen. Als je op de foto kijkt dan zie je toch nog een gedeelte van de ondertekening zeker daar waar de deur is en waar de strandstoel staat. Nu begrijp je ook dat de strandstoel zeer goed moet uitgetekend worden om hem juist en geloofwaardig te kunnen schilderen. Je ziet ook op de foto dat ik een gedeelte van het onderwerp dat ik wil schilderen, heb weggelaten. Dit kun je heel goed zien oals je de vorige foto vergelijkt met de huidige foto. Ik heb dit gedaan omdat ik vind dat het schilderij anders te veel aandachtspunten zou hebben en je moeilijk een focuspunt kunt er uit pikken. Ook het kleurgebruik heb ik iets aangepast aan mijn eigen goesting natuurlijk. Je dient er wel rekening mee te houden dat dit een eerste opzet is en dat de kleuren er nog wat flets uitzien. Maar daar komt verbetering in met de volgende lagen daar mag je zeker van zijn. Morgen wil ik aan de hand van deze foto het geheel eens overlopen waarom ik sommige zaken wel doe en andere niet.
Om alles nog even in het geheugen te brengen ga ik enkele stukjes over het reeds geschilderde van deze aquarel terug in herinnering brengen. Hierdoor loopt alles weer als van oudsaan mooi achter elkaar en kan men het geheel opnieuw volgen zoals het hoort vandaag begin ik met de eerste twee delen opnieuw te beschrijven.
Na het tussenvoegsel over de opening van de Bilzerse markt wil ik vandaag een eerste stukje wijden aan mijn nieuwe aquarelle. Naar aanleiding van mijn steeds wederkerende zoektocht naar mooie beelden en of foto's ben ik gestoten op de hierbijgevoegde foto van een oude gevel met enkel kleurige accenten. Gezien ik om de een of andere reden gecharmeerd ben van kleins af voor oude objecten en voor oude gevels in het bijzonder werd ik hier getroffen door een aantal dingen. In de eerste plaats natuurlijk voor de gevel op zich met zijn afbrokkelende pleisterlaag en met zijn uitgesproken kleuren palet. Maar en dit moet je dan natuurlijk meevallen ook viel me op dat er enkele moderne objecten tegen of aan deze gevel bevestigd waren. De moderne ligzetel die opgeplooid tegen de gevel aanstaat maar ok de kleurige doek die modern van kleur maar reeds vroeger in onze streken en nu nog in de warme landen gebruikt wordt als een soort vliegenbescherming en of een bescherming tegen overdreven zonlicht. Dit alles gaf me het gevoel dat hier een kleurrijk en mooi schilderijtje inzat en waarom niet proberen om er een aquarelle van te maken. Vanaf nu zullen er weer enkel fases volgen waarin ik probeer uit te leggen hoe ik verder te werk ben gegaan om hoe het schilderij tot stand is gekomen.
Vandaag nog een foto van mijn tuin en vanaf morgen hoop ik weer verder te gaan met de uitleg over schilderen. Op de foto van vandaag staan een deel van mijn lievelings bloemen namelijk irissen. Deze foto is genomen in mijn voortuin eerder dit jaar (april mei).
Aan de hand van bijgaande foto wil ik nogmaals aantonen dat je door bloemen goed te verzorgen je prachtige potten kunt krijgen. De pot die je hier zit staat vlakbij ons overdekt terras en verspreidt 'savonds een verrukkelijke geur. Er zijn mensen die de geur van surfinas te indringend vinden maar ik hou zeer veel van deze geur. Hij is vind ik inderdaad een beetje bedwelmend en opwindend gelijktertijd. Als ik deze combinatie bekijk heb ik het gevoel dat het een mooi effect heeft en dat er iets mysterieus van uit gaat. Maar goed dat zijn mijn dromen en ik zeg het nogmaals meer moet dat voor mij niet zijn.
Op bijgaande foto nog een kleine impressie van de verschillende bloempotten in mijn tuin. Meestal gebruik ik surfina's met wat paarse en lichtroze tinten gecombineert met geraniums (pelargonium) en blauwe lobelia. Het vraagt inderdaad wat onderhoud maar het geeft zulk weelderig boeket dat ik het bijna niet zou kunnen missen.
Ik wil vandaag nog een foto laten zien met enkele van mijn hangbakken; Deze bakken hangen aan de schutting die staat tussen mij en mijn gebuur. Ik kies meestal voor een egale kleur voor deze bakken waarbij dan telkens een iets fellere kleur voor een uitschieter dient te zorgen.. Dit jaar waren het de kleuren wit en citroengeel die de bakken vulden. Het is natuurlijk zo dat door een redelijk egale kleurcombinatie je een rustig gevoel wilt overbrengen en dat vind ik op deze plek op zijn plaats bijzonder omdat ik de schutting zelf een afwisselend kleurtje gegeven heb.
Ik wil nog een foto toevoegen om een idee te geven hoe mooi alle potten die ik in het voorjaar beplantte uitgegroeid zijn. In de vorige bespreking en foto vroeg ik reeds of je kan zien welke mijn lievelingscombinaties zijn, wel met de foto van vandaag en morgen zou je het zeker moeten kunnen weten . Als de temperatuur blijft zoals ze nu is zo'n 25 a 26 graden dan ga ik zeker mijn schilder werkzaamheden kunnen voortzetten deze week . Waardoor we weer verder gaan met de aquarel die nog lang niet af is en waarvan je het verloop toch nog kan volgen op mijn blog. Indien je het nog eens van voor af aan wil zien ga naar beneden en klik op de pijl naar links en je zult zien dat je alles weer kunt opnemen. Verder wens ik iedereen een mooie week en zelf ga ik nu stilaan onder de "wol" kruipen al is "wol" veel gezegd hoor Met deze temperatuur is het meer een na.............. ja zoals dat strand aan onze Noordzee.
Ik wil de volgende dagen enkel foto's plaatsen van de bloembakken die ik her en der verspreid in mijn tuin heb staan. Ondanks de warmte zijn zij redelijk goed gebleven maar er is dan ook heel wat tijd gegaan in het water geven en uitgebloeide bloemen wegknippen. Maar ja je krijgt dan ook resultaat naar gelang het werk dat je levert. Je zult zien welke mijn lievelingscombinaties zijn en ik begin vandaag met een zicht op ons terras waar ik nog wat geraniums (eigen kweek) heb staan.
Ik heb de laatstste dagen niet meer geschildert omdat ik niet de nodige energie had om daarmee bezig te zijn. De warmte heeft nogal een invloed gehad op mijn gestel en ik moet eerlijk bekennen dat ik in tijdens deze hittegolf niet veel meer gedaan heb dan mijn bloemen water geven en enkele kleine karweitjes in de tuin gedaan. Ik heb wel veel gebruik gemaakt van mijn hangmat (zie foto) op ons ligplekje. Het is heerlijk liggen in een hangmat als de temperatuur te hoog is voor andere zaken. Eigenlijk heb ik weer moeten ervaren dat de mensen uit de zuiderse streken het nog niet zo slecht bekijken als zij dagelijks hun middag siësta houden tijdens hun zomer. Mijn vrouw en ik hebben dat nu ook al een aantal dagen gedaan en wanneer je dat kunt doen in een hangmat, ik kan je verzekeren dat het hemels is. Je ligt of beter gezegd je zweeft en voelt nergens een drukpunt van een stoel ,bank, of matras. En in mijn geval is dat evenveel als geen enkel pijnpunt in mijn rug of andere plaatsen. Ook 's avonds als de temperatuur nog lekker zwoel is kan je heerlijk luieren in zulke hangmat. Als je daarbij nog een koel kriekske of iets anders, wat je zelf graag lust , te drinken hebt ,wel ik kan je zeggen dat dit zo goed is als een vakantie in een of ander tropisch land. Ik weet wel een kinderhand is snel gevuld maar toch kan ik je verzekeren het hoeft voor mij niet meer te zijn en zeker als je een vliegangst hebt zoals mijn vrouw en ik. Dus bij gebrek aan schilder- en tekenfoto's op dit moment, ga ik de volgende dagen iets meer van mijn andere passie namelijk mijn tuin, laten zien.
Aan de hand van een uitsnede uit het schilderij wil ik hier nogmaals aantonen dat een aquarel maken een proces is van creativiteit. En bij dit creatief proces kan je niet alles in de hand houden. Maar en dat is juist het spannende aan aquarel, de toevalllig ontstane delen, kunnen dikwijls zorgen voor dat extra's in een schilderij. Je dient behoedzaam te zijn indien je iets zeer nauwkeurig wilt weergeven, maar je moet ook het water zijn gang laten gaan. Je moet secuur te werk gaan in bepaalde onderdelen, maar op andere plaatsen dien je losjes te werken. Deze onderdelen moet je proberen te beheersen en dat lukt niet altijd even goed. Wanneer er al eens iets niet is zoals je gedacht hebt,dan dien je al de truken van de foor boven te halen. Dit kan zijn door te proberen met de uitwastechniek deze zaak op te lossen. Indien het uitwassen niet lukt ,dan kan je proberen, om van deze meestal te donkere partij ,iets te maken dat extra gaat meespelen om licht en schaduw meer effect te geven. Aquarelleren is dan ook het steeds tegen mekaar afwegen van de geschilderde en onbeschilderde delen, of de pas geschilderde en reeds eerder geschilderde stukken van het schilderij. Maar en dat is een een zeer belangrijke raad die ik steeds voor ogen hou, het proberen in de hand houden van vloeingen en kleur mag zeker niet de expressie en losse toets in gedrang brengen of tenietdoen. Want aquarelleren is eigenlijk spelen met water en kleur in de meest eenvoudige zin van het woord "spelen". Door te spelen met het water en door het water proberen in de hand te houden op de plaatsen waar het nodig is en op andere plaatsen zijn vrije loop te laten gaan, kun je dikwijls met de meest ondenkbare zaken geconfronteerd worden . En die toevalligheden bepalen je schilderij, of moet je de kans geven om je schilderij die meerwaarde te geven die je enkel met aquarel kan bereiken. Want dit is het mooie van aquarel.
Vandaag zul je op de foto zien dat er aan twee objecten is verder gewerkt. Om het geheel te laten zien geef ik een beeld van het gehele schilderij. Je kan goed zien dat er aan de strandstoel enkele zaken zijn toegevoegd. Ik ben namelijk de zitdoek iets verder gaan uitwerken dit door er een derde kleur aan toe te voegen. Hierdoor krijg je die typische kleuren die deze stoelen zo kenmerkt. Het zijn natuurlijk nog altijd maar de eerste kleuropzetten maar toch zie je dat het geheel een beter uitzicht heeft. Ook heb ik een eerste aanzet gedaan in de schaduwpartijen van het houtenframe. Ook in de deur opening ben ik iets verder gaan werken namelijk door de deur zelf van een eerste kleurlaag te voorzien. Ik heb nog een kleinstukje deur onbewerkt gelaten om je te laten zien hoe het geheel er uit zag zonder deze eerste kleurlaag. Als je nu naar deze deur opening kijkt dan zie je toch weer dat ietsje meer verschijnen, namelijk de diepte- en ruimtelijke werking komen beter tot hun recht. In mijn volgende bespreking ga ik een meer gedetaïlleerd beeld geven van deze twee focus punten en ook verder werken aan de gevel zelf.
Ik ben Pierre Vanstipelen, en gebruik soms ook wel de schuilnaam Priet.
