T.Bone Walker treedt op voor de Antwerpse Jazz Club dd. 06.05.69. ( met Buck Clayton, Milt Buckner en Jo Jones.en de dag voordien in Pol's Place ( rue de stassart - Brussel.)met de nederlandse pianist Eddie Lokerse en drummer Garcia Moralès en ik. Ik herinner me nog dat hij met een taxi naar antwerpen kwam. Bluesmen zoals T.Bone en ook Chuck Berry voelden zich steeds gefrustreerd in het bijzijn van jazzmusici. 

Toch bleven de zogezegde jazzkenners zwarte bluesmen met  zwarte jazzmusici verenigen wat steeds voor spanning zorgde bij beiden. Zo heb ik ooit meegemaakt dat men John Lee Hooker deed jammen met de grote Ben Webster. 'dit was in 1969 optreden in de alma(studenten) te Leuven.Ook Eddie "Cleanhead" Vinson was van de partij.
Ook in Turnhout wou men Eddie Boyd laten meespelen met Ben Webster.  ( Dat hing mijn strot uit . Zo'n een gebrek aan competentie vanwege bepaalde jazz-freaks ( een apart ras)  Dit was in de ' Hep Cat ' . Ben trad toen op met Cees Slinger (piano ) Jacques Schols (bass ) Johnny Engels (drums ). Dit was op 29.10.66. Bij de ajc.op 29 .04.74- plaatste men de bluespianist Lloyd Glenn  bij Arnett Cobb wat voor de nodige (muzikaal -technische )  problemen zorgde ( dat herinner ik mij nog goed)

Er waren (zijn) nu eenmaal naïevelingen (vooral in België en Frankrijk), die denken dat de zwarten allemaal jazz kunnen spelen of jazz-minded zijn   Absurd ! 


. 

Dat Vincent Van Gogh de grootste schilder is van de 19de eeuw en zelfs in het algemeen ,dat staat als een paal boven water en nochtans wordt dit  door sommige schrijvers ontkend ( Van Gogh zou geleden hebben aan  temporale epilepsie wat de perceptie van kleuren zou versterkt hebben en is het door een herseninsufficiëntie, dat zijn schilderkunst, zoveel indruk maakt ?)Dat verklaart ook zijn hyperreligiositeit.
Een van de eerste onderzoekers die er de aandacht op vestigde, was Norman Geschwind.

Norman Geschwind (1926-1984) kan als de vader van gedrags neurologie in Amerika worden beschouwd . Hij was mentor aan cadre van gedragsneurologen die de subspecialty voor de twintigste en vroeg 21ste eeuwen gestalte zouden geven.

Dr. Geschwind is bekendst voor zijn exploratie van gedragsneurologie door scheidingsmodellen die bij de letselanalyse worden gebaseerd.


 Het boek  "mensen hebben hun gebreken"  (1936 )van Antoon Van Duinkerken ,dat we moesten lezen tijdens de humaniora behandelt ook dit onderwerp.
Over de ziener Homerus verhaalt de overlevering dat hij blind was. Stellig verscherpte dan zijn heimwee naar de wereld die hij niet waarnemen kon, in hem het dichterlijk gezichtsvermogen.
De vader van het fabeldicht, Eropus, had een bochel. Hebben wij het erg mis als wij die bochel beschouwen als een van de oorzaken van zijn verlangen naar rechtschapenheid?
En wellicht had Erasmus zijn Lof der zotheid nooit geschreven als de pijnen van jicht en graveel hem niet gedwongen hadden zijn kamer te houden. Hij was te zeer een vriend van gezelschap om uit zichzelf de eenzaamheid van de hekeldichter te zoeken; ze werd hem opgedrongen door zijn kwalen.
Ronsard was doof, maar zijn gedichten behoren tot de welluidendste der Franse letteren - hij hoorde alleen de muziek van zijn ziel, die nooit verstoord werd door de wanklanken van het uitwendige leven.
De sprookjesschrijver Andersen schaamde zich voor zijn lelijke gezicht. Met aanzienlijker gelaatstrekken zou hij toneelspeler geworden zijn, en hadden wij de schoonheid van zijn werk moeten missen.
Blijkbaar is de mens zo gebouwd dat zijn ellendigste gebreken dikwijls de voorwaarden worden voor zijn schitterendste heerlijkheid,

Anton van Duinkerken vertelt de verhalen en prijst terecht de gebreken van deze grote kunstenaars.
Zie bv. ook Django Rheinhardt met zijn verbrande hand .



Dat John Coltrane de grootste saxofonist is uit de jazzgeschiedenis wordt ook door velen beweerd . 

In zijn boek " Stijlen en Stromingen" schrijft Piet Van de Craen. " Verder is het ook haast onmogelijk er andere meningen op na te houden dan de goegemeente op een bepaald moment. Niemand durft het aan om in belangrijke publicaties de muziek van Coltrane te beschrijven zoals zij is: steriele pirouetten zonder enig interesse. Iedereen praat iedereen na, net zoals in het verhaal over de nieuwe kleren van de keizer."

Hier geldt het latijns citaat " Scribitur ad narrandum et non ad probandum " en zoals omschreven in de "bulletin h.c.f;" il-y-a des faussetés déguisées, qui représentent si bien la vérité, que se serait mal juger que de ne s'y laisser tromper. Kortom zoals Piet Van de Craen zegt ( haast onmogelijk er een andere mening op na te houden dan de goemeente (het gewone, niet kritische publiek) op een bepaald moment.
Nog uit het boek van Piet Van de Craen : De klarinettist Garvin Bushell, die met Coltrane optrad, vertelt het volgende over hem .

" De Coltrane band speelde geen ballades of melodieën. Er werden vreemde, nieuwe dingen gespeeld 'originals'. Ze wilden een nieuwe aanpak van Amerikaanse muziek . Ik vond het moeilijk om te absorberen wat ze op het melodische vlak deden, hoewel ik harmonisch kon volgen.
Naar mijn mening had Coltrane een fenomenale zin voor harmonie. Ik was echter niet onder de indruk van het monotoon op en neer spelen van de toonladders. Dat waren technische oefeningen, zoals gymnastiek: hij speelde oefeningen, zoals hij dat thuis deed.
Dat is zoals iemand die rechtop op één vinger. Fantastisch. Maar dan ontdek je dat hij er een stalen pin in heeft zitten. Daar is niets fantastisch aan "
( Garvin Bushell & Mark Tucker ) Jazz From The Beginning . New York Da Capo Press, p 127, 1998 tweede editie )
.
En nu besef ik wel dat ik op glad ijs zit !!!! . Rekening houdend met de toch lovende uitspraken over Coltrane door Wynton Marsalis en met het feit dat een van mijn lievelingsgitaristen Pat Martino een en al adoratie uit voor John Coltrane..( maar ja ze zullen onder de indruk zijn van zijn fenomenale zin voor harmonie )
  
Het is toch wel opmerkelijk dat er in de jazzmuziek zoveel tegenstrijdige meningen zijn en komt zeker niet ten goede aan jazzmusici. Wat ben ik content dat ik daar geen deel meer van uitmaak.                      
                                                     Uit het boek - Miles ( Miles Davis en Quincy Troupe.) zeer interessante biografie .

Miles Davis ( 1926-1991) hield niet van Wynton Marsalis en vice versa. Deze weigert mee te werken aan een " hommage aan Miles"
Miles schrijft : Blanken ( hij spreekt ook constant over blank en zwart zoals Panassié) loven de verdiensten van Wynton Marsalis en plaatsen hem zelfs boven Dizzie Gillespie en me zelf.
Miles verwijt wel aan Wynton de blanke klassieke muziek te spelen. Eigenaardig dat wordt ook door Panassié aan Benny Goodman verweten.


Wynton is een grote meneer . Zijn techniek laat hem toe zowel à la Armstrong te spelen als à la Miles Davis. Zeggen dat hij beinvloed is door Miles Davis ( wat ik eens gehoord heb op een platenavond) is nonsens. En volgens Piet Van de Craen was hij niet te beroerd  om een ander onaantastbaar icoon , Miles Davis aan te pakken om hem gebrek aan jazzfeeling te verwijten .


Met de invloeden moet men zeer voorzichtig en er wordt kwistig mee omgesprongen in de jazzkritiek; Zo zou André Donni op sax beinvloed zijn door Joe Henderson en Hank Mobley. Nauwelijks kent hij die mensen.
André heeft geluisterd naar Coleman Hawkins-Eddie Davis- Stanley Turrentine-en vooral Paul Gonsalves. Hij heeft nu zijn eigen stijl op tenor. Paul Gonsalves ( 1920-overleden 14.05.74 ) 10 dagen voor Duke  (1899-1974))
Op klarinet doet hij soms denken aan Barney Bigard en Jimmie  Hamilton. Op beide instrumenten vond hij zijn eigen stijl ,wat zijn spel heel herkenbaar maakt.

in het nieuwsblad van 13.01.06 vond ik een dubbelcd bespreking .'one down ,one up' zo heet de cd John Coltrane , de Allergrootste van de jazz.  Mensen waar gaat het naar toe met de jazzkritiek.??.. Wat is dat voor onzin. Wat dan gezegd over Paul Gonsalves-Hawkins- Willis Jackson-om maar een paar saxofonisten te citeren. PDB schrijft verder nog indrukwekkend, maar alleen voor wie houdt van zéér lang uitgesponnen solo's. Dus u bent verwittigd ! -10-2005 Dave Senior Dave Senior met Chris Barber en Trummy Young. na vele jaren ontmoetten we mekaar terug op de meir. En in vele opzichten blijkt het dat wat jazzmuziek betreft wij dezelfde menig hebben. Zo schrijft hij ook bv. "I know one or two young players who are studying at conservatory and follow "jazz studies"; The content of the 'history of jazz' lessons leaves everything to be desired. To quote one examlpe, a particular talented young tradional style drummer had to explain who Jo Jones was to his drum'docent' Can you imagine picking up the trumpet from Miles on or reeds from Coltrane on - or 'bone from JJJ on ?  Whell they do....and these guys really exist, teaching, and cloning themselves ad infinitum. Sadly though, I've actually heard statements to the effect, 'you can learn nothing from Armstrong or Teagarden has no technique.       zo  heeft Dave een lang betoog waarbij hij steed heel duidelijk een ophelderende uiteenzetting over de feitelijk klungelinge situatie van het jazz-gebeuren geeft. Hij weidt ook uit over de 'functionaliteit' van de muziek en hij is ook vol lof over Wynton Marsalis 'perhaps the most complete musician of this generation' .. Zo heeft de jazzmuziek verschillende 'functionaliteiten' ten dans spelen ( zie le caveau de la huchette)- achtergrondmuziek bij recepties. publiciteit ( zie stella band) circus-attracties begeleiden uitvaarten-streetbands bij braderij en het hoofd-functionaliteit is natuurlijk concert geworden .( Maar vroeger vooral dus dansmuziek ) Café de Muze in Antwerpen met zijn Enseigne Jazzcafé gebruikt(e) Jazz om een bepaald publiek buiten te houden .  De gage was er een fooi ! en de muziek naargelang !  Cafe zou failliet zijn waarschijnlijk wegens wanbeheer , maar ondertussen terug open . Een raadsel ? (  dd. 24 december 2014  geschreven Ik sluit af met de zin uit Dave's artikel . After all nothing could be more functional than the sounds of Ellington, Armstrong, Basie, Bechet, Goodman, Ory and a host more, satisfying the ears of hungry listeners in the concert halls of the world over last  half century en ook dit nog "I recently heard a recorded interview where Mercer Ellington made the comment that the Cotton Club was his father's last ' functional'gig..                                                .

in nr. 438 van de bulletin de hcf. wordt André Donni alsvolgt ingeleid:

fils du guitariste belge Willy Donni (qu'on entend souvent à "La Huchette") André Donni est un jeune jazzman fort doué, qui a été à bonne école et a pleinement profité des conseils de son père. A 23 ans, il s'affirme déjà comme un des meilleurs saxos ténor de la nouvelle génération: belle sonorité feutrée, vibrato bien maîtrisé, de l'invention -et il swingue. A la clarinette, il a une bonne articulation, un jeu fluide, évoquant tantôt Barney Bigard( foto) tantôt Jimmy Hamilton. Voici son autoportrait, tel que nous l'avons recueilli en mars 1995       en dan volgt een interview afgenomen door Jacques Pescheux.

uit het maandblad ' Swingtime ' Eric Carette

artikel letterlijk overgenomen met toelating van Jean-Luc Van Lommel. (nummer van september -october 1980 ) (foto )                                              Jazzwortels en Takken Vrijheid: Jazz is " Freedom Music", maar sinds wanneer? We weten nochtans dat de oorspronkelijke wortels (blues, worksongs, gospels, field-hollers, spirituals maar ook de blanke folklore- en fanfaremuziek) tijdens de slavernij zijn gegroeid. Volgens de oude conceptie ziet men " Jazz " als amusementsmuziek ( bestaat er andere muziek ? en waarvoor is die dan goed ? en dus ' ontspanning ' na de inspanning van de werktijd :  de kinderen (of de brave negers ) mochten hun hartje eens ophalen, binnen bepaalde perken weliswaar. Niet alleen is het de periode van de new-orleans, de dixieland (soms ontaard tot oberbayern-jazz ) en een zekere show-swing, maar de oude conceptie is een zeer blanke en oppervlakkige visie op de zaak. Volgens de nieuwe conceptie is "jazz" (vanaf de oorspronkelijke vormen, niet slechts vanaf de bebop) een zeer ernstig cultureel gedefinieerd . Zo hadden we vroeger de fameuze Panassié-isten. De mannen , die beweerden te weten wat  'den echten jazz " is : het is natuurlijk een gemak en een veiligheid als men het weet . Vandaag is wetenschap een stap verder : de hanteerbare juistere benaming  terminologie heet " afro-amerikaanse " of zelfs  "North American Classical Music " ( Cecil Taylor ) Hier wordt de vrijheid veel ingewikkelder. - ieder individu kan zijn versie spelen van een bepaald thema ( zijn sonoriteit, zijn ritme, zijn tempo, desnoods zijn akkoorden  ) -ieder individu kan thema's of structuren uitvinden, plus of min gebaseerd op een kennis van wat voorafging (=cultuur ) -de emotionele beleving is uiteindelijk de echte 'terrain intouchable' (taboe?) van de jazz : ge zijt nooit verplicht te interpreteren in een bepaalde richting , tenminste niet zoals in de klassiek. De smaak (=cultuur) blijft echter de poort tot het bereiken van de toehoorder. Toegegeven voor sommigen is de toehoorder van geen belang ,maar blijf dan weg van het podium aub. Een andere soort vrijheid , waaraan dikwijls niet gedacht wordt, is deze verkregen door de muziek dank zij de muziek -persoonlijke ontwikkeling, zowel intellectueel als emotioneel, door studie van het instrument, theorie, prestaties van anderen , contacten met alle niveaus van sociaal-economisch leven. -( voor bepaalde amerikaanse burgers) een mogelijkheid uit te breken uit een sociale stand zonder toekomst, iemand te worden, misschien een ster , maar in elk geval rijk...... -Als we dezen vrijheden overdenken, begrijpen we dat de muziek van de amerikaanse zwarten (ont-wortelden) de diepste snaren heeft kunnen raken van de individu's verspreid over de ganse wereld. -Mensen, die door middel van akoestische gevoelens een welbehagen kunnen ervaren, dat hun een soort geluk geeft dat nergens meer voorzien is in de westerse 'beschaving ', iets uiterst persoonlijk en tegelijkertijd alles overbruggend ( taal  - ras ) tot een waarachtig en enthousiast contact. Jean Luc Van Lommel ,( ° Leuven 1945 ) drummer en tevens licenciaat in de psychologie. . Het doel van de wetenschap is waarheid; het doel van de kunst daarentegen is plezier ( Gotthold Lessing )

Reageer (0)

Categorie:Willy Donni

uit mijn lange carrière als jazzmuzikant citeer ik nu de namen van de bekende musici waarbij ik speelde.

de jaren 60-  Chuck Berry ( tv rtbf 6th february 1965 ) T.Bone Walker ( o5o569 ) Jimmy Whiterspoon.( in de bluenote)-brussel. ( toen uitgebaat door Al Goyens.).

nadien  Bill Coleman-Milt Buckner-Ray Nance-Bud Freeman-Wallace Davenport-Earl Warren(23-10-1979 Lünen - Duitsland)Wild Bill Davis-Lou Benett (sit-in) Gene'mighty flea-Conners-George Probert-Guy Lafitte-Warren Vachee-Bob Wilber- Peter Compo  bluesmen : Mickey Baker-Memphis Slim-Eddie Boyd-Jack Dupree- Curtis Jones-Snooky Pryor-Eddie Guitar Burns-.Whispering Smith-Lightnin'Slim - Big John Wrencher .( en natuurlijk ook in 1980 met de fameuze Margie Evans )

De beste souvenir behoud ik natuurlijk aan Wild Bill Davis.( zie foto links bovenaan) Er bestaan opnamen waar hij begeleid wordt door Duke ( god dus) dus heb ik  hetzelfde gedaan als god. Niet te verwonderen dat Duke Ellington samen met Paul Gonsalves kwamen spoken bij ons in de kamer in de jaren 80. ook Django kwam met Hubert Rostaing. en zo ontstaan dan op een wonderlijke manier musici met zeer hoog jazzgehalte.!!!!! authentieke jazz wel te verstaan. Ik hou trouwens van authenticiteit op alle gebied

22-09-2005

jazz is instantkunst.

Zone 03 publiceert in juli 2001 een interview : als volgt: Uit pure verveling begon Willy Donni tijdens zijn legerdienst  met jazz en wisselde hij zijn geweer in voor een gitaar. En met succes, want in 1979 werd hij door een Britse journalist bij de 5 beste (blues) jazzgitaristen in België gerekend. Willy:: Ik zit al 45 jaar in de muziekbranche. Op mijn tiende kreeg ik een gitaar van mijn zus, die als vertaalster bij het Amerikaans leger werkte. De Amerikanen wilden die gitaar eigenlijk opstoken om zich te verwarmen maar mijn zuster heeft hun in ruil een kist hout gegeven. De jazzmuziek, die met de Amerikanen was overgekomen, maakte een enorme indruk op mij. Ik ben een jazzmuzikant, die heel goed blues kan spelen. Helaas heeft de commercie een opsplitsing tussen blues en jazz  gemaakt , maar in mijn tijd waren die twee onafscheidelijk. Mensen verwijten me soms dat ik te bluesy ben als ik jazz speel en omgekeerd, maar er bestaat geen goede jazz zonder blues , want blues is de engelbewaarder  van jazzmuziek.  ( swing is natuurlijk ook onontbeerlijk). Ik ben al 40 jaar lid van de Antwerpse Jazz Club, die zich verzet tegen charlatanisme, modegeilheid en goedkope pseudo-intellectuele trends. Elke dinsdag komt de ajc. samen voor aan becommentarieerde jazz-platenavond  en dit nu al 68 jaar .Nu gebeurt dit in de café de bengel- grote markt. Het vervolg van dit interview is nu niet meer relevant.!!!!! Een interview geeft vaak een verkeerd beeld , zeker als de ge-interviewde het voor publicatie niet mag inzien.

Gene 'mighty flea  'Conners

Was het nu Conners, connors, conner, connor. Connors  want men beweerde dat hij de halfbroer was van Chuck Connors en dat hij zijn plaats bij Ellington had afgestaan aan Chuck . In feite deed zijn spel enorm denken aan Buster Cooper. In alle geval zijn huzarenstukje in de " Preacher's blues "The birth spelling of his name was actually Conner" ( opgelost ! )  

http://www.youtube.com/watch?v=pijTA1eXetk   uit the Johnny Otis show"  live at monterey maakte op mij enorm indruk en ook b.v. op Louis Vaes en André Fonteyne. Flea kwam over en trad op met mij natuurlijk. J.P. Vanderborght -piano , Rudy Frankel- drums, Paul Dubois -contrabas.Cultureel centrum Turnhout toen bestuurd door Eric Anthonis later schepen van cultuur in antwerpen.
 
Daaruit ontstond een lange samenwerking. Flea trad verschillende keren op in de begijnenzolder en met Charlie Pauwels en Eddie Murlot waren  we zelfs  op een tournée in Engeland. Ook moesten we Cousin Joe en Big John Wrencher begeleiden en deze mannen waren gelukkig dat ze in Europa konden optreden, want in the States kwamen ze niet meer aan den bak.Voor Cousin Joe was ik een der beste gitaristen en mijn portret bevond zich bij hem thuis op de schouw. Dit zei hij althans maar weet u  de overlevingsdrang bij bluesmen is zeer groot  .

Maar de eerste bluesman met wie ik optrad was Eddie Boyd en maakte met hem zelfs studio opnames . Deze werden nooit uitgebracht door een gebrek aan professionalisme en commercieel inzicht vanwege de initiatiefnemers. In Engeland nam hij nadien op met Peter Green van Fleetwood Mac en in Nederland met Cubby and the Blizzards. Zo was ik bevrijd van die man want hij kon heel ambetant zijn.Hij was enorm gefrustreerd door zijn mislukking in Parijs. Uiteindelijk belandt hij in Denemarken. Hij neemt me mij op basgitaar een l.p. op 'Praise to Helsinki'. Overleven overleven is het voornaamste motto van bluesartisten en misschien van elke kunstenaar.Overleven samen met zijn kunst !
Kunst is van niets iets maken en het dan (zo duur mogelijk ) verkopen  !!
( een basisgedachte )
Kunst is de leugen die de waarheid aan het licht brengt aldus Picasso !

15-09-2005

meer over flea.

Al snel hadden we door dat het verhaal-hij zou zijn aanbieding van Duke hebben doorgespeeld aan zijn halfbroer Chuck Connors en deze kende Gene zelfs niet.- niet klopte. Het verhaal- Lionel Hampton zou hem de bijnaam 'migthy flea' als compliment gegeven hebben werd ontkracht door Wallace Davenport en Lionel zelf. Ik was er bij. Bij Basie  zou hij ook gespeeld hebben maar dit werd op ironische wijze ontkracht door Eddie Davis. Zulke mythische ,surrealistische verhalen komen meer voor in de jazz -en blues wereld . Ik denk dat het verzinsels waren van de impresario Jim Simpson. Neem niet af dat Flea de blues kon spelen zoals niemand anders.  Hij was ook het een zeer goede zanger en een ongelooflijk showbeest. Zelfs Clint Eastwood wist dat en in zijn film 'play misty' zien we Flea op de achtergrond tijdens het festival van Monterey met de Johnny Otis show. Flea heeft meer dan 1 jaar in Mechelen gewoond en ik  zag hem practisch elke dag.   Het leven was voor hem blijkbaar een spel en heel dat gedoe rond blues en jazz nam hij niet serieus. .! Van Wikipedia, de vrije encyclopedie Gene Conners or Connors (December 28, 1930, Birmingham, Alabama – June 10, 2010 in Arizona) was an American trombonist and singer. He was known as "The Mighty Flea". Zijn echte naam was Conner !

het begrip "jazz"wordt door Piet Van De Craen bestuurslid van de a.j.c. anders ingevuld dan in het algemeen wordt aanvaard. Jazzmuziek wordt aangezien als de authentieke VERUITWENDIGING van de zwarte, amerikaanse muzikale cultuur (sic).in een volgend rondschrijven wordt het woord veruitwendiging vervangen door expressie.
( dus de filosofie van de ajc. is dat jazz de muziek is van de amerikaanse zwarten ???? )    Want vanuit dit perspectief komt men tot een verkeerde conclusie en waar plaatst men dan grootmeesters zoals Toots Thielemans-Philip Cathérine -Bobby Jaspar-Sadi- om maar enkele belgische namen te noemen.

eerst was er Louis Armstrong (19oo) maar ook Bix Beiderbecke(19o3). (foto) ze hebben blijkbaar nooit samen opgetreden maar en zij kenden mekaar en Louis bewonderde Bix en omgekeerd zeker ook.
Dat liet hij duidelijk blijken tijdens  een interview .

foto: LOUIS VAES ( ere-voorzitter) ajc.
Bij de antwerpse jazz club wordt jazzmuziek aangezien als de authentieke expressie van de zwarte amerikaanse muzikale cultuur . Voor mij is een het eerder expressie van amerikaanse ( dwz. van een mix van verschillende culturen frans, spaans, afrikaans) muzikale cultuur waarbij de negers -zwarten -kleurlingen- nu afro-amerikanen het meest hun stempel hebben gedrukt en in die muziek
uitmunten.en het voortouw in handen hebben. Vergeten we vooral ook niet de economische motivatie. Muzikant zijnde bereikten de zwarten ongeveer hetzelfde statuut als hun blanke medeburgers. Enkele namen van blanke muzikanten die zeker ook hun bijdrage hebben geleverd.
Frankie Trumbauer (1901)saxofoon invloed op Lester Young.
Bix Beiderbecke( 1903) trompet invloed op Rex Stewart
Bunny Berigan ( 1909) trompet.
Jack Teagarden (1905) volgens de engelse trombonist Dave Senior zou Barney Bigard beter gespeeld hebben met Teagarden dan met Trummy Young in het orkest van Louis Armstrong. Andere bekende blanke muzikanten zijn Dave Tough (drums) Bobby Hackectt (trompet) ook (gitaar)Tommy en Jimmy Dorsey, Bud Freeman ( met hem heb ik nog gespeeld op het jazzfestival in Roermond (1978) en er bestaan 2 opnames van.)ook Benny Goodman (1909) en de gebroeders Rollini en nog zovele anderen. Zo dat is nu ook eenmaal gezegd!

Jazz is een muziekgenre dat ontstond aan het begin van de 20ste eeuw in Afro-Amerikaanse gemeenschappen in de zuidelijke Verenigde Staten uit een samenvloeiing van de Afrikaanse tradities en Europese muziek. Vanaf de vroege ontwikkeling tot op heden, jazz is opgenomen muziek uit de 19e en 20e eeuwse Amerikaanse populaire muziek. De West-Afrikaanse stamboek is duidelijk zichtbaar in het gebruik van blue notes, improvisatie, polyritmiek, syncopen .
Jazz is de veruitwendiging van de Amerikaanse Cultuur - Afrikanen b.v. voelen de Jazz niet aan zoals Europeanen ! (dat zegt ook Art Blakey )

Volgens Didier Wijnants ( de Morgen 6 maart 2014 )  Heuglijk is alvast dat er vandaag geen theologische discussies meer gevoerd worden over wat al dan niet jazz genoemd mag worden . Iedereen hanteert een inclusieve definitie van het genre : zowat alles kan en mag , als er maar een element improvisatie inzit.

( dit laat ik voor de rekening van D.W. )

Howlin' Wolf (foto) werd door hem niet hoog aangeschreven  en zelfs afgebroken. De meeste van de leden van het american folk blues festival  zagen in Wolf het sumnum  van de chicago blues samen met Muddy Waters.Madeleine Gauthier de vrouw van H.P. viel in slaap bij een concert van Muddy. hieruit conclusie ze waren niet tuk op de chicago blues. De grote ellington -trombonist Lawrence Brown was te emphatisch ( hoogdravend).H.P. was niet steeds eerlijk in zijn beweringen. ( bewust of onbewust -)
Het bewustzijn speelt de mens soms parten. Zo is iemand , die zegt ik ben communist maar daar de kenmerken niet van heeft feitelijk een leugenaar( onbewust ).
Zo was Milton Mezzrow, die hem nog klarinet les gaf een genie . Benny Goodman wordt daarentegen volledig afgebroken.. Om het even welke andere klarinettist zal het tegenovergestelde zeggen. Ook Sydney Bechet vergruisde M.Mezzrow. De jazzkritiek moet objectief blijven en consequent zijn maar ja in feite zijn we allemaal knoeiers in onze beweringen .( Jaap Kruithof ) Zelfs de grootste dommerik zegt soms heel rake en juiste zaken en bijgevolg zegt de grootste slimmerik soms de grootste stommiteiten   

Ik ken in Europa geen enkele jazzcriticus, die tevens bijvoorbeeld ook musicoloog is. Het zijn allemaal ' amateur-critici ' . 
Domheid is ook een mensenrecht zelfs voor professoren !

Volgende tekst  in verband met Panassié vond ik bij Marcel Joly:


Hier een  vrije vertaling van  zijn tekst .
Charles Delaunay en zijn 'volgelingen ''  waren te veel bezig waren met de nieuwe jazzstijl om aandacht te hebben voor de 'revival ' van ' New-Orleans' stijl .
De twee leidende jazztijdschriften  ( Delaunay's 'Jazz Hot ' en Panassié's 'Bulletin du Hot Club de France 'spendeerde heel wat tijd en  energie  met het bestrijden van mekaars standpunten.
Mijn natuurlijke sympathie ging uit naar Panassié ( ik was niet verzot op Bebop ) maar ik vond  de polemiek van Jazz Hot grappiger dan die van Panassié. Deze was op zijn best al hij schreef over muziek waar hij van hield. Zijn enthousiasme werkte aanstekelijk . Wanneer hij schreef over iets dat hij niet graag had werd hij vulgair en kinderachtig
Zijn uitverkoren scheldwoord voor Delaunay en zijn vrienden was  " les zazotteux " wat feitelijk niks wil zeggen.

Dezen noemden dan weer Panassié ( le pape de Montauban ( het dorp waar Panassié woonde ) deze nickname was wel betekenisvol .
Inderdaad de " Hot Club de France" had meer weg van een religieuze sekte dan van een democratische jazzclub. De leden werden verondersteld de appreciatie van Panassié te aanvaarden zonder enig voorbehoud. Zij die uitspraken deden schreven ,die niet overeenkwamen met zijn ideeën werd gewoon geëxcommuniceerd zonder pardon tenzij ze publiekelijk wilden toegeven dat ze zich vergist hadden.
Panassié was een echte fanaticus en soms was zijn gedrag echt grappig. Ergens in de jaren 60 las ik sommige bulletins ter inzage gekregen van een vriend en ik besloot mij te abonneren . 
De enige manier was om de bulletin te verkrijgen was dus lid worden  van de " Hot Club de France"
Zo schreef ik  zeer respectueus naar Panassié en vroeg om lid te worden. De 'Paus' antwoordde niet in eigen naam , maar ik ontving een brief van Madeleine Gauthier, zijn levensvriendin en trouwste volgelinge.
Madeleine schreef dat het ongebruikelijk was lid te worden zonder introductie door twee reguliere leden maar in mijn geval aangezien ik zoveel respect betuigde waren ze bereid uitzondering te maken.
Het enige wat ik moest doen ( buiten uiteraard  het lidgeld  betalen)  was dus nooit spreken over Bebop als zijnde Jazz. ( Marcel Joly )








                     

The Zazous probably got their name from a line in a song – Zah Zuh Zah by the black jazz musician Cab Calloway,^[1] famous for his Minnie the Moocher. Johnny Hess, a French crooner popular with the Zazous, released Je suis swing in early 1942, in which he sung the lines “Za zou, za zou, za zou, za zou ze”, selling more units than any previously released record in France.^[2] An associate of the Zazous, the anarchist singer/songwriter, jazz trumpeter, poet and novelist Boris Vian was also extremely fond of z words in his work. The long drape jacket was also copied from zoot suits worn by the likes of Calloway.^[1]

“The Zazous were very obviously detested by the Nazis, who on the other side of the Rhine, had [for] a long time decimated the German cultural avant garde, forbidden jazz and all visible signs of...degenerations of Germanic culture…” (Pierre Seel, who, as a young Zazou, was deported to a German concentration camp because of his homosexuality.)

When the yellow star was forced on Jews, non-Jews who objected began to wear yellow stars with ‘Zazu’, ‘Goy’ (Gentile) or ‘Swing’                                               

Zo is de benadering van jazz in Nederland totaal anders gewoon omdat er veel minder invloed is van de Franse jazzcriticus Hugues Panassié  (mentor van o.a. de antwerpse jazz club. )

Hugues Panassié heeft weliswaar zijn verdiensten . Hij heeft zo maar een dertigtal boeken geschreven over jazzmuziek, maar hij heeft ook een paar beoordelingsfouten gemaakt ,die voor sommige zwarte musici nare gevolgen hadden.. Zo werd de zwarte bluespianist Eddie Boyd  beschouwd als zijnde de halfbroer van Memphis Slim en een der beste bluesmen uit chicago door H.P. opgehemeld. Hij bleek later maar een heel gematigd pianist te zijn en kon in Parijs niet aan de kost komen. Hij werd bij mij 'gedropt'; Het resultaat was dan mijn carrière eerst als blues -en nadien als jazzmuzikant gestart was. 

Eddie Boyd werd door zijn 'collegas' hoog aangeschreven vooral dan als " songwriter " en hij kon zijn verhaal met heel wat ontroering brengen  

Sommige zwarte musici werden door de kritiek in de bulletin ( h.c..f.) niet besproken. Zo b.v. Benny Waters ( 1902 )gewoon omdat hij Benny Goodman en andere blanke musici bewonderde. Zo was hij dan ook een goede  muzieklezer geworden en speelde met o.a.bij Fletcher Henderson  en zoveel andere grote namen.

Deze man werkte mee aan opnames bij King Oliver. Hij was ook arrangeur voor oa.  Clarence Williams en King Oliver. Bij mijn weten komt zijn naam zelfs niet voor in "le dictionnaire du jazz " van H.P. Met Benny Waters maakte ik een L.P.voor het merk Vogel van Mon De Voghelaere . Benny overleed in 1998

Est-ce cette fréquentation boppisante (superficiellement) qui vaut à Benny Waters de ne pas figurer dans le Dictionnaire du jazz d’Hugues Panassié ?)( Michel Laplace — JAZZ HOT  1955)

Zijn naam is wel vermeld in  de ' Dictionnaire ' 
 



Quote :  Critici zijn als ornitologen -  zij schrijven dingen over vogels, die de vogels niet eens weten maar ze kunnen niet vliegen.

Onlangs kwam ik toevallig op de weblog van Frans Croes ( kunst ) . Samen startten we de "Herten Aas" 
Na 3 maand kwamen we niet meer overeen qua programmatie. Frans Croes had er ook een hekel aan dat er soms Frans gesproken werd . Mijn franstalige echtgenote kon dat moeilijk verhinderen . F.C. was ook een geslepen zakenman en eens dat zijn juridisch dossier opgelost was heeft hij mij echt letterlijk buitengepest . Aangezien ik contractueel verbonden was met de brouwerij " het  Anker" werd mij voorgesteld een zolder van een 'herenhuis' naast de St. Alexiuskerk ( met dezelfde gevel) in te richten als club ( met podium en piano) en het werd de fameuze begijnenzolder .

.

De Begijnenzolder werd de vergaderzaal van zowel c.v.p. jongeren, de k.p. en de p.a.g. (pluralistische actiegroep voor gelijke rechten van man-vrouw. Het gebeurde dat Louis Neefs ( toen gemeenteraadslid (cvp) zich van datum vergiste en verwelkomd werd door Albert DE Coninck ( Albert De Coninck (Alderley Edge bij Manchester, 9 oktober 1915 - Berchem, 6 december 2006) was een Belgisch communist, vrijwillige strijder in de Spaanse Burgeroorlog en leider van de Partizanen in Vlaanderen ).

De uitbating duurde van 16 november 1967 tot 17 december 1976 .

  
Op 15 augustus 1971 werd mijn zoon André geboren.

Enkele namen van musici die optraden  :  Bill Coleman -  Dany Doziz - Hal Singer -  Nathan Davis - Milt Buckner - Champion Jack Dupree - Jack Van Poll - Benny Waters - Joe Albany- Gene Connor - Cousin Joe-en nog vele anderen !-George Probert-  bluesmen : --Eddie Boyd-Jack Dupree- Curtis Jones-Snooky Pryor-Eddie Guitar Burns-.- Big John Wrencher .-  Doctor Ross .

foto :  Nelly - Bill Coleman -Louis Vaes en ik !       

L.S.   

Ik heb besloten een blog te maken om een recapitulatie ( min of meer een samenvatting ) van mijn gedachtegoed weer te geven   


Ik ben altijd wel een  moderne man geweest met een open-mind !. Zo stelde ik dan de ' begijnenzolder'  ( van 1967 tot 1977 ) open zowel voor de K.P. leden als voor de C.V.P.en V.U. jongeren. Vergeet niet het was bijna Mei 68.  Ernest Van Buynder (de toenmalige kabinetschef  van de gouverneur van Antwerpen ) stelde me toen reeds voor een debat te organiseren over liberalisme ( vrije markt ) en communisme (markt overname door de staat )
Maar de plaatselijke afdeling van de K.P. wou daar niet op ingaan!
Ten dien tijde was PVDA nog AMADA en het waren niet de beste vrienden van de KP.



Concert CaféBaba !

02-12-2015

http://www.ustream.tv/recorded/6887813

Jazz en de Engelse Taal dat is wel samen in oorsprong

XX