It is America's music - born out of a million american negotiations : between having and not having ; between happy and sad, country and city ; between black and white and man and woman ; between the old Africa and the old Europe - which could only have happened in an entirely New World.

It is an improvisational art, making itself up as it goes along - just like the country that gave it birth.

It rewards individual expression but demands selfless collaboration

It is forever changing but nearly always rooted in the blues.

It has a rich tradition and its own rules, but it is brand-new every night.

It is about just making a living and yaking terrible risks, losing everything and finding love, making things simple and dressing to the nines.

It has enjoyed huge popularity and survived hard times, but it has always reflected americans -all americans- at their best. "Jazz " -the drummer Art Blakey liked te say " wishes away the dust of everything life.

Foto Ken Burns

Above all, it swings.   Andre Donni zegt  "de interactie tussen muzikanten tijdens  een concert is bepalend. Als de muziek, die zij spelen niet swingt, blijf ik als solist een beetje op mijn honger. Die drive , dat swingend gevoel, daar haal ik mijn inspiratie uit. ( jazz mozaïek )

Zaterdag 1 september te DENDERMONDE
WILLY DONNI is Belgiê's beste bluesgitarist.

Er zijn vele goede gitaristen in België: René Thomas, Philip Catherine, Burt Blanca en Toots Thielemans : zo schreef een Brits journalist van de Evening Mail in 1974 : maar de beste is volgens mij  een schuchtere maar toegewijde kleine muzikant uit Mechelen, Willy Donni.
En de journalist vervolgde:" Willy is vooral een bluesman, ongecompliceerd, met, een taaie toon, zonder toegevingen, rockend van stijl. Hij is er een uit dat ouderwetse geslacht van recht voor de raap- rockers, een geslacht waarvan wij meenden dat het uitgestorven was".

Willy werd 46 jaar geleden geboren te Landen en kwam in contact met jazz omdat zijn zuster na de wereldoorlog werkte als tolk voor het Amerikaanse leger en jazzplaten mee naar huis bracht.. - Als postbediende te Luik kwam Willy later ook in contact met het bloeiende jazz van  daar. Hij had ondertussen op eigen houtje jazz leren spelen op de gitaar.
Hij verhuisde eerst naar de universiteitsstad Leuven , later naar Mechelen , waar hij op de Begijnenzolder  een jazzclub opende.
In 1963 begeleidde hij Chuck Berry tijdens een televisie-concert. Hij maakte uitgebreide tournees door België met Eddie Boyd , Champion Jack Dupree,  Cousin Joe,  Jimmy Whiterspoon, Curtis Jones , Bill Coleman , Hal Singer,
en Gene 'migthy flea' Conners, et wie hij ook in Engeland toerde. Hij maakts elpees met Boyd, Benny Waters(op Vogel) en George Probert ( op Black Panther ) en met de groep van Jean-Lou Vanderborght, met wie hij regelmatig
optreedt voor het ministerie van Cultuur. In België heeft hij ook veel gejamd met Milt Buckner, Buddy Tate en Wallaca Davenport, met wie hij  zaterdag 1 september zal optreden tijdens het Honky Tonk Festival van Dendermonde. ( origineel artikel van Mon Devoghelaere )

<sup>op blog   'peelthebanana' vind ik volgende tekst over mij.
In de jaren 60 was de 'Seven Oaks' in Leuven een studentenkroeg met een kroegbaas, die ook jazz en bluesconcerten organiseerde. Daar leerden we gitarist Willy Donni kennen -geregeld met trompettist Henri Carels pianisten Jean-Lou Vanderborght of Eddie Murlot, drummers Rudy Frankel of Tony Dynamite (Charlie Pauwels )

Donni won  in 1962 een speciale prijs tijdens het Eerste Adolphe Sax Festival in Dinant met Jacques Bailly op tenorsax, José Bedeur op bas en Bruno Castelucci op drums. Terloops - ook dat jaar 1962 trad Coleman Hawkins er op.

In 1965  ( 6 februari -  Universal Studio's Waterloo Belgium ) speelde Donni met de legendarische Chuck Berry samen met Roger VanHaverbeke, Willy Albimoor en Eddie Hunton. Van dat concert bestaan trouwens TV.-opnamen.
Donni was uitbater van de ' Begijnenzolder 'in Mechelen, speelde in Parijs in de ' Caveau de la Huchette ' en de ' Slow Club ', dikwijls met amerikaanse gastsolisten op toer.

In 1965 kwam blueszanger Eddie Boyd met het American Blues Festival naar Europa en die besloot  zich in België te vestigen. In 1966 spelen Donni en Boyd tijdens het toen wereldbefaamde jazzfestival van Comblain-la Tour.

Donni nam verschillende nummers op ,al dan niet op plaat uitgebracht. Op 6 sept. trad  Eddie Boyd op met Donni, Wim Hunaerts en Remy Casseur tijdens het ' Golden River City Jazzfestival te Kortrijk. Op 14 januari 1967 zijn dezelfde muzikanten te gast voor Erik Carette , een concert dat de fundering was voor de " Banana Peel " in Ruiselede.

Intussen zijn er 40 jaar verstreken en speelde Willy Donni met tientallen ' grote namen ' In de ' Banana Peel ' kwam Willy met Benny Waters ( 2 februari 75 ) met ' Migthy Flea ' Connors ( 1 october 78 ),  met Hal Singer ( 22 october 78 ), met Wild Bill Davis ( 11 oct. 80 ) nogmaals met Benny Waters ( 23 november 80 )

Zeldzaam is het singeltje " Blues for Eddie Merckx " op 9 september 74 live opgenomen  te Mechelen met George Probert, Andy Lee , Eddie Murlot en Charlie Pauwels.

De jazztraditie leeft voort in de familie : zoon André Donni nam  op 13 april 83 enkele titels op als " the youngest jazz clarinet player in the world "

Voor het detail van de loopbaan van gitarist Willy Donni ( en voor heel wat méér jazz plus filosofische bemerkingen verwijzen we naar  " Willy's blog "</sup>

JAZZ CLUB

De activiteiten van de Antwerpse Jazz Club gaan onverminderd door. ledere dinsdagavond in "DEN BENGEL" Grote markt 5 te Antwerpen. Onlangs werd video-apparatuur aangeschaft zodat het nu mogelijk is elke platenavond met klank en beeld op te smukken.

Nieuwtjes.

De stijgende belangstelling voor jazzmuziek en het herdenken van Adolphe Sax heeft tot naar de jazzmuziek verwijzende illustraties op het nieuwe briefje van tweehonderd frank geleid. We herkennen op de voorgrond Charlie Parker en daar vlak achter onze eigen André Donni. Kortom: sax als betaalmiddel.

Tijdens de gecommentarieerde platenavonden wordt soms dwars tegen gevestigde waarden en principes ingegaan. Maar we zijn niet de enigen. De altosaxofonist Lou Donaldson verklaarde onlangs in het tijdschrift Jazz Hot het volgende.

"De blues is de basis en voedingsbodem van de jazzmuziek. Neem nu Wynton Marsalis. Die spreekt veel over jazz maar hij weet er niets van af. Hij is afkomstig van New Orleans maar kent de blues niet. En als je geen blues kan spelen, kan je geen jazz spelen.Ik heb het niet over veel noten spelen: - maar over het-overbrengen van 

de bluesfeeling" Zo horen we het ook nog eens van een ander. .

Tegenwoordig wordt Wynton Marsalis wel erkend  door de AJC (   vooral door Piet Van de Craen ).  Maar ja hij zal ondertussen wel de blues leren spelen hebben ?
vermoed ik ?

. 

Poster ,die mij opgezonden werd door Michel Gerin. Hij verzamelt posters van jazzoptredens.

optreden op 29 en 30 juni  1978


Na Poll's Jazz Club werd het de Bierodroom ( Elsene ), maar ik heb nog de jazzclub gekend  Quai des Charbonnages. Daar kreeg ik ooit een p.v. voor nachtlawaai. Kunt u zich voorstellen hoe marginaal de jazzmuziek was in die tijd.(en nog steeds hoor qua cachet dan en vooral in Antwerpen)
In de jaren 60 heeft de politie ooit gedreigd mijn gitaar mee te nemen . Ze waren opgeroepen  voor nachtlawaai.De persoon, die het nachtlawaai produceert treft de schuld  en niet de cafébaas.

Dat blijkt nu ook zo te zijn in de fameuze "Muze" waar men ook klachten heeft voor lawaai .
Er is goed goed lawaai maar ook slecht lawaai. Ik las ook in de G.V.A. dat de persoon, die de klacht indiende nu niet meer van Jazz houdt- niet moeilijk met wat er soms te horen is als jazz in de 'muze' ( de laatste tijd is er wel een verbetering door een initiatief van jongere jazzmusici )

10-02-2006

dagblad de morgen. 10/02/06/

ik sluit me wel aan bij de weerlegging van de mythe "Jazz is van de zwarte medemens" en neem volgende tekst over. Een gitzwarte kop achter een vleugel : het clichébeeld is ook voor First Class Jazz gebruikt (zo heet de aanbieding ).Maar vandaag zijn er net zoveel blanken ( en anderen) die overtuigend jazz spelen . in oorsprong was jazz trouwens een mengvorm van afrikaanse en westerse tradities. Geen wonder dat het product zowel op zwarten als op blanken een sterke aantrekkingskracht uitoefendeI In het verleden is vaak gediscussieerd over de vraag of blanken het wel kunnen. De vraag is in de mondiale cultuur van vandaag totaal irrelevant Dit heb ik dus ook al gezegd in mijn vorige pagina's  ( men zou kunnen jazz is de de gesyncopeerde verwerking van Europese dans- en marsmuziek ( de polka -de mazurka en de quadrille )  Zo is het bekende  en veel gebruikte nummer ' Tiger Rag' in oorsprong een quadrille Dominic James "Nick" LaRocca (11 april 1889 - 22 februari 1961), was een vroege jazz cornettist en trompettist en de leider van de Original Dixieland Jass Band ,  Hij is de componist van een van de meest opgenomen jazz klassiekers van alle tijden, " Tiger Rag ". Hij maakte deel uit van wat wordt algemeen beschouwd als de eerste geregistreerde jazz band, die opgenomen en uitgebracht  werd  in 1917.

Sinds 09/11 is er veel veranderd en zou een brief  zoals ik hem destijds schreef niet in goede aarde vallen.  André trad wel een paar keer op tijdens recepties van de amerikaanse ambassade en de toenmalige ambassadeur was vol lof over hem.


To Mr. Bill CLINTON
President of the United States of America
The White House
WASHINGTON D.C.
USA

Antwerp, 8th of February 1994

Dear Mister President,

Please find enclosed a video-tape recording of
my son André, a young saxophone player, born on
August 15th, 1971, lefthanded, playing a Selmer
"Super Action" S2.
Don't you agree a certain resemblance with yourself can be observed ?
I am glad to let you know that he is at present very successfully playing in various bands in Europe and that he is generally considered as a rising star.
It would certainly be a great honour for him to perform for you and your services in Europe or in the States.

With sympathy and respect,

yours sincerely,

Willy DONNI

Weidestraat  42
2600 ANTWERP (Berchem)
BELGIUM

T.Bone Walker treedt op voor de Antwerpse Jazz Club dd. 06.05.69. ( met Buck Clayton, Milt Buckner en Jo Jones.en de dag voordien in Pol's Place ( rue de stassart - Brussel.)met de nederlandse pianist Eddie Lokerse en drummer Garcia Moralès en ik. Ik herinner me nog dat hij met een taxi naar antwerpen kwam. Bluesmen zoals T.Bone en ook Chuck Berry voelden zich steeds gefrustreerd in het bijzijn van jazzmusici. 

Toch bleven de zogezegde jazzkenners zwarte bluesmen met  zwarte jazzmusici verenigen wat steeds voor spanning zorgde bij beiden. Zo heb ik ooit meegemaakt dat men John Lee Hooker deed jammen met de grote Ben Webster. 'dit was in 1969 optreden in de alma(studenten) te Leuven.Ook Eddie "Cleanhead" Vinson was van de partij.
Ook in Turnhout wou men Eddie Boyd laten meespelen met Ben Webster.  ( Dat hing mijn strot uit . Zo'n een gebrek aan competentie vanwege bepaalde jazz-freaks ( een apart ras)  Dit was in de ' Hep Cat ' . Ben trad toen op met Cees Slinger (piano ) Jacques Schols (bass ) Johnny Engels (drums ). Dit was op 29.10.66. Bij de ajc.op 29 .04.74- plaatste men de bluespianist Lloyd Glenn  bij Arnett Cobb wat voor de nodige (muzikaal -technische )  problemen zorgde ( dat herinner ik mij nog goed)

Er waren (zijn) nu eenmaal naïevelingen (vooral in België en Frankrijk), die denken dat de zwarten allemaal jazz kunnen spelen of jazz-minded zijn   Absurd ! 


. 

Dat Vincent Van Gogh de grootste schilder is van de 19de eeuw en zelfs in het algemeen ,dat staat als een paal boven water en nochtans wordt dit  door sommige schrijvers ontkend ( Van Gogh zou geleden hebben aan  temporale epilepsie wat de perceptie van kleuren zou versterkt hebben en is het door een herseninsufficiëntie, dat zijn schilderkunst, zoveel indruk maakt ?)Dat verklaart ook zijn hyperreligiositeit.
Een van de eerste onderzoekers die er de aandacht op vestigde, was Norman Geschwind.

Norman Geschwind (1926-1984) kan als de vader van gedrags neurologie in Amerika worden beschouwd . Hij was mentor aan cadre van gedragsneurologen die de subspecialty voor de twintigste en vroeg 21ste eeuwen gestalte zouden geven.

Dr. Geschwind is bekendst voor zijn exploratie van gedragsneurologie door scheidingsmodellen die bij de letselanalyse worden gebaseerd.


 Het boek  "mensen hebben hun gebreken"  (1936 )van Antoon Van Duinkerken ,dat we moesten lezen tijdens de humaniora behandelt ook dit onderwerp.
Over de ziener Homerus verhaalt de overlevering dat hij blind was. Stellig verscherpte dan zijn heimwee naar de wereld die hij niet waarnemen kon, in hem het dichterlijk gezichtsvermogen.
De vader van het fabeldicht, Eropus, had een bochel. Hebben wij het erg mis als wij die bochel beschouwen als een van de oorzaken van zijn verlangen naar rechtschapenheid?
En wellicht had Erasmus zijn Lof der zotheid nooit geschreven als de pijnen van jicht en graveel hem niet gedwongen hadden zijn kamer te houden. Hij was te zeer een vriend van gezelschap om uit zichzelf de eenzaamheid van de hekeldichter te zoeken; ze werd hem opgedrongen door zijn kwalen.
Ronsard was doof, maar zijn gedichten behoren tot de welluidendste der Franse letteren - hij hoorde alleen de muziek van zijn ziel, die nooit verstoord werd door de wanklanken van het uitwendige leven.
De sprookjesschrijver Andersen schaamde zich voor zijn lelijke gezicht. Met aanzienlijker gelaatstrekken zou hij toneelspeler geworden zijn, en hadden wij de schoonheid van zijn werk moeten missen.
Blijkbaar is de mens zo gebouwd dat zijn ellendigste gebreken dikwijls de voorwaarden worden voor zijn schitterendste heerlijkheid,

Anton van Duinkerken vertelt de verhalen en prijst terecht de gebreken van deze grote kunstenaars.
Zie bv. ook Django Rheinhardt met zijn verbrande hand .



Dat John Coltrane de grootste saxofonist is uit de jazzgeschiedenis wordt ook door velen beweerd . 

In zijn boek " Stijlen en Stromingen" schrijft Piet Van de Craen. " Verder is het ook haast onmogelijk er andere meningen op na te houden dan de goegemeente op een bepaald moment. Niemand durft het aan om in belangrijke publicaties de muziek van Coltrane te beschrijven zoals zij is: steriele pirouetten zonder enig interesse. Iedereen praat iedereen na, net zoals in het verhaal over de nieuwe kleren van de keizer."

Hier geldt het latijns citaat " Scribitur ad narrandum et non ad probandum " en zoals omschreven in de "bulletin h.c.f;" il-y-a des faussetés déguisées, qui représentent si bien la vérité, que se serait mal juger que de ne s'y laisser tromper. Kortom zoals Piet Van de Craen zegt ( haast onmogelijk er een andere mening op na te houden dan de goemeente (het gewone, niet kritische publiek) op een bepaald moment.
Nog uit het boek van Piet Van de Craen : De klarinettist Garvin Bushell, die met Coltrane optrad, vertelt het volgende over hem .

" De Coltrane band speelde geen ballades of melodieën. Er werden vreemde, nieuwe dingen gespeeld 'originals'. Ze wilden een nieuwe aanpak van Amerikaanse muziek . Ik vond het moeilijk om te absorberen wat ze op het melodische vlak deden, hoewel ik harmonisch kon volgen.
Naar mijn mening had Coltrane een fenomenale zin voor harmonie. Ik was echter niet onder de indruk van het monotoon op en neer spelen van de toonladders. Dat waren technische oefeningen, zoals gymnastiek: hij speelde oefeningen, zoals hij dat thuis deed.
Dat is zoals iemand die rechtop op één vinger. Fantastisch. Maar dan ontdek je dat hij er een stalen pin in heeft zitten. Daar is niets fantastisch aan "
( Garvin Bushell & Mark Tucker ) Jazz From The Beginning . New York Da Capo Press, p 127, 1998 tweede editie )
.
En nu besef ik wel dat ik op glad ijs zit !!!! . Rekening houdend met de toch lovende uitspraken over Coltrane door Wynton Marsalis en met het feit dat een van mijn lievelingsgitaristen Pat Martino een en al adoratie uit voor John Coltrane..( maar ja ze zullen onder de indruk zijn van zijn fenomenale zin voor harmonie )
  
Het is toch wel opmerkelijk dat er in de jazzmuziek zoveel tegenstrijdige meningen zijn en komt zeker niet ten goede aan jazzmusici. Wat ben ik content dat ik daar geen deel meer van uitmaak.                      
                                                     Uit het boek - Miles ( Miles Davis en Quincy Troupe.) zeer interessante biografie .

Miles Davis ( 1926-1991) hield niet van Wynton Marsalis en vice versa. Deze weigert mee te werken aan een " hommage aan Miles"
Miles schrijft : Blanken ( hij spreekt ook constant over blank en zwart zoals Panassié) loven de verdiensten van Wynton Marsalis en plaatsen hem zelfs boven Dizzie Gillespie en me zelf.
Miles verwijt wel aan Wynton de blanke klassieke muziek te spelen. Eigenaardig dat wordt ook door Panassié aan Benny Goodman verweten.


Wynton is een grote meneer . Zijn techniek laat hem toe zowel à la Armstrong te spelen als à la Miles Davis. Zeggen dat hij beinvloed is door Miles Davis ( wat ik eens gehoord heb op een platenavond) is nonsens. En volgens Piet Van de Craen was hij niet te beroerd  om een ander onaantastbaar icoon , Miles Davis aan te pakken om hem gebrek aan jazzfeeling te verwijten .


Met de invloeden moet men zeer voorzichtig en er wordt kwistig mee omgesprongen in de jazzkritiek; Zo zou André Donni op sax beinvloed zijn door Joe Henderson en Hank Mobley. Nauwelijks kent hij die mensen.
André heeft geluisterd naar Coleman Hawkins-Eddie Davis- Stanley Turrentine-en vooral Paul Gonsalves. Hij heeft nu zijn eigen stijl op tenor. Paul Gonsalves ( 1920-overleden 14.05.74 ) 10 dagen voor Duke  (1899-1974))
Op klarinet doet hij soms denken aan Barney Bigard en Jimmie  Hamilton. Op beide instrumenten vond hij zijn eigen stijl ,wat zijn spel heel herkenbaar maakt.

in het nieuwsblad van 13.01.06 vond ik een dubbelcd bespreking .'one down ,one up' zo heet de cd John Coltrane , de Allergrootste van de jazz.  Mensen waar gaat het naar toe met de jazzkritiek.??.. Wat is dat voor onzin. Wat dan gezegd over Paul Gonsalves-Hawkins- Willis Jackson-om maar een paar saxofonisten te citeren. PDB schrijft verder nog indrukwekkend, maar alleen voor wie houdt van zéér lang uitgesponnen solo's. Dus u bent verwittigd ! -10-2005 Dave Senior Dave Senior met Chris Barber en Trummy Young. na vele jaren ontmoetten we mekaar terug op de meir. En in vele opzichten blijkt het dat wat jazzmuziek betreft wij dezelfde menig hebben. Zo schrijft hij ook bv. "I know one or two young players who are studying at conservatory and follow "jazz studies"; The content of the 'history of jazz' lessons leaves everything to be desired. To quote one examlpe, a particular talented young tradional style drummer had to explain who Jo Jones was to his drum'docent' Can you imagine picking up the trumpet from Miles on or reeds from Coltrane on - or 'bone from JJJ on ?  Whell they do....and these guys really exist, teaching, and cloning themselves ad infinitum. Sadly though, I've actually heard statements to the effect, 'you can learn nothing from Armstrong or Teagarden has no technique.       zo  heeft Dave een lang betoog waarbij hij steed heel duidelijk een ophelderende uiteenzetting over de feitelijk klungelinge situatie van het jazz-gebeuren geeft. Hij weidt ook uit over de 'functionaliteit' van de muziek en hij is ook vol lof over Wynton Marsalis 'perhaps the most complete musician of this generation' .. Zo heeft de jazzmuziek verschillende 'functionaliteiten' ten dans spelen ( zie le caveau de la huchette)- achtergrondmuziek bij recepties. publiciteit ( zie stella band) circus-attracties begeleiden uitvaarten-streetbands bij braderij en het hoofd-functionaliteit is natuurlijk concert geworden .( Maar vroeger vooral dus dansmuziek ) Café de Muze in Antwerpen met zijn Enseigne Jazzcafé gebruikt(e) Jazz om een bepaald publiek buiten te houden .  De gage was er een fooi ! en de muziek naargelang !  Cafe zou failliet zijn waarschijnlijk wegens wanbeheer , maar ondertussen terug open . Een raadsel ? (  dd. 24 december 2014  geschreven Ik sluit af met de zin uit Dave's artikel . After all nothing could be more functional than the sounds of Ellington, Armstrong, Basie, Bechet, Goodman, Ory and a host more, satisfying the ears of hungry listeners in the concert halls of the world over last  half century en ook dit nog "I recently heard a recorded interview where Mercer Ellington made the comment that the Cotton Club was his father's last ' functional'gig..                                                .

in nr. 438 van de bulletin de hcf. wordt André Donni alsvolgt ingeleid:

fils du guitariste belge Willy Donni (qu'on entend souvent à "La Huchette") André Donni est un jeune jazzman fort doué, qui a été à bonne école et a pleinement profité des conseils de son père. A 23 ans, il s'affirme déjà comme un des meilleurs saxos ténor de la nouvelle génération: belle sonorité feutrée, vibrato bien maîtrisé, de l'invention -et il swingue. A la clarinette, il a une bonne articulation, un jeu fluide, évoquant tantôt Barney Bigard( foto) tantôt Jimmy Hamilton. Voici son autoportrait, tel que nous l'avons recueilli en mars 1995       en dan volgt een interview afgenomen door Jacques Pescheux.

uit het maandblad ' Swingtime ' Eric Carette

artikel letterlijk overgenomen met toelating van Jean-Luc Van Lommel. (nummer van september -october 1980 ) (foto )                                              Jazzwortels en Takken Vrijheid: Jazz is " Freedom Music", maar sinds wanneer? We weten nochtans dat de oorspronkelijke wortels (blues, worksongs, gospels, field-hollers, spirituals maar ook de blanke folklore- en fanfaremuziek) tijdens de slavernij zijn gegroeid. Volgens de oude conceptie ziet men " Jazz " als amusementsmuziek ( bestaat er andere muziek ? en waarvoor is die dan goed ? en dus ' ontspanning ' na de inspanning van de werktijd :  de kinderen (of de brave negers ) mochten hun hartje eens ophalen, binnen bepaalde perken weliswaar. Niet alleen is het de periode van de new-orleans, de dixieland (soms ontaard tot oberbayern-jazz ) en een zekere show-swing, maar de oude conceptie is een zeer blanke en oppervlakkige visie op de zaak. Volgens de nieuwe conceptie is "jazz" (vanaf de oorspronkelijke vormen, niet slechts vanaf de bebop) een zeer ernstig cultureel gedefinieerd . Zo hadden we vroeger de fameuze Panassié-isten. De mannen , die beweerden te weten wat  'den echten jazz " is : het is natuurlijk een gemak en een veiligheid als men het weet . Vandaag is wetenschap een stap verder : de hanteerbare juistere benaming  terminologie heet " afro-amerikaanse " of zelfs  "North American Classical Music " ( Cecil Taylor ) Hier wordt de vrijheid veel ingewikkelder. - ieder individu kan zijn versie spelen van een bepaald thema ( zijn sonoriteit, zijn ritme, zijn tempo, desnoods zijn akkoorden  ) -ieder individu kan thema's of structuren uitvinden, plus of min gebaseerd op een kennis van wat voorafging (=cultuur ) -de emotionele beleving is uiteindelijk de echte 'terrain intouchable' (taboe?) van de jazz : ge zijt nooit verplicht te interpreteren in een bepaalde richting , tenminste niet zoals in de klassiek. De smaak (=cultuur) blijft echter de poort tot het bereiken van de toehoorder. Toegegeven voor sommigen is de toehoorder van geen belang ,maar blijf dan weg van het podium aub. Een andere soort vrijheid , waaraan dikwijls niet gedacht wordt, is deze verkregen door de muziek dank zij de muziek -persoonlijke ontwikkeling, zowel intellectueel als emotioneel, door studie van het instrument, theorie, prestaties van anderen , contacten met alle niveaus van sociaal-economisch leven. -( voor bepaalde amerikaanse burgers) een mogelijkheid uit te breken uit een sociale stand zonder toekomst, iemand te worden, misschien een ster , maar in elk geval rijk...... -Als we dezen vrijheden overdenken, begrijpen we dat de muziek van de amerikaanse zwarten (ont-wortelden) de diepste snaren heeft kunnen raken van de individu's verspreid over de ganse wereld. -Mensen, die door middel van akoestische gevoelens een welbehagen kunnen ervaren, dat hun een soort geluk geeft dat nergens meer voorzien is in de westerse 'beschaving ', iets uiterst persoonlijk en tegelijkertijd alles overbruggend ( taal  - ras ) tot een waarachtig en enthousiast contact. Jean Luc Van Lommel ,( ° Leuven 1945 ) drummer en tevens licenciaat in de psychologie. . Het doel van de wetenschap is waarheid; het doel van de kunst daarentegen is plezier ( Gotthold Lessing )

Reageer (0)

Categorie:Willy Donni

uit mijn lange carrière als jazzmuzikant citeer ik nu de namen van de bekende musici waarbij ik speelde.

de jaren 60-  Chuck Berry ( tv rtbf 6th february 1965 ) T.Bone Walker ( o5o569 ) Jimmy Whiterspoon.( in de bluenote)-brussel. ( toen uitgebaat door Al Goyens.).

nadien  Bill Coleman-Milt Buckner-Ray Nance-Bud Freeman-Wallace Davenport-Earl Warren(23-10-1979 Lünen - Duitsland)Wild Bill Davis-Lou Benett (sit-in) Gene'mighty flea-Conners-George Probert-Guy Lafitte-Warren Vachee-Bob Wilber- Peter Compo  bluesmen : Mickey Baker-Memphis Slim-Eddie Boyd-Jack Dupree- Curtis Jones-Snooky Pryor-Eddie Guitar Burns-.Whispering Smith-Lightnin'Slim - Big John Wrencher .( en natuurlijk ook in 1980 met de fameuze Margie Evans )

De beste souvenir behoud ik natuurlijk aan Wild Bill Davis.( zie foto links bovenaan) Er bestaan opnamen waar hij begeleid wordt door Duke ( god dus) dus heb ik  hetzelfde gedaan als god. Niet te verwonderen dat Duke Ellington samen met Paul Gonsalves kwamen spoken bij ons in de kamer in de jaren 80. ook Django kwam met Hubert Rostaing. en zo ontstaan dan op een wonderlijke manier musici met zeer hoog jazzgehalte.!!!!! authentieke jazz wel te verstaan. Ik hou trouwens van authenticiteit op alle gebied

22-09-2005

jazz is instantkunst.

Zone 03 publiceert in juli 2001 een interview : als volgt: Uit pure verveling begon Willy Donni tijdens zijn legerdienst  met jazz en wisselde hij zijn geweer in voor een gitaar. En met succes, want in 1979 werd hij door een Britse journalist bij de 5 beste (blues) jazzgitaristen in België gerekend. Willy:: Ik zit al 45 jaar in de muziekbranche. Op mijn tiende kreeg ik een gitaar van mijn zus, die als vertaalster bij het Amerikaans leger werkte. De Amerikanen wilden die gitaar eigenlijk opstoken om zich te verwarmen maar mijn zuster heeft hun in ruil een kist hout gegeven. De jazzmuziek, die met de Amerikanen was overgekomen, maakte een enorme indruk op mij. Ik ben een jazzmuzikant, die heel goed blues kan spelen. Helaas heeft de commercie een opsplitsing tussen blues en jazz  gemaakt , maar in mijn tijd waren die twee onafscheidelijk. Mensen verwijten me soms dat ik te bluesy ben als ik jazz speel en omgekeerd, maar er bestaat geen goede jazz zonder blues , want blues is de engelbewaarder  van jazzmuziek.  ( swing is natuurlijk ook onontbeerlijk). Ik ben al 40 jaar lid van de Antwerpse Jazz Club, die zich verzet tegen charlatanisme, modegeilheid en goedkope pseudo-intellectuele trends. Elke dinsdag komt de ajc. samen voor aan becommentarieerde jazz-platenavond  en dit nu al 68 jaar .Nu gebeurt dit in de café de bengel- grote markt. Het vervolg van dit interview is nu niet meer relevant.!!!!! Een interview geeft vaak een verkeerd beeld , zeker als de ge-interviewde het voor publicatie niet mag inzien.

Gene 'mighty flea  'Conners

Was het nu Conners, connors, conner, connor. Connors  want men beweerde dat hij de halfbroer was van Chuck Connors en dat hij zijn plaats bij Ellington had afgestaan aan Chuck . In feite deed zijn spel enorm denken aan Buster Cooper. In alle geval zijn huzarenstukje in de " Preacher's blues "The birth spelling of his name was actually Conner" ( opgelost ! )  

http://www.youtube.com/watch?v=pijTA1eXetk   uit the Johnny Otis show"  live at monterey maakte op mij enorm indruk en ook b.v. op Louis Vaes en André Fonteyne. Flea kwam over en trad op met mij natuurlijk. J.P. Vanderborght -piano , Rudy Frankel- drums, Paul Dubois -contrabas.Cultureel centrum Turnhout toen bestuurd door Eric Anthonis later schepen van cultuur in antwerpen.
 
Daaruit ontstond een lange samenwerking. Flea trad verschillende keren op in de begijnenzolder en met Charlie Pauwels en Eddie Murlot waren  we zelfs  op een tournée in Engeland. Ook moesten we Cousin Joe en Big John Wrencher begeleiden en deze mannen waren gelukkig dat ze in Europa konden optreden, want in the States kwamen ze niet meer aan den bak.Voor Cousin Joe was ik een der beste gitaristen en mijn portret bevond zich bij hem thuis op de schouw. Dit zei hij althans maar weet u  de overlevingsdrang bij bluesmen is zeer groot  .

Maar de eerste bluesman met wie ik optrad was Eddie Boyd en maakte met hem zelfs studio opnames . Deze werden nooit uitgebracht door een gebrek aan professionalisme en commercieel inzicht vanwege de initiatiefnemers. In Engeland nam hij nadien op met Peter Green van Fleetwood Mac en in Nederland met Cubby and the Blizzards. Zo was ik bevrijd van die man want hij kon heel ambetant zijn.Hij was enorm gefrustreerd door zijn mislukking in Parijs. Uiteindelijk belandt hij in Denemarken. Hij neemt me mij op basgitaar een l.p. op 'Praise to Helsinki'. Overleven overleven is het voornaamste motto van bluesartisten en misschien van elke kunstenaar.Overleven samen met zijn kunst !
Kunst is van niets iets maken en het dan (zo duur mogelijk ) verkopen  !!
( een basisgedachte )
Kunst is de leugen die de waarheid aan het licht brengt aldus Picasso !

15-09-2005

meer over flea.

Al snel hadden we door dat het verhaal-hij zou zijn aanbieding van Duke hebben doorgespeeld aan zijn halfbroer Chuck Connors en deze kende Gene zelfs niet.- niet klopte. Het verhaal- Lionel Hampton zou hem de bijnaam 'migthy flea' als compliment gegeven hebben werd ontkracht door Wallace Davenport en Lionel zelf. Ik was er bij. Bij Basie  zou hij ook gespeeld hebben maar dit werd op ironische wijze ontkracht door Eddie Davis. Zulke mythische ,surrealistische verhalen komen meer voor in de jazz -en blues wereld . Ik denk dat het verzinsels waren van de impresario Jim Simpson. Neem niet af dat Flea de blues kon spelen zoals niemand anders.  Hij was ook het een zeer goede zanger en een ongelooflijk showbeest. Zelfs Clint Eastwood wist dat en in zijn film 'play misty' zien we Flea op de achtergrond tijdens het festival van Monterey met de Johnny Otis show. Flea heeft meer dan 1 jaar in Mechelen gewoond en ik  zag hem practisch elke dag.   Het leven was voor hem blijkbaar een spel en heel dat gedoe rond blues en jazz nam hij niet serieus. .! Van Wikipedia, de vrije encyclopedie Gene Conners or Connors (December 28, 1930, Birmingham, Alabama – June 10, 2010 in Arizona) was an American trombonist and singer. He was known as "The Mighty Flea". Zijn echte naam was Conner !

het begrip "jazz"wordt door Piet Van De Craen bestuurslid van de a.j.c. anders ingevuld dan in het algemeen wordt aanvaard. Jazzmuziek wordt aangezien als de authentieke VERUITWENDIGING van de zwarte, amerikaanse muzikale cultuur (sic).in een volgend rondschrijven wordt het woord veruitwendiging vervangen door expressie.
( dus de filosofie van de ajc. is dat jazz de muziek is van de amerikaanse zwarten ???? )    Want vanuit dit perspectief komt men tot een verkeerde conclusie en waar plaatst men dan grootmeesters zoals Toots Thielemans-Philip Cathérine -Bobby Jaspar-Sadi- om maar enkele belgische namen te noemen.

eerst was er Louis Armstrong (19oo) maar ook Bix Beiderbecke(19o3). (foto) ze hebben blijkbaar nooit samen opgetreden maar en zij kenden mekaar en Louis bewonderde Bix en omgekeerd zeker ook.
Dat liet hij duidelijk blijken tijdens  een interview .

foto: LOUIS VAES ( ere-voorzitter) ajc.
Bij de antwerpse jazz club wordt jazzmuziek aangezien als de authentieke expressie van de zwarte amerikaanse muzikale cultuur . Voor mij is een het eerder expressie van amerikaanse ( dwz. van een mix van verschillende culturen frans, spaans, afrikaans) muzikale cultuur waarbij de negers -zwarten -kleurlingen- nu afro-amerikanen het meest hun stempel hebben gedrukt en in die muziek
uitmunten.en het voortouw in handen hebben. Vergeten we vooral ook niet de economische motivatie. Muzikant zijnde bereikten de zwarten ongeveer hetzelfde statuut als hun blanke medeburgers. Enkele namen van blanke muzikanten die zeker ook hun bijdrage hebben geleverd.
Frankie Trumbauer (1901)saxofoon invloed op Lester Young.
Bix Beiderbecke( 1903) trompet invloed op Rex Stewart
Bunny Berigan ( 1909) trompet.
Jack Teagarden (1905) volgens de engelse trombonist Dave Senior zou Barney Bigard beter gespeeld hebben met Teagarden dan met Trummy Young in het orkest van Louis Armstrong. Andere bekende blanke muzikanten zijn Dave Tough (drums) Bobby Hackectt (trompet) ook (gitaar)Tommy en Jimmy Dorsey, Bud Freeman ( met hem heb ik nog gespeeld op het jazzfestival in Roermond (1978) en er bestaan 2 opnames van.)ook Benny Goodman (1909) en de gebroeders Rollini en nog zovele anderen. Zo dat is nu ook eenmaal gezegd!

Jazz is een muziekgenre dat ontstond aan het begin van de 20ste eeuw in Afro-Amerikaanse gemeenschappen in de zuidelijke Verenigde Staten uit een samenvloeiing van de Afrikaanse tradities en Europese muziek. Vanaf de vroege ontwikkeling tot op heden, jazz is opgenomen muziek uit de 19e en 20e eeuwse Amerikaanse populaire muziek. De West-Afrikaanse stamboek is duidelijk zichtbaar in het gebruik van blue notes, improvisatie, polyritmiek, syncopen .
Jazz is de veruitwendiging van de Amerikaanse Cultuur - Afrikanen b.v. voelen de Jazz niet aan zoals Europeanen ! (dat zegt ook Art Blakey )

Volgens Didier Wijnants ( de Morgen 6 maart 2014 )  Heuglijk is alvast dat er vandaag geen theologische discussies meer gevoerd worden over wat al dan niet jazz genoemd mag worden . Iedereen hanteert een inclusieve definitie van het genre : zowat alles kan en mag , als er maar een element improvisatie inzit.

( dit laat ik voor de rekening van D.W. )

Howlin' Wolf (foto) werd door hem niet hoog aangeschreven  en zelfs afgebroken. De meeste van de leden van het american folk blues festival  zagen in Wolf het sumnum  van de chicago blues samen met Muddy Waters.Madeleine Gauthier de vrouw van H.P. viel in slaap bij een concert van Muddy. hieruit conclusie ze waren niet tuk op de chicago blues. De grote ellington -trombonist Lawrence Brown was te emphatisch ( hoogdravend).H.P. was niet steeds eerlijk in zijn beweringen. ( bewust of onbewust -)
Het bewustzijn speelt de mens soms parten. Zo is iemand , die zegt ik ben communist maar daar de kenmerken niet van heeft feitelijk een leugenaar( onbewust ).
Zo was Milton Mezzrow, die hem nog klarinet les gaf een genie . Benny Goodman wordt daarentegen volledig afgebroken.. Om het even welke andere klarinettist zal het tegenovergestelde zeggen. Ook Sydney Bechet vergruisde M.Mezzrow. De jazzkritiek moet objectief blijven en consequent zijn maar ja in feite zijn we allemaal knoeiers in onze beweringen .( Jaap Kruithof ) Zelfs de grootste dommerik zegt soms heel rake en juiste zaken en bijgevolg zegt de grootste slimmerik soms de grootste stommiteiten   

Ik ken in Europa geen enkele jazzcriticus, die tevens bijvoorbeeld ook musicoloog is. Het zijn allemaal ' amateur-critici ' . 
Domheid is ook een mensenrecht zelfs voor professoren !

Volgende tekst  in verband met Panassié vond ik bij Marcel Joly:


Hier een  vrije vertaling van  zijn tekst .
Charles Delaunay en zijn 'volgelingen ''  waren te veel bezig waren met de nieuwe jazzstijl om aandacht te hebben voor de 'revival ' van ' New-Orleans' stijl .
De twee leidende jazztijdschriften  ( Delaunay's 'Jazz Hot ' en Panassié's 'Bulletin du Hot Club de France 'spendeerde heel wat tijd en  energie  met het bestrijden van mekaars standpunten.
Mijn natuurlijke sympathie ging uit naar Panassié ( ik was niet verzot op Bebop ) maar ik vond  de polemiek van Jazz Hot grappiger dan die van Panassié. Deze was op zijn best al hij schreef over muziek waar hij van hield. Zijn enthousiasme werkte aanstekelijk . Wanneer hij schreef over iets dat hij niet graag had werd hij vulgair en kinderachtig
Zijn uitverkoren scheldwoord voor Delaunay en zijn vrienden was  " les zazotteux " wat feitelijk niks wil zeggen.

Dezen noemden dan weer Panassié ( le pape de Montauban ( het dorp waar Panassié woonde ) deze nickname was wel betekenisvol .
Inderdaad de " Hot Club de France" had meer weg van een religieuze sekte dan van een democratische jazzclub. De leden werden verondersteld de appreciatie van Panassié te aanvaarden zonder enig voorbehoud. Zij die uitspraken deden schreven ,die niet overeenkwamen met zijn ideeën werd gewoon geëxcommuniceerd zonder pardon tenzij ze publiekelijk wilden toegeven dat ze zich vergist hadden.
Panassié was een echte fanaticus en soms was zijn gedrag echt grappig. Ergens in de jaren 60 las ik sommige bulletins ter inzage gekregen van een vriend en ik besloot mij te abonneren . 
De enige manier was om de bulletin te verkrijgen was dus lid worden  van de " Hot Club de France"
Zo schreef ik  zeer respectueus naar Panassié en vroeg om lid te worden. De 'Paus' antwoordde niet in eigen naam , maar ik ontving een brief van Madeleine Gauthier, zijn levensvriendin en trouwste volgelinge.
Madeleine schreef dat het ongebruikelijk was lid te worden zonder introductie door twee reguliere leden maar in mijn geval aangezien ik zoveel respect betuigde waren ze bereid uitzondering te maken.
Het enige wat ik moest doen ( buiten uiteraard  het lidgeld  betalen)  was dus nooit spreken over Bebop als zijnde Jazz. ( Marcel Joly )








                     

The Zazous probably got their name from a line in a song – Zah Zuh Zah by the black jazz musician Cab Calloway,^[1] famous for his Minnie the Moocher. Johnny Hess, a French crooner popular with the Zazous, released Je suis swing in early 1942, in which he sung the lines “Za zou, za zou, za zou, za zou ze”, selling more units than any previously released record in France.^[2] An associate of the Zazous, the anarchist singer/songwriter, jazz trumpeter, poet and novelist Boris Vian was also extremely fond of z words in his work. The long drape jacket was also copied from zoot suits worn by the likes of Calloway.^[1]

“The Zazous were very obviously detested by the Nazis, who on the other side of the Rhine, had [for] a long time decimated the German cultural avant garde, forbidden jazz and all visible signs of...degenerations of Germanic culture…” (Pierre Seel, who, as a young Zazou, was deported to a German concentration camp because of his homosexuality.)

When the yellow star was forced on Jews, non-Jews who objected began to wear yellow stars with ‘Zazu’, ‘Goy’ (Gentile) or ‘Swing’