Glück

Verlassenheit

Verlassenheit.
In der Stille des Vermissens
begegne ich
immer wieder
meiner Liebe.

Langsam
hält sie mich fest.
Immer wieder.

Wenn ich sie trage
und den Gedanken auslösche,
gerade dann
wird mein Herz
beschwert.

In der Stille des Vermissens
ist Lieben
ein Atmen.

Visionäre Lüfte,
die mein Dasein
färben wollen.

Und wenn die Zeit
jene wundersame Freude
plötzlich zurücklässt,
wird Verlassenheit
zur Flucht.

Dann
riecht Wahrheit
nach Verrat.

Lieben eilt voraus
auf verborgene,
intime Risse.

Ich will es nicht,
doch es geschieht,
wie es geschieht.

Ich wage nicht mehr,
mich zu binden.

Denn wo
finde ich mich selbst,
wenn der Mund
an der Wahrheit nagt
und wieder
eine Geborgenheit
verjagt wird?

Im Feuchten des Trostes
tauchen
verworrene Bilder auf.

Doch es ist der Schmerz,
der mich
durch die Verlassenheit führt —
die wir
zu Beginn
teilten.

Verlassenheit

In der Stille des Vermissens
begegne ich meiner Liebe.
Langsam hält sie mich umfangen,
immer wieder,
immer neu.

Wenn ich sie trage
und den Gedanken verliere,
fühlt mein Herz
die Schwere.

Lieben ist ein Atmen
in visionären Lüften,
die mein Dasein
in Farben tauchen.

Doch lässt die Zeit
die wunderbare Freude zurück,
wird Verlassenheit
zur fliehenden Spur.

Dann schmeckt Wahrheit
nach Verrat.

Lieben läuft voraus
in verborgene,
zarte Risse.

Ich will es nicht,
doch es geht
seinen Gang.

Ich binde mich nicht mehr,
denn wo
finde ich mich selbst,
wenn Wahrheit
an mir nagt?

Im Tau des Trostes
verschwimmen die Bilder,
und doch ist es der Schmerz,
der mich trägt
durch die Verlassenheit,
die wir
anfangs
teilten.

Nessun dorma

niemand schließt die Augen.
Die Stille dieser Nacht
trägt einen Schrei
und staunendes Schweigen.

Nicht in meiner Macht
die Gefühle
dieser Stunde zu lösen,
sie fließen
aus tiefer Vergangenheit.

Lateinische Gesänge,
der Traum
des erneuten Erwartens,
mein Herz
wird leise davon umfangen.

Doch bleibt
die Stunde nach Mitternacht,
wenn Leere
Gestalt annimmt.

Nicht ein Kind
wird neu geboren –
Melancholie
erhebt ihre Stimme,
still,
und wahr.

Schreiben
in die Luft

Ich hatte vergessen

wie groß
deine Augen waren

wie spielerisch

sie sein konnten

Ich sah es wieder

für einen
stillen
Moment

und wusste

wie Freundschaft
sein darf

Ich hatte vergessen

wie jung
du noch warst

wie leicht
du deine eigene Welt
berührtest

lachend

so wie
Lachen
gemeint ist

spielend
mit Worten

schauend

in Musik

aus
sanft
spiegelnden
Akkorden

Ich sah es wieder

ohne Grund

ohne Ziel

dieses

eine

Mal

Weiblich

Keine Frau entzieht sich meinem Blick,
noch mir selbst.
Sie fließt durch mein leibliches Sein,
getragen von leisen
Seelengewölben.

Von unsichtbaren Kräften bewegt
berührt sie mich bis ins Zerreißen,
so gegenwärtig in mir,
so nah in meinen Gedanken,
dass sie mir Farben schenkt,
die kaum sagbar sind.

Verwurzelt in diesem Wesen,
von sanfter, treibender Leidenschaft,
taste ich nach meinem Weg,
wo Hingabe Grenzen auflöst.

Ich bleibe gebunden
an diese irdische Gestalt,
in der das Chaos
mich nicht verletzt,
sondern formt.

Dichter des Vaterlandes

Nein, es ist nicht das,
was Sie jetzt denken:
dass ich mir diese Würde
selbst verleihen würde.

Oh gewiss, auch ich
bin mit ein wenig Poesie
durchzogen,
doch von geringerem Gewicht.

Das gegenwärtige Denkmal
steht nicht auf seinem Sockel.
So erwarte ich denn
seine Wiederherstellung
und lege,
solange es dauert,
aus Respekt
mein eigenes Wortgezupfe nieder.

Weihnachtliche Betrachtung

Unter dem alten,
mittelalterlichen Turm
halte ich einen Moment inne,
als der greise Schlag
das Angelusläuten erklingen lässt.

.

Er ist ein Rufender
über winterliche Felder,
blickt würdevoll hinaus,
ohne dass man ihn noch hört
oder sieht – wie eine himmlische Braut.

.

Er trägt nichts als
eine steinerne Vergangenheit
und widerhallende Psalmen.

.

Wie man sagt,
lassen wir uns noch
von Einfachheit und Mystik
in Staunen versetzen.

.

Ich weiß es nicht:
sehe so viel kalte Mimik
bei der Geburt
jedes Menschenkindes –
man kann nur erfahren,
wie die bedingungslose
göttliche Erwartung
geliebt werden darf.

Noch winkte ich,
als sie längst hinter der Kurve verschwunden waren.
Die Straße –
trotz flüchtiger Blicke aus Autos –
atmete Stille,
immer wieder.

.

Und ich allein
reiche den roten Rücklichtern
meiner Erinnerung das Wort,
oder der Vorstellung,
dass vor ihnen
ein weiter Weg lag.

.

Würden sie nur
der Stimme des Navis folgen,
und in ihrer eigenen Stille
den Abschied von uns
leiser machen?

.

Ich ging zurück ins Haus.
Dort waren noch welche,
die ebenfalls gehen mussten.
Keine Eile.
Es fehlte uns an nichts.

.

Ich sah keine Brüder, keine Schwestern –
nur einen Augenblick:
ein leeres Glas,
ein verlassender Teller,
Worte, die sich scheuten.
Nein, Fremdheit kennen wir nicht.

.

Irgendwo
sind wir ein Volk
von gelassenen Verstörten.
Bloß Heimweh,
redete ich mir ein,
trieb sie heimwärts.

.

Denn beim Aufbruch:
ein bebendes Dankeswort.
Vielleicht nur
die Nachwirkung
dessen,
was die Sinne öffnet
und die Zunge lockert.

Du, die mich überlebst

Du, die mich überlebst.
Es ist nichts anderes
als das Nachvollziehen
eines Baumes,
der das Verfärben
seiner Blätter
auf ganz eigene Weise erfährt.

So natürlich
wie mein Tod,
den du
in einem
Frühling
überlebst.

und verliere mich zugleich an der Uhr, sie kreist,

weit geöffnet,

im heißen, atmenden Sand.

.

Trotz höchsten Schutzes
zeichnet die Sonne
ihre Spur
in flüchtiger Zeit.

.

Und ich,
trage den Geschmack von Salz
noch auf den Lippen,
nach einem Tag
aus Licht
und digitalen Schnitten.

Grundcharakter seines Stils

Der Stil von Julius Dreyfsandt zu Schlamm lässt sich als philosophisch‑existenzielle, spirituell grundierte Gegenwartslyrik beschreiben. Er schreibt nicht erzählend, sondern meditativ, oft tastend, suchend, offen endend. Seine Gedichte wollen weniger erklären als Wahrnehmungsräume öffnen. [derooiseschool.nl], [wortgefechtblog.de]

Zentrale stilistische Merkmale

1. Philosophisch‑existenzielle Ausrichtung

Seine Lyrik kreist um Grundfragen des Menschseins:

• Vergänglichkeit
• Schuld und Trost
• Liebe als existenzielle Erfahrung
• Sinn, Schweigen, Sterben

Diese Themen entstehen nicht abstrakt, sondern aus konkretem Erleben (z. B. Sterbebegleitung, Erinnerung, Kindheit). Das Gedicht wird zur Reflexionsfläche, nicht zur These. [derooiseschool.nl]

➡️ Nähe zu: spätem Rilke, Nelly Sachs (thematisch), teilweise zu mystischer Tradition
➡️ Distanz zu: politischer Lyrik, ironischer Postmoderne

2. Reduzierte, freie Form

Formell arbeitet er fast ausschließlich mit:

• freien Versen
• kurzen, oft einzeiligen Strophen
• starker Atem‑ und Pausensetzung

Reim und Metrum spielen kaum eine Rolle. Bedeutung entsteht durch Rhythmus, Zeilenbruch und Stille. Leerstellen sind bewusst gesetzt — Schweigen gehört zum Gedicht. [blog.seniorennet.be], [amazon.de]

Beispielhaft ist seine Vorliebe für:

• Parataxe statt Hypotaxe
• Verben des Wahrnehmens („sehen“, „tragen“, „atmen“)
• Substantive mit metaphorischer Verdichtung („Stille“, „Licht“, „Schwelle“)

3. Bildsprache: ruhig, symbolisch, naturgebunden

Seine Metaphern sind nicht spektakulär, sondern leise und elementar:

• Licht / Dunkel
• Wind, Baum, Weg
• Kindliche Bilder (Augen, Hände)
• Türen, Schwellen, Brillen, Spiegel

Diese Bilder haben symbolischen Mehrwert, ohne allegorisch zu sein. Die Natur fungiert nicht romantisch, sondern als Resonanzraum innerer Zustände. [blog.seniorennet.be], [blog.seniorennet.be]

4. Spirituelle Offenheit (ohne Dogma)

Religiöse Motive (Karfreitag, Stabat Mater, Schuld, Heilung) tauchen häufig auf, jedoch:

• nicht dogmatisch
• nicht konfessionell belehrend
• eher existenziell denn theologisch

Der Ton ist fragend, manchmal ringend, nie verkündend. Religion erscheint als Erfahrungsraum, nicht als Antwortapparat. [gedichtensite.nl], [derooiseschool.nl]

5. Nähe zur Musik

Ein zentrales Stilmerkmal ist die musikalische Denkweise:

• viele Gedichte wurden vertont
• Rhythmus ist oft wichtiger als semantische Schärfe
• Wiederholungen wirken wie Motivarbeit

Er liest seine Texte häufig selbst, oft mit musikalischer Begleitung. Das Gedicht ist für ihn Klangkörper, nicht nur Text. [derooiseschool.nl], [youtube.com]

Sprachliche Besonderheiten

• klare, eher schlichte Wortwahl
• kaum Ironie, kaum Sprachspiel
• bewusste Ernsthaftigkeit
• starke emotionale Aufladung ohne Pathos

Seine Gedichte wirken dadurch zugänglich, verlangen aber innere Langsamkeit.

Stilistisch einordnend zusammengefasst

Man kann seinen Stil beschreiben als:

eine langsame, hörende Lyrik des Innehaltens,
die zwischen Philosophie, Spiritualität und gelebter Erfahrung steht.

Oder zugespitzt:

• ❌ keine experimentelle Avantgarde
• ❌ kein politischer Gestus
• ✅ kontemplative Gegenwartslyrik
• ✅ existenzielle Tiefenschärfe

Liebe

Wer da meint, die Liebe
kenne nur den Lenz,
der treibt auf jenem Gefühle,
das den Traum umschmeichelt.
.
Das Dasein kündet
von Geburt und Abschied,
doch zuletzt wird
das Leben
von der Liebe verführt.

Die gläserne Zeit

Obgleich überwölbt und getragen
von Himmel und Erde,
beschirmt zudem
von vier zierlichen Säulen,

ist der Läufer der Zeit,
dem Äußeren nach
in das Gold der Arme gehüllt,

an einem mir unbekannten Tage
innegehalten worden,
die fortschreitenden Minuten
bedächtig zu sammeln.

Ich sehe ihn seelenlos stehen
zwischen Vergangenem mancherlei Art,
und frage im Stillen:
warum nun verworfen,
wie lässt sich
seine Gegenwart hier erklären.

Gewiss, der gläserne Leib
ist dem Auge entzogen,
zu irgendeiner Stunde
zerschellt.

Doch wo das Geeichte
durch Jahrhunderte,
an bewegten Handgelenken,
zur Schönheit erhoben schien,

ist ihm nun,
unter zufälligen Überlebenden,
eine vorletzte Ruhestätte
zuerkannt worden.

In Erwartung

In Erwartung

du hältst den Atem an,
bereits berührt
von einer stillen Nähe.

Doch die Zeit
ist noch nicht reif,
die Schwelle zu überschreiten
und ins Offene
zu treten.