Eerste nieuwkomer in de Radio 2 Top 30 van zaterdag 12 februari 2022. Kris Kross Amsterdam is een dj-trio uit Amsterdam, bestaand uit de broers Jordy en Sander Huisman en Yuki Kempees. De muziek van de groep is een mix van moderne r&b, hiphop, funk, soul, pop en house. De naam is een verwijzing naar het Amerikaanse rapduo Kris Kross bekend van het nummer 'Jump'. Valentijn Verkerk is beter bekend als Antoon, een Nederlanse rapper, zanger en producer. De Nederlandse Sigourney Korper is beter bekend onder haar artiestennaam Sigourney K. Als danseres was zij actief in onder andere SYTYCD en Body Language. Naast haar danscarrière is Sigourney K. ook zangeres en songwriter. En de samenwerking tussen die drie entiteiten mondde uit in het nummer 'Vluchtstrook'. Een vluchtstrook (Nederland) of pechstrook (België) is een strook asfalt van een drietal meter breed langs autosnelwegen waar weggebruikers naar kunnen uitwijken in geval van nood of pech. In principe is het aan te raden de vluchtstrook alleen te gebruiken wanneer het echt niet anders kan. En zeker niet tegen 130 km/uur zoals in het liedje gezongen wordt!
'Stil' is een ingetogen lied van Clouseau, zeg maar Koen en Kris Wauters. Het staat ook op hun jongste album 'Jonge wolven'. Met een prachtige tekst en een krachtig einde. Tweede nieuwkomer in de Radio 2 Top 30 van zaterag 12 februari 2022.
Alweer een samenwerking in de Radio 2 Top 30 tussen twee lange namen. Purple Disco Machine, de artiestennaam van Tino Schmidt, is een Duitse DJ en muziekproducent, gericht op house- en discomuziek. Hij werd in 1980 geboren in Dresden. Sophie and the Giants, ook wel afgekort als SATG, is een Engelse muziekgroep opgericht in Sheffield in 2015. En die medewerking tussen een Duitse DJ en Engelse artiesten kreeg als resultaat het dansnummer 'In The Dark'. Dit was de op één na hoogste nieuwkomer in onze hitparade van zaterdag 12 februari 2022.
Van 18 tot 25 februari 2022 vond de Week tegen het pesten plaats. "1 op 6 kinderen en jongeren in Vlaanderen is slachtoffer van pesten. Veel van hen dragen daar heel lang de gevolgen van. Ook tijdens de 17de Vlaamse Week tegen Pesten maken we graag een vuist tegen pesten, samen met jullie.", zo stond er te lezen op de webstek van het Vlaams Netwerk Kies Kleur tegen Pesten. Camille Dhont, een Belgische zangeres en actrice uit Wevelgem, was er als de kippen bij om een single uit te brengen om gepesten een hart onder de riem te steken. 'Diamant' kwam op zaterdag 12 februari 2022 als hoogste nieuwkomer binnen in de Radio 2 Top 30, vanuit het niets meteen op nummer 6!
De grote winnaar in de Radio 2 Top 30 van zaterdag 12 februari 2022 was beslist Metejoor. Dit was de Top-3, die toen bestond uit drie Belgische artiesten, met als klap op de vuurpijl een gloednieuwe nummer één, en wat voor één!
1. 'Dit is wat mijn moeder zei' van Metejoor had slechts twee weken nodig om van 28 naar 1 op te klimmen! 2. Angèle deed ook een goede zaak want 'Bruxelles je t'aime' steeg na 16 weken van 4 naar 2. Die ode aan Brussel had nochtans al op één gestaan: op 18 en 25 december 2021; en op 1, 8, en 22 januari 2022! In totaal stond Angèle hiermee al 16 weken genoteerd. 3. Stromae zakte van 2 naar 3 met 'L'enfer'. Hij verbleef al 5 weken in onze hitlijsten.
Dit waren de vier nieuwkomers in de Radio 2 Top 30 van zaterdag 12 februari 2022. De nieuwste hits uit de afleveringen van 19 en 16 februari 2022 post ik morgen want het waren er slechts drie. Tot dan!
Aangezien de maand februari 2022 al twee dagen achter de rug ligt bespreek ik op deze muzikale tijdlijn gedurende drie dagen de nieuwe hits uit de Radio 2 Top 30 van die zachte wintermaand. De eerste nieuwkomer in de hitparade van zaterdag 5 februari 2022 was een samenwerking tussen de Belgische DJ Laurens Van Herck (5NAPBACK), de Nederlandse zangeres Julia van Bergen en de Belgische TikTokker Simon Eeraerts: 'Liever dat je liegt'.
Het gaat Joris van Rossem tegenwoordig geweldig voor de wind want als Metejoor scoorde hij tijdens de maand februari 2022 heel goed in de Radio 2 Top 30. Op zaterdag 5 februari stond hij op nummer 6 met 'Ze meent het' en de opvolger kwam nieuw binnen in die wekelijkse hitlijst op nummer 28: 'Dit is wat mijn mama zei'. Een ode aan zijn moeder en zij mag trots zijn op haar zoon want hij schitterde ook in het televisieprogramma "Een echte job" waarin hij stage loopt in een ziekenhuis en een patiënt die aan afasie lijdt zelfs aan het zingen krijgt!
De volgende nieuwkomer in de Radio 2 Top 30 van zaterdag 5 februari 2022 was de nieuwste van Willy Sommers, waarop de jaren blijkbaar geen vat hebben. '18 jaar' zingt hij en dat is voor hem inmiddels al 51 jaar geleden! De zingende Pajotter mag ook niet klagen want onlangs stond hij op één in de Radio 2 Bene Bene 1000 en kreeg hij na 16 jaar platina voor 'Laat de zon in je hart' (20.000 exemplaren verkocht).
Maksim Stojanac is een Belgische zanger, danser en acteur. Vóór zijn overstap naar het acteren, dansen en zingen bij #LikeMe was hij voetballer bij de beloften van Sint-Job. Maksim is in 2022 ook presentator van The Voice Kids samen met An Lemmens. De hoogste nieuwkomer in de Radio 2 Top 30 van zaterdag 5 februari 2022 was weggelegd voor Maksim: 'Alleen met mij'. Iemand om in het oog te houden!
Ter herinnering: dit was de Top-3 in de Radio 2 Top 30 van zaterdag 5 februari 2022:
1. Meau bleef na 8 weken nog altijd op één staan met 'Dat heb jij gedaan'! 2. Stromae klom na 4 weken met 'L'enfer' op van 4 naar 2. 3. Ed Sheeran en 'Overpass Graffiti' stegen na 10 weken van 6 naar 3.
Slechts 4 nieuwkomers in de Radio 2 Top 30 van zaterdag 5 februari 2022. Morgen bespreek de nieuwkomers in de hitlijst van de week nadien en dat waren er ook vier maar de luisteraars kregen wel een gloednieuwe nummer één te horen, en wat voor één.
1 februari In Denemarken vervallen onmiddellijk alle maatregelen tegen COVID-19, ondanks het hoge aantal besmettingen met de omikronvariant. De ziekte wordt door de Deense regering niet meer als een "dreiging voor de samenleving" gezien. 2 februari In Mont Ngafula, een wijk van de Congolese hoofdstad Kinshasa, vallen zeker 26 doden door elektrocutie als een hoogspanningksabel op een markt terechtkomt. 5 februari Bij een dorp in de Marokkaanse provincie Chefchaouen wordt het lichaam van de 5-jarige Rayan Oram na vijf dagen uit een 32 meter diepe put gehaald. De reddingsoperatie werd wereldnieuws. Het jongetje blijkt als de reddingswerkers bij hem kunnen komen, te zijn overleden. 11 februari In Berlijn wordt urenlang zonder resultaat onderhandeld tussen vertegenwoordigers van Duitsland, Frankrijk, Oekraïne en Rusland over de naleving van de Minsk-akkoorden uit 2014 en 2015, over de soevereiniteit van de deelstaten Donetsk en Loehansk. Het overleg had tot doel het dreigende conflict aan de grens met Oekraïne en Rusland te laten de-escaleren.
12 februari In Parijs wordt met duizenden voertuigen ("vrijheidskonvooien") gedemonstreerd tegen de COVID-19-maatregelen. Onder meer bij de Champs Elysées en de Arc de Triomphe komt het verkeer stil te liggen. De Franse politie zet traangas in. Ook in Den Haag wordt met voertuigen gedemonstreerd tegen de coronamaatregelen. De acties lijken te zijn geïnspireerd door het truckersprotest in Canada dat sinds 9 januari 2022 speelt. (N.v.d.r.: van kuddegeest gesproken!) 13 februari Fransen, Belgen en andere Europeanen proberen een met een “vrijheidskonvooi” Brussel lam te leggen. Dankzij het kordaat optreden van de politie mislukt het plan grandioos. Alle betogers worden afgeleid naar Parking C op de Heizel. N.v.d.r. : Jammer genoeg voor hen iets te vroeg want het autosalon is nog niet geopend! 18 februari Vanaf die dag geldt in België code oranje op de coronabarometer. Kleine versoepelingen volgen. Toeval of niet maar van 18 t.e.m. 20 februari woeden er drie stormen door ons land (Dudley, Eunice en Franklin)
21 februari Vladimir Poetin erkent de onafhankelijkheid van de afvallige volksrepublieken Donetsk en Loegansk in Oekraïne. 22 februari 22-02-2022 is palindroomdag, d.w.z. de datum kan omgekeerd net hetzelfde gelezen worden. In de Angelsaksische wereld is iedereen lyrisch omdat hij op een dinsdag valt: Tuesday werd dan voor de gelegenheid TWOsday! 22 februari Gijzeling in Amsterdam in de Apple Store op het Leidseplein. Na enkele uren weet de politie de gijzelnemer te overmeesteren door hem te overrijden. Hij overlijdt nadien aan zijn verwondingen. 24 februari – 28 februari Naar aanleiding van het grensconflict tussen beide landen, valt Rusland Oekraïne binnen, zelfs vanuit Wit-Rusland en de Krim! Al heel snel na het begin van de invasie komt een stroom vluchtelingen vanuit het oorlogsgebied op gang, vooral richting Polen en Roemenië. Op de tweede dag van de invasie melden de Verenigde Naties dat er al zeker zo'n 100.000 Oekraïners op de vlucht zijn geslagen. Bovendien is er ook nog een stroom de andere kant op, van Oekraïners die in Polen werken en nu hun vaderland willen helpen verdedigen. Vrijwel meteen na het begin van de invasie schoten de olie- en gasprijzen flink omhoog. Verwacht wordt dat ook de voedselprijzen zullen stijgen. De Europese Unie kondigt strenge maatregelen tegen Rusland af en vrijwel de hele wereld keurt de invasie af. Wat de Russen absoluut niet verwachtten: de Oekraïners verdedigen hun land met hand en tand! De vredesonderhandelingen tussen Kiev en Moskou zijn op 28 februari van start gegaan aan de grens tussen Oekraïne en Wit-Rusland. Dit laatste land heeft met een grondwetswijziging de plaatsing van Russische kernwapens mogelijk gemaakt. Op 27 februari riep de Russische president Poetin zijn militaire leiding al op om nucleaire “afschrikkingsmiddelen” op scherp te zetten. Op 28 februari om 16 uur Belgische tijd staat een zeldzame spoedzitting van de Algemene Vergadering van de Verenigde Naties gepland. Ondertussen zijn er al meer dan 600.000 mensen op de vlucht! (wordt vervolgd)
Sinds 1 juli 2021 is er een nieuwe reeks op deze muzikale tijdlijn te beluisteren. Een hele verzameling liedjes met in de titel de naam van steden, gemeenten, (ei)landen, provincies, deelstaten, werelddelen, bekende straten of parken, waterlopen, bergen, heuvels, en zelfs fictieve, mythologische of legendarische plaatsen op aarde.
Sinds 1 juli 2021 is er een nieuwe reeks op deze muzikale tijdlijn te beluisteren. Een hele verzameling liedjes met in de titel de naam van steden, gemeenten, (ei)landen, provincies, deelstaten, werelddelen, bekende straten of parken, waterlopen, bergen, heuvels, en zelfs fictieve, mythologische of legendarische plaatsen op aarde.
Sinds 1 juli 2021 is er een nieuwe reeks op deze muzikale tijdlijn te beluisteren. Een hele verzameling liedjes met in de titel de naam van steden, gemeenten, (ei)landen, provincies, deelstaten, werelddelen, bekende straten of parken, waterlopen, bergen, heuvels, en zelfs fictieve, mythologische of legendarische plaatsen op aarde.
Wat kon het leven toen eenvoudig zijn: we hoorden een deuntje op de radio en na enkele beluisteringen namen we zelf een kammetje in de hand, pakten het in met zilverpapier en bliezen dan lustig samen met Sir Henry & His Butlers uit Denemarken tot we niet meer verder konden van de slappe lach om dan even te bekomen van de hevige buikpijn of van de verdoofde lippen. 'Camp' was maar zo camp als het kon zijn en zat vol met kitscherige elementen: tingeltangel piano, vrolijk geroezemoes uit een pub en een leuk fluitje. Deze korte maar krachtige "novelty song" werd uitgebracht in de herfst van 1967 maar bereikte pas onze ether en onze radiogolven in 1968. Een grote hit vooral in Duitsland, Nederland en België! En tevens een onehitwonder of eendagsvlieg van jewelste!
-=-=-=-=-=-=-=-=-=-
‘Conquistador' / 'In The Wee Small Hours Of Sixpence’/‘Quite Rightly So’ – Procol Harum
In 1967 leerde de hele wereld Procol Harum kennen met die geweldige kraker uit de "Summer of Love" op de tonen van het hammondorgel: 'A Whiter Shade Of Pale'. Om voor een opvolger te zorgen zal het niet makkelijk geweest zijn want een wereldhit kan soms een vloek zijn in plaats van een zegen. Toch slaagden Gary Brooker & Co er met glans in want 'Homburg' vond ik minstens even goed als zijn voorganger. Op de eerste elpee van Procol Harum -eenvoudigweg getiteld 'Procol Harum' en uitgebracht in december 1967- stond naast 'Homburg' ook 'Conquistador'. Het lied zou in een live versie pas in de hitlijsten verschijnen in 1972. In augustus 1971 werden de Britten inderdaad uitgenodigd om een live album op te nemen met het Canadese Edmonton Symphony Orchestra. Ik kon die elpee op de kop tikken tijdens mijn legerdienst in West-Duitsland in 1973 voor de luttele som van 5 DM. 'In The Wee Small Hours Of Sixpence’ met op de b-kant ‘Quite Rightly So’ vond ik minstens even goed maar de single raakte in België niet in de hitparade zodat die twee liedjes minder bekend blijven. En aangezien de meeste samenstellers van radioprogramma's altijd maar aan 'A Whiter Shade Of Pale' of 'Homburg' denken zal daar niet vlug verandering in komen. De meeste composities van Procol Harum ontstaan eerst als tekst en pas daarna wordt de melodie erop gecomponeerd. 'Conquistador' vormt daarop een uitzondering want hier werd eerst de Spaans klinkende melodie gecomponeerd en vervolgens voorzien van een tekst over een gevallen conquistador. Luister vooral naar deze prachtige studioversie.
Opvolger van 'Homburg' a-kant (links) en opvolger van 'Homburg' b-kant (rechts).
-=-=-=-=-=-=-=-=-=-
‘Callow-la-vita’ – Raymond Froggatt
De Britse zanger en songwriter uit Birmingham was geen sant in eigen land want met deze eendagsvlieg scoorde hij niet in Groot-Brittannië. The Dave Clark Five hadden wel een nummer 7-hit in de Britse charts met Froggatts ‘Callow-la-vita’ als 'The Red Balloon' (1968). Froggatt bereikte de derde plaats in Nederland en werd ook vaak gedraaid in België. In Frankrijk en andere Franstalige landen had Marie Laforêt succes met haar versie die ze omdoopte tot 'Que calor la vida'. Kortom, het was een Europese hit en dat was al geleden van 1967 (o.a. met The Tremeloes of Joe Dassin). Hopelijk heeft Froggatt de auteursrechten opgestreken die hem toekwamen. Opmerkelijk is dat hij een strofe helemaal in het Frans zingt, met een belachelijk accent trouwens, net als Mike Smith van The Dave Clark Five. Een andere compositie van Froggatt, 'Big Ship', werd een hit voor Cliff Richard in 1969. Hij werd later een internationaal erkend countrymuzikant en bracht nog meer dan twintig albums uit.
-=-=-=-=-=-=-=-=-=-
‘Green Tambourine’ – The Lemon Pipers
The Lemon Pipers was een Amerikaanse band uit Oxford, Ohio. Hun grootste hit was volgens deskundigen het bubblegum-nummer 'Green Tambourine' uit 1968. Dit nummer hadden ze eigenlijk alleen opgenomen om tegemoet te komen aan hun platenlabel. Zelf hadden ze liever psychedelische muziek gespeeld. Toen ze die richting insloegen, was echter ook het succes voorbij. In 1969 ging de band uit elkaar. Leadgitarist Bill Bartlett sloot zich vervolgens aan bij Ram Jam, de band die in 1977 een wereldhit had met 'Black Betty'. Reg Nave sloeg op de tamboerijn en was tevens toetsenist. De groep bestond verder uit Ivan Browne, gitaar en zang; Steve Walmsley, basgitaar; en Bill Albaugh, drums. Alweer een onehitwonder in onze contreien en ik zou ze eerder onderverdelen in de psychedelische muziek, commercieel weliswaar maar toch leuk.
-=-=-=-=-=-=-=-=-=-
‘Sabre Dance’ – Love Sculpture (ft. Dave Edmunds)
Langzaam maar zeker werd klassieke muziek meer en meer gebruikt in de populaire muziek. Denk maar aan The Moody Blues, Procol Harum, Aphrodite's Child, e.v.a. Mijn eerste contact met klassieke muziek was trouwens 'Fantasia' van Walt Disney. Waar ik de Sabeldans uit 1942 heb leren kennen weet ik niet maar feit is dat die compositie heel vaak werd gebruikt in films, televisieseries, tekenfilms en zelfs door kunstschaatsers. Aram Chatsjatoerjan was een Sovjet-Russische componist en cellist van Armeense afkomst. Hij werd geboren dicht bij Tiflis (het huidige Tbilisi), de hoofdstad van Georgië, in een arme Armeense boekbindersfamilie. Chatsjatoerjan was al vroeg gefascineerd door de Armeense, Georgische en Azerbeidzjaanse volksmuziek in zijn omgeving. Gedurende zijn schooltijd speelde hij althoorn. Hij leerde wat Russisch en verhuisde op negentienjarige leeftijd naar Moskou om er biologie aan de Staatsuniversiteit van Moskou te studeren. In het westen is hij voornamelijk bekend geworden als componist van instrumentale concerten en levendige composities voor ballet, zoals 'Gajaneh' (met name de Sabeldans daaruit is erg bekend) en Spartacus (waarvan het adagio later werd gebruikt als thema bij de televisieserie 'The Onedin Line'). Love Sculpture was een Britse bluesrockband en werd opgericht in Cardiff onder de naam Human Beans door Dave Edmunds, Rob Jones en John Williams. De band dankte hun bekendheid vooral aan Dave Edmunds. Deze gebruikte Love Sculpture om zijn technische kwaliteiten met de gitaar te tonen en legde daarmee de grondsteen voor zijn succesvolle solocarrière. Naar verluidt bespeelde Dave Edmunds alle instrumenten op de single 'Sabre Dance', die mij -toen ik 'm voor de eerste maal hoorde op Radio London- helemaal van mijn sokken blies! Nog altijd kippenvel trouwens ...
-=-=-=-=-=-=-=-=-=-
‘Jedan dan’ – Dubrovacki Trubaduri
Bij ons thuis stond de radio altijd aan. Je weet wel, zo'n mahoniehouten kast met een groen oogje en een elastiek die van links naar rechts kon gedraaid worden om de zenders te zoeken. Mijn ouders en mijn zus en ik luisterden jaarlijks naar het Eurovisiesongfestival. Van 1956 tot 1965 herinner ik mij vooral 'Net als toen' (1957), 'Een beetje' (1959), en 'Tom Pilibi' (1960). Maar voor mij begon het pas echt interessant te worden met 'Dansevise' (1963), 'Non ho l'étà' (1964), en 'Poupée de cire, poupée de son' (1965). Eind 1965 nam de televisie eindelijk zijn plaats in onze woonkamer in zodat wij ons eerste Eurovisiesongfestival in 1966 konden bekijken. Mijn grootmoeder was toen net op bezoek en zij vond dat Udo Jürgens te vaak na elkaar 'Merci chérie' zong. Dè verrassing in 1967 was Sandie Shaw die op blote voeten 'Puppet On A String' vertolkte en er ook mee won maar onze voorkeur ging uit naar Louis Neefs. In 1968 was onze teleurstelling groot toen Cliff Richard de duimen moest leggen tegen de Spaanse Massiel met haar niemendalletje 'La, la, la'. Mijn sympathie ging echter uit naar die troubadours uit Dubrovnik, een havenstad in Dalmatië, een regio in Kroatië, aan de Adriatische Zee. Toen bestond Joegoslavië onder Maarschalk Tito nog. Ook nog in 1977 toen Chantal en ik samen met mijn schoonouders onze vakantie doorbrachten in Rovinj (Istrië, nu Kroatië), rechtover Venetië. Van 'Jedan dan' snapte ik niets maar ik zong het wel fonetisch mee. 30 jaar heb ik gezocht naar dat liedje en op 3 oktober 1998 kreeg ik van mijn ex-zwager de cd 'Pusti da ti leut svira' van de Dubrovacki Trubaduri waarop dat liedje staat. Ik ben Dirk daar nog altijd heel dankbaar voor!
-=-=-=-=-=-=-=-=-=-
‘MacArthur Park’ – Richard Harris
Alweer een compositie van Jimmy Webb want enkele dagen geleden besprak ik 'Wichita Lineman'. Richard Harris was een Ierse zanger en filmacteur. Ik had hem al zien spelen in 'The Guns of Navarone' (1961); 'Mutiny on the Bounty' (1962); en 'The Bible: In the Beginning' (1966). Maar dat hij ook zanger was vernam ik pas toen ik hem het epos ‘MacArthur Park’ hoorde zingen. De jongeren onder ons zullen hem waarschijnlijk kennen als Albus Perkamentus in de films 'Harry Potter en de Steen der Wijzen' en 'Harry Potter en de Geheime Kamer'. Daar nam hij de rol van het schoolhoofd voor zijn rekening. 'MacArthur Park' is een lied geschreven en gecomponeerd door Jimmy Webb. Richard Harris was de eerste die het in 1968 opnam: zijn versie steeg tot de tweede plaats in de Billboard Hot 100 en tot de vierde in de UK Singles Chart. Oorspronkelijk schreef Webb het lied in 1967 voor de groep The Association, maar de groep keurde het af vanwege de lengte van de compositie, complexe structuur en onorthodoxe tekst (waarschijnlijk te dramatisch). De inspiratie voor het lied lag in een relatie van Webb, en de beëindiging ervan, met Susie Horton. Zij trouwde later met Robert Ronstadt, een neef van zangeres Linda Ronstadt. Het MacArthur Park in Los Angeles was de plek waar de twee af en toe afspraken voor de lunch en samen een prettige tijd doorbrachten. Webb en Horton bleven bevriend ook na haar huwelijk met een ander. De relatiebreuk was ook de aanzet tot 'By The Time I Get To Phoenix,' een andere prachtige song van Webb. De muzikanten van de originele studio-opnames waren leden van het beroemde "The Wrecking Crew", een los/vaste verzameling sessiemuzikanten in Los Angeles die op veel van de succesnummers uit de jaren 60 en 70 meespeelden. Een bijdrage leverden Hal Blaine (drums), Larry Knechtel (keyboards), Joe Osborn (basgitaar), Tommy Tedesco en Mike Deasy (gitaar), en Webb zelf op klavecimbel. De stem van Harris werd in een Londense studio opgenomen. Daarbij zong hij steeds "MacArthur's" in plaats van "MacArthur". Het lukte Webb niet hem dit af te leren zodat het foutje op de plaat te horen is. In 1992 hield journalist Dave Barry van de Miami Herald een verkiezing onder zijn lezers naar de slechtste song aller tijden. Daarbij kwam 'MacArthur Park' op de eerste plaats terecht. Daar ben ik het niet mee eens want ik vind de discoversie van Donna Summer absoluut niet goed. Toegegeven: het refrein is heel bizar maar Webb beweerde tijdens een interview dat alles zo is gegaan: "MacArthur's Park is melting in the dark - All the sweet, green icing flowing down - Someone left the cake out in the rain - I don't think that I can take it - 'Cause it took so long to bake it - And I'll never have that recipe again - Oh no!"... De compositie gaf aanleiding tot een andere (ook dramatische) die ook ging over een (tijdelijke) relatiebreuk van een Nederlandse artiest en zijn lief, maar daarover hieronder meer!
-=-=-=-=-=-=-=-=-=-
‘Just A Little Bit Of Peace In My Heart’ – The Golden Earrings / ‘Piece Of My Heart’ – Big Brother & The Holding Company (ft. Janis Joplin)
Twee opnames met een hartverscheurende tekst!
1. 'Just A Little Bit Of Peace In My Heart' is een lied van de rockgroep Golden Earring uit 1968, toen nog The Golden Earrings geheten. Tot het laatste optreden in de 21ste eeuw speelde de Haagse formatie dit lied nog regelmatig. Aanleiding van deze compositie van George Kooymans was het verbreken van zijn relatie met zijn vriendin, Melanie, waarvan hij al snel spijt had. Hij schreef de smachtende bede lichtelijk beïnvloed door 'MacArthur Park' van Jimmy Webb, gezongen door Richard Harris (zie mijn bespreking van hierboven). Het orkestrale arrangement is van Frans Mijts en het werd geproduceerd door Fred Haayen. Het dramatisch lied betekende toch persoonlijk geluk voor Kooymans: Melanie kwam bij hem terug, een jaar later trouwde het stel, en intussen zijn ze al meer dan vijftig jaar samen!
2. ‘Piece Of My Heart’ – Big Brother & The Holding Company (ft. Janis Joplin). De Amerikaanse rockgroep trad met succes op in 1967 tijdens het Monterey Festival. Mama Cass zat op de eerste rij en haar mond viel open van verbazing toen zij het geweldig optreden van Janis Joplin van zo dichtbij meemaakte! Dit romantisch funk/soul liefdeslied werd geschreven door Jerry Ragovoy en Bert Berns, oorspronkelijk opgenomen in 1967door Erma Franklin, de oudere zus van Aretha. Maar Big Brother & The Holding Company had er veel meer succes mee dankzij de formidabele stem van Janis Joplin. Terug te vinden op de legendarische elpee 'Cheap Thrills' uit 1968. Bert Berns kreeg de versie van Joplin nooit te horen aangezien hij op 30 december 1967 aan een hartaanval overleed ...
-=-=-=-=-=-=-=-=-=-
‘Nothing But A Heartache’ – The Flirtations / ‘Something Here In My Heart (Keeps A Tellin' Me No)’ – The Paper Dolls
En ik nog eventjes verder met liedjes die over leudeuveudeu (liefdesverdriet) gaan, met hartverscheurende teksten.
1. The Flirtations, voorheen The Gypsies, is een Amerikaanse r&b-meidengroep. In 1966 werd de groep hernoemd naar The Flirtations. Ze brachten enkele singles uit de jammerlijk flopten. Na het winnen van een kleine plaatselijke talentenjacht in 1968 om te zien wie de beste imitatie van The Supremes kon brengen, pakten ze hun bagage en gingen ze richting Engeland, waar ze tekenden bij Parrot Records en in de herfst van 1968 Tom Jones begeleidden tijdens diens Europese tournee. Hun grootste hit 'Nothing But A Heartache', werd geproduceerd door Wayne Bickerton en geschreven door Bickerton en Tony Waddington. Het bekend duo zouden we in de jaren '70 nog tegenkomen als hitmachines achter The Rubettes en Mac & Katie Kissoon.
2. The Paper Dolls was een Britse meidengroep uit Northampton uit de late jaren '60. Een van de weinige Britse meidengroepen uit die periode, dit fenomeen was toen bijna uitsluitend aanwezig in de Verenigde Staten. De groep choreografeerde hun liedjes zelf en gaf zichzelf bijnamen: Susie Mathis was 'Tiger', Pauline Bennett was 'Spyder' en Sue Marshall was 'Copper'. Dit principe werd bijna 30 jaar later herhaald door de Spice Girls. ‘Something Here In My Heart (Keeps A Tellin' Me No)’ was een compositie van MacLeod en Tony Macaulay, het songschrijversduo achter Pickettywitch, The Flying Machine, Long John Baldry, en The Foundations. In beide gevallen kunnen we gerust stellen dat dit schoolvoorbeelden zijn van eendagsvliegen. Maar wel onehitwonders om van te snoepen!
-=-=-=-=-=-=-=-=-=-
‘I Thank You’ – Sam & Dave / ‘Chain Of Fools’ – Aretha Franklin
In 1967/1968 begon ik volop de Amerikaanse soulmuziek te ontdekken. James Brown, The Four Tops, The Temptations, en The Supremes had ik natuurlijk al enkele jaren voordien ontdekt.
1. Sam & Dave was een Amerikaans soulduo, bestaande uit Sam Moore (1935) en David Prater (1937-1988). Sam & Dave behoorden tot de eerste soulartiesten. In 1967 braken ze door met het geweldige 'Soul Man' en de opvolger 'I Thank You' mocht er ook wel zijn.
2. Aretha Franklin, de dochter van een dominee en tevens een geweldige pianiste, volgde ik al een tijdje. 'Respect', 'A Natural Woman', 'I Say A Little Prayer', en 'Think' behoren tot mijn favoriete liedjes van The Queen of Soul. ‘Chain Of Fools’ werd in de Verenigde Staten reeds uitgebracht in 1967 maar bereikte West-Europa pas in 1968.
Sinds 1 juli 2021 is er een nieuwe reeks op deze muzikale tijdlijn te beluisteren. Een hele verzameling liedjes met in de titel de naam van steden, gemeenten, (ei)landen, provincies, deelstaten, werelddelen, bekende straten of parken, waterlopen, bergen, heuvels, en zelfs fictieve, mythologische of legendarische plaatsen op aarde.
Sinds 1 juli 2021 is er een nieuwe reeks op deze muzikale tijdlijn te beluisteren. Een hele verzameling liedjes met in de titel de naam van steden, gemeenten, (ei)landen, provincies, deelstaten, werelddelen, bekende straten of parken, waterlopen, bergen, heuvels, en zelfs fictieve, mythologische of legendarische plaatsen op aarde.
Sinds 1 juli 2021 is er een nieuwe reeks op deze muzikale tijdlijn te beluisteren. Een hele verzameling liedjes met in de titel de naam van steden, gemeenten, (ei)landen, provincies, deelstaten, werelddelen, bekende straten of parken, waterlopen, bergen, heuvels, en zelfs fictieve, mythologische of legendarische plaatsen op aarde.
Sinds 1 juli 2021 is er een nieuwe reeks op deze muzikale tijdlijn te beluisteren. Een hele verzameling liedjes met in de titel de naam van steden, gemeenten, (ei)landen, provincies, deelstaten, werelddelen, bekende straten of parken, waterlopen, bergen, heuvels, en zelfs fictieve, mythologische of legendarische plaatsen op aarde.
Sinds 1 juli 2021 is er een nieuwe reeks op deze muzikale tijdlijn te beluisteren. Een hele verzameling liedjes met in de titel de naam van steden, gemeenten, (ei)landen, provincies, deelstaten, werelddelen, bekende straten of parken, waterlopen, bergen, heuvels, en zelfs fictieve, mythologische of legendarische plaatsen op aarde.
‘Soul Coaxing’ (Âme câline) – Raymond Lefèvre & son orchestre
Het origineel verscheen al in de reeks 'Historische opnames uit 1967' onder de naam 'Âme câline' want de compositie kwam uit het hoofd van Michel Polnareff, een van mijn favoriete Franse singer/songwriters. Een jaar later scoorde een instrumentale versie van de Fransman Raymond Lefèvre wereldwijd met deze prachtige melodie. De piratenzenders gebruikten deze tune veelvuldig om programma's aan te kondigen. In hetzelfde jaar waagden Norrie Paramor & his Strings zich aan een cover en in 1969 bracht Sounds Orchestral (met Johnny Pearson op piano) ook een versie uit, beide orkesten onder de titel 'Soul Coaxing'.
-=-=-=-=-=-=-=-=-
‘Jumpin’ Jack Flash’ / ‘Street Fighting Man’ – The Rolling Stones
In 1968 hadden The Rolling Stones volgens mij drie ijzersterke nummers. Hierboven worden er al twee vernoemd en het derde krachtig lied hou ik voor ongeveer het einde van deze muzikale reeks. De Britse rockgroep bestond toen nog uit zijn klassieke bezetting: Jagger/Richards (The Glimmer Twins), Brian Jones, Bill Wyman, en Charlie Watts. Het jaar 1968 was ook het jaar waarin het wereldwijd rommelde: de jongere generatie was het niet meer eens met de oorlog in Vietnam en in Leuven werd er heel vaak betoogd, vooral omwille van de taalkwestie. In Parijs waren het ook de studenten die protesteerden en door de reactie van de politietroepen braken er rellen uit die hun hoogtepunt kenden in de maand mei. - 'Jumpin' Jack Flash' werd geschreven door Mick Jagger en Keith Richards tijdens de Beggars Banquet-sessies. Keith Richards heeft verklaard dat hij en Jagger het album schreven in zijn landhuis. Toen Jagger vroeg wie er zoveel lawaai maakte antwoordde Richards dat het Jack, zijn tuinman was: "Jumpin' Jack". Richards speelt bas en gitaar in dit nummer. Brian Jones speelde niet mee. Er is nogal wat hommeles geweest tussen Richards, Jagger en bassist Bill Wyman, want Wyman beweerde dat hij de riff voor dit nummer geschreven had. De song is in eerste instantie alleen op single uitgebracht. Later verscheen de song ook op de compilaties 'Trough The Past, Darkly', 'Hot Rocks', 'The Singles Collection' en 'Forty Licks'. Ook bestaan er verscheidene live-versies van het nummer, onder andere de legendarische versie op 'Get Yer Ya-Ya's Out'. - De werktitel van ‘Street Fighting Man’ was 'Did Everyone Pay Their Dues?' met een afwijkende tekst. Na het zien van de rellen rondom de protesten tegen de Vietnamoorlog en de Parijse studentenrevolte kreeg Jagger inspiratie voor de definitieve tekst; een soort oproep tot protest van de straat. Hij vond dat Londen een slapende stad was in vergelijking met Parijs. Dit leverde de single een aantal bans op. Radiostations in Chicago wilden het strijdlied bijvoorbeeld niet draaien vanwege de rellen die er waren bij de verkiezingsbijeenkomst van de Democratische Partij van 1968 (protest tegen Vietnampolitiek van Lyndon B. Johnson). De volledige bezetting bij de opname van ‘Street Fighting Man': Mick Jagger – zang, percussie; Keith Richards – gitaren, basgitaar; Brian Jones – sitar, tamboura; Charlie Watts – slagwerk; Bill Wyman speelde niet mee maar wel deze sessiemuzikanten: Dave Mason – shehnai, grote trom; Nicky Hopkins – piano; Rick Grech – viool.
-=-=-=-=-=-=-=-=-
‘Zo mooi, zo blond en zo alleen’ – Jimmy Frey & The J.J. Band
Vandaag werd de Top-200 van de Vlaamse liedjes (lees Belgisch en Nederlandstalig oftewel BENE BENE) op Radio 2 uitgezonden. Een van mijn favorieten is beslist dit Nederlandstalig liedje van de Belgische zanger Jimmy Frey uit 1968. De single werd geproduceerd door Roland Kluger. Componisten/schrijvers: Tony Lam en Wando Lam (muziek) en Nelly Byl (Nederlandstalige tekst). Jess & James of Tony & Wando Lam waren de artiestennamen van de Portugese broers Fernando en Antonio Lameirinhas. Jess & James traden vaak op in de kleine club "Les Cousins" in Brussel, waar eerder al de Belgische rock-'n-rollband The Cousins (bekend van hun hit ‘Kili Watch’) ontdekt was. Hier hoorde Jimmy Frey hen voor het eerst, waarop hij de J.J. Band vroeg hem te begeleiden op zijn nummers 'Zo mooi, zo blond en zo alleen' en 'Rozen voor Sandra'. Vanaf 28 januari tot en met zondag 6 februari werd de Top-1000 uitgezonden op Radio 2. Voor wie de lijst niet gevolgd heeft kan ik hier bevestigen dat dit pareltje op nummer 155 beland is. Proficiat, Jimmy!
-=-=-=-=-=-=-=-=-
‘Wichita Lineman’ – Glen Campbell
Volgens mij is dit een van de prachtigste composities van Jimmy Webb, een Amerikaans liedjesschrijver, componist en zanger. Hij schreef talrijke songs die platina-verkoopcijfers bereikten, zoals 'Up, Up and Away', 'By the Time I Get to Phoenix', 'Wichita Lineman', 'Galveston', 'All I Know', en 'MacArthur Park'. Hij heeft succesvol samengewerkt met Glen Campbell, Linda Ronstadt, The 5th Dimension, Art Garfunkel, en Richard Harris. Webb is de enige artiest die Grammy Awards kreeg voor zowel muziek, teksten als orkestratie. Webb haalde zijn inspiratie uit een autorit door Washita County in de staat Oklahoma. Webb gebruikte in plaats van Washita Wichita in Kansas, omdat dat beter "bekte". Hij reed langs een eindeloze reeks telefoonpalen, die een grote mate van eentonigheid vertoonde. Het enige opvallende aan die reeks was dat in een van die masten een hersteller (lineman) aan het werk was. Het summum van eenzaamheid. Wichita wordt als stad vaker gebruikt als metafoor voor afzondering en eenzaamheid binnen de grote vlaktes in de Verenigde Staten.
-=-=-=-=-=-=-=-=-
‘Feelin’ Alright’ / ‘No Time To Live’ – Traffic
Traffic is een uitstekende groep muzikanten die steevast over het hoofd wordt gezien wanneer eindejaarslijstjes worden samengesteld/uitgezonden, meestal rond Kerstmis/Oudjaar. Deze Engelse rockband uit Birmingham, werd gevormd in 1967 met Steve Winwood als frontman, nadat deze The Spencer Davis Group had verlaten. Hij was toen nog maar 18 jaar! Winwood (zanger, toetsenist en gitarist) verzamelde rond hem drummer/zanger Jim Capaldi, zanger/gitarist/bassist Dave Mason en fluitist en saxofonist Chris Wood. In december 1967 ontstonden er wrijvingen tussen Mason en Winwood en verliet eerstgenoemde de groep om in 1968 terug te keren. Hij schreef toen 'Feelin' Alright', soms ook gespeld als 'Feeling Alright ?'. In 1972 zou de song een nog grotere hit worden in de versie van Joe Cocker. Maar mijn favoriete song van Traffic is zonder twijfel ‘No Time To Live’, geschreven door Jim Capaldi en Steve Winwood. In 1970 bracht de Brian Auger Trinity er ook een prachtige versie van uit. Luister vooral naar de lange en stille intro en laat je dan meeslepen door de melancholie die van dit lied uitstraalt.
-=-=-=-=-=-=-=-=-
‘Rain And Tears’ – Aphrodite’s Child/ ‘Oh Lord, Why Lord’ – The Pop Tops
Zoals ik al eerder schreef in deze reeks waren er in het jaar 1968 veel religieus getinte liedjes terug te vinden in diverse hitlijsten. De Canon van Pachelbel was een geweldige compositie om te gebruiken in de popmuziek. Zo kwam er een versie uit Griekenland en een uit Spanje. - Aphrodite's Child was een Griekse progressieve rockgroep opgericht in 1967 die bestond uit Demis Roussos (zang, bas), Vangelis Papathanasiou (toetsen), Loukas Sideras (drums) en Anargyros Koulouris (gitaar), laatstgenoemde alleen lid van de groep voor het vertrek uit Griekenland en op het laatste album '666'. De band zou op voorstel van Vangelis verhuizen naar Londen omdat hun muziek daar beter tot haar recht zou komen want Griekenland werd sinds 1967 bestuurd door het kolonelsregime. Deze beslissing was niet probleemloos. Koulouris moest zijn legerdienst vervullen en mocht dus niet mee terwijl de band, onderweg naar Londen, bleef steken in Parijs, deels omdat zij niet de juiste werkvergunningen hadden en deels vanwege de stakingen t.g.v. de studentenrevolte in mei 1968. De single ‘Rain And Tears’ werd dan maar vanuit Parijs uitgebracht op de Europese markt. Met een onmiddellijk succes als gevolg. - De tweede groep muzikanten die de Canon van Pachelbel gebruikten om een popsong in Europa uit te brengen waren The Pop Tops, een Spaanse popgroep, die in 1967 werd opgericht in Madrid. De Franse producer Alain Milhaud had al een naam verworven als manager van de rockband Los Bravos en deze ook later geproducet. Hij belastte zich uiteindelijk met het talent van de combo, haalde de uit Trinidad en Tobago afkomstige Phil Trim als leadzanger en gaf zijn beschermelingen de naam Los Pop Tops, die in de Spaanstalige wereld werd gebruikt. Daarbuiten werd de groepsnaam The Pop Tops. Het gospelachtige klaaglied 'Oh Lord, Why Lord' bevatte elementen van de Canon in D van de barok-componist Johann Pachelbel. Met deze song kregen The Pop Tops voor de eerste keer ook buiten Spanje aandacht. Hun grootste hit zouden ze evenwel scoren in 1971 met hun versie van 'Mammy Blue', een nummer geschreven door de Franse songwriter Hubert Giraud als 'Mamy Blue'. Het lied werd een wereldhit en tussen 1971 en 2001 waren er wel een vijftiental versies!
-=-=-=-=-=-=-=-=-
‘I Say A Little Prayer’ / ‘Think’ – Aretha Franklin
- In 1968 deed Aretha Franklin ook een schietgebedje want zij was tenslotte de dochter van een dominee. 'I Say A Little Prayer' is geschreven door Burt Bacharach en Hal David. Het nummer gaat over een vrouw die bezorgd is om haar man, die vecht in de Vietnamoorlog. Dionne Warwick nam het lied op in 1966 doch het werd pas in 1967 uitgebracht. Een jaar later bracht Aretha Franklin haar versie uit die nog beter scoorde dan de originele. Wellicht mede dankzij de achtergrondzangeressen The Sweet Inspirations en het puik pianospel van The Queen of Soul. - Het nummer 'Think' werd uitgebracht op haar album 'Aretha Now' uit 1968, net als het voorgaande lied trouwens. 'Think' werd geschreven door Franklin en haar eerste man Teddy White. In 1980 werd een nieuwe versie van 'Think' uitgebracht voor de soundtrack van de film "The Blues Brothers". Op deze versie waren, naast Franklin en de band The Blues Brothers, ook Franklins zus Carolyn en nicht Brenda te horen als achtergrondzangeressen. En het is precies deze versie die altijd wordt gespeeld op de radiozenders. Blijkbaar kennen de huidige samenstellers van programma's de originele versie niet! Ik verkies alleszins de versie uit 1968!
-=-=-=-=-=-=-=-=-
'Son-of-a Preacher Man' / ‘I Close My Eyes And Count To Ten’ – Dusty Springfield
- Hierboven besprak ik twee singles van Aretha Franklin, dochter van een dominee. Het songschrijversduo John Hurley en Ronnie Wilkins schreef 'Son-of-a Preacher Man' op vraag van Jerry Wexler voor Aretha Franklin. Ze nam het lied op in 1968 maar het werd niet geselecteerd voor het album dat ze toen maakte. Ze vond dat de zoon van een dominee in een slecht daglicht werd gesteld. Dusty Springfield nam het vervolgens op voor haar album 'Dusty in Memphis' en toen het eind 1968 op single uitkwam werd het een internationale hit! Een nieuwe term was geboren: "Blue eyed soul". Toen Aretha Franklin zag hoe groot het succes van Dusty Springfield was bracht ze haar versie toch nog uit in 1970 op haar LP 'This Girl's in Love with You' maar slechts op de b-kant van haar single 'Call Me'. De producers van Dusty's versie waren Jerry Wexler, Tom Dowd en Arif Mardin en The Sweet Inspirations vormden het achtergrondkoor. - 'I Close My Eyes And Count To Ten' is een song geschreven door Clive Westlake. Het was de laatste single op het Phillips label, want Dusty Springfield had in juni 1968 getekend bij Atlantic Records. Bijgevolg werd deze song grotendeels vergeten in de Verenigde Staten maar hij scoorde wel in het Verenigd Koninkrijk. In ons land scoorde Dusty hiermee in mindere mate, maar ze werd wel af en toe op de radio gedraaid. Haar grote hit was natuurlijk 'Son-of-a Preacher Man' die tot in 1969 in onze hitlijsten stond. Tellen van 1 tot 10, wie niet weg is ... is gezien!
-=-=-=-=-=-=-=-=-
‘Goin’ Out Of My Head/Can’t Take My Eyes Off You’ (live medley) – The Lettermen
The Lettermen was een Amerikaans zangtrio. Het handelsmerk van die groep zijn close harmony popsongs met lichte arrangementen. Zo brachten ze in 1968 een live medley uit van twee bekende populaire liedjes. - 'Goin’ Out Of My Head' is een song geschreven door Teddy Randazzo en Bobby Weinstein, oorspronkelijk opgenomen door Little Anthony and the Imperials in 1964. - 'Can’t Take My Eyes Off You’ is een lied uit 1967 geschreven door Bob Crewe en Bob Gaudio. Het is op single uitgebracht door Frankie Valli. Bob Gaudio was bandlid in Valli's begeleidingsband The Four Seasons.
Een medley van beide bekende popsongs deed het altijd goed tijdens de optredens van The Lettermen en de platenfirma kwam op het idee om daarvan een versie op plaat uit te brengen die toen heel hoog terechtkwam in de Amerikaanse hitlijsten.
-=-=-=-=-=-=-=-=-
‘Judy In Disguise (With Glasses)’ – John Fred & His Playboy Band
In 1967 stond 'Lucy In The Sky With Diamonds' op de elpee 'Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band' van The Beatles. Het duurde niet lang of John Fred en zijn groepsmaat Andrew Bernard maakten een pastiche daarop. Begin 1968 slaagden John Fred & His Playboy Band (soms ook "John Fred & His Playboys" genoemd) er zelfs in om 'Hello, Goodbye' van de Fab Four in de Verenigde Staten van de eerste plaats te stoten!
De band hield niet van het einde van de song waar John Fred tergend langzaam "I guess I'll just take your glasses" zegt. Maar aangezien de voormalige basketter de grote baas van de Playboys was werd het bizarre en psychedelische slotzinnetje bewaard. Nadien werd het heel stil rond de groep zodat deze Amerikaanse muzikanten in onze contreien als het schoolvoorbeeld worden gezien van een eendagsvlieg.
Sinds 1 juli 2021 is er een nieuwe reeks op deze muzikale tijdlijn te beluisteren. Een hele verzameling liedjes met in de titel de naam van steden, gemeenten, (ei)landen, provincies, deelstaten, werelddelen, bekende straten of parken, waterlopen, bergen, heuvels, en zelfs fictieve, mythologische of legendarische plaatsen op aarde.
Heel goed nieuws, beste blog-vriend(inn)en, want vandaag 12 februari 2022 sta ik met mijn tweede blog op nummer 1 in de Top-20 van 611 muzikale blogs terwijl mijn eerste blog nog altijd op nummer 20 genoteerd staat! Altijd welkom op http://blog.seniorennet.be/djmico1951deel2/of http://blog.seniorennet.be/djmico1951/
Hartelijk bedankt voor jullie interesse en waardering en nog een fijn weekend!
Sinds 1 juli 2021 is er een nieuwe reeks op deze muzikale tijdlijn te beluisteren. Een hele verzameling liedjes met in de titel de naam van steden, gemeenten, (ei)landen, provincies, deelstaten, werelddelen, bekende straten of parken, waterlopen, bergen, heuvels, en zelfs fictieve, mythologische of legendarische plaatsen op aarde.
Sinds 1 juli 2021 is er een nieuwe reeks op deze muzikale tijdlijn te beluisteren. Een hele verzameling liedjes met in de titel de naam van steden, gemeenten, (ei)landen, provincies, deelstaten, werelddelen, bekende straten of parken, waterlopen, bergen, heuvels, en zelfs fictieve, mythologische of legendarische plaatsen op aarde.
Sinds 1 juli 2021 is er een nieuwe reeks op deze muzikale tijdlijn te beluisteren. Een hele verzameling liedjes met in de titel de naam van steden, gemeenten, (ei)landen, provincies, deelstaten, werelddelen, bekende straten of parken, waterlopen, bergen, heuvels, en zelfs fictieve, mythologische of legendarische plaatsen op aarde.
Sinds 1 juli 2021 is er een nieuwe reeks op deze muzikale tijdlijn te beluisteren. Een hele verzameling liedjes met in de titel de naam van steden, gemeenten, (ei)landen, provincies, deelstaten, werelddelen, bekende straten of parken, waterlopen, bergen, heuvels, en zelfs fictieve, mythologische of legendarische plaatsen op aarde.
De loopbaan van Elvis Presley ging definitief van start in 1956. Van 1958 tot 1960 vervulde hij zijn dienstplicht gedurende 18 maanden in West-Duitsland. In 1967 trouwde hij met Priscilla Beaulieu, de dochter van een Amerikaanse luchtmachtofficier, en werd het redelijk stil rond The King, op enkele heruitgaven van oudere platen na (de wittebroodsweken, weet je wel en Lisa Marie werd op 1 februari 1968 geboren). In 1968 werd besloten dat hij zijn plaats aan de top van de muziekindustrie opnieuw moest innemen. Dankzij twee composities van Jerry Reed, die trouwens op beide singles meespeelt op gitaar, lukte dat enigszins al bleef de concurrentie met The Beatles heel sterk. Het jaar 1969 zou nog beter worden voor Presley want op 3 december 1968 werd een show uitgezonden door de NBC. Het betekende de terugkeer van Presley (strak in een leren pak) naar live optredens na een periode van zeven jaar waarin zijn carrière in het teken stond van de filmindustrie. Met 'Guitar Man' en 'U.S. Male' zag een nieuw muzikaal genre het levenslicht: rock-'n-roll overgoten met een countrysausje! De eerste song kwam uit de film 'Clambake' en de tweede uit 'Stay Away, Joe', een western.
-=-=-=-=-=-=-=-=-=-
‘Dong-dong-di-ki-di-gi-dong’ – The Golden Earrings
Golden Earring (tot in 1969 The Golden Earrings) was een Nederlandse rockband. De groep werd opgericht in 1961 en was op het moment van opheffing in 2021 de oudste nog bestaande rockband van Nederland en wellicht ter wereld want The Rolling Stones werden pas in 1962 opgericht. The Golden Earrings bestonden in 1968 uit: George Kooymans – gitaar, zang (1961-2021); Barry Hay – zang, gitaar, dwarsfluit (1967-2021); Rinus Gerritsen – basgitaar, contrabas, mondharmonica, toetsen, effecten (1961-2021); Jaap Eggermont – drums, percussie (1965–1969). De eerste zanger van de band was Frans Krassenburg die in 1967 solo ging en met zijn eerste single, toepasselijk 'Golden Earrings', zelfs scoorde in Nederland. Hij werd opgevolgd door Barry Hay. Na deze vrolijke meezinger veranderden onze Noorderburen van muzikale richting en werden ze een heuse rockband die wereldwijd zou doorbreken tot zelfs in de Verenigde Staten!
-=-=-=-=-=-=-=-=-=-
‘Prikkebeen’ – Boudewijn de Groot & Elly Nieman / ‘Als de rook om je hoofd is verdwenen’ - Boudewijn de Groot
- 'Prikkebeen', soms ook aangeduid als 'Meester Prikkebeen', staat op de elpee 'Picknick' die op 22 januari 1968 werd uitgebracht. Het album verscheen alleen in stereo; er is geen mono-editie uitgebracht. De elpee was geïnspireerd door 'Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band' van The Beatles. Elly Zuiderveld-Nieman is de vrouwelijke helft van het Nederlandse zangduo Elly en Rikkert. Aangezien Boudewijn de Groot zelf nog geen muziek kon schrijven, floot hij de melodieën voor aan Bert Paige, die de nummers arrangeerde. De Belg Paige kwam uit Gent maar werkte voornamelijk in Nederland als orkestleider en arrangeur. - ‘Als de rook om je hoofd is verdwenen’ was de b-kant van de single 'Waterdrager' maar werd met meer succes heruitgegeven als a-kant in 1972. Op de keerzijde stond toen 'Wie kan me nog vertellen', eveneens uit 1968 en in latere uitgaven toegevoegd als bonus op de elpee 'Nacht en Ontij'. 'Waterdrager' komt later in deze reeks nog aan bod, want daar moet ik nog een bijzondere anekdote over vertellen.
-=-=-=-=-=-=-=-=-=-
‘Lady Madonna’ / ‘The Inner Light’ – The Beatles
George Harrison reisde naar Bombay in januari 1968 om te werken aan de soundtrack van zijn soloplaat 'Wonderwall Music', in de hoop dat de rest van de groep hem snel zou volgen. Toen zij vertraging opliepen vloog hij terug naar Londen. De band bracht een week door in de studio om songs op te nemen voor een single die zou worden uitgebracht terwijl zij op spirituele retraite waren. De a-kant was 'Lady Madonna', een hommage van McCartney aan Fats Domino en een terugkeer naar de roots van de rock-'n-roll. De "Fat Man" zou het nummer kort daarna zelfs coveren! De b-kant, 'The Inner Light' van George Harrison, was grotendeels opgenomen in Bombay met Indische instrumentatie en lyrics die meditatie aanbevalen als een middel om de wereld te begrijpen. Het was de eerste maal dat een compositie van Harrison terechtkwam op een single. Verder was er nog de opname van 'Across The Universe' van John Lennon. Ze bleef onuitgegeven tot eind 1969, en het lied bevatte het refrein "Jai Guru Deva", een standaard begroeting in het "Spiritual Regeneration Movement". In februari 1968 vlogen The Beatles naar Rishikesh in het noorden van India om deel te nemen aan een cursus van Transcendente meditatie (TM) in een ashram (een leefgemeenschap en ontmoetingsplaats voor aanhangers van religies uit India) van Maharishi Mahesh Yogi. Het bezoek was een gevolg van het afzweren van drugs ten bate van TM. Die beslissing van de Fab Four kreeg wereldwijde aandacht in de media. Voortrekker in de cursus van de Maharishi was George Harrison. Hierdoor werd de zienswijze van het Westen jegens Indische spiritualiteit aanzienlijk gewijzigd en werd TM grondig bestudeerd. Het bezoek was tevens de meest productieve periode voor het schrijven en componeren van liedjes voor The Beatles. John, Paul, George en Ringo gingen niet alleen: zij werden o.a. vergezeld door muzikanten als Donovan, Mike Love en Paul Horn, en actrice Mia Farrow (net gescheiden van Frank Sinatra), haar zus, Prudence (John componeerde daar 'Dear Prudence'), en hun broer acteur John Charles Farrow. Tijdens hun verblijf in India schreven Lennon, McCartney en Harrison heel veel songs, en Starr maakte daar zijn eerste compositie af. Achttien liedjes werden opgenomen voor 'The Beatles' ("het witte album"), twee andere kwamen terecht op de elpee 'Abbey Road' en de rest werd gebruikt voor diverse solo projecten. Starr verliet India op 1 maart 1968, na tien dagen; McCartney volgde later die maand om zijn zaken te behartigen. Harrison en Lennon verlieten Rishikesh hals over kop op 12 april omdat er geruchten waren van de Maharishi's grensoverschrijdend gedrag jegens Mia Farrow en een andere studente. Later zou blijken dat hier niets van aan was. De invloed die hun Griekse vriend Alexis Mardas (de zogenaamde technisch ingenieur) op The Beatles had zaaide verdeeldheid in de groep. Er waren ook financiële meningsverschillen en de verdenkingen dat hun spirituele leraar voordeel haalde uit de roem van de band zou ook een reden geweest zijn om India te verlaten. En zo zie je maar dat er ook in 1968 metoo en nepnieuws te bespeuren viel in de media. En dan nu 'Lady Madonna' met een intro die beïnvloed is door 'Bad Penny Blues', een instrumentale blues geschreven door Humphrey Lyttelton in 1956. Terug naar de roots van rock-'n-roll!
-=-=-=-=-=-=-=-=-=-
‘Pictures Of Matchstick Men’ – Status Quo
Status Quo, ook wel bekend als The Quo of gewoon Quo, is een Britse rockband waarvan de muziek gekarakteriseerd wordt door een sterke boogie- en boogiewoogie stijl. De klassieke bezetting, ook wel Frantic Four genoemd, bestond enerzijds uit oprichters Alan Lancaster en Francis Rossi en anderzijds uit Rick Parfitt en John Coghlan. De band begon in 1962 als de beatgroep The Spectres (niet te verwarren met de Australische groep The Spectres waar Bon Scott in meespeelde voordat hij bij AC/DC kwam). Rond 1967 ontdekten de bandleden de psychedelische rock en veranderden zij hun naam in 'Traffic' en niet veel later in 'Traffic Jam' (om verwarring te voorkomen met de band Traffic van Steve Winwood). Aan het eind van dat jaar trokken ze Rick Parfitt aan en noemden ze zich 'Status Quo'. De eerste grote hits waren psychedelische nummers zoals 'Pictures Of Matchstick Men', 'Black Veils Of Melancholy' en 'Ice In The Sun'. Klassieke bezetting: Francis Rossi (zang, gitaar) - 1962 tot heden; Rick Parfitt (zang, gitaar) – 1967 tot en met 2016; Roy Lynes (keyboard) – 1965 tot en met 1970; John Coghlan (drums) – 1963 tot en met 1981; Alan Lancaster (zang, basgitaar) – 1962 tot en met 1985. Status quo is een Latijnse uitdrukking die zoveel als "bestaande toestand" of "huidige gang van zaken" betekent. En die uitdrukking had ik enkele jaren daarvoor op het college geleerd want ik volgde in het jaar 1968 de studierichting Latijn-Wetenschappen.
-=-=-=-=-=-=-=-=-=-
‘Last Night In Soho’ / ‘The Legend Of Xanadu’ – Dave Dee, Dozy, Beaky, Mick & Tich
Het was altijd een mondvol om de groepsnaam van deze Britse groep uit te spreken en meestal hilarisch want bij de laatste voornaam denk je niet meteen aan een persoon want die betekent in het Brussels dialect iets helemaal anders. Alhoewel ... als je de monoloog "Tich à l'église" beluistert. Omdat de groepsnaam zo lang was werd-ie al snel afgekort tot DDDBM&T en nog iets later tot 3DBM&T. De vijfkoppige groep werd opgericht in Salisbury, Engeland. Het succes begon al in 1966 met 'Save Me', 'Bend It!', 'Hold Tight', 'Hideaway', gevolgd door 'Okay!', 'Touch Me, Touch Me', 'Zabadak' in 1967 om in 1968 volgende singles in de hitlijsten terug te vinden: 'The Wreck Of The Antoinette' en de twee bovenstaande liedjes. In 1969 sputterde de hitmachine eventjes want Dave Dee zou de groep verlaten voor een solocarrière en Dozy, Beaky, Mick & Tich gingen een tweetal jaren verder tot het vet van de soep was. De meeste hits werden geschreven door het Britse duo Ken Howard en Alan Blaikley, vaak onder de naam Howard Blaikley en ook verantwoordelijk voor hits van o.a. Lulu, The Honeycombs en The Herd. - In ‘Last Night In Soho’ haalt het Engels vijftal er loeiende sirenes bij wat in de Londense wijk Soho dagelijkse kost was. Ook in juli 1969 toen ik de hele maand logeerde bij een Engels gezin in het kader van een studentenuitwisseling. - In ‘The Legend Of Xanadu’ wordt de zweep erbij gehaald. Xanadu of Shangdu was de zomerresidentie van Koeblai Khan die hij vanaf 1256 liet bouwen. De oorspronkelijke naam van de stad was Kaiping. Over die legendarische stad wordt veel gezongen, net als over Shangri-La.
-=-=-=-=-=-=-=-=-=-
‘The Champ’ – The Mohawks
The Mohawks was een groep sessiemuzikanten bijeengebracht door Alan Hawkshaw. De single 'The Champ' werd uitgebracht in 1968 maar bereikte toen de hitlijsten niet, wel de discotheken en de jukeboxen . Een heruitgave bereikte plaats nummer 58 in de UK Singles Chart in 1987 nadat de melodie veelvuldig werd gesampled. De song is gebaseerd op 'Tramp', een single uit 1967 van Lowell Fulson die nadien veelvuldig werd gecoverd, m.n. door Otis Redding & Carla Thomas en in Europa door Brian Auger, Julie Driscoll & The Trinity (zie Historische opnames uit 1967 via mijn blog). In deze grotendeels instrumentale song wordt het woord "Tramp" geroepen en niet "Champ". Het liedje is waarschijnlijk beter gekend omdat het als sample gebruikt werd in meer dan 700 songs (!) over de hele wereld en vooral in de hiphop muziek. En, oh ja, de Mohawk of de Kanienkehaka zijn een inheems Amerikaans volk dat deel uitmaakt van het Haudenosaunee-volk, dat door de Euro-Amerikanen Iroquois (Irokezen) werd genoemd. Ze leefden oorspronkelijk in het noorden van wat nu de Amerikaanse staat New York is. Hier leven ze nog steeds, alsook in het aangrenzende Canada en de stad New York. De naam Mohawk werd later gebruikt om een "hanenkam" als kapsel aan te duiden doordat de Mohawk vaak zo'n hanenkam droegen wanneer ze ten strijde trokken. Luister vooral met de volumeknop op 10 en zet je beste beentje voor! 😉
-=-=-=-=-=-=-=-=-=-
‘Pourquoi Bon Dieu?’ / ‘Alouette’ – Gilles Dreu
In 1968 waren er opvallend veel religieus getinte liedjes terug te vinden in diverse hitlijsten. Gilles Dreu wordt op 31 juli 1934 geboren als Jean-Paul Chapuisat, in het Franse plaatsje Dreux. Hij had in 1968 een opvallende snor en dito bakkebaarden. Hij rookte altijd van die lange sigaren. Of ze uit Havana kwamen weet ik niet maar ondertussen is hij wel 87 jaar! Zijn grote doorbraak kwam er met 'Alouette' (een leeuwerik) maar mijn voorkeur gaat vandaag uit naar de opvolger ‘Pourquoi Bon Dieu?’. In die periode was ik nog altijd misdienaar in mijn parochie en iets later mocht ik zelfs het epistel voorlezen, afwisselend met mijn goede vriend Geert S. 'Alouette' werd een grote hit in de Franstalige wereld (Europa èn Canada) maar ook in Zuid-Amerika. Ik vond dat hij de uitstraling had van een revolutionair à la Che Guevara.
-=-=-=-=-=-=-=-=-=-
‘Captain Of Your Ship’ – Reparata & The Delrons
In 1968 was ik niet alleen fan van Diana Ross & The Supremes maar tevens van Reparata & The Delrons, ook een Amerikaanse meidengroep. Vreemd genoeg werd hun single ‘Captain Of Your Ship’ geen hit in de US-charts, maar haalde hij in het Verenigd Koninkrijk wel de top 20. Ook bij ons werd het plaatje regelmatig op de radio gedraaid. In het voorjaar van 1968 gingen ze in Europa op promotietour. Ze traden onder andere tweemaal op in de Britse Top of The Pops en in april 1968 in de Duitse Beat-Club. Helaas bleef het bij deze eendagsvlieg, die ik heel leuk vond door het geluid van de misthoorn van de stoomboot en de scheepsbel tijdens de intro en doorheen heel het liedje de morsetekens. Die codetaal zou ik pas vijf jaar later leren kennen toen ik gelegerd was in Mechelen om na mijn opleiding van vier maanden te vertrekken naar West-Duitsland. Daar heb ik geen morse meer nodig gehad om biertjes te tappen in de kantine ... Opmerkelijk feit: Reparata & The Delrons verzorgden de achtergrondzang op de Rolling Stones-single 'Honky Tonk Women', die in het voorjaar van 1969 werd opgenomen in Londen.
-=-=-=-=-=-=-=-=-=-
‘The Kid’ – André Brasseur
Onze landgenoot André Brasseur is orgelist en keyboardspeler, en hij werd geboren op 11/12/1939 in Ham-sur-Sambre. Hij brak internationaal in 1965 door met 'Early Bird Satellite', vaak ook afgekort tot 'Early Bird'. Oorspronkelijk stond deze instrumentale song als b-kant op de single 'Holiday' uit 1966. Twee jaar later werd hij als a-kant uitgebracht met veel meer succes. Op de keerzijde stond toen 'Bill'. De song werd ook populair in het Verenigd Koninkrijk toen een deejay uit Manchester de single 'The Kid/Holiday' oppikte en veelvuldig in zijn discotheek draaide. Het was toen de rage van de Northern Soul. André Brasseur And His Multi-Sound Organ, zoals zijn bijnaam in het buitenland luidt, heeft ook veel te danken aan de piratenzenders, met name vooral Radio Veronica, want zijn instrumentale nummers kondigden menig radioprogramma aan. Ik zag Brasseur en zijn orkest tweemaal optreden: in 1978 in Brussel en in 2018 in Zaventem. Het geluid van zijn hammondorgel is niet te evenaren. 'The Kid' en 'Holiday' worden vaak met elkaar verward en dat wordt genadeloos afgestraft tijdens een muziekquiz!
