************Populaire muziek van de vorige eeuw tot nu************
03-03-2011
Creedence Clearwater Revival's Retro-Rock
These days we look back on Creedence Clearwater Revival through the golden haze of nostalgia.We remember this seminal “roots rock” band for the surprising number of songs which were not only hits at the time, but have become evergreens since then – songs like “Proud Mary” (now a staple for Tina Turner), “Born on the Bayou,” “Bad Moon Rising,” and “Down on the Corner.”
The band made a huge impact in the late 1960s, but had its origins a decade earlier, in 1959.The band originally called itself The Blue Velvets, and consisted of John Fogerty (who would become the chief songwriter) on guitar, Stu Cook on bass (although he started on piano), and Doug Clifford on drums.Later that year, in November, older brother Tom Fogerty joined as the groupÂ’s singer.
As Tommy Fogerty & the Blue Velvets the band became locally popular (in El Cerrito – a part of the San Francisco Bay area), and in 1961 and 1962 made three singles for “a local independent outlet of Orchestra,” according to Creedence fan Peter Koers.The singles were “Come on Baby” b/w “Oh My Love” (released October, 1961), “Have You Ever Been Lonely” b/w “Bonita” (November, 1961) and “Now You’re Not Mine” b/w “Yes You Did” (June, 1962).The second single was a local hit, and all three are now quite rare.
Originally the band was influenced by blues artists like HowlinÂ’ Wolf and Muddy Waters, and rock and rollers like Elvis Presley, Jerry Lee Lewis, Carl Perkins and Chuck Berry.The young John Fogerty was also inspired by Duane Eddy, Ray Charles and Booker T & the MGs.
But the bandÂ’s next incarnation was as a British-influenced band called The Golliwogs.John Fogerty was working in the Berkeley warehouse of Fantasy Records, and his band auditioned for the label.Fantasy, then still owned by the Weiss brothers, signed them, changed their name to something which sounded British, and pushed them to play UK-style beat music, since the British Invasion was then in high gear.At times the band was required to wear blond wigs in live performances.
Between 1964 and 1967, The Golliwogs released seven singles on Fantasy.They sounded like a combination of the Rolling Stones, the Beatles and the Kinks.(In 1975 all fourteen tracks were gathered on an LP, The Golliwogs (Pre-Creedence), by Fantasy.)The promo copy of their first single, “Don’t Tell Me No Lies,” (Fantasy 560, 1964) is now worth $75.
Tom Fogerty dominated the first releases, but in late 1965 John took over the vocals, and by 1967 he was the band’s leader and chief songwriter.The Golliwogs’ last record was “Porterville” b/w “Call It Pretending,” released in November, 1967. It had the now-realized and original sound that would soon identify Creedence Clearwater Revival.
That same year Saul Zaentz bought out the Weiss brothers and took over Fantasy.He encouraged the group to go fully professional under a name of their own choosing.TomÂ’s friend Creedence Nuball and a commercial about clearwater beer inspired their choice.In January, 1968, their last Golliwogs single was reissued, now credited to the Creedence Clearwater Revival.
In July, 1968, the first album, Creedence Clearwater Revival, was released on Fantasy.An extended version of Dale Hawkins’ classic, “Suzie Q,” was taken from the album and released as a single, reaching the Top Ten.Another track from that album, Screamin’ Jay Hawkins’ “I Put A Spell On You,” hit the charts twice in the following years.
Next January Bayou Country was released.It was notable for “Proud Mary,” which put the band on the map internationally, but it also had their take on the Little Richard classic, “Good Golly Miss Molly.”By August Fantasy had their third album out, Green River.Both the title track and “Bad Moon Rising” from that album went gold.
Amazingly, John Fogerty was now really cranking the songs out, and the fourth Creedence album, Willy and the Poorboys, was released at the end of October!It offered such gems as “Down On the Corner” and “Fortunate Son.”Three albums in one year made 1969 Creedence’s year.
But things were not going well within the band.Tom was unhappy with his younger brother’s dominance, and was threatening to quit – which he would do in February, 1971.The band was enjoying a major success, which included a European tour in 1970.There would be only three more studio albums, Cosmo’s Factory in the summer of 1970, Pendulum that following winter, and Mardi Gras in April, 1972.Cosmo’s Factory is regarded as the band’s most successful album, and included “Travelin’ Band,” “Up Around the Bend,” “Who’ll Stop the Rain” and “Lookin’ Out My Back Door.”But by Pendulum the strains are starting to show.Tom, Stu and Doug were no longer happy as John’s backup band.Still, that album offered the strong “Have You Ever Seen the Rain” and “Hey Tonight.”
After Tom’s departure the others continued as a trio, and a new single, “Sweet Hitch-Hiker,” made the charts.It was included in the final album, Mardi Gras, along with songs by Stu and Doug, performed by their authors.
On October 16, 1972, Fantasy Records announced the official demise of Creedence Clearwater Revival.Its component members were already embarked upon solo projects.(In 1974, after various solo projects and guest appearances, Stu and Doug joined Doug Sahm’s Sir Douglas Quintet – whose “She’s About A Mover” was a major hit a decade earlier – to make the Warner Bros. album, Groovers Paradise. In 1998 they released Creedence Clearwater Revisited.)Tom Fogerty released nine solo albums (mostly on Fantasy), while John Fogerty released six (the first two on Fantasy; the rest on Warner and Reprise).
And everyone goes on performing and recording their songs.
Het allereerste album van CCR dat in onze contreien uitkwam in 1968.
De allereerste single van CCR die jammer genoeg in twee was geknipt vanwege te lang: "Suzie Q Part 1 en Part 2 op de b-kant. Ik moest en zou de volledige versie op LP hebben!
Een van de allerbeste albums van CCR.
Het album dat de doorbraak van de band betekende met "Proud Mary" erop. We zeggen en schrijven begin 1969.
Ook een knap album met als uitschieters "Green River" en "Commotion".
Het album "Pendulum" kocht ik in Londen, rond Pasen 1971.
De zwanenzang van CCR met slechts enkele nummers van John Fogerty en de rest was van Stu Cook en Doug Clifford. Tom Fogerty had CCR toen al verlaten.
De 6 klassieke albums van CCR nog eens allemaal op een rijtje.
10cc, de artistieke popgroep die door Jonathan King werd ontdekt.
Neil Diamond, de singer-songwriter die maar al te vaak genegeerd werd, onterecht!
Captain Beefheart, de knotsgekke artiest die bevriend was met Frank Zappa.
Het debuutalbum van Guido Belcanto uit 1989 dat ik zo goed vind dat ik het op vinyl en op cd heb.
Stevie Winwood was het muzikaal brein achter Traffic.
Agnetha Fältskog, de blonde Zweedse zangeres van ABBA.
Het laatste album van Carlos Santana uit 2010 waarin hij samen met andere bevriende artiesten de pannen van het dak speelt.
De roots van de Rock 'n' Roll liggen bij de Afro-Amerikanen maar het zijn de blanken zoals Bill Haley en Elvis Presley die het nieuwe muziekgenre bekend maakten over de hele wereld.
Sandrine maakte een bekwame poging om de Motownsound over te brengen naar ons land.
Of heb je de muziek van Al Jolson nog gekend als kind?
Liefhebbers van de Jaren '70 vinden hier hun gading!
De sound van de Jaren '90 was wel heel apart...
Nostalgie naar Belgische hits?
Tachtig was prachtig!
Eind Jaren '60 kwam Deep Purple op de proppen en hard rock ingeburgerd om snel te leiden naar heavy metal.
MTV lag aan de basis van het succes van videofilmpjes, die op hun beurt de platenverkoop de hoogte injoeg.
Sinds 1957 timmerden The Beatles aan de muzikale weg. In 1960 deden ze ervaring op in Hamburg, West-Duitsland. En vanaf oktober 1962 was er geen houden meer aan. In 1963 viel het Europees vasteland en in 1964 heel het Amerikaans continent. Beatlemania was geboren!
Muziek of beelden (film en televisie) uit je jeugd blijven je eeuwig bij. Dat heet nostalgie. Een hunkering naar de toffe periodes uit je leven. Meestal vergeet je de minder goede en wat blijft er dan over? Juist, ja. De prettige dingen des levens.
Johnny Cash bracht mooie rock 'n' roll en country & western in de Jaren '50.
Frank Sinatra was de onbetwiste nummer 1 in de Fifties tot een jonge Elvis Presley hem van de troon stootte.
Typisch beeld van de Fifties: James Dean, Marlon Brando en Elvis achter Marilyn Monroe.
Harry Belafonte maakte calypso bekend en een decennium later evolueerde die Jamaïcaanse muziekstijl in ska, bluebeat en reggae.
De zwarten vonden rock 'n' roll uit maar het was de blanke Billy Haley die samen met zijn begeleidingsband de nieuwe muziekstijl over de hele wereld bekendmaakte vanaf 1953.
Ook Fats Domino was een van de pioniers van rock 'n' roll en wel sinds 1949 toen zijn single "The Fat Man" in de hitparades binnenkwam.
Perez Prado was de vaandeldrager van de mambo en zijn muziek werd vaak gebruikt in films zoals blijkt uit bovenstaande affiche.
Het boegbeeld van de Jaren '50 was een jonge Texaan genaamd Buddy Holly die met zijn begeleidingsband The Crickets in een tijdspanne van amper 3 jaar een heel oeuvre bijeenschreef maar helaas schielijk om het leven kwam begin februari 1959, "the day the music died". In de vroege jaren '60 was zijn invloed nog zó groot dat hij aanleiding gaf tot het ontstaan van The Beatles.
Bij de overgang van oud naar nieuw past het even stil te staan bij alle muzikale personaliteiten die ons dit jaar hebben verlaten.
In het begin van 2010 werd ik opgeschrikt door het droevige nieuws dat Bobby Charles op 14 januari was overleden. Hij was de auteur van o.a. "See You Later, Alligator" dat door Bill Haley onsterfelijk werd gemaakt. Hij werd 71 jaar.
Vervolgens was het de beurt aan Mick Green, een bluesgitarist uit Groot-Brittannië, die vaak met Peter Green (de stichter van Fleetwood Mac) samen speelde. Zij waren echter geen familie van elkaar. Mick werd geboren in 1944.
Kate McGarrigle stierf op 18 januari aan een zeldzame kanker (soort melanoom). Zij werd op 6 februari 1946 in Canada geboren en bereikte dus bijna de leeftijd van 64 jaar. Samen met haar zus Anna had zij een hit in de Benelux met "Complainte pour Sainte-Catherine".
Crispian St. Peters had een hartaanval in 1995 en sukkelde sindsdien met zijn gezondheid. Hij had meermaals een pneumonie en overleed uiteindelijk aan een longziekte op 8 juni. Hij werd geboren in 1939.
Bob Davidse alias Nonkel Bob was zanger en presentator en werd geboren in 1920. Hij zou in juni 90 jaar geworden zijn. Bekend van "Annemarie" en "Vrolijke vrienden". Hij leerde een hele generatie Vlaamse artiesten gitaar spelen.
Jean Ferrat is een Franse zanger die na een kort verblijf in het ziekenhuis na uit het bed gevallen te zijn overleed op 13 maart . Hij werd 79 jaar (°1930). Bekend van "Potemkine" en "La Montagne" dat onsterfelijk werd in de vertaling van "Het dorp" van Wim Sonneveld.
Vervolgens een overlijden dat mij het meest aangreep was dat van Alex Chilton, zanger van The Box Tops en van Big Star. Hij kreeg een hartaanval en stierf op 59 jarige leeftijd, net als mijn grootvader, tevens mijn peter. Chilton werd geboren in 1950 en was dus maar een jaartje ouder dan ik. Bekend van "The Letter", "Neon Rainbow", "I Met Her In Church", "Cry Like A Baby" en zoveel andere mooie blue eyed soul-singles.
Jim Marshall, een Amerikaans rock fotograaf, was de volgende in de trieste rij.
Colette Renard, Franse zangeres en actrice, verliet ons in oktober. Zij bracht met "Les nuits d'une demoiselle" in 1963 een zeer controversiële single uit die ging over cunnilingus. Kanker velde deze française die het levenslicht zag in 1924.
General Norman Johnson doet waarschijnlijk geen belletje rinkelen maar als ik erbij voeg dat hij frontzanger was van Chairmen Of The Board dan zullen er hier en daar wel herinneringen dagen. In het begin van de jaren zeventig scoorde deze band een aantal hits zoals "You Got Me Danglin' On A String" en "Give Me Just A Little More Time". Hij werd in 1941 geboren.
Gregory Isaacs stierf op 25 oktober. Hij was een Jamaïcaans reggaezanger, bekend van de hit "Night Nurse". Longkanker velde hem op 59 jarige leeftijd. °1951.
Malcolm McLaren was de stichter van de Sex Pistols en hij overleed aan kanker. °1946.
Teddy Scholten, Nederlandse zangeres die het Eurovisiesongfestival won met "'n Beetje", verliet ons in het najaar.
Vervolgens kwam Pietje de Dood aankloppen bij Peter Steele, zanger van de band Type O Negative. Hij overleed ten gevolge van een hartaanval. Benieuwd of zijn bloedgroep werkelijk O negatief was (zeldzame bloedgroep). °1962.
Guru, een Amerikaanse rapper, verwisselde het tijdelijke met het eeuwige, want hij bezweek aan kanker op de leeftijd van amper 43 jaar.
Ann Vervoort, de oorspronkelijke zangeres van Milk Inc, overleed aan de gevolgen van een overdosis drank en drugs. Zij werd slechts 33 jaar. °1977. Regi Penxten was er het hart van in...
Lena Horne, zangeres-actrice, was een mix van Afro-Kaukasisch-Native American Indiaanse komaf. Zij had linkse ideeën en ijverde voor de anti apartheid. Grootste hit: "Stormy Weather". Stond op de zwarte lijst in Hollywood. Kreeg een hartaanval op haar 92 jaar. °1917.
Ronnie James Dio, Amerikaans metalzanger, o.a. bij Rainbow, verving Ozzie Osbourne bij Black Sabbath. Hij zingt "Love Is All" (Roger Glover & Friends). Is tevens de uitvinder van de cornagroet (pink en wijsvinger zoals een bok) bij hardrockers en metalfans. Werd 67 jaar oud. °1942.
Bobbejaan Schoepen (Modest Hyppoliet Joanna) kreeg op 17 mei een hartstilstand. Hij was net 85 geworden. Werden de emoties hem teveel? Hoe dan ook verliet een tweede Vlaams monument ons in 2010. °1925.
Paul Gray, bassist van de groep Slipknot (droeg meestal een masker) werd op 24 mei dood aangetroffen in zijn hotel. °1972.
Jimmy Dean, countryzanger en acteur, bekend van "Big Bad John" uit 1961. Was de"Bondgenoot" van James in de film "Diamonds Are Forever". Tevens worstenfabrikant. Een Amerikaanse Boma dus. °1928.
Lucy Loes was een Oostendse volkszangeres, bekend van "Min zeekapiteing".Werd 82 jaar.°1928.
Peter Quaife, basgitarist bij The Kinks, verliet de groep in 1969 voor de countryrock-band Maple Oak. Ze hadden geen hits. In 1971 verliet hij de muziekindustrie. Bezweek aan een nierfalen op 66-jarige leeftijd. °1943.
Marc Hoyois, weduwnaar van Ann Christy, was hertrouwd met Liliane St-Pierre. Drummer bij The Adams in 1965. Overleed aan prostaatkanker op de leeftijd van 64 jaar. Liliane was er het hart van in. Zij ontfermde zich over het zoontje van Ann, na haar overlijden.
Geen "Happy Day" want Walter Hawkins, broer van Edwin, en zanger van "Oh Happy Day" uit 1969, sterft op 11 juli 2010 aan kanker. Hij werd 61 jaar. °1949.
Hank Cochran, Amerikaans country-songwriter, geen familie van Eddie Cochran alhoewel hij een duo met hem vormde in de jaren '50, overlijdt aan pancreaskanker. Hij werd 74 jaar.
Bobby Hebb, Amerikaans singer-songwriter van o.m. "Sunny" sterft op 3 augustus 2010. °1941. Hij kreeg inspiratie voor de song n.a.v. de trieste periode in de V.S. na de moord op John F. Kennedy, de toenmalige president.
Charles Haddon zanger van de band "Où Est Le Swimming Pool" pleegt zelfmoord na stagediving op Pukkelpop waarbij hij een meisje uit het publiek zwaar had verwond.
Conny Stuart, Nederlandse cabaretière en theateractrice, had een speciale band met Annie M.G. Schmidt en speelde in veel van haar stukken. °1913 en werd dus 96 jaar oud!
Solomon Burke, Amerikaans soulzanger, vooral bekend van "Everybody Needs Somebody To Love", "Cry To Me", "Proud Mary" en bijgenaamd The King of Rock & Soul sterft op de luchthaven Schiphol in Amsterdam op 10 oktober. Hij liet ontelbare kinderen achter. °1940.
Joan Sutherland was een Australische sopraan (operazangeres). Haar bijnaam was "La Stupenda". Zij verliet ons op 10 oktober en werd 83 jaar oud. °1926.
James Moody, Amerikaans saxofonist, bekend van de hit "Moody's Mood For Love" bezweek aan de gevolgen van pancreaskanker. °1925.
Captain Beefheart aka Don Van Vliet stierf aan multiple sclerose op 17 december 2010. Was bevriend met Frank Zappa en speelde ook op enkele van diens platen. °1941.
Billy Taylor, Amerikaans jazzpianist, speelde met de groten zoals o.m. Duke Ellington werd 89 jaar. Een hartaanval op 28 december was er teveel aan. °1921.
Agathe von Trapp, de oudste van het gezin, sterft op 97-jarige leeftijd. De film en de Broadwaymusical "The Sound Of Music" vertelt het echte leven van de Familie von Trapp. Op 28 december 2010 verliet zij ons. °1913.
Bobby Farrell van Boney M., voormalig DJ, playbackte alleen maar want Frank Farian, de Duitse producer was de stem. Hij overleed op 61 jaar van een onbekende oorzaak in zijn hotel in Sint-Petersburg, Rusland. Zou de vloek van Raspoetin dan toch toegeslagen hebben? Farrell werd geboren op Aruba in 1949 en woonde al heel lang in Nederland. Vaarwel, Daddy Cool!
See you later, alligator!
Colette Renard
Bob Davidse
Jean Ferrat
Alex Chilton, de stem van The Box Tops.
Lena Horne
Ronnie Dio, met de bekende groet.
Bobbejaan Schoepen
Jimmy Dean
Bobby Hebb
Solomon Burke
Joan Sutherland
Captain Beefheart
Agathe von Trapp, de oudste van de familie, sterft op 97-jarige leeftijd!
Bobby Farrell was niet de stem maar wel het gezicht van Boney M.
In deze periode van het jaar worden we te pas en te onpas rond de oren geslagen met kerstliederen allerhande. Toch zijn er knappe kerstliedjes op de markt. Getuige hiervan onderstaande tabel. Het volstaat te klikken op het liedje van eigen keuze en de juke-box begint te spelen...
Vele mensen halen hun neus op voor klassieke muziek zonder ooit echt aandachtig geluisterd te hebben. Er bestaan veel vooroordelen over muziek in het algemeen en klassieke muziek in het bijzonder. Luisteren is dus de boodschap.
Ook klassieke muziek in het algemeen en opera in het bijzonder kunnen mij bekoren. Zo zag ik in de Koninklijke Muntschouwburg te Brussel de opera "La Traviata" van Giuseppe Verdi. Een echte aanrader.
Onderstaande link toont een drankgelegenheid in Pamplona, Spanje waar de ober plots een opera begint te zingen. De aanwezigen zijn in eerste instantie verbouwereerd maar vlug hebben ze door dat alle kelners en dienstmeisjes professionele operazangers zijn die het beste van hun kunnen geven. Een ware streling voor het oor. Kijk en luister maar:
De tweede link verwijst naar mijn idolen The Beatles die vanaf vrijdag 19 november 2010 heel hun oeuvre op iTunes hebben gezet. Kijk hier maar eens naar hun indrukwekkende nalatenschap:
De Fab Four gefotografeerd door Avedon. Achteraf werden de foto's bijgekleurd en kregen ze de status van kunstwerk. De posters gingen als zoete broodjes van de hand.
Hier nog eens 4 portretten gemaakt door Avedon.
Zelfs de B-kanten van hun singles waren meestal meesterwerken, zoals deze mooie compositie van George Harrison.
John Lennon met een prachtige compilatie van zijn solowerk soms met de hulp van de Plastic Ono Band.
Ook Paul McCartney kon met zijn solowerk, al dan niet met Wings, op grote bijval rekenen.
George Harrison was de eerste Beatle die in 1970 na de split op nummer 1 kwam te staan met "My Sweet Lord".
Richard Starkey aka Ringo Starr is de oudste van de 4 Beatles en was zowel vocaal als drumsgewijs zeer bedrijvig bij The Beatles maar ook solo.
Het was geleden van 1990 dat ik Will Tura, de keizer van het Vlaamse lied, nog had zien optreden. Tijd dus om nog eens naar een concert te gaan. Het vorige concert was in de periode van "Moa Ven Toh". Op 23 oktober 2010 gingen mijn vrouw en ik dus naar de KVS en we hadden goede plaatsen gekregen! We zaten op de derde rij van waaruit foto's en filmpjes konden gemaakt worden. Achteraf was Will zo vriendelijk tijdens een "meet & greet" autogrammen uit te delen. Geniet mee van de mooie herinneringen!
Will begon de avond met "Vlaanderen, m'n land".
Hij kreeg terecht een staande ovatie en een bos bloemen.
Een zeer knappe prestatie! Een concert van bijna twee uur zonder oponthoud. En dat voor een man die pas 70 is geworden!
Tijdens de "meet & greet" achtera was Will zo vriendelijk een autogram te plaatsen.
Samen op de foto: idool en fan.
Mijn echtgenote en ik samen met ons idool op de foto.
Radio 2 had voor iedereen een foto op de zitjes klaargelegd.
Interview van Michel Colemans door Peter Verhulst van Radio 2 – De Topcollectie n.a.v. de Week van de Jaren ’70.
Dinsdag 2 november 2010 - 15.35 uur.
Peter vroeg wat de Seventies voor mij betekend hebben, want algemeen wordt aangenomen dat deze periode niet zo boeiend is qua muziek.
Daar ben ik het niet mee eens. De Jaren Â’70 zijn het decennium waarin ik volwassen werd: ik was toen tussen 19 jaar en 28 jaar oud (1970-1979). In dat decennium kon werkelijk alles op muzikaal gebied: hard rock, heavy metal, reggae (doorbraak), singer-songwriters (bevestigen), glamrock, disco, punk, ABBA, Saturday Night Fever en Grease maar vooral ook de doorbraak van de wereldmuziek (met Latijns-Amerikaanse instrumenten en klanken).
Peter vroeg of ik nog regelmatig die muziek opzet.
Niet dagelijks maar toch twee- à driemaal per maand. Ik heb een jaar moeten wachten om Abraxas te kunnen kopen omdat ik in 1970 nog geen platenspeler had. Het was een fantastische plaat qua muziek maar ook qua vormgeving. Een prachtige hoes in kleuren (het debuutalbum met “Jingo Loba” was in zwart/wit met de leeuwenkop waarin je allerlei figuren herkende). 3 à 4 singles werden uit het album gelicht: o.a. “Black Magic Woman” (van Peter Green – Fleetwood Mac), “Oye como va” en het alom bekende “Samba pa ti”.
Op de hoes stond een “black magic woman” die in een visioen een rode engel op een vliegende conga zag afkomen. Een engel, duidelijk van het vrouwelijk geslacht, ook al had hij geen haar.
Onlangs kocht ik nog een album van Santana, “Guitar Heaven”, waarop vele artiesten een gastoptreden hebben. Pure klasse!
Band On The Run – Wings Rock And Roll – John Lennon De zotte morgen – Zjef Vanuytsel Born To Run – Bruce Springsteen Derek & The Dominos – Layla And Other Assorted Love Songs Randy Newman – 12 Songs Bob Marley & The Wailers – Live! Stevie Wonder – Innervisions Steely Dan – Pretzel Logic Rod Stewart – Every Picture Tells A Story Eric Clapton – 461 Ocean Boulevard Diverse artiesten – Fill Your Head With Rock)
Afsluitend vroeg Peter mij te stemmen voor mijn 3 favoriete singles van de Jaren Â’70.
1. "My Sweet Lord" – George Harrison 2. "Imagine" – John Lennon & The Plastic Ono Band 3. "Your Song" – Elton John
"Your Song" draag ik nu op aan mijn echtgenote.
Vervolgens werd “Oye como va” van Tito Puente gespeeld, in de versie natuurlijk van Santana uit 1970.
Onlangs maakte ik een rondreis in Vietnam en Cambodja (samen met Laos, het vroegere Indochine). Cambodja heette vroeger Campuchea. Het werd een boeiende, leerrijke reis met warme temperaturen en driemaal een regenbui. De eerste duurde wel een hele dag met overstromingen tot gevolg (64 doden in Midden Vietnam) en de twee andere waren na een half uur al voorbij en alles was opgedroogd. Ook de Franse (Dien Bien Phu) en Amerikaanse oorlogen kwamen ter sprake alsook de horror in Cambodja na enkele jaren van Rode Khmer regime onder Pol Pot: The Killing Fields. Het desastreuze gevolg waren 3 miljoen doden, met als gevolg dat 30% van de bevolking nu jonger is dan 30 jaar. Reeds vlug waren er protesten in West-Europa tegen de oorlog in Vietnam. Getuige hiervan de talloze songs in de popmuziek en de films die pleitten voor een staakt-het-vuren. Hieronder vind je een bloemlezing van al die popsongs. Wellicht ben ik er nog een paar vergeten. Alle suggesties zijn welkom.
http://www.youtube.com/watch?v=_d8C4AIFgUgEdwin Starr – War – 1970 Wellicht de sterkste aanklacht tegen de Amerikaanse regering die onschuldige soldaten de dood injoeg.
http://www.youtube.com/watch?v=obwMsk5JzxQMarvin Gaye – What’s Goin’ On – 1974 Ook bij Tamla-Motown stelde de zwarte gemeenschap zich vragen bij dit conflict in zuidoost Azië.
http://www.youtube.com/watch?v=LUpBSvN1a50The Animals – We’ve Gotta Get Out Of This Place – 1965 - Al vlug werd dit het lijflied van elke Amerikaanse soldaat die zo vlug mogelijk weg uit Vietnam wou.
http://www.youtube.com/watch?v=dAQWUWMJxg8Paul Hardcastle – 19 (Nineteen) – 1985 Het getal slaat op de gemiddelde leeftijd van de Amerikaanse soldaat tijdens de oorlog in Vietnam.
http://www.youtube.com/watch?v=P9_mED99cdkTrailer uit de film “Good Morning Vietnam” met Robin Williams (1987) – Fragmenten van “Walk Like A Man” – The Four Seasons en “I Got You (I Feel Good) van James Brown.
http://www.youtube.com/watch?v=ohXsdbF-7jcDonovan – The Universal Soldier – 1965 Deze compositie van Buffy Saint-Marie handelde over de soldaat in het algemeen, eerste en tweede wereldoorlog en ook Vietnam. De gemiddelde leeftijd van de soldaat was in de tweede wereldoorlog 17.
http://www.youtube.com/watch?v=EUQEqvxdBnkThe Doors – The Unknown Soldier – 1968 De ultieme nachtmerrie van elke ouder: een zoon die omkomt in de strijd en waarvan het lichaam nooit wordt teruggevonden.
http://www.youtube.com/watch?v=yWhoEVr6YMUMike Oldfield – The Killing Fields – 1984 De horror van een vijftal jaren Rode Khmer-regime (Pol Pot) mondde uit in een slachting van 3 miljoen Cambodjanen. Een echte volkerenmoord.
http://www.youtube.com/watch?v=F88tZhrS_okThe Rivieras – California Sun - 1964 (uit de film “Good Morning Vietnam”) - Het klimaat van Vietnam en Cambodja is enigszins te vergelijken met dat van Californië. De Amerikaanse soldaten hunkerden dan ook naar zon, zee, strand en surfen.
Als kind verslond ik al de verhalen van Bob Morane geschreven door Henri Vernes, zowel in het Frans als in het Nederlands. Door zijn avonturen werd mijn nieuwsgierigheid gewekt en mijn honger voor de wijde wereld in het algemeen en voor Azië in het bijzonder sterk aangewakkerd.
Wim De Craene werd geboren in een katholiek gezin met zeven kinderen. Op zestienjarige leeftijd begon hij rond te trekken. Hij studeerde verpleegkunde en toneel, maar brak zijn studies voortijdig af. Met de inkomsten die hij als schoorsteenveger en biertapper verdiende, kocht De Craene zijn eerste gitaar. Eind jaren '60 maakte hij deel uit van de Vlaamse folkgroep Ja en werd zo ontdekt door Miel Cools.
Het jaar 1975 was zijn meest succesvolle jaar als artiest. Tim (van zijn album Alles is nog bij het oude), Rozane (uit zijn album Brussel) en zijn duet met Della Bosiers, Mensen Van 18, werden hits.
In 1977 schreef De Craene ook zijn eerste musical, Help, ik win een miljoen.
Minder populair
De Craene werd in de tweede helft van de jaren zeventig steeds minder populair. In 1978 organiseerde hij in Wetteren een prestigieus concert om zijn nieuwe album Wim De Craene is ook nooit weg te promoten, maar er kwamen amper 70 mensen op af.
Toch voelde De Craene zich miskend. In 1981 scheidde hij ook nog eens van zijn vrouw. Op zoek naar erkenning en succes nam hij tweemaal deel aan de preselectie van het Eurovisiesongfestival: in 1981 met het nummer Compagnie en in 1983 met het nummer Kristien. In de tumultueuze finale van 1983, gewonnen door Pas De Deux, werd hij derde.
De hit Breek Uit Jezelf betekende in 1987 eventjes een nieuwe start, maar hij verkocht nadien nog steeds weinig platen. In 1988 schreef hij wel nog zijn tweede musical, Jan de Lichte.
Zelfmoord
In 1990 overleed Decraene. Officieel pleegde hij zelfmoord door een overdosisantidepressiva te slikken. Algemeen wordt aangenomen dat hij niet over een verbroken liefde geraakte.
In 2005 verklaarde zijn zoon Ramses echter tijdens een Humo-interview dat hij altijd al het gevoel had gehad dat zijn vader was vermoord;
Volgens hem waren er geen details bekend gemaakt over welke antidepressiva zijn vader zou hebben genomen en had hij zelf nooit depressieve gevoelens bij zijn vader waargenomen. Hij had al een nieuwe vriendin en het feit dat hij geen afscheidsbriefje had achtergelaten vond Ramses eveneens onbegrijpelijk. Om het allemaal nog geheimzinniger te maken liep er, toen hij samen met enkele familieleden het pand ontruimde, een onbekende man naar binnen;
"Hij kwam binnen in de kamer waar mijn vader dood werd aangetroffen. We waren er net aan het werk- en hij keek er rond. 't Was alsof hij ons niet zag. Wij hoorden hem zuchten: "Het kan niet...Het kan niet..." Wij waren stomverbaasd. Ineens draaide hij zich om, en hij liep weer de trap af? Ik stond aan de grond genageld., en mijn nonkel (oom) liep hem iets te laat achterna en riep in het trappenhuis: "Meneer, wie bent u?" Maar die man, een soort alternatieveling rende het huis uit, en verdween."(Humo, 26 juli 2005)
Ramses merkte ook op dat zijn vader nooit kerkelijk begraven wou worden, maar op verzoek van de familie en voor de fans gebeurde dit toch. Willem Vermandere was aanwezig en hield een toespraak. Dimitri van Toren, een vriend van De Craene, schreef onder de titel Wim De Craene een prachtig eerbetoon.
Na zijn dood
Wim De Craene kreeg na zijn dood meer erkenning dan tijdens zijn leven. Zijn liedjes worden nog steeds veel gedraaid en nummers als De Kleine Man, Tim, Rozane, Mensen Van 18 (samen met Della Bosiers) en Breek Uit Jezelf worden vandaag erkend als klassiekers.
In de jaarlijkse eindejaarshitparade 100 Op 1 op Radio 1, waarbij luisteraars hun favoriete Belgische muziek kunnen kiezen, staan Rozane en Tim al sinds de eerste editie uit 2002 hoog genoteerd. Tim heeft zelfs nog nooit de top 10 verlaten.
In 2009 werd Tim wederom uitgekozen tot beste Nederlandstalige nummer in de categorie 'Er Was Eens'. Hiphopartiest Maesland zette het nummer om in een rapnummer en kreeg door zijn originaliteit de Wildcard van Bart Peeters.
Discografie
Albums * Wim De Craene (1973) * Alles is nog bij het oude (1975) * Brussel (1975) * Rozerood-oranje (1975) * Wim De Craene is ook nooit weg (1977) * Perte Totale (1980) * Kraaknet (1983) * Via Dolorosa (1988) Singles
Recht naar de kroegen en de wijven (1970)
Portret van gisteren (1970)
De kleine man (1974), een geüpdatete cover van Louis Davids hit uit 1929.
Tim (1975)
Rozane (1975)
Marcellino (1976)
Help ik win een miljoen (1978)
St. Tropez (1980)
Ravage (1980)
Hoor (1982)
Ik kan geen kikker van de kant afduwen (1982) (een cover van een single van Het Lowland Trio en tevens een compositie van Peter Koelewijn)
Het exuberante leven van Leentje De Vries (1982)
Kristien (1983)
Rikky (1983)
Laat me met je meegaan (1983)
Breek uit jezelf (1987)
Vrijwillig (1988)
Leen (1990)
Enkel in een broekje (1990)
Een compilatie die de moeite waard is.
Een ietwat ouder verzamelalbum.
Een portret van de zanger op een ander platenlabel.
Vrijwel een volledige samenvatting van de belangrijkste songs van de artiest.
Een stralende glimlach van Wim De Craene, zoals wij hem ons altijd zullen herinneren...
Het was een zalige tijd in de jaren zestig om naar al die piratenstations te luisteren zoals Radio Veronica, Radio Noordzee, Radio Caroline, Radio London en in de jaren '80 kwam daar voor mij Radio Mi Amigo bij.
In een discografie van de zeezenders mogen zeker ook niet de tunes vergeten worden die de verschillende deejays gebruikten om zichzelf of hun radioprogramma's kenbaar te maken. Dat geldt ook voor de platen waarvan de programmamakers van de diverse stations gebruik hebben gemaakt ten bate van de productie van jingles. Deze zijn hier samengenomen in een vijfde categorie. Deze verzameling bestrijkt het grootste deel van onze discografie en is vanwege de omvang – op alfabet en naar de uitvoerende artiesten – verdeeld over verschillende pagina's.
Radio Veronica uit Nederland was bij ons veruit de bekendste piratenzender.
Een goede DJ moet goed uitgerust zijn (in de twee betekenissen van het woord!).
Een interessante compilatie met CD's en DVD's over de piratenstations: The Boat That Rocked.
Een album over de beste piratenhits met de originele artiesten.
Radio Caroline mocht er ook zijn.
Het mooie rode schip van Radio Caroline bezongen door The Fortunes.
Radio London: iedere zondagavond luisterde ik in bed naar hun Top-30 met het transistorradiootje onder mijn kussen. Bij "Albatross" van Fleetwood Mac werd ik zacht in slaap gewiegd.
Toen kwam daar in de jaren tachtig plots een Belgische piratenzender: Radio Mi Amigo!
De Mi Amigo boys van 1 januari 1974 tot 1 januari 2009.
Prachtige Radio Noordzee sticker.
Een dubbel-cd met jingles, tunes en fragmenten van Radio Veronica.
Somertijd met Rob van Someren op Radio Veronica.
In de jaren zeventig werd nog veel met grote tapes gewerkt.
Ook in de jaren 80 en 90 is Veronica er, zij het niet meer op een schip.
Elvis the pelvis Een prachtige verzameling liedjes met originele tekst vanÂ…The Kingom te bewaren als aandenken. Naar beneden scrollen, klikken op de titel en nogmaals naar beneden scrollen voor de tekst.
Speciaal voor zijn verjaardag, dit verzamelalbum uitgebracht in 1990.
In 2005 nog eens overgedaan voor de 65ste verjaardag van Will Tura, die nog niet aan zijn pensioen denkt!
De 60s collectie is een steengoed album van Will Tura.
Will Tura begin jaren '90.
Will Tura poseert met zijn gitaar in een hemelsblauw jasje.
Will aarzelde nooit om zijn nek uit te steken en nieuwe muzikale wegen te bewandelen. Op dit album zingt hij zelfs composities van Urbanus en Frank Dingenen!
Een prachtige verzameling hits voor zijn 45-jarige carrière.
Will Tura, waardig ouder geworden in het nieuwe millennium.
Nog een mooie compilatie-cd.
Een fantastische box met 5 cd's die je van voor naar achteren meezingt!
Proficiat Will, met je 70ste verjaardag op maandag 2 augustus 2010!
Op die dag werd, in volle tweede wereldoorlog, ene Richard Starkey geboren. Zijn vader was matroos en dus zou de kleine Richard zijn papa maar weinig zien. Toen hij drie jaar oud was scheidden zijn ouders en werd hij door zijn tante opgevoed. Tijdens zijn hele jeugd was hij ziekelijk en vertoefde hij vaak in een ziekenhuis of in het sanatorium. Noodgedwongen moest hij de school verlaten. Toen kreeg een andere microbe hem te pakken, namelijk de zogenaamde muzikale microbe. Hij had een voorliefde voor Country & Westernmuziek die uit Amerika kwam overwaaien en zijn groot idool was Carl Perkins. Hij sloot zich in 1959 aan bij een groep, The Raving Texans genaamd en nam de artiestennaam Ringo Starr aan. Hij was inderdaad dol op ringen en de helden uit de westerns droegen vaak de naam Ringo. The Raving Texans wijzigden hun naam in 1960 in Rory Storm & The Hurricanes en tourden in Hamburg, West-Duitsland. Zo kwam hij onder de aandacht van John Lennon en Paul McCartney. Die tourden met de Engelse zanger Tony Sheridan als The Beat Brothers samen met de zeer jonge George Harrison. De drummer van The Beatles was toen nog Pete Best. Het klikte beter tussen Ringo en John, Paul en George dan met Pete en bij de opname van hun eerste officiële single "Love Me Do" uit 1962 uitte George Martin zijn ongenoegen over het drumwerk van Best. Hij werd uit de groep gezet en officieel vervangen door Ringo Starr. Zo komt het dat er van die eerste single drie versies bestaan: een versie met drumwerk van Pete Best (met Ringo op tamboerijn), een versie met drumwerk van de studiodrummer Andy White en een versie met drumwerk van Ringo. Geregeld zou hij een nummer zingen op de elpees van The Beatles en hij stond ook bekend om zijn rare uitspraken zoals "A Hard Day's Night" en "Tomorrow Never Knows". Vanaf 1969 begon hij ook te acteren. Hij had al in de vier Beatlefilms gespeeld ("A Hard Day's Night" uit 1964, "Help" uit 1965, "Magical Mystery Tour" uit 1967 en "Let It Be" uit 1969) en speelde met verve mee in "The Magic Christian" (1969) samen met Peter Sellers, Raquel Welch en een prille John Cleese. De soundtrack van de film werd gevuld met muziek van Badfinger.
Het ziekelijke jongetje is dus op 7 juli 70 jaar oud geworden! Happy birthday, Ringo and many more!!!
Geniet mee van onderstaande links waarop Ringo als zanger te horen is:
Deze foto werd gebruikt in zwart/wit voor de dubbele witte elpee "The Beatles" uit 1968.
Een kiekje uit 1969.
Een collage van foto's uit de film "The Magic Christian" (1969).
Enkele jaren geleden circuleerde een mooie tekening op het internet van The Beatles zoals ze er moesten uitgezien hebben op de leeftijd van 64 jaar ("When I'm Sixty-Four"). Helaas werden John en George nooit zo oud. De tekenaar van deze knappe tekening heeft zich toch wel vergist want zowel Paul als Ringo zien er na hun 64ste nog jonger uit!
De hoes van de Velvet Underground + Nico met de banaan van Andy Warhol kent iedereen. Dan is er de hoes van "Sticky Fingers" van The Rolling Stones met de rits, "Sgt. Pepper's Lonely Heart's Club Band" van The Beatles, Lords of Acid met "Pussy", "Country Life" van Roxy Music, de dubbele "Electric Ladyland" van The Jimi Hendrix Experience, The Black Crowes met "Amorica", Guns 'n Roses en "Appetite for destruction", The Dwarves met "Blood Guts" en last but not least "Virgin Killer" van de Scorpions.
Een fraai lijstje maar volgens mij ontbreken er nog twee. Eerst en vooral de hoes van Blind Faith uit 1969 met het jonge maagdje. Deze hoes zou nu - in tijden van pedofilie - niet meer mogelijk zijn. Waarschijnlijk was die hoes een promotiestunt om de aandacht te vestigen op de nieuwe supergroep die bestond uit Eric Clapton, Ginger Baker, Stevie Winwood en Rick Grech.
De volgende hoes is die van de toen onbekende groep The Strokes met het album "Is This It". Waarschijnlijk werd om dezelfde redenen een hoes gebruikt met een foto die meteen de aandacht trekt. Al bij al is het een goede plaat geworden. De hoes heeft haar nut gehad, al heb ik jaren gewacht om de cd te kopen. Ik heb gewacht op de koopjes.
Het debuutalbum van Blind Faith in 1969. De single die er werd uitgetrokken was "Well ... all right" van Buddy Holly en later nog eens met succes gecoverd door Santana.
The Strokes met "Is This It". Onlangs stierf een Brit in ons land toen hij teveel lachgas kreeg toegediend door SM Meesteressen in de provincie Antwerpen. Zie http://www.nieuwsblad.be/article/detail.aspx?articleid=GAL2S0C84 Deze hoes heeft ook iets weg van sadomasochisme.
Als je klikt op bijvoorbeeld 1965 dan staan daar 50 nummers op een rij. Klik de eerste aan en ze worden allemaal automatisch afgespeeld. Laat je PC aanstaan en ga iets anders doen, ondertussen meeswingend met al die mooie nummers.
Je kunt ook klikken op jukeboxindex. Dan zie je welke nummers er onder de diverse jaren vallen. Je kunt ook klikken op movie-themes, TV-themes, Caribbean rhythms of requests.
Heerlijk!!!!! Geniet ervan!!!!!
The Beatles in 1967 bij de opnames van de Mundovisie.
Een topalbum van CCR.
Een prachtig verzamelalbum van The Monkees.
Ook deze verzamelplaat van Wilson Pickett is niet te versmaden.
The Rolling Stones mochten er ook zijn!
En zonder The Animals hadden we niet veel bluesnummers leren kennen.
Nooit sant in eigen land zegt het spreekwoord. Toch is Jean 'Toots' Thielemans nu al op zijn 88ste een levende legende!
Een echte fan van The Beatles... 
Free oldies!
